W Irlandii panuje przekonanie, że wzgórza są bramą do innego świata. Świat zamieszkany przez wróżki (faerie). Nierzadko spotykają się ludzie i mieszkańcy wzgórz. I zawsze takie spotkania obiecują coś niezwykłego. Często, podążając za urokiem wróżek, ludzie podążają za nimi do magicznej krainy i wracają po wielu, wielu latach, będąc już bardzo starymi ludźmi. Ci, którzy nie ulegli pokusom lub nie zasłużyli na wdzięczność wróżek, zdobyli wszelkiego rodzaju ciekawe umiejętności i oczywiście niezawodnego asystenta. Ale żaden z tych, którzy widzieli wróżki, nie pozostał taki sam.
4 marca 2018 r.
564
W odniesieniu do tańca możemy powiedzieć, że nikt, kto widział taniec irlandzki, nie pozostaje taki sam. A sam taniec irlandzki jest często nazywany „tańcem cudownych ludzi”. Lekkie, nieziemskie skoki, ślizgające się kroki, szybkie rzuty i przekroczenia nóg w połączeniu ze spokojnym ciałem robią hipnotyzujące wrażenie. Nie zwykłe połączenie dumy i psoty, godności i temperamentu!
Historia irlandzkiego tańca narodowego odzwierciedla wydarzenia, które miały miejsce w samej Irlandii, począwszy od XX wieku p.n.e., a skończywszy na naszym XX wieku - migracji ludów i inwazji zdobywców, zmiany religii... Każda kultura, z którą zetknęli się Irlandczycy, przyczyniła się do ich tanecznej tradycji. Chociaż dziś istnieje tylko mgliste pojęcie o najstarszym etapie rozwoju tańców irlandzkich, wiadomo, że jako pierwsi wykonali je Druidzi. Początkowo taniec miał znaczenie rytualne: wykonywano je, wychwalając święte drzewa i słońce. Przybywając z lądu do Irlandii, Celtowie przywieźli ze sobą tańce religijne, których niektóre elementy przetrwały do dziś.
Najstarszy rodzaj tańca irlandzkiego, który przetrwał do dziś, nazywa się Sean-Nos. Jej początki sięgają Celtów, którzy żyli na Wyspach Brytyjskich od 2000 roku p.n.e. i do 200 rne. Starożytne kroniki świadczą, że taniec ten ma irlandzkie pochodzenie, choć żeglarze z odległych krajów, Afryki Północnej i Hiszpanii, którzy odwiedzali lokalne porty, np. w Limerick, wnieśli do niego swoje narodowe cechy. Zawody Sean-Nos odbywają się do dziś. Taniec ten jest najbardziej popularny w zachodniej Irlandii.
Przez około 400 lat, po nawróceniu się okolicznych mieszkańców na chrześcijaństwo, księża katoliccy nadal szeroko wykorzystywali w swoim kulcie elementy kultury narodowej. Pismo Święte ozdobiono celtyckimi archaicznymi ornamentami; Świętom chrześcijańskim towarzyszyły celtyckie rytuały i tańce. W XII wieku, na fali podboju anglo-normańskiego, do Irlandii dotarły tradycje, zwyczaje i kultura normańska, w tym najpopularniejszy taniec tamtych czasów – Carol. Lider imprezy w Carol stoi pośrodku kręgu i śpiewa piosenkę, która jest podchwytywana przez otaczających go tancerzy w okrągłym tańcu. Styl Carol miał ogromny wpływ na rozwój tańca irlandzkiego.
Do XVI wieku w kronikach wspominano już trzy główne typy tańców irlandzkich: Irish Hey, Rinnce Fada i Trenchmore. Jeden z najstarszych opisów tańca narodowego zawarty jest w liście Sir Henry’ego Sidneya do królowej Elżbiety I, która była „pod wrażeniem zarówno irlandzkich melodii, jak i tańców”. Sydney opisał swoje obserwacje ludzi tańczących na polanie, zauważając, że uczestnicy tańczyli w dwóch liniach. Sugeruje to, że angielski rycerz widział wczesną wersję tańca Rinnce Fada.
W połowie XVI wieku tańce ludowe przeniosły się do ceremonialnych sal pałaców i zamków. Niektóre z nich, zaadaptowane w stylu angielskim, zyskały popularność na dworze Jej Królewskiej Mości. Wśród nich był Trenchmore, odmiana starego chłopskiego tańca. Mniej więcej w tym samym czasie popularność zyskała Irish Hey.
Ze względu na ucisk i prześladowania kultury irlandzkiej, które rozpoczęły się w XVIII wieku, tańce narodowe były wykonywane przez długi czas tylko pod płaszczem ścisłej tajemnicy. Przysłowie z tamtych czasów mówi: „Tancerz tańczy, dopóki nie wróci do wsi”. Co więcej, tańce ludowe były zdecydowanie potępiane przez Kościół chrześcijański. Kapłani nazywali ich „szalonymi” i „sprowadzającymi nieszczęście”. Niektórzy historycy uważają, że charakterystyczne nieruchome ułożenie rąk na pasie pojawiło się w tańcu irlandzkim po tym, jak kościół uznał ruchy rąk za nieprzyzwoite.
W XVIII wieku pojawili się w Irlandii „nauczyciele tańca”, z którymi wiąże się epoka odrodzenia tradycji tanecznych. Nie wiadomo, skąd ten ruch powstał, ale odegrał decydującą rolę w zachowaniu i rozwoju starożytnych zwyczajów. Nauczyciele wędrowali po wsiach, ucząc tańców miejscowych chłopów. Nauczyciele tańca ubrani byli w jaskrawe stroje narodowe. Często urządzali ze sobą zawody, które zwykle kończyły się dopiero wtedy, gdy jeden z nich padł z wycieńczenia. Wielu nauczycieli tańca uczyło również gry na instrumentach muzycznych, szermierki czy dobrych manier.
Odmiany tańca irlandzkiego:
Tańce solo
Tańce solowe zostały opracowane przez mistrzów tańca w ostatniej ćwierci XVIII wieku i od tego czasu rozwijają się zarówno fizycznie, jak i artystycznie. Dziś wyrażają największą swobodę wypowiedzi, doskonały nastrój, prawdziwe połączenie splendoru, lekkości i siły ruchu, osiągniętej latami ciężkiej pracy. Irlandzkie tańce solowe w ich nowoczesnej formie obejmują tańce jigowe, hornpipe, reel i set dance.
Przyrząd (przyrząd)
Jako taniec solowy jig może być wykonywany w różnych formach: jig poślizgowy (The Slip Jig) lub hopowy (The Hop Jig) jest obecnie tańczony wyłącznie przez kobiety, ale do około 1950 r. odbywały się zawody w tym tańcu zarówno wśród mężczyzn, jak i pary. Slip jig, tańczony 9/8, to najbardziej elegancki i pełen gracji taniec wykonywany w miękkich butach i wyróżniony w pokazie „Riverdance”. Single Jig jest obecnie wykonywany jako lekki taniec (bez uderzeń i dźwięków) w dniu 6/8, a sporadycznie 12/8. Double jig (The Double Jig) można tańczyć jako taniec lekki (w miękkich butach) oraz w twardych butach z wybijaniem rytmu. Jeśli jest tańczony w sztywnych butach, to czasami odnosi się do The Treble Jig, The Heavy Jig lub The Double Jig, które są tańczone na 6/8. Heavy Jig jako jedyny jest tańczony wyłącznie w twardych butach, dzięki czemu tancerz może szczególnie podkreślić taniec dźwiękiem i rytmem.
Piszczałka (Piszczałka)
W Irlandii jest tańczony zupełnie inaczej i od połowy XVIII wieku wykonywany jest w muzyce 2/4 lub 4/4. Jest tańczony w twardych butach i jest jednym z najpopularniejszych tańców irlandzkich na świecie.
