kierunek literacki - jest to metoda artystyczna, która kształtuje ogólne zasady ideologiczne i estetyczne w twórczości wielu pisarzy na pewnym etapie rozwoju literatury. Podstawy konieczne do przypisania twórczości różnych autorów do jednego ruchu literackiego:
Podążając za tymi samymi tradycjami kulturowymi i estetycznymi.
Jednolite postawy światopoglądowe (czyli jednolitość światopoglądowa).
Ogólne lub pokrewne zasady twórczości.
Uwarunkowanie twórczości przez jedność sytuacji społecznej i kulturowo-historycznej.
Klasycyzm ( z łac. classicus - przykładowy ) to nurt literacki XVII wieku. (w literaturze rosyjskiej - początek XVIII wieku), który charakteryzuje się następującymi cechami:
wysokie (ode, tragedia, epopeja) - przedstawiają życie społeczne, bohaterami tych dzieł są monarchowie, generałowie, poczynania dobrego bohatera podyktowane są wysokimi zasadami moralnymi
medium (listy, pamiętniki, elegie, listy, eklogi);
niski (bajka, komedia, satyra) - przedstawiają życie zwykłych ludzi.
Postrzeganie sztuki antycznej jako standardu twórczości, wzoru do naśladowania.
Wznoszenie umysłu do kultu, uznanie priorytetu oświeconej świadomości. Ideałem estetycznym jest osoba obdarzona wysoką świadomością społeczną i moralną oraz szlachetnymi uczuciami, zdolna do przekształcania życia zgodnie z prawami rozumu, podporządkowania uczuć rozumowi.
Kierując się zasadą naśladowania natury, ponieważ natura jest doskonała.
Hierarchiczne postrzeganie otaczającego świata (od najniższego do najwyższego), rozciągające się zarówno na społeczeństwo obywatelskie, jak i sztukę.
Odwołaj się do spraw społecznych i obywatelskich.
Obraz tragicznej walki między uczuciem a rozumem, między tym, co publiczne i prywatne.
Ścisła hierarchia gatunków:
Logicznie ścisła organizacja kompozycyjno-fabularna dzieła sztuki; schematyzm wizerunków aktorów (wszyscy bohaterowie są ściśle podzieleni na pozytywne i negatywne, pozytywne obrazy są wyidealizowane).
Zgodność z prawem „trzech jedności” w dramaturgii: wydarzenia muszą rozwinąć się w ciągu jednego dnia (jedność czasu); w tym samym miejscu (jedność miejsca); odtworzyć pełną akcję, która jest jedną całością, tj. tylko jedna fabuła (jedność działania).
W literaturze rosyjskiej rozkwit klasycyzmu nastąpił w XVIII wieku; klasycyzm zadeklarował się w twórczości M.V. Łomonosow, W.K. Trediakowski, AD Kantemira, A.P. Sumarokova, G.R. Derżawin, D.I. Fonvizin.
Sentymentalizm ( z francuskiego sentymentu - uczucia ) to ruch literacki drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku, który powstał jako reakcja na sztywne zasady klasycyzmu i uznaje, że podstawą ludzkiej natury nie jest rozum, ale uczucia. Główne cechy sentymentalizmu:
Tematem obrazu jest życie prywatne, ruchy duszy, ludzkie przeżycia.
Głównymi tematami są cierpienie, przyjaźń, miłość.
Zapewnienie wartości jednostki.
Uznanie organicznego związku człowieka z naturą oraz wrażliwości i życzliwości człowieka jako naturalnego daru.
Skoncentruj się na moralnej edukacji czytelnika.
Kontrastowanie życia miejskiego i wiejskiego, cywilizacji i przyrody. Idealizacja patriarchalnego stylu życia.
Pozytywny bohater to prosta osoba obdarzona bogatym światem wewnętrznym, czystością moralną, wrażliwością, wrażliwością serca, umiejętnością współczucia dla cudzego żalu i szczerej radości z cudzego szczęścia.
Wiodącymi gatunkami są podróże, powieść (w tym powieść w formie listów), pamiętnik, elegia, przesłanie.
W Rosji przedstawicielami tego trendu byli V.V. Kapnist, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev, wczesne prace V.A. Żukowski, opowiadanie N.M. Karamzin „Biedna Lisa”.
