Akt I
Górne pomieszczenie w domu gwardzisty Grigorija Gryazny. Grigorij myśli: namiętnie zakochał się w Martie, córce kupca Sobakina, ale była zaręczona z młodym bojarem Iwanem Łykowem. Aby zapomnieć o sobie, Gryaznoj postanowił urządzić ucztę, na którą zaprosił królewskiego lekarza Bomeliusa; Gryaznoy ma z nim ważne sprawy. Przybywają goście: gwardziści pod wodzą Maluty Skuratowa, przyjaciela Gryaznoja, Iwana Łykowa i długo oczekiwanej Elisey Bomeliy. Łykow opowiada o obcych krajach, z których niedawno wrócił. Wszyscy wychwalają cesarza Iwana Groźnego, biesiadują i dobrze się bawią. Malyuta pamięta Lyubashę. „Kim jest ten... Lyubasza?” – pyta Bomelius. „Kochanka Dirty’ego, cudowna dziewczyna!” - odpowiada Malyuta. Gryaznoy dzwoni do Lyubaszy, która na prośbę Malyuty śpiewa piosenkę o gorzkim losie dziewczyny zmuszonej do poślubienia kogoś, kogo nie kocha. Goście się rozchodzą, Grzegorz zatrzymuje Bomeliusa. Lyubasza, przeczuwając coś złego, podsłuchuje ich rozmowę. Gryaznoy prosi Bomeliusa o eliksir miłosny – „aby zaczarować dziewczynę do siebie”. Lekarz obiecuje pomóc.
Po odejściu Bomeliusa Lyubasha gorzko wyrzuca Gregory'emu, że przestał ją kochać. Ale Gryaznoy nie słucha dziewczyny. Wzywają na jutrznię. Grzegorz odchodzi. Lyubasza przysięga odnaleźć niszczyciela domu i odciągnąć ją od Gryaznoja.
Akt II
Eliksir miłości
Ulica w Aleksandrowskiej Słobodzie. Parafianie opuszczają klasztor po nieszporach. Marfa opowiada przyjaciółce o swoim narzeczonym Iwanie Łykowie. Nagle z bram klasztoru wyłania się oddział gwardzistów. Na czele oddziału nie rozpoznaje cara Iwana Groźnego, ale jego wzrok przeraża Marfę. Dopiero po zobaczeniu ojca i pana młodego Marta się uspokaja. Sobakin zaprasza Łykowa do domu, dziewczyny podążają za nimi. Lyubasha pojawia się w domu Sobakinsów. Chce zobaczyć rywalkę i patrzy w oświetlone okno. Lyubasha jest zachwycona urodą Marfy. Z desperacką determinacją rzuca się do Bomeliusa i prosi go o sprzedaż eliksiru, który mógłby zniszczyć ludzkie piękno. Bomelius zgadza się w zamian za jej miłość. Oburzona Lyubasza chce wyjść, ale lekarz grozi, że powie Gryaznemu o jej prośbie. Śmiech Marfy dochodzący z domu Sobakinsów zmusza Lyubaszę do wyrażenia zgody na stan Bomeliusa.
Akt III
Górne pomieszczenie w domu kupca Sobakina. Właściciel mówi Łykowowi i Gryaznojowi, że Marfa wraz z Duniaszą i innymi córkami bojarów zostały wezwane do pałacu carskiego na oglądanie.
Łykow jest zaniepokojony i Gryaznoj jest zaniepokojony. Sobakin próbuje uspokoić pana młodego. Gryaznoy zgłasza się na ochotnika do roli drużby na weselu Łykowa.
Wchodzi Domna Saburowa, matka Dunyaszy, i opowiada o przyjęciu carskiej panny młodej. Król ledwo rzucił okiem na Martę, ale był bardzo przywiązany do Dunyashy. Łykow wzdycha z ulgą. Grigorij nalewa dwa kieliszki z gratulacjami dla młodej pary, a do kieliszka Marfy nalewa eliksir miłosny. Gdy tylko Marta wchodzi do górnego pokoju, Grzegorz gratuluje nowożeńcom i przynosi im kieliszki. Marta, zgodnie ze starożytnym zwyczajem, wypija szklankę do dna. Saburova śpiewa majestatyczną piosenkę, którą podchwytują druhny.