Kołowrotek (Kołowrotek)
Większość kroków szpulowych wykonywana jest pod podwójnym bębnem, podczas gdy melodie z pojedynczym bębnem są używane bardziej do prostych kroków używanych przez początkujących tancerzy. Są wykonywane do muzyki 4/4 i tańczone w miękkich butach. Kołowrotek wysokich tonów tańczony jest w twardych butach. Chociaż stał się dość popularny na całym świecie wśród publiczności, która widziała „Riverdance” i inne pokazy tańca irlandzkiego, rzadko (jeśli w ogóle) jest wykonywany na konkursach. Ten taniec, z szybkimi rytmicznymi uderzeniami i spektakularnymi ruchami, zachwycił miliony widzów na całym świecie, gdy po raz pierwszy został wykonany jako numer „Riverdance” podczas Konkursu Piosenki Eurowizji. Można powiedzieć, że w ciągu kilku minut ten występ wywrócił wszystko w irlandzkim tańcu do góry nogami i zapewnił im więcej publicznego uznania i szacunku niż w poprzednich siedemdziesięciu latach. Styl szpuli na szpuli zyskał popularność dzięki wysiłkom Narodowego Teatru Ludowego (Siamas Tire) pod kierownictwem artystycznym ks. Pata Aherna i nauczycielki Patriki Hanafin z Tralee.
Solo Set Tańce
Setowe tańce solowe wykonywane są w twardych butach do specjalnej muzyki setowej lub fragmentów melodii tanecznych, a wiele z nich pochodzi z połowy XIX wieku. Muzyka setowa różni się od zwykłej jigowej czy hornpipe tym, że ta ostatnia ściśle odpowiada 8-taktowej strukturze. Melodie setowe składają się zazwyczaj z dwóch części, które tancerze dzielą na „step” (część pierwsza) i „set” (część druga), przy czym zarówno step, jak i set mogą nie odpowiadać strukturze 8-taktowej . W zestawie tanecznym wykonawca tańczy do ściśle określonej muzyki, tak aby ruchy i rytm tańca dokładnie odpowiadały towarzyszącej mu melodii. Poniżej znajdują się niektóre z setów solowych: On 2/4 - The Blackbird, Downfall of Paris, King of The Fairies, The Lodge Road, Rodneys Glory. 6/8 - Kij tarninowy, Pijany Gauger, Trzej kapitanowie morscy, Pomarańczowy łotr, Planxty Drury, Rub The Bag, Dzień Świętego Patryka. 4/4 - Ogród Daises, Polowanie, Wyścigi Kilkenny, Madame Bonaparte, Praca w podróży, Port Youghal.
Keilis (Ceilis – irlandzkie tańce grupowe)
Tańce keili to tańce grupowe wykonywane zarówno na konkursach, jak i na ceilis (rodzaj tańca towarzyskiego, potańcówka). Keili to zbiór tańców o różnych formacjach - tańce okrągłe, tańce w długich liniach i długie tańce kolumnowe. Trzydzieści z nich zostało opisanych w pierwszej, drugiej i trzeciej części An Rince Foirne Komisji Tańca Irlandzkiego, a znajomość tych trzydziestu tańców jest warunkiem wstępnym, aby zostać instruktorem tańca irlandzkiego. Są tańczone w ten sam sposób w całej światowej „irlandzkiej” społeczności tanecznej, z niewielkimi lokalnymi odmianami. Tańce wykonywane podczas ceili i konkursów mogą się nieznacznie różnić, czego dobrym przykładem jest kwadrat w Fairy Reel. Najczęstsze tańce na zawodach to 4 i 8-ręczne jigi i kołowrotki.
Tańce towarzyskie grupowe
Tańce te, znane jako zestawy lub pół-zestawy, wywodzą się w swojej różnorodności z tańców kwadratowych, tańców, w których pary stoją naprzeciwko siebie, tworząc kwadrat. Kadryl był bardzo popularny w Paryżu napoleońskim. Zwycięskie armie Wellingtona zapoznały się z nimi, a następnie wprowadziły je do użytku w Anglii i Irlandii. Mistrzowie tańca dostosowali te tańce do już istniejących tradycyjnych kroków i przyspieszyli tempo do zwykłych rolek i jigów. Różnice występowały w liczbie figur, których liczba wahała się od trzech do sześciu, podczas gdy początkowo było ich pięć. W oryginalnych kadrylach o obecności pięciu postaci decydowała muzyka z 6.08 i 2.04.
Tańce grupowe zostały praktycznie wyeliminowane w pierwszych siedemdziesięciu latach XX wieku, ponieważ Liga Gaelicka uważała je za obce. W ostatnich latach tańce setowe, takie jak sety Kerry i Clare, powróciły na irlandzkiej arenie tanecznej i stały się dość popularne wśród osób w średnim wieku.
Ponieważ tańce te nie są typowo irlandzkie, podobny styl tańca i szczegółowe kroki można znaleźć w wielu krajach europejskich, zwłaszcza w Rosji. Dziś tańce zbiorowe często tańczone są w bardzo szybkim tempie iw dzikiej manierze, niepodobnej do oryginalnych setów, które cechuje ścisła dyscyplina i dobre maniery determinowane charakterem (setami).
Dziś taniec irlandzki podbił cały świat. Szkoły tańca przyciągają wielu uczniów nie tylko w samej Irlandii, ale także w wielu innych krajach. Taniec irlandzki stał się popularny na całym świecie. Regularnie odbywają się cztery główne konkurencje - Mistrzostwa Ameryki, Mistrzostwa Irlandii, Mistrzostwa Wielkiej Brytanii i Mistrzostwa Świata. Tradycyjnie mistrzostwa świata odbywają się w Irlandii, a przyjeżdżają na nie tysiące tancerzy, dla których godny wynik na mistrzostwach może być początkiem błyskotliwej kariery. Na przykład w 1998 roku Mistrzostwa Świata w Ennis (Ennis) zgromadziły trzy tysiące uczestników i kolejne siedem tysięcy trenerów, nauczycieli i kibiców.
Prawdopodobnie najczęstsze pytanie, które każdy nauczyciel tańca irlandzkiego musi usłyszeć, niezależnie od kierunku, stylu i skali szkoły: „Czy nauczysz tańczyć jig?”. Najprościej jest odpowiedzieć „tak” i pozostawić sumieniu pytającego, jaki jig miał na myśli, ponieważ może to być taniec z pokazu Lord Of The Dance i dyscypliny konkurencyjnej lub tradycyjny taniec grupowy dla imprezy.
Ogólnie rzecz biorąc, w Rosji jest teraz bardzo wiele szkół, studiów i kręgów tańców irlandzkich. Nie mniej materiałów na temat teorii i historii tych tańców jest w sieci. Artykuły o tańcu mają bardzo, bardzo różne objętości, jasność i jakość. Niestety, przy całym bogactwie wyboru, trudno znaleźć mały przeglądowy tekst, który w prosty i klarowny sposób wyjaśnia, co dzieje się we współczesnym świecie tańca irlandzkiego. Niektórzy piszą, że tańce irlandzkie to „jig, kołowrotki i hornpipe”, inni to „solówki, caylee i sety”. Oba są prawdziwe, ale postaraj się, aby osoba czytająca to odróżniła caleya od hornpipe'a, a będziesz się dobrze bawić patrząc na jego twarz. I wreszcie mylący jest fakt, że często zupełnie różne rodzaje tańców mają tę samą nazwę.
Ten tekst nie pretenduje do głębi i szczegółowości. Został napisany jako próba spojrzenia od środka na tańce irlandzkie we wszystkich ich odmianach i aspektach - tak jak obecnie istnieją w Irlandii i poza nią - i uzyskania mniej lub bardziej pełnego obrazu.