Romantyzm ( Francuski romantyzm, inż. romantyzm ) - nurt literacki końca XVIII - początku XIX wieku, który opiera się na subiektywnej pozycji autora w stosunku do przedstawianego, dążeniu autora nie tyle do odtworzenia otaczającej rzeczywistości w swojej twórczości, ile do jej przemyślenia. Główne cechy romantyzmu:
Postrzeganie wolności jednostki jako najwyższej wartości.
Postrzeganie człowieka jako największej tajemnicy, a cele ludzkiego życia - jako rozwiązanie tej tajemnicy.
Wizerunek wyjątkowej osoby w wyjątkowych okolicznościach.
Dwa światy: tak jak w człowieku łączą się dusza (nieśmiertelna, doskonała i wolna) i ciało (podatne na choroby, śmierć, śmiertelne, niedoskonałe), tak w otaczającym świecie duchowe i materialne, piękne i brzydkie, boskie i diabelski, niebiański i ziemski, wolny i służalczy, przypadkowy i regularny – a więc istnieje świat idealny – duchowy, piękny i wolny, a świat realny – fizyczny, niedoskonały, podły.
Podstawą konfliktu w dziele romantycznym może być konfrontacja jednostki ze społeczeństwem, konflikt staje się tragicznie ostry, jeśli bohater rzuca wyzwanie nie tylko ludziom, ale także Bogu i losowi.
Ważnymi cechami romantycznego bohatera są duma i tragiczna samotność. Typy postaci romantycznego bohatera: patriota i obywatel gotowy do bezinteresownego czynu; naiwny ekscentryk i marzyciel, który wierzy w wzniosłe ideały; niespokojny włóczęga i szlachetny rabuś; rozczarowana „dodatkowa” osoba; wojownik tyrana; demoniczna osobowość.
Bohater romantyczny dotkliwie doświadcza niezgody z rzeczywistością, uświadamia sobie niedoskonałość świata i ludzi, a jednocześnie dąży do bycia przez nich zaakceptowanym i zrozumianym.
Do cech artystycznych dzieł romantycznych należą: egzotyczny pejzaż i portret, podkreślający ekskluzywność bohatera; antyteza jako zasada wiodąca w konstrukcji dzieła, system obrazów, a często obraz bohatera; bliskość słowa prozatorskiego do poetyki, rytmu, nasycenia tekstu figurami stylistycznymi, tropami, symbolami.
Romantyzm w literaturze rosyjskiej reprezentuje twórczość K.F. Ryleeva, V.A. Żukowski, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.Yu. Lermontow, A.S. Puszkin i inni.
Realizm ( od łac. Realis - prawdziwy ) - nurt literacki, który powstał na początku XIX wieku, po którym pisarz przedstawia życie zgodnie z obiektywną rzeczywistością, wiernie odtwarza „typowe postacie w typowych okolicznościach z poprawnymi szczegółami” (F. Engels). Realizm opiera się na myśleniu historycznym – umiejętność widzenia perspektyw historycznych, wzajemne oddziaływanie przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, analiza społeczna – obrazowanie zjawisk w ich społecznych uwarunkowaniach, a także typizacja społeczna, środowisko, bohater i epoka; jednocześnie pisarz nie odrywa się od rzeczywistości - dzięki doborowi typowych zjawisk rzeczywistości wzbogaca czytelnika o wiedzę życiową.Historycznie realizm dzieli się na trzy etapy: edukacyjny, krytyczny, socjalistyczny. Literatura rosyjska, największymi realistami byli I.S. Turgieniew, FM Dostojewski, Ł.N. Tołstoj, I.A. Bunin i inni.
Symbolizm ( Francuski symbolika, grecki. symbolon - znak, znak identyfikacyjny ) - kierunek przeciwny realizmowi; powstał pod koniec lat 80. XIX wieku; Filozoficzna koncepcja symbolizmu opiera się na idei niepoznawalności świata i człowieka w sposób naukowy, racjonalny i środków realistycznego obrazu:
Niedoskonały świat rzeczywisty jest tylko słabym odzwierciedleniem świata idealnego.
Tylko intuicja artystyczna jest w stanie odsłonić duchową esencję świata.