Malyuta uroczyście pojawia się z bojarami i ogłasza wolę Iwana Groźnego - Marta została wybrana, aby poślubić władcę i zostać królową.
Akt IV
Panna młoda
Wieża carska. Sobakin jest zasmucony chorobą córki: dręczy ją poważna, nieznana choroba. Gryaznoj przychodzi na słowo cara i donosi Marfie, że Łykow rzekomo żałował zamiaru zabicia Marfy miksturą i car nakazał jego egzekucję, czego on, Gryaznoj, dokonał własnoręcznie. Marta pada nieprzytomna na podłogę. Budząc się, nikogo nie poznaje: myli Gryaznego z Łykowem, rozmawia z nim czule, wspominając szczęśliwe dni spędzone z narzeczonym. Zszokowany Gryaznoj wyznaje, że oczernił Łykowa i sam zabił Marfę, podając jej eliksir miłosny. Zrozpaczony Gryaznoj jest gotowy przyjąć „straszny wyrok”, ale wcześniej chce „rozwieść się” z Bomeliusem, który go oszukał. „Rozbierz się ze mną” – mówi mu Lyubasha, która się pojawia. Mówi, że zastąpiła eliksir miłosny, który podano Marfie, trucizną. Gregory zabija ją nożem.
Ale Marta niczego nie zauważa. Wszystkie jej myśli krążą w przeszłości, z Łykowem.
Na kilka minut przed rozpoczęciem przedstawienia w towarzystwie dyrektora generalnego teatru Władimira Urina na sali pojawił się Tugan Sochiew, który 1 lutego oficjalnie objął stanowisko głównego dyrygenta. Ale wyglądał bardziej jak gość honorowy niż dyrektor w swoim miejscu pracy. Ze wszystkiego widać, że pan Sochijew, odwiedzając Bolszoj w przerwach między zagranicznymi kontraktami, jest wciąż daleki od codziennego życia teatru i jego palących problemów.
To nie pierwszy sezon, w którym Teatr Bolszoj boryka się nie tylko z zakulisowymi sprzeczkami, ale przede wszystkim z brakiem koncepcji twórczej. I tylko zaplanowane przez reżysera „oczyszczenie” starego repertuaru nie wystarczy. Seria pozornie przypadkowych premier przynosi jedynie epizodyczne sukcesy. Tym razem zdecydowano się na krok, w którym wygrywają obie strony. Za podstawę spektaklu przyjęto nie pomysł reżysera, ale scenografię spektaklu Fiodora Fiodorowskiego z 1955 roku - wielkoformatowego, suwerennego spektaklu złotej ery sowieckiej Teatru Bolszoj. I rzeczywiście, publiczność wita „obraz” z nieustannym zachwytem.
Z „Narzeczonej carskiej” można poznać historię Rosji – opowiada ona o trzeciej żonie Iwana Groźnego, Marfie Saburowej, która dwa tygodnie po ślubie została otruta przez zazdrosnych ludzi. W operze opowieść o zbrodni w naturalny sposób nabiera charakteru romantycznego. Wiele miejsca poświęcono nieszczęsnej Marfie, jej narzeczonemu Iwanowi Łykowowi, pożądającemu urody carskiemu opricznikowi Grigorijowi Gryaznemu i jej rywalce Lyubaszy. Kompozytor, który nie przepadał za fabułą melodramatyczną, postanowił w 1899 roku spróbować swoich sił w tym gatunku, opierając się na dramacie Maya pod tym samym tytułem. I stworzył absolutne muzyczne arcydzieło.
Zatem jedynym bohaterem pozbawionym w operze jakichkolwiek słów okazał się Iwan Groźny. Ale urodzona w ZSRR Izraelka Julia Pevzner, która jako reżyser brała udział w wznowieniu produkcji, wprawiła cara w prawdziwego gorliwego konia. A warto dodać, że w jednym spektaklu zasłynęła z zebrania solidnego zbioru nie tylko reżyserskich klisz, ale i „importowanych” banałów na temat Rosji, bez jakiejkolwiek próby zbudowania dramatycznej relacji między bohaterami. Tańce po pijanemu, dźganie i wymuszona miłość, oczywiście w niedźwiedziej skórze, to hity jej reżyserskiej myśli.