Więc. Taniec, jak wiesz, zaczyna się od muzyki. Dlatego pierwszą rzeczą, którą początkujący tancerz musi wiedzieć, są irlandzkie melodie. Podstawy: jig, kołowrotek, hornpipe i polka. Gdzieś na pograniczu tyczek i jigów znajdują się ślizgi, a dodatkowo same jigi mają kilka odmian (pojedyncze, podwójne, ślizgowe). Uwaga: jest to podział czysto muzyczny. Ten sam kołowrotek można tańczyć w miękkich lub twardych butach, solo lub w parach, trójkach, czwórkach itp., w tawernie lub na dużej scenie, w choreografii tradycyjnej lub autorskiej. Ale Reel pozostanie Reelem. A jeśli poprosisz muzyków o zagranie na szpuli, otrzymasz melodię z metrum 4/4, ale to, co z tym zrobisz, to twój osobisty wybór. W mniejszym lub większym stopniu to samo dotyczy pozostałych melodii.
W ten sposób muzyka jednoczy różnorodne tańce irlandzkie. Ale co je wyróżnia? Najogólniej można powiedzieć, że nierozerwalnie wiąże się z nim miejsce wykonania i rodzaj widza, a także formalny cel nauki tańców przez samych tancerzy. Mówiąc nieco bardziej szczegółowo, możemy wyróżnić:
- tańce „dla tawerny” (aby samemu zatańczyć i cieszyć się procesem),
- tańce "na konkurs" (tańczyć przed innymi tancerzami i zdobywać oceny sędziowskie) oraz
- tańczy „na scenę” (występować przed widzami nieobeznanymi z tematem i zachwycać ich).
A jeśli użyjemy nowoczesnej terminologii, otrzymamy:
- zestawy-kwadryle i szan-nos,
- tańce solowe w stylu ceili i modern, w tym sety solowe (dlaczego zupełnie inne tańce są nazywane jednym słowem, patrz poniżej)
- autorskie spektakle: legendarny Riverdance i Lord of the Dance, a także ich liczne klony i naśladowcy
Wszystkie trzy grupy obejmują tańce solowe i grupowe. Zwyczajowo tańczy się zestawy i shan-nos w warunkowo „zwykłych” butach, a na zawodach i na scenie używa się specjalnych miękkich butów lub twardych butów na obcasach.
Trzeba od razu powiedzieć, że pod pewnymi względami wszystkie te odmiany przecinają się. Na przykład ostatnio popularne są formalne zawody w tańcu „tradycyjnym”, podczas gdy poza Irlandią na koncertach w klubach regularnie wykonuje się tańce sportowe wyłącznie dla własnej przyjemności. Ale takie zbliżenie jest wynikiem rozwoju kultury tanecznej w ostatnich kilkudziesięciu latach, co jednak nie znosi wewnętrznych różnic w kierunkach.
Ciąg dalszy nastąpi...
Irlandia słynie z nieporównywalnie bogatej kultury tanecznej. Światowe zainteresowanie tańcami irlandzkimi ostatnich 10-20 lat wynika z pojawienia się spektakularnych pokazów irlandzkich.
W Rosji "Riverdance" i "Lord of the Dance" są szeroko znane. Jak wytłumaczyć urok tańca irlandzkiego?
Historia tańca irlandzkiego
Być może historię tradycyjnego tańca irlandzkiego należy liczyć od czasów pojawienia się ludów celtyckich – Galów, którzy założyli własne państwo już w V wieku p.n.e. Ludy te były rozsiane po całej Europie Zachodniej, aw trzecim wieku naszej ery Galowie dotarli do Irlandii.
Najstarszym znanym typem związanym z tańcem irlandzkim jest Sean-Nos z Celtów, który mieszkał na Wyspach Brytyjskich od 2000 roku p.n.e. W XII wieku pod wpływem kultury normańskich zdobywców w Irlandii, wokół osoby śpiewającej pieśń zaczął tańczyć okrągły taniec. W XVI wieku w pałacach zaczęto wykonywać tańce taneczne.
A dwa wieki później pojawił się w Irlandii wędrowni nauczyciele tańca- założyciele dwóch popularnych dziś typów: grupowego i solo. W V wieku św. Patryk ogłosił ziemie Irlandii chrześcijańskimi. Ze względu na ucisk kultury Irlandii, który rozpoczął się w XVIII wieku, tańce narodowe przez długi czas były wykonywane tylko pod płaszczem ścisłej tajemnicy. Tańce ludowe zostały ostro potępione przez Kościół chrześcijański jako „szalone” i „sprowadzające nieszczęście”. Niektórzy historycy uważają nawet, że charakterystyczne nieruchome ułożenie rąk na pasie pojawiło się w tańcu irlandzkim zaraz po Kościół uznaje ruchy rąk w tańcach irlandzkich za nieprzyzwoite.
Gdy Anglia podbijała sąsiednie ziemie, sąsiednie ludy zostały poddane okrutnej presji: wiadomo, że aby zniszczyć naród, najpierw trzeba zniszczyć jej plony tak. Podczas kolonizacji angielskiej nasiliły się prześladowania wszelkich przejawów kultury irlandzkiej. Prawa karne, które zostały wprowadzone przez Brytyjczyków w połowie XVII wieku, zakazywały nauczania Irlandczyków czegokolwiek, w tym muzyki i tańca.
Dlatego od ponad półtora wieku Tańca irlandzkiego uczono w tajemnicy. Kultura tańca istniała w formie tajnych zajęć prowadzonych na wsiach przez wędrownych nauczycieli tańca oraz w formie dużych imprez wiejskich, na których ludzie tańczyli w grupach, często prowadzonych przez tych samych mistrzów. Pojawienie się na początku XVIII wieku mistrzów tańca - wędrownych nauczycieli zapoczątkowało powstanie szkoły tańca współczesnego. Udzielenie schronienia nauczycielowi tańca było uważane za wielki zaszczyt. Mistrz tańca był zwykle zatrudniany na miesiąc.
Na początku XIX wieku popularne stały się także irlandzkie wioski i małe miasteczka konkurencja. Duży tort został umieszczony na środku parkietu i służył jako nagroda dla najlepszego tancerza. Solowy styl tańca nazywał się Sean-nos. Tańce solowe wykonywali mistrzowie. W masowych tańcach grupowych francuskie kadryle i kotylionów były reinterpretowane na sposób irlandzki.
Epoka nowożytna w tańcach irlandzkich rozpoczyna się pod koniec XIX wieku wraz z utworzeniem Ligi Gaelickiej. Postawiła sobie cel: zachowanie i rozwój języka i kultury irlandzkiej, muzyki i tańca. Ich żmudna praca często sprowadzała się nie tylko do zachowania i wzbogacenia istniejących tradycji, ale także do ich sztucznego ujednolicenia w ramach nowego, często kontrowersyjnego, ale wspólnego zestawu reguł. Jednak takie sportowe podejście było bardzo wygodne dla zwiększenia rozrywki i organizowania zawodów.
W 1929 została założona Komisja Tańca Irlandzkiego ustalenie jednolitych zasad wykonywania tańców, zawodów i sędziowania. W rezultacie znacznie zmieniła się technika tańca. Szkoły tańca mogły korzystać z dużych sal i szerokiej sceny. Tancerze nie byli już ograniczeni w przestrzeni i ruchu, co wzbogaciło taniec irlandzki o wiele nowych kroków i skoków, w tym pasaże na całej scenie. Ostatecznie ustalono zasadę trzymania rąk ściśle wzdłuż ciała. Ale istnieją jeszcze inne przepisy. Począwszy od lat 20-30. dzięki Gaelic League kobiety stały się znacznie bardziej skłonne do rywalizacji i nauczania w szkołach tańca. Dobrze zdefiniowana sekwencja wykonywanych kroków stała się podstawą tańców grupowych i tańców caylee wywodzących się od nich podczas tworzenia gaelickiej ligi tańca keley, która rozwinęła się z elementów step dance i francuskich tańców kwadratowych.
Odmiany tańców irlandzkich
Trzy główne rodzaje tańca irlandzkiego: solo, ceili i set. Taniec solo to przede wszystkim spektakl przygotowany przez mistrzów lub forma konkursowa. Wymaga profesjonalizmu i wieloletniego doświadczenia. Caylee, zasługa Gaelic League, to zespół tańców irlandzkich warstw folklorystycznych - długich tańców w linii i tańców w kole oraz tańców stworzonych sztucznie. Kaylee charakteryzuje się podskakiwaniem i ciasno przyciśniętymi rękami do ciała - „ręce w szwach”.
