Gdy tylko weszliśmy do teatru, od razu stało się jasne, że nie warto czekać na klasyczną rosyjsko-ludową opowieść o Iwanie Carewiczu i Szarym Wilku. Teatr pokazuje, że jest poza tradycyjnymi ramami. Co warte jest tylko wnętrza - połączenie ścian z czerwonej cegły i lamp w futurystycznym stylu!
Ale z występu wrażenia okazały się niejednoznaczne.
Pozytywne punkty:
- Przedstawienie jest wesołe, powiedziałbym, nawet trochę ekstrawaganckie: zabawne wybryki aktorów, żarty, piosenki i tańce do muzyki grupy Ivan Kupała (swoją drogą muzyka bardzo organicznie wpasowała się w przedstawienie).
– Dzieci aktywnie uczestniczą w akcji spektaklu, a aktorzy są świetni, aktywnie reagują też na krzyki dzieci „Nie idź!..”, „Nie bierz!..”, „Don nie otwieraj!...”
- Okazał się cudowny Szary Wilk! Zagraliśmy aktora Alexandra Plentaitisa. Syn wyróżnił także Iwana Carewicza i Kashchei (zagrał go V. Zavictorin - chociaż nie trafił na listę „lubionych”, dziecko szukało go szczególnie uważnie wśród zdjęć w holu teatru). I podobał mi się też car (pierwszy).
- Chciałbym zwrócić uwagę na całą grę aktorską - bardzo żywiołową i prowokacyjną.
 |
 |
 |
Wątpliwe punkty:
– W działaniu nie zawsze jest wystarczająca dynamika. Z jednej strony spektakl przepełniony jest piosenkami, tańcami, akcjami komicznymi, ale czasami dialogi okazują się przeciągające i nudne.
- Oczywiście jasne jest, że produkcja jest darmowa, ale przedstawienie chyba powinno skłaniać do jakiejś refleksji. A rosyjska opowieść ludowa, choć z najśmielszą interpretacją, powinna mieć przynajmniej jakiś pouczający efekt. To nie jest. W ogóle. Obejrzałem przedstawienie, roześmiałem się, wyszedłem z teatru - io wszystkim zapomniałem.
- Wybryki i komiczne występy na scenie często przypominały mi liczby KVN niezbyt utytułowanych drużyn.
- Sceneria jest prawie całkowicie nieobecna. Oczywiście nie to jest najważniejsze, a dla nowoczesnych produkcji jest to bardziej reguła niż wyjątek. Ale przy długich scenach dialogowych zdarza się, że nie możesz zadowolić uszu i nie zadowolisz oczu.
- Spektakl, moim zdaniem, został sztucznie rozciągnięty na dwa akty (łącznie około 2 godzin), równie dobrze można go było sprowadzić do jednego aktu, gdyby niektóre sceny były żywsze. Dzieci się nimi nudzą i rozpraszają.
Tym samym wykonanie w pięciopunktowej skali otrzymuje 4 punkty. Ale mimo negatywnych punktów, mam pomysł, żeby pojechać na inne dziecięce spektakle teatru, a jest ich dość: „Mały garbaty koń”, „Dwie Baba-Jagi”, „Szkarłatny Kwiat”, „Królestwo krzywych luster” i inne. Tak, żarty są głupie w moim dorosłym mniemaniu, jest prokrastynacja, ale dzieciom podobała się ta historia.
 |
 |
 |
Momenty organizacyjne:
Często widzowie kameralnych teatrów dziecięcych narzekają na tłok i niewygodę garderoby, foyer czy bufetu. Osobiście często brakowało mi poczucia powagi, poczucia wagi wydarzenia. Na Tagance pod tym względem wszystko jest w porządku.
Kupując bilety, nie goń za pierwszymi rzędami. Jak w każdym teatrze przeznaczonym głównie dla widzów dorosłych, sala nie jest szczególnie wygodna dla małych dzieci. Oparcia siedzeń są wysokie, wzniesienie zaczyna się od trzeciego rzędu. Więc nie bierz pierwszych rzędów: dobra widoczność zaczyna się od 4-6 rzędu. Sama sala jest mała, scena wysoka, wzniesienie dobre, będzie dobrze widoczne z odległych rzędów. Co do antresoli to nie wiem. Na naszym występie było zamknięte.
Tekst: Maria Romanowa
Zdjęcie: teatr i Maria Romanova
(0 ) (0 )
Fantazja na temat rosyjskiej baśni ludowej dla teatru cieni
Dyrektor: A. Chromow
Artysta: E. Guselnikova
Czas trwania: 45 minut
Niesamowite przeplatanie się starożytnych chińskich tradycji teatru kolorowych cieni, rosyjskiego rzemiosła ludowego, nowoczesnych efektów świetlnych tworzy zupełnie nowe spojrzenie na starą dobrą rosyjską bajkę.
Kolorowe cienie przesuwają się po ekranie, dźwięki muzyki - czasem liryczne, czasem dramatyczne, fantastyczne, piękne i jasne obrazy ożywają za pomocą światła. Zmieniają się postacie, wydarzenia, działania. Bajka ożywa przed nami...