W takiej sytuacji szczególnie trudno było młodym solistom, którym głównie przeznaczona była premiera. Nie mają zbyt wielu osobistych doświadczeń, ich osobowość nie jest jeszcze ukształtowana i, naturalnie, nie mogą jeszcze nasycić akcji wewnętrznym napięciem własnych doświadczeń. Dlatego też, mimo że kaskaderska twórczość reżysera jest skromna jak na współczesne standardy, zasadniczo udaje się uzyskać koncertowy występ w niezwykle efektownych kostiumach.
Dziewczyny - Agunda Kulaeva (Lyubasha), Olga Kulchinskaya (Marfa) - mają bardzo piękne, pełne głosy. W dniu premiery, niestety, niemal wszyscy panowie, delikatnie mówiąc, odeszli od głosu: zwłaszcza Aleksander Kasjanow (Gryaznoj). W wokalu Romana Shulakova (Lykov) było wiele błędów, a słynny bas bolszoj Vladimir Matorin (Sobakin) wykonał całą swoją partię nie tonacją. I tylko Marat Gali (lekarz-truciciel Bomelius) odniósł sukces w swojej roli.
Jednocześnie nie sposób nie zauważyć, że 82-letni mistrz Giennadij Rozhdestvensky, który stanął za pulpitem dyrygenta i pilnie zastąpił Wasilija Sinajskiego, który pewnego grudniowego dnia ekstrawagancko odmówił dalszej pracy w Teatrze Bolszoj, nie przywiązuje dużej wagi do możliwości i potrzeb solistów. Nadaje partyturze Rimskiego-Korsakowa powolne, medytacyjne brzmienie, bogate w ogromną paletę barw. Okazuje się bardzo zmysłowy i piękny. Szkoda tylko, że śpiewacy czasami kłócą się z orkiestrą przez całą wieczność.
Tę samą wieczność, którą Teatr Bolszoj musi jeszcze pokonać, aby stać się tą „heraldyczną” dumą kraju, której tak wszyscy potrzebujemy. Nie da się tego jednak osiągnąć jedynie poprzez wskrzeszenie przeszłości, nawet najbardziej niezwykłych kart legendarnej historii teatru.
Nasza firma oferuje zakup biletów na najlepsze wydarzenia w Moskwie. Możesz skorzystać z naszej usługi kup bilety na „Narzeczoną cara”. oraz inne przedstawienia teatralne odbywające się na scenie Teatru Bolszoj. Naszym klientom możemy zaoferować wygodną obsługę i szereg niewątpliwych zalet:
- Gwarancja autentyczności biletu potwierdzona kodem kreskowym i hologramami zabezpieczającymi.
- Bezpłatna dostawa na terenie obwodnicy Moskwy.
- Wszelkie rodzaje płatności.
- Karta rabatowa dla każdego klienta po pierwszym zamówieniu.
- Osobisty menadżer, który czuwa nad realizacją Twojego zamówienia.
Korzystając z usług naszego serwisu, masz możliwość wyboru najlepszych miejsc i bez wychodzenia z domu dokonać zakupu bilety do opery „Narzeczona carska”.
Opera „Narzeczona cara” w Teatrze Bolszoj
Nikołaj Rimski-Korsakow napisał operę Narzeczona cara w 1898 r., libretto stworzył sam kompozytor na podstawie dramatu Lwa Maja pod tym samym tytułem w aranżacji Ilji Tiumeniewa. Opera miała premierę w październiku 1899 roku w prywatnej operze Savvy Mamontova. Spektakl okazał się wielkim sukcesem, a dwa lata później odbyła się głośna premiera na scenie Teatru Maryjskiego w Petersburgu.
Pierwsza inscenizacja „Narzeczonej cara” w Teatrze Bolszoj odbyła się w 1916 roku. Scenografię do spektaklu zaprojektował Konstantin Korovin, a główne role wykonali Antonina Nezhdanova i Nadieżda Obukhova. Następnie Teatr Bolszoj jeszcze czterokrotnie włączał tę operę do swojego repertuaru, a Carska Narzeczona zawsze cieszyła się ogromnym powodzeniem wśród publiczności. Nowoczesną produkcję zrealizowała reżyserka Julia Pevzner we współpracy z dyrygentem i dyrektorem muzycznym Giennadijem Rozhdestvenskym oraz scenografką Aloną Pikalovą.