Ustaw tańce pojawił się nieco później po tym, jak irlandzcy żołnierze, którzy wrócili z wojen napoleońskich, przynieśli ze sobą kwadratowy taniec - cztery pary naprzeciw siebie, tworzące kwadrat. Kadryl o zwiększonym tempie i właściwie irlandzkich ruchach stał się znany jako set. Zestawy składają się z figur - ruchów wykonywanych w określonej kolejności. Liczba figurek może być różna - od dwóch do sześciu, a każda z własnym rozmiarem - jig (6/8), kołowrotek (4/4) lub hornpipe (4/4). W zestawie nie ma skoków, które są typowe dla tańców stepowych, ale ze względu na wiele odmian kroków taniec wygląda bardzo różnorodnie.
Początkowo tańce irlandzkie wykonywali wyłącznie mężczyźni.. Kiedy się pojawił krok nie ufano mu także kobietom. Teraz wszystko się pomieszało. Niemniej jednak konkursy młodych tancerzy w wieku dwudziestu lat i starszych są uznawane za najbardziej spektakularne na mistrzostwach - to do ich występów rekrutowane są pełne sale. Pomimo przywiązania tancerzy do tradycji irlandzkiej sztuki tanecznej, w ostatnich latach popularność zyskała technika palca baletowego: chodzą w twardych butach, stojąc na palcach, co jest przeciwwskazane dla dzieci poniżej dwunastego roku życia.
Irlandzki taniec dziś wieczorem nadal podbijać świat. Szkoły tańca, które obejmują narodowe tańce irlandzkie, przyciągają wielu uczniów nie tylko w samej Irlandii, ale także w wielu innych krajach. Na świecie regularnie odbywają się cztery główne zawody - Mistrzostwa Ameryki, Mistrzostwa Irlandii, Mistrzostwa Wielkiej Brytanii i Mistrzostwa Świata. Tradycyjnie mistrzostwa świata odbywają się w Irlandii, a przyjeżdżają na nie tysiące tancerzy, dla których godny wynik na mistrzostwach może być początkiem błyskotliwej kariery. Na przykład w 1998 roku Mistrzostwa Świata w Ennis (Ennis) zgromadziły trzy tysiące uczestników i kolejne siedem tysięcy trenerów, nauczycieli i kibiców. Ciekawe, że w mistrzostwach może wziąć udział tancerz na każdym poziomie, niezależnie od tego, czy jest to początkujący amator, czy wysokiej klasy profesjonalista.
Dywancja Studia w Petersburgu.
Projektanci: Zhuzha
© 2005 by Zhuzha
Ar Rinci Foirne ("taniec grupowy") to książka opisująca tańce keili. Po raz pierwszy wyszedł w postaci 10 opisanych schematów w 1939 roku. Do 1943 roku ukazała się druga książka z dziesięcioma kolejnymi schematami, aw 1960 ukazała się ostatnia część. Ponadto części zostały połączone i nadal istnieją w formie jednej książki z 30 opisanymi schematami caylee.
Adisiarji (A.D.C.R.G. - Ard Diploma Coimisiun le Rinci Gaelacha) - certyfikat sędziego tańca irlandzkiego.
Poziom początkujący - początkowy podstawowy poziom techniki tańca irlandzkiego.
Oceny (Grade Exams) - egzamin dla tancerzy, zawierający pytania teoretyczne i praktyczne dotyczące solowych tańców irlandzkich oraz tańców grupowych. Według WIDA składa się z 11 części. Po zaliczeniu wszystkich części tancerka otrzymuje dwa certyfikaty pedagogiczne - T.C.R.G. i T.M.R.F.
Drama Dance - pokaz/konkurs mini performance, mała scena na małej scenie w konkursie tańca irlandzkiego
Wiercenie (wiercenie, wiercenie) - rodzaj treningu, który polega na wielokrotnym powtarzaniu elementu, kilku elementów lub kroków jako całości w celu doskonalenia techniki wykonania.
Poziom średniozaawansowany - trzeci poziom rozwoju irlandzkiej tancerki. Etap przygotowawczy do trudniejszego poziomu Open.
Leaderround (poprowadzić rundę) - pierwszy krok każdego tańca. Tradycyjnie można go wykonać w kółko, ale częściej kierunek jest bardzo różny.
Oireachtas lub Open Championship to główne mistrzostwa. Istnieją kwalifikacje z nazwą Nationals, które mogą być kilka i odbywają się w różnych regionach; duże finały, takie jak Mistrzostwa Europy i Mistrzostwa Świata, a także największe i główne – Cała Irlandia, Cała Szkocja itp.
Open (Open level) - najwyższy poziom techniki tańca irlandzkiego.
Otwarta platforma - (Otwarta platforma) - status organizacji imprez, gdy organizacje dopuszczają tancerzy dowolnych komisji, szkół, nauczycieli do udziału w swoich zawodach.
Konkurs o puchar Premiership - o tytuł zwycięzcy w swojej grupie wiekowej. Na zawodach WIDA wykonują kołowrotek i jig light lub treble.
Eliminacje (Pre-mistrzostwa) - konkurencje poziomu Open, dla tancerzy, którzy nie mają jeszcze prawa do tańca w Mistrzostwach Open.
Poziom podstawowy to drugi podstawowy poziom występów w tańcu irlandzkim. Etap przygotowawczy do trudniejszego poziomu średniozaawansowanego. Ruchy taneczne są bardziej złożone, a muzyka wolniejsza.
Przypomnijmy - decydująca runda w mistrzostwach tańca irlandzkiego, eliminująca 50 procent lub więcej uczestników.
Syllabus - zestaw tańców, które są wymagane do wykonania na określonych mistrzostwach lub modach, a także w harmonogramie fesh lub mistrzostw.
Set (Set) - ma kilka znaczeń:
Część tańca tradycyjnego (trad set) – druga część
Skrócona nazwa zwyczajowa na taniec solo (zestaw tradycyjny, zestaw nowoczesny)
Nazwa zwyczajowa tańca ludowego (zestawy ludowe irlandzkie)
Rodzaj formacji w tańcach grupowych (w formie zestawu)
Krok (Krok) - ma kilka znaczeń:
1. W znaczeniu „schemat”, „wiązka” - ogólna nazwa części tańca, na przykład pierwszy krok lub pierwsza wiązka.
2. W znaczeniu określającym część tradycyjnego tańca w twardych butach, gdzie pierwsza część nazywana jest „stepem”, a druga „setem”.
3. W znaczeniu właściwego „kroku” – od ogólnej definicji kierunku tańca, w którym rytm wybijają stopy, ubrane w specjalne buty z obcasami.
Timing (T, timing) - jako wymóg występu oznacza wyraźne uderzenie ruchu tancerza w muzykę. Terminem muzycznym oznacza określoną wielkość muzyczną (jig, reel, hornpuppy)
Tisiardzhi (T.C.R.G. - Teastas Coimisiun le Rinci Gaelacha) - dyplom nauczyciela solowych tańców irlandzkich. Zasady i przepisy dotyczące certyfikatu zostały po raz pierwszy wprowadzone w 1943 roku przez An Coimisiun. Jest to pierwszy certyfikat nauczyciela tańca irlandzkiego, później ustrukturyzowano egzaminy na nauczyciela Judge i Kaylee.
Temeeraf (T.M.R.F. - Teastas Muinteora Rince Foirne) - certyfikat nauczyciela tańca Keili
Feis to festiwal różnych dziedzin kultury irlandzkiej. W szczególności w tańcu irlandzkim oznacza to zawody regionalne. Z reguły nazwa imprezy kojarzy się z miastem lub moda otrzymuje swoją własną, niepowtarzalną nazwę. Na przykład feis Moscow Open lub feis Sweets of May Open.