Mądry król - suweren Berendej wysyła swoich trzech synów do odległych krain w poszukiwaniu piękna - Ognistego Ptaka. I tylko najmłodszemu Iwanowi, dzięki swojemu honorowi i szlachetności, udaje się osiągnąć upragniony cel. A ile niebezpiecznych przygód i prób spadło na jego los, wie tylko Szary Wilk.
Rosyjska baśń ludowa, opowiedziana przez starożytną sztukę chińską - teatr barwnych cieni, zamieniła się w przypowieść o dobru i złu, przyjaźni i zdradzie. Materialne cele bohatera Iwana Carewicza, takie jak Ognisty ptak, koń złotogrzywy, piękna Elena, dzięki takiej formie obrazowej nabrały symbolicznego znaczenia - Mądrość, Szlachetność, Honor.
Próby ożywienia techniki teatru kolorowych cieni przy użyciu nowoczesnych materiałów podjęło wiele teatrów w Rosji. Prawdziwy przełom w tej dziedzinie można uznać za występ Krasnojarskiego Teatru Lalek „Iwan Carewicz i Szary Wilk”, utworzonego w 2002 roku, przy użyciu ekskluzywnej technologii A. Khromova.
Na II Festiwalu Teatrów Lalek Regionu Syberyjskiego spektakl ten otrzymał nagrodę specjalną „Za nowe słowo w rozwiązaniu artystycznym i technicznym spektaklu lalkowego”. W 2006 roku spektakl został zaproszony na trasę koncertową do Szwajcarii, gdzie jego występ wywołał szerokie oburzenie publiczności, wszystkie spektakle zostały wyprzedane. Organizatorzy trasy - szwajcarski oddział UNIMY - zapowiedzieli w przyszłości zaproszenie podobnych projektów do swojego kraju. W 2007 roku spektakl był uczestnikiem 13. Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Lalek w Lingen (Niemcy), gdzie po raz kolejny potwierdził zapotrzebowanie na taką formę sztuki, jak teatr kolorowych cieni. W 2010 roku spektakl został laureatem V Międzynarodowego Festiwalu Ekologiczno-Etnicznego „Chir-Chayaan”. W 2016 roku spektakl został zrekonstruowany i ponownie wystawiony na scenie Krasnojarskiego Teatru Lalek i po wynikach sezonu 2015-2016. wszedł na Długą Listę festiwalu Złotej Maski.
Aleksander Nikołajewicz Khromov, z wykształcenia inżynier radiowy-projektant, 20 lat temu zainteresował się sztuką grania lalek. Jest autorem ekskluzywnej technologii tworzenia lalek cieni. Pisze sztuki i wystawia nowatorskie spektakle, z których wiele zostało laureatami rosyjskich i międzynarodowych festiwali. Doświadczenie w pracy naukowo-technicznej pozwala mu na opracowywanie kompleksowych rozwiązań technicznych dla przedstawień artystycznych i inscenizacyjnych. Jest twórcą rozwiązań inscenizacyjnych do spektakli: „Trzy niedźwiedzie trzy” (Krasnojarsk, Kemerowo), „Miś” (Krasnojarsk), „Molo Szkarłatnych Marzeń” (Irkuck), „Iwan Carewicz i Wilk Szary” (Krasnojarsk), „Opowieści bożonarodzeniowe” ( Czyta) i inne. Jego filmy wideo można zobaczyć w spektaklach Dama pikowa (Krasnojarsk, Abakan, Tomsk), Chmura w torcie (Chabarowsk), Opowieść o rybaku i rybie, Koncert na Lalka i Orkiestra (Tomsk) , „Podrost”, „Teremok” (Krasnojarsk).
„Iść prosto - zostać zabitym i zniszczyć konia, iść w lewo - zaakceptować śmierć, iść w prawo - stracić konia”, Iwan Carewicz czyta napis wyryty na kamiennym głazie, który tradycyjnie się spotyka podróżnik na skrzyżowaniu nieznanych ścieżek. I postanawia jechać - dokąd? Tam, gdzie czekają na niego nowe próby, nowe przygody, przyjaciele i wrogowie oraz oczywiście dziewica duszy Wasylisa Piękna, która pokocha go od pierwszego wejrzenia, ale dopiero teraz dobry człowiek nie zawsze ich słucha! Jak krzyczą do niego w całym holu: „Nie dotykaj!” - ale nadal bierze uzdę za konia złotogrzywego, którego Szary Wilk surowo zabronił mu dotykać. A bajka idzie inną drogą, która, jak to w baśniach bywa, prowadzi jednak do szczęśliwego zakończenia.Ale jakim królem będzie książę? Czy jest jak miłośnik rumianych bajgli car II, czy jak car III, który rozproszył każdego ze swoich poddanych, a teraz sam jest żniwiarzem, Szwajcarem i graczem na fajce? A może pójdzie do ojca i zobaczy swoją „nadzieję i wsparcie" w tych, którzy chcą tylko słodko spać, odpoczywać i zbierać cudze owoce? Kolory rosyjskiej bajki są jasne, czyste, radosne, jej pieśni rozbrzmiewają i prowokacyjne, mądre i dyskretne lekcje. Jej karuzela kręci się wesoło, zabierając nas na wspaniały jarmark, gdzie grzędą rządzą błazny, gdzie ta pozorna lekkość nie jest bynajmniej frywolnością. Magia przyjaźni się tu ze zdrowym rozsądkiem, a rosyjski duch nie przepada za rosyjskim „może”.