Cena:
od 3000 do 20 000 rubli.
Opera „Narzeczona cara”.
Występ z dwiema przerwami.
Czas trwania: 3 godziny 30 minut.
Ceny biletów: 
bilkon 2000-10 000 rub.
Antresola 2500-14000 rub.
Amfiteatr 10 000-14 000 rub.
Parter 12000-18000 rub.
Dramat „Narzeczona cara” napisany przez dramaturga, poetę i tłumacza L. Meya przyciągnął uwagę kompozytora Mikołaja Rimskiego-Korsakowa w 1868 roku. To prawda, że Rimski-Korsakow zaczął tworzyć operę opartą na tej fabule dopiero trzynaście lat później, zimą 1898 roku. Po 10 miesiącach opera była gotowa. Jesienią 1899 roku premiera odbyła się na scenie moskiewskiego prywatnego teatru operowego S.I. Mamontowa.
Utwór L. Maya, będący podstawą opery, powstał w oparciu o historyczny epizod trzeciego małżeństwa cara Iwana Groźnego. Według mało znanych danych historycznych król zaczął szukać trzeciej żony, znudzony jako wdowiec. Z całej ziemi rosyjskiej sprowadzono kandydatów, w wyniku czego Grozny wybrał piękną Marfę Sobakinę, córkę nowogrodzkiego kupca. W tym samym czasie król wybrał narzeczoną dla swojego syna. Ojcowie dziewcząt otrzymali stopień bojarów, majątki i bogactwo. Ale królewska panna młoda nagle zaczęła chorować – z każdym dniem traciła na wadze i wysychała. Krążyły pogłoski, że wszystkiemu winne są złe języki, nienawidzące Iwana Groźnego. Podejrzenie padło na bliskich krewnych zmarłych królowych... Wiele osób zginęło. Mimo choroby Marty król poślubił ją, mając nadzieję, jak sam powiedział, że zaufając miłosierdziu Bożemu, uratuje dziewczynę... Jednak kilka dni po weselu nieszczęsna Marta zmarła i nikt nie dowiedział się, czy była tak naprawdę ofiarą ludzkiej złośliwości lub nieświadomym sprawcą licznych egzekucji i masakr...
Fabuła historyczna została zinterpretowana na nowo, zgodnie z koncepcją artystyczną. Opera Rimskiego-Korsakowa „Narzeczona cara”, którą można dziś oglądać w Teatrze Bolszoj, przenosi widzów w epokę panowania Iwana Groźnego, w okresie, kiedy toczyła się krwawa walka gwardzistów z bojarami. Despotyzm i arbitralność objawiały się wszędzie, a w sztuce Maya wyraźnie ukazano zarówno sytuacje dramatyczne, jak i życie codzienne ówczesnej Rusi Moskiewskiej, a także ukazano postacie z różnych warstw społecznych. Libretto opery Carska narzeczona niemal w całości powtarza tekst sztuki Meya i nie wprowadza znaczących zmian. W operze występuje kontrast między dwiema postaciami - czystą, bystrą, czarującą Martą i władczym, podstępnym, porywczym Brudnym. Oprócz tych centralnych postaci istnieją inne, równie znaczące postacie - Lyubasha, porzucona kochanka Gryaznego; okrutny i wyrachowany Elizeusz Bomelius; łatwowierny i naiwny Łykow. Obecność cara Iwana Groźnego jest odczuwalna przez całą operę niewidocznie, choć sam Iwan Wasiljewicz pojawia się na scenie raz i nie wypowiada ani słowa…
Libretto: Nikołaj Rimski-Korsakow i Ilja Tiumeniuw na podstawie dramatu Lwa Maya pod tym samym tytułem
Dyrektor muzyczny i dyrygent -
Giennadij Rozhdestvensky
Reżyseria: Julia Pevzner
Scenograf: Alona Pikalova
na podstawie scenografii Fiodora Fedorowskiego (1955)
Projektantka kostiumów: Elena Zaitseva
Główny chórmistrz – Walery Borisow
Projektant oświetlenia: Damir Ismagilov
Choreograf: Ekaterina Mironova
AA Sołowcow, „Książka o operze rosyjskiej” (1960):