Championship (Open Championship) - poziom konkurencji Open, w którym zwycięzca otrzymuje tytuł mistrza
Konkurs Trophy (Trophy) o puchar. W konkursach An Coimisiun wykonuje 16 taktów dowolnego tańca solowego, z wyjątkiem tradycyjnego setu.
Shan Nose (sean-nos) to rodzimy, solowy tradycyjny styl tańca irlandzkiego ("sean-nos to stary styl"). Jest to szczególny rodzaj irlandzkiego tańca ludowego, charakteryzujący się prostymi ruchami i wzorami.
Show (show) - duży długi występ, spektakl taneczny wielu numerów, jeśli mówimy o dużej scenie, lub mały numer sceny, jeśli mówimy o konkursach (konkursach pokazowych).
Out (out) - element zaawansowanego poziomu tańców irlandzkich - prosta noga uniesiona wysoko. Może istnieć jako oddzielny element lub jako połączenie z resztą (patrz Wyskocz)
Antrasha (z francuskiego „entrechat”) to element dla zaawansowanych tancerzy. Opiera się na elemencie klasycznej choreografii, gdzie w jednym skoku tancerz wykonuje dwa lub więcej ruchów skrzyżowanych nóg w powietrzu od przodu do tyłu. W przypadku tańców irlandzkich główną pracę wykonuje jedna noga.
Butterfly to ruch dla zaawansowanych irlandzkich tancerzy. Podczas podskakiwania z dwóch nóg, stopy wykonują okrężne ruchy w dół do wewnątrz i w górę w bok i dalej w dół, podobnie jak trzepotanie skrzydeł.
Baisikl (rower, „rower”) - złożony element tańca irlandzkiego. W procesie skakania ruch nóg tancerza jest podobny do ruchu nóg podczas jazdy na rowerze.
Pędzel (szczotka) - delikatny ruch krokowy. Przedstawia ruch wysuniętej stopy od dołu do „kata” - przypomina ruchy szczotkowania pędzlem.
Boks (pudełko) - ruch w kroku irlandzkim, gdy element jest tworzony z piętami i stopami, kontury przypominające „pudełko”
Body (body) - figura w irlandzkim ceili, składająca się z kolei z kilku figur, która powtarza się kilkakrotnie podczas tańca
Wałek (bębny) - element kroku składający się z trzech uderzeń: krok tylną stopą, uderzenie piętą przednią i uderzenie piętą pięty. Przednia noga wykonuje ruchy skrętne.
Skok (skok, „skok”) - ogólna nazwa ruchów, gdy następuje skok. Istnieje wiele odmian w zależności od techniki wykonania: na przykład „skok dwa trzy” (skok 2-3) to prosty skok podstawowy, czasami nazywany „skokiem kołowrotkiem”. W połączeniu z innymi elementami może mieć odpowiednie nazwy: hop-skok, cięcie-skok itp.
Przeskok (skok, przeskok) – skok wzwyż z zawisem w powietrzu, który osiąga się trzymając nogę z przodu i ostro unosząc plecy
Jump out (jump out) - skok wzwyż z zawisem w powietrzu z odsunięciem tylnej nogi do przodu, aby się wyskoczyć
Kat (cięcie, „cięcie”) - element podstawowy, z reguły wykonywany z jedną nogą zgiętą w bok i do góry (stopa przylega do uda, kolano patrzy w dół), natomiast noga podpierająca jest prosta. Zdarza się to podwójnie z przodu, gdy przednia noga wykonuje dwa powtórzenia elementu podczas jednego skoku, a także z podwójnym obustronnym, gdy zarówno przednia jak i tylna podpora wykonują kat - obie nogi patrzą w różnych kierunkach.
Kliknięcie (klik) - element kroku. Powszechna nazwa, kiedy kopnięcie jest wykonywane z piętami, gdy jedna stopa uderza w drugą. Dźwięk jest jak kliknięcie. Istnieje wiele odmian.
Proste kliknięcia (klik 2-3) - proste, elementarne kliknięcia
Poprzez kliknięcia - kliknięcia z promocją
Click-out - uderzenia występują podczas ruchu prostych nóg, gdzie uderzająca noga robocza unosi się wysoko do góry
Click-cut - uderzenie tylną łapą z przodu z usunięciem do przodu w kierunku kota
Klik od tyłu - ruch odbywa się od tyłu
Podwójne / potrójne / guadruple kliknięcia - podwójne, potrójne, poczwórne trafienie
Kick (kopnięcie) - ruch w tańcu irlandzkim, w którym uderzenie przedniej stopy tylnej stopy pada na przednią piętę. Częściej występuje w tańcach stepowych.
Leaderround (lead around) - pierwszy krok każdego solowego tańca, może to być koło lub inna trajektoria.
Punkt (punkt) - element podstawowy. Noga jest wyciągnięta od bioder do stopy, palce u nóg są zebrane, dotyk podłogi występuje w formie „punktu” z wyciągniętym kciukiem, pięta podnosi się.
Point and back (point & back) - element podstawowy, składający się z samego punktu, a następnie zdjętej nogi.
Promenada (krok promenadowy, „krok chodzący”) - podstawowy element w tańcach irlandzkich, stosowany głównie jako krok w tańcach grupowych oraz w prostych tańcach solowych, może być łącznikiem w bardziej złożonych krokach. W „ludzie” jest to czasami nazywane „krokiem wiejskim”, czyli „krokiem wiejskim”.
Ptak (ptak) - złożony element, jakim jest wyskok z wysoko uniesioną przednią nogą, zgięty pchnięcie i lądowanie na nim.
Five - element kroku irlandzkiego, składający się z pięciu uderzeń
Rising step (rosnący krok, podobny do rise & grand) to podstawowy element jigowy, który jest zasadniczo zbiorem „hop, hop back, hop back, 3 kroki w miejscu”. Jest używany w tańcach podstawowych oraz jako element łączący w tańcach jig keili.
Skok z bębna - podstawowy skok, w przeciwnym razie skok-2-3. W mowie potocznej można go skrócić do słowa „ril”.
Krok boczny (krok boczny, "krok boczny") - element łączący w tańcach irlandzkich, kroki w bok lub do przodu, wykonywane kolejno prawą i lewą stopą.
Huśtawka (huśtawka) - ma dwa znaczenia:
1. Obroty okrężne w parach w tańcach keili
2. Element solo, czyli podskok z wysoko uniesioną nogą zgiętą od tyłu.
Kikut (kikut) - podstawowy element tańca stepowego, polega na pojedynczym uderzeniu jedną nogą (całą stopą lub piętą) z przeniesionym na nią ciężarem ciała lub w czystej postaci jednym uderzeniem jedną nogą.
Zjeżdżalnia (zjeżdżalnia inaczej „tip & dawn”) to z reguły podstawowy element kroku irlandzkiego. Polega na pojedynczym ruchu ślizgowym, wykonywanym krokami do przodu lub w bok. Istnieje różnorodność wykonania z jedną nogą i naprzemiennie zmieniającymi się nogami. Może być krótki, w przeciwnym razie „końcówka” lub przesuwna/przedłużona „slajd”
Seven - z reguły element kroku irlandzkiego, składający się z siedmiu uderzeń. Czasami jest to Siódemki (patrz Siódemki).
Siódemki (siódemki) - element irlandzkich tańców keili, czyli powtarzający się krok w bok od lewej do prawej iz powrotem. Czasami nazywa się to krokiem bocznym w tańcach solowych. Zobacz krok boczny.
Zwroty (zwroty) - ogólna nazwa ruchów, w których występuje skręt
Twist to ogólna definicja ruchów okrężnych stopy. Może być stosowany jako element ozdobny podczas wykonywania różnych elementów tańca miękkiego i stepowego lub jako samodzielny element: podczas ruchu do przodu przednia stopa otwiera się, tylna stopa wysuwa się do przodu; podczas cofania się - na odwrót.
Toe (toe) - charakterystyczny, często używany element bardziej stepowych tańców irlandzkich. Pojedyncze uderzenie wykonuje się przednią częścią stopy, która jest umieszczona „na palcu”. Może być wykonywany w formie podwójnego uderzenia - podwójnego palca. W takim przypadku cios może być z przodu lub z tyłu. Istnieje również wersja wykonania w miękkich tańcach.
Treble (treble) - główny element irlandzkiego tańca stepowego, składający się z dwóch uderzeń. Istnieją przednie kotwice (przednie kotwice), tylne (tylne kotwice); a także mogą być wolne (wolne soprany), szybkie (szybkie soprany), podwójne, potrójne itp.
Toe wolf, toe, toe stand (toe walk, toe, toe stand) - wykonanie irlandzkiego tańca krokowego w pozycji „na palcach”, podobnego do ruchu w balecie na pointe. Może być statyczny – stanąć na palcach lub wystąpić w ruchu – chodzić na palcach. Istnieje wiele odmian i odmian takich ruchów.
Three to element kroku irlandzkiego, składający się z trzech uderzeń. Czasami nazywa się to 3-ręką.
Rysunek - część irlandzkich caylees
Pięta (pięta) - prosty ruch, jak mówią, na pięcie. Również popularna nazwa ruchów, gdy pięta jest używana w układzie tanecznym.
Hop (hop, „jump, jump”) – podstawowy element, jakim jest wyskok, w którym noga podpierająca jest wyprostowana, a noga przednia zgięta w kolanie. Zdarza się, że jest to przedni singiel, a także podwójny – w przypadku podwójnego powtórzenia w jednym skoku. Jest również wykonywany od tyłu - w przeciwnym razie podwójny przeskok w tył (podwójny przeskok w tył) lub zdublowany w tył (podwójny przeskok w tył).
Hop back (hop back) - podstawowy element, ogólna nazwa ruchu, gdzie noga podniesiona do skoku jest następnie zdejmowana z powrotem i opuszczana kolejno za nogą podtrzymującą. W przypadku, gdy podczas cofania nogi wykonujemy skok na dwóch nogach, jest to „hop back jump” lub „hop jump”.
Zmiana (zmiana) - ruch podstawowy, czyli zmiana nóg
Four - element kroku irlandzkiego, składający się z czterech uderzeń. Jest to czasami określane jako 4-ręka.
2-ręka, 3-ręka - małe tańce figurowe, odpowiednio 2 lub 3 osoby, i to zwykle na szpuli. Tańce autorskie.
4-ręce, 6-ręce, 8-ręce, 16-ręce - grupowe tańce keili z odpowiednim udziałem od 4 do 16 osób. Posiadają opisane schematy i są wykonywane ściśle według opisu.
Jig to rodzaj timingu i potoczna nazwa najstarszego tańca irlandzkiego. Zdarza się: wolno, szybko, krokowo i miękko. Są to: treble jig, single jig, light jig, slip jig.
Keili (Ceili) - ogólna nazwa grupy tańców irlandzkich. 2 lub 3 uczestników - tańce z małymi figurami, 4-6-8-16 - tańce w dużych grupach, których 30 schematów opisano w książce Ar Rinci Foirne.
Light jig (Light Jig) - Taniec irlandzki, double jig (Double Jig), timing 6 \ 8. Najprostszy taniec, wykonywany w miękkich butach.
Zestaw nowoczesny (zestaw nowoczesny) - taniec złożony na poziomie zaawansowanym, może to być jig lub hornpipe, wykonywany do tradycyjnych melodii, ale z autorską choreografią. Taniec solo w decydującej ostatniej rundzie Otwartych Mistrzostw.
Zestaw nietradycyjny = Zestaw nowoczesny
Reel - taniec irlandzki ze szkockimi korzeniami, muzyczny timing 4/4. Może mieć różną prędkość z odpowiednią złożonością. Może być miękki (miękki kołowrotek) lub wykonywany w butach (kołowrotek).
Single jig - taniec irlandzki, musical timing 6/8 lub 12/8, single jig. Najprostszy taniec, wykonywany w miękkich butach. Posiada dużą ilość skoków, prostych kroków i elementów, czasami nazywanych również Hop Jig
Slip Jig - taniec irlandzki, muzyczny timing 9/8. Wykonywany głównie w miękkich butach, uważany jest za taniec głównie kobiecy.
Treble jig (Treble Jig, Heavy Jig) - taniec irlandzki, timing 6 \ 8, jig w twardych butach, któremu towarzyszy charakterystyczny rytmiczny wzór, może być powolny i szybki
Treble Reel to taniec na twardych butach wykonywany w rytmie bębnowym. Zobacz kołowrotek
Trad set (Traditional Set) - taniec irlandzki, może być jigiem lub hornpipe, wykonywany do rozpoznawalnych melodii z tradycyjną choreografią. Obowiązkowy taniec konkursów solowych, każdy poziom ma swój własny taniec.
Taniec figurowy - taniec grupowy. Może być mały (2- i 3-ręce) i masywniejszy (od 10 osób)
Hornpipe (Hornpipe) - taniec irlandzki z angielskimi korzeniami, muzyczny timing 2/4 lub 4/4, wykonywany głównie w twardych butach.
Hop jig = patrz pojedyncza jig
Stowarzyszenie lub Komisja – organizacja łącząca szereg szkół wraz ze swoim statutem, regulaminem, prezesem itp. Pod patronatem tej komisji odbywają się konkursy i inne zajęcia taneczne. W tej chwili istnieje około 20 takich organizacji, z których część jest samodzielna, a część to regionalne oddziały AnKom
A.I.D.A. - Australian Irish Dancing Association Inc jest największym stowarzyszeniem tańca irlandzkiego z siedzibą w Australii. Jest jednym z najsilniejszych. Członek C.L.R.G. Oficjalna strona http://aidainc.com/
Conradh na Gaeilge - The Gaelic League to organizacja utworzona 31 lipca 1893 roku w celu zachowania języka i kultury irlandzkiej. Organizatorzy: Douglas Hyde, Eugene O'Grooney, Eoin MacNeil, Luke Walsh. Wraz z założeniem Ligi oficjalnie zaczęły się otwierać szkoły irlandzkie, w tym szkoły tańca irlandzkiego. Komisja C.L.R.G. - oficjalny pomysł tej komisji. Oficjalna strona https://cnag.ie
C.I.D.T. - Kongres Nauczycieli Tańca Irlandzkiego lub AnKogal (An Comhdhail, Comhdhail na Muinteoiri le Rinci Gaelacha Teoranta) jest drugą najstarszą komisją tańca irlandzkiego po C.L.R.G. Platforma jest zamknięta w Anglii i Irlandii, z wyjątkiem Darry. Ta moda odbywa się we współpracy z C.L.R.G. Na terytorium Ameryki wszystkie mody odbywają się na otwartej platformie. Oficjalna strona http://www.irishdancingorg.com
C.L.R.G. - AnKom (An Com, An Coimisiun le Rinci Gaelacha) to najstarsza i największa komisja tańca irlandzkiego. Od 1930 istniał jako organ zarządzający wszystkimi działaniami w świecie tańca irlandzkiego, był i jest pod patronatem Ligi Gaelic. Tomas O Faircheallaigh był prezesem od założenia do 2004 roku. W 1932 Zatwierdzono skład komisji i rozpoczęto jej główną działalność. Ma około 9 oficjalnych oddziałów, platforma jest zamknięta z obu stron, mogą przyłączyć się tylko nauczyciele i sędziowie certyfikowani przez komisję. Wraz ze zgłoszeniem tej konkretnej komisji publikowane są książki, które opisują wszystkie tańce keley. Oficjalna strona http://www.clrg.ie/