„Narzeczona cara” to krajowy dramat liryczny. Fabuła dramatu to skomplikowane sploty uczuć miłosnych i relacji międzyludzkich. Córka kupca Marfa Sobakina jest narzeczoną bojara Iwana Łykowa. Jakby nic nie przyćmiło szczęścia kochających się młodych ludzi. Jednak los przygotowuje dla nich trudne próby i śmierć. Oprichnik Grigorij Gryaznoj, który zabiegał o względy Marfy i spotkał się z odmową, nie traci nadziei na zdobycie miłości dziewczyny za pomocą eliksiru czarów przygotowanego przez królewskiego lekarza Bomeliusa. Ukochana Grigorija Lubasza podsłuchała jego rozmowę z Bomeliusem i postanowiła zemścić się na jej rywalce. Od tego samego Bomeliusa otrzymała wolno działającą truciznę i zastąpiła ją „eliksirem miłosnym”.<...>Martę czeka kolejne nieszczęście. W dniu jej zaręczyn z Łykowem w rezydencji królewskiej odbyła się ceremonia druhny: król wybrał pannę młodą.<...>Nagle pojawiają się bojary z „królewskim słowem”. Maluta Skuratow ogłasza testament królewski: Iwan Groźny wybrał Marfę na swoją narzeczoną.<...>
Kompozytor Georgy Sviridov o Aleksandrze Wedernikowie: „Śpiewanie oznacza dla niego odkrywanie istoty obrazu muzycznego. Moim zdaniem Vedernikov ma wyjątkowo wrażliwe i przenikliwe zrozumienie rosyjskiego elementu narodowego w sztuce muzycznej. Dlatego jego rosyjskie pieśni ludowe brzmią tak naturalnie. Zadziwia siłą i epickością w rolach rosyjskiego repertuaru klasycznego. Jednocześnie wystarczy usłyszeć, jak śpiewa Schumanna czy Sebastiana Bacha, aby przekonać się, że świat muzyki wielkich niemieckich kompozytorów jest mu także wewnętrznie bliski. Bas piosenkarza jest bogaty w odcienie barwy, ciepły i wyrazisty, odważny i w jakiś sposób szczególnie uduchowiony”.
„Historia powstania opery „Narzeczona cara”
V.F. Nikonow, czasopismo „Pytania historii” (1965):
„Narzeczona cara” to jedna z najgłębszych oper N.A. Rimski-Korsakow. Napisał ją na podstawie fabuły „Narzeczonej cara” L.A. Meja. Po „Kobiecie z Pskowa” (napisanej przez tego samego dramatopisarza) Rimski-Korsakow ponownie zwrócił się do epoki Iwana Groźnego, ale z innej perspektywy.<...>I choć fabuła opierała się na prawdziwej historii próby trzeciego małżeństwa cara i rychłej śmierci jego narzeczonej Marfy Sobakiny, sam Iwan Groźny pojawił się na scenie tylko raz, i to tylko jako twarz bez przemówień. Centrum fabuły stanowił węzeł miłosny, który niczym pętla splatał wszystkich w całość. I.F. podjął się libretta. Tiumeniuw, znawca literatury i starożytności, były uczeń Rimskiego-Korsakowa i jego przyjaciel.
Tworząc Narzeczoną cara kompozytor poszedł nowymi drogami. Zwrócił się ku szerokiej melodii, ku temu, co nazywał „prawdziwą muzyką wokalną”.<...>Każda aria to postać, przeznaczenie, szczegółowa panorama osobistego dramatu. W przeciwieństwie do poprzednich oper, w „Carskiej Narzeczonej” występują nie tylko duety, ale także tria, kwartety, a nawet sekstet. Sam kompozytor uważał, że pod względem melodyjności i wdzięku samodzielnego wykonywania głosu od czasów Glinki nie było takich zespołów operowych.<...>.
Rolę Marfy pisano z myślą o Zabeli-Vrubelu, którego głosem Rimski-Korsakow od dawna fascynował się.<...>Pierwsza inscenizacja opery odbyła się 22 października 1899 roku (w prywatnej operze Savvy Mamontova – red.), a jej sukces przewyższył nawet triumf „Sadki”. Tragiczna i jasna opera „Narzeczona cara” jednocześnie, czas jej napisania i wystawienia, stała się jednym z najszczęśliwszych momentów w trudnym życiu twórczym wielkiego rosyjskiego kompozytora Mikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa.<...>