C.R.N. (Cumann Rince Naisiunta) - istnieje od 1982 roku. Jedna z nielicznych prowizji z otwartą platformą. Główne motto: „Nie rób innym tego, czego nie chciałbyś, aby zrobiono tobie”. Stworzony przez grupę 12 nauczycieli. Trzymają się tradycyjnego stylu, w którym bardziej cenią technikę tańca i timing niż skomplikowane triki. Oficjalna strona: http://www.crn.ie
C.A.I.D. - Celtyckie Stowarzyszenie Tańca Irlandzkiego. - organizacja promująca taniec irlandzki dla zabawy - "tylko dla zabawy". Możesz dołączyć bez certyfikatu nauczania. Ma szkoły w Anglii, głównie na południowym wschodzie i Irlandii. Część gier jest zamknięta i udział jest możliwy tylko za zaproszeniem, druga część to otwarta platforma. Oficjalna strona: http://caid-irishdance.webs.com
C.C.E. - Comhaltas Ceoltoiri Eireann to duża organizacja promująca tradycyjną muzykę irlandzką. Prowadzenie zajęć muzycznych, tanecznych i językowych. Oficjalna strona: http://comhaltas.ie
C.I.D.A. (dawniej C.D.A.) – Celtic and Irish Dance Association Inc. - małe stowarzyszenie w południowej Australii. Istnieje od 2001 roku. Promują prostotę i przystępność tańców irlandzkich dla wszystkich, bez przepychu i ogromnych nakładów finansowych, w szczególności dotyczy to rygoru tradycyjnych strojów. Godny uwagi jest fakt, że każdy uczestnik otrzymuje dyplom uczestnika konkursu. Oficjalna strona internetowa: http://www.celticdance.com.au
C.M.F.A. - Cead Mile Failte Association – mała organizacja taneczna w kilku hrabstwach w Anglii (Hertfordshire, Kent, Essex, Sussex i Wiltshire). Odbywają feshes w swoich szkołach. Ale jest wyjątek, letnia moda Hemel Open z otwartą platformą. Oficjalna strona: http://cmfa-id.co.uk
C.R.D.M. - Cumann Rince Dea Mheasa - komisja, która istnieje od 2002 roku, ma otwartą platformę. Celem założenia było zachowanie historii tańca irlandzkiego i promowanie jej w przyszłości, ma na celu uczynienie tańca irlandzkiego dostępnym dla wszystkich. Nazywa siebie organizacją o reputacji biznesowej. Oficjalna strona: http://www.crdm.ie
C.R.G. Cumann Rince Gaelach, założona w Irlandii od około 20 lat, promuje wysokie standardy taneczne, zachowując jednocześnie zabawę i konkurencyjność. Prowizja z otwartą platformą. Organizują jeden konkurs na miesiąc i starają się, aby wszyscy uczestnicy otrzymali nagrody. Oficjalna strona: http://crgirishdance.webs.com/
F.D.T.A. (Festiwalowe Stowarzyszenie Nauczycieli Tańca) - od 1971 roku nosiło nazwę Nine Glens Association, od 2002 roku istnieje jako FDTA. Wyróżniają się oryginalnym, tradycyjnym stylem tańca, określanym mianem „stylu festiwalowego”. Znajdują się one głównie w Irlandii Północnej. oferują spokojną i żywą atmosferę, w której można się uczyć, tańczyć i rywalizować. Festiwal tańca jest bardzo tradycyjny i różni się od tego, co można zobaczyć na innych feiseanna, ale istnieje ciągły styl crossover między nimi, a członkowie ich szkoły mogą tańczyć na otwartej platformie feiseanna, jeśli chcą. Oficjalna strona: http://www.fdta.net
J.I.D.A. - Japan Irish Dancing Association to komisja tańca irlandzkiego w Japonii, która istnieje od 2000 roku. Oficjalna strona internetowa: http://www.roisindubh.jp/jida/
I.D.T.A.N.A. - Irlandzkie Stowarzyszenie Nauczycieli Tańca Ameryki Północnej jest stowarzyszeniem założonym w 1964 roku. Współpracuje z An Coimisiun i ma kilka oddziałów: Mid Atlantic, Mid America, Western US, Eastern Canada, Western Canada, New England, Southern US. Oficjalna strona: http://www.idtana.org
IDTAC - Stowarzyszenie Nauczycieli Tańca Irlandzkiego w Kanadzie współpracuje ze Stowarzyszeniem Nauczycieli Tańca Irlandzkiego Ameryki Północnej, Północnoamerykańską Komisją Feis i An Coimisiun Le Rinci Gaelacha. Oficjalna strona: https://idtace.wordpress.com/
I.M.D.A. - Stowarzyszenie Muzyki i Tańca Irlandzkiego Stowarzyszenie Muzyki i Tańca Irlandzkiego Charytatywna organizacja kulturalno-edukacyjna typu non-profit. Został stworzony, aby rozwijać, wspierać, koordynować wszystkie programy z zakresu tańca i muzyki irlandzkiej. Misją stowarzyszenia jest wspieranie i promowanie irlandzkich tradycji kulturowych, zapewniając ich dalszy rozwój.
Oficjalna strona internetowa: http://irishmusicanddanceassociation.org
NAFC - North American Feis Commission jest organem zarządzającym An Coimisiun le Rinci Gaelacha w Kanadzie i Ameryce. Oficjalna strona internetowa: http://northamericanfeiscommission.org
N.S.D. - Nordic Society of Irish Dancers - istnieje od lutego 2000 roku. Stworzony, aby komunikować się z osobami zainteresowanymi kulturą irlandzką w krajach skandynawskich i nie tylko. Łączy szkoły w Szwecji, Norwegii, Danii, Finlandii. Pod auspicjami organizacji corocznie odbywa się Nordic Feis – festiwal irlandzkiej kultury i mody. Oficjalna strona internetowa: http://nsid.org/
R.T.N. - Rince Tuatha Nua - Rince Tuatha Nua (Rink-a Two-a New-a) z grubsza oznacza "Nowa społeczność tańca irlandzkiego". Istnieje od 2013 roku. Organizowany przez nauczycieli, którzy chcą stworzyć kolejny niezawodny rodzaj organizacji tańca irlandzkiego. Platforma z siedzibą w Ameryce jest otwarta. Hostowane przez oficjalną stronę internetową North American Nationals: http://www.rtnirishdance.com
R.T.M.E. - Registered Teachers Mainland Europe oddział An Coimisiun le Rince Gaelacha, grupy nauczycieli z Europy kontynentalnej Oficjalna strona internetowa: http://www.europeirishdancing.com/
T.I.D.A.N.Z. - Stowarzyszenie Tradycyjnego Tańca Irlandzkiego Nowej Zelandii - Oddział Coimisiun le Rinci Gaelacha w Nowej Zelandii. Oficjalna strona: http://www.irishdance.co.nz
W.I.D.A. - Światowe Stowarzyszenie Tańca Irlandzkiego jest niezależną pełnoprawną komisją założoną w 2004 roku w Holandii. Łączy szkoły w ponad 20 krajach na całym świecie. Otwarta platforma dla wszystkich stowarzyszeń. Prowadzi pełną gamę mody i mistrzostw, w tym światowych, europejskich i ogólnoirlandzkich, zdaje egzaminy, prowadzi otwarte kursy mistrzowskie. Oficjalna strona: http://irish.dance
Organizacje dawniej
AFC / AAIDT - Amerykańskie Stowarzyszenie Feis / Amerykańskie Stowarzyszenie Nauczycieli Tańca Irlandzkiego - Amerykańskie Stowarzyszenie Nauczycieli Ameryki Północnej, zostało założone w 1998 roku. Teraz się rozpuścił.
BAID - Brytyjskie Stowarzyszenie Tańca Irlandzkiego, istniało w latach 2000-2010.
FIDT - Federacja Nauczycieli Tańca Irlandzkiego, organizacja północnoamerykańska.
IDN - Irish Dancing Net - rozpoczęty jako ruch przeciwstawiający się komercjalizacji, własności i władzy, mający na celu zapewnienie jakości i wartości tańca irlandzkiego
NAIDF - Północnoamerykańska Federacja Tańca Irlandzkiego Niegdyś niezależna Północnoamerykańska Federacja Tańca z otwartą platformą. Stowarzyszenie połączyło się z WIDA.
PIDTA - Performance Irish Dance Teachers Association - zostało zorganizowane w celu zrzeszenia szkół, nauczycieli i tancerzy, którzy nie są zainteresowani zajęciami wyczynowymi
S.P.I.D.A - St Patrick's Irish Dance Association - organizacja z siedzibą w południowej Anglii w latach 90-tych. Po jego zamknięciu szkoły połączyły się z CAID i CMFA.
Pamps - czółenka - buty do irlandzkiego delikatnego tańca kobiecego
Botki - buty do irlandzkiego hard dance
Buty na szpuli - buty do miękkiego tańca męskiego
Tiara, Tiara - jasna ozdoba głowy, dodatek damski jako dodatek do fryzury
Ban - pęczek - mały kok jako ozdoba do noszenia na przedstawieniach
Peruka lub pełna peruka to pełna kręcona peruka, tradycyjnie używana przez dziewczęta na zawodach, aby zachować tradycje i zachować włosy.
Hards - buty na irlandzki step, czyli ogólna nazwa na taniec w twardych butach
Softs - buty do miękkiego tańca lub ogólna nazwa do tańca w miękkich butach
Pas był kiedyś częścią stroju irlandzkiej tancerki. W dawnych szkołach noszono je w formie sznurkowego pasa z frędzlami, następnie przekształcano je w szerokie pasy. W chwili obecnej takie pasy tradycyjnie przyznawane są młodym ludziom - zdobywcom wielkich mistrzostw.
Terminy często używane w trakcie ćwiczeń praktycznych :)
Biryulyovo to gmina o tej samej nazwie w Moskwie, przez którą czasami tancerz obraca nogę, chociaż zna najkrótszą drogę - od własnego biodra
Dom to miejsce, w którym zwykle zapomina się o wszystkim, zaczynając od tanecznego schematu, kończąc na frekwencji, skrzyżowaniu, a nawet timingu.
Ivan Fedorovich Kruzenshtern - „człowiek i parowiec”, który wykonuje całą swoją niezależną pracę służebną dla tancerzy. Czasami zastępuje AS Puszkina.
Krakozyabra to bardzo złożony element tańca irlandzkiego, który jest piękny w doskonałym wykonaniu, ale nie jest przeznaczony do nauki nawet od setnego powtórzenia.
Konik polny to figura tańca solowego, przypominająca nieco „chmiel”.
Krokodyl - figura tańcząca solo, gdzie dwie proste nogi uniesione do góry przypominają krwiożerczego krokodyla.
NUIDA (NUIDA, Nemnogo Ubogo Irish Dance Association) komisja tańca alternatywnego lub kanapowego tańca irlandzkiego z całkowitym brakiem wymagań technicznych, gdzie tancerz jest zwykle wysyłany, jeśli nie pasuje do żadnej oficjalnej organizacji
Ogórki - okrągły lider o nieregularnym kształcie, a także figurka w keili, składająca się z siódemek w rzędzie.
Pornpipe to taniec wykonywany nie w najbardziej przyzwoity sposób, ale nieco przypominający tradycyjny w choreografii hornpipe.
Kłopot - pojawia się u tancerza i jego nauczyciela, gdy nie przebija się góra. W takim przypadku czasami treble jig zamienia się w „trouble jig”.
Ticher to człowiek, który od podstaw uczy tańca irlandzkiego. Bywa też trenerem, gdy każe robić deskę i skakankę, a także nauczycielem, gdy prowadzi wykłady edukacyjne
Uszy - kolana, których kołnierzyk jest poza kontrolą.
http://site/irish-dance-dictionary
© Killarney Irlandzka Szkoła Tańca 2014-2016
Stepowy taniec irlandzki). Ich cechą wyróżniającą są szybkie i wyraźne ruchy stóp przy jednoczesnym zachowaniu nieruchomego ciała i ramion. Irlandzkie tańce solo zostały stworzone przez Irlandczyków mistrzowie tańca w XVIII-XIX wieku i dość sztywno ujednolicone na początku XX wieku w Irlandii w wyniku działalności Ligi Gaelickiej, co ostatecznie pozwoliło stworzyć liczną szkołę mistrzów zdolnych do wykonywania dość złożonych technik tanecznych. To na tej technice opiera się spektakl Riverdance i podobnych pokazów.Wszystkie rodzaje tańców irlandzkich wykonywane są wyłącznie do tradycyjnych melodii tańca irlandzkiego: kołowrotki, jigi i hornpipe.
Encyklopedyczny YouTube
1 / 2
✪ KONCERT TAŃCA IRLANDZKIEGO
✪ Taniec irlandzki. Dlaczego Irlandczycy tak tańczą?
Napisy na filmie obcojęzycznym
Odmiany tańców irlandzkich w zależności od melodii i metrum
Przyrząd (przyrząd)
Hornpipe (hornpipe)
Badacze są pewni, że hornpipe pochodzi z Anglii w czasach elżbietańskich, w których był wykonywany jako przedstawienie sceniczne. W Irlandii jest tańczony zupełnie inaczej i od połowy XVIII wieku wykonywany jest w muzyce 2/4 lub 4/4. Wykonywany w twardych butach.
Fabuła
Pierwsze informacje o tańcach irlandzkich pochodzą z XI wieku. Od tego czasu istnieją pierwsze dane dotyczące uroczystości tanecznych irlandzkich chłopów, które nazywane są feis (wymawiane „ F Esz”) jednak opisy samych tańców pojawiły się po raz pierwszy w połowie XVI wieku. i były dość długie i niejasne. Nie jest do końca jasne, które z opisywanych wówczas tańców były faktycznie irlandzkimi, a które pojawiły się w Irlandii pod wpływem tańców francuskich i szkockich. Jednak wszystkie starożytne tańce irlandzkie charakteryzowały się szybkim tempem i krokami w bok.
W okresie angielskiej kolonizacji Irlandii, ojczyzna nieprzerwanie poszukiwała wszelkich przejawów kultury irlandzkiej. „prawa karne”, które Brytyjczycy wprowadzili w połowie XVII wieku. zabronił Irlandczykom nauczania czegokolwiek, w tym muzyki i tańca. Dlatego od ponad 150 lat tańce irlandzkie są nauczane w tajemnicy. Kultura tańca istniała w formie tajnych zajęć prowadzonych na wsiach przez wędrownych nauczycieli tańca (tzw. „mistrzów tańca”) oraz w formie dużych wiejskich zabaw, na których ludzie tańczyli w grupach, często pod kierunkiem tych samych mistrzów.
Niektórzy z mistrzów tańca pod koniec XVIII wieku. zaczął tworzyć pierwsze szkoły tańca, z których najbardziej znane były szkoły na południu (w prowincji Munster) w hrabstwach Kerry, Cork i Limerick. W innych miastach istniały słynne szkoły. Każdy mistrz mógł wymyślać własne ruchy (skoki, skoki, obroty). Różne szkoły różniły się zestawem ruchów stosowanych w tańcach.
Na początku XX wieku, w ramach „odrodzenia gaelickiego”, specjalny oddział ligi gaelickiej (wydzielony następnie w odrębną organizację – Commission on irish dances) zajmujący się badaniem i standaryzacją tradycyjnych tańców irlandzkich w celu dalszego ich spopularyzowania wśród irlandzkiej ludności (Liga celowo ignorowała tańce, w których silnie wyczuwalne były obce korzenie - np. tańce setowe, które były dość popularne w Irlandii, były ignorowane). Liga przyjęła za podstawę tradycję tańca południowego („Munster”), jako najbardziej wyrazistą pod względem technicznym. W toku działalności Ligi ujednolicono:
- solo tańce irlandzkie (zarówno wykonywane do tradycyjnych melodii, jak i specjalnych setów tanecznych)
- grupowy taniec keley.
Od tego czasu i do dziś na całym świecie istnieje ogromny system szkół tańca uczących tych ustandaryzowanych ("nowoczesnych") tańców irlandzkich, a także system