Życie jest niekończącym się procesem twórczym, który nie ma innego celu niż estetyczny (F. Nietzsche).
Akt twórczy to religijno-mistyczne działanie, które łączy artystę ze światem idealnym, symbol to łącznik między światami, artysta to wybrany, teurg, obdarzony najwyższą wiedzą o Pięknie, ucieleśniający tę wiedzę w zaktualizowane słowo poetyckie. W rezultacie:
Chęć wyrażenia w twórczości tego, co „niewyrażalne”, „nadrealne”: półtony, odcienie uczuć, stany, niejasne przeczucia – wszystko to, na co „nie znaleziono słów”.
Polisemia i płynność obrazów, skomplikowana metafora, użycie symbolu jako wiodącego środka artystycznego.
Poleganie na muzykalności słowa, frazy (muzyki, która rodzi sens).
Najwięksi przedstawiciele symboliki: V.S. Sołowjow, D. Mereżkowski, W.Ya. Bryusow, Z.N. Gippius, F. Sologub, K. Balmont, Vyach.I. Iwanow, SM. Solovyov, A. Blok, A. Bely i inni.
ameizm ( z greckiego acme - najwyższy stopień czegoś, kwitnący ) to przeciwstawny symbolizmowi nurt literacki lat 1910, głoszący pragnienie „radosnego podziwu bytu”. Zasady acmeizmu:
„Widoczność”, obiektywność i wyrazistość obrazu artystycznego, ostrość detali.
Prostota i jasność języka poetyckiego.
Ścisłość, klarowność kompozycji prac.
Wyzwolenie poezji od symbolizmu odwoływania się do ideału, powrót do niego jasności;
Odrzucenie mistycznej mgławicy, akceptacja świata ziemskiego w jego różnorodności, konkretności, dźwięczności, barwności.
Apel do osoby, do „autentyczności” jego uczuć.
Poetyzacja świata pierwotnych emocji.
Wezwanie do minionych epok literackich, najszerszych skojarzeń estetycznych, „tęsknoty za kulturą światową”.
Chęć nadania słowu konkretnego, precyzyjnego znaczenia, w efekcie czego:
Przedstawiciele acmeizmu: S.M. Gorodecki, N.S. Gumilow, AA Achmatowa, O.E. Mandelstam i inni („Warsztat poetów”, 1912).
Futuryzm ( od łac. futurum - przyszłość ) - ruch literacki początku XX wieku, charakteryzujący się demonstracyjnym zerwaniem z kulturą tradycyjną i dziedzictwem klasycznym; jego główne cechy:
Oburzające publiczne, literackie chuligaństwo.
Odrzucenie utartych norm mowy poetyckiej, eksperymentowanie w zakresie formy (rytmy, rymy, graficzne przedstawienie tekstu), orientacja na hasło, plakat.
Słowotwórstwo, próba stworzenia „zawiłego” języka „budetlianskiego” (języka przyszłości)
Buntowniczy sposób myślenia.
Próba stworzenia „sztuki przyszłości”.W konsekwencji:
Przedstawiciele futuryzmu:
1) Velimir Chlebnikov, Aleksiej Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky i inni (grupa Gileya, kubo-futuryści); 2) Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Igor Severyanin i inni (ego-futuryści); 3) Nikołaj Asejew, Borys Pasternak i inni ( " Odwirować").
Estetyczne i ideologiczne postawy futurystów znalazły odzwierciedlenie w manifeście „Slap w twarz publicznemu gustowi” (1912).
Literatura, jak żaden inny rodzaj działalności twórczej człowieka, wiąże się z życiem społecznym i historycznym ludzi, będąc jasnym i przenośnym źródłem jej refleksji. Fikcja rozwija się wraz ze społeczeństwem, w pewnej historycznej sekwencji i można powiedzieć, że jest bezpośrednim przykładem artystycznego rozwoju cywilizacji. Każda epoka historyczna charakteryzuje się pewnymi nastrojami, poglądami, światopoglądem i światopoglądem, co nieuchronnie przejawia się w artystycznych dziełach literackich.
Wspólność światopoglądowa, poparta jednolitymi artystycznymi zasadami tworzenia dzieła literackiego przez poszczególne grupy pisarzy, kształtuje różne nurty literackie. Warto powiedzieć, że klasyfikacja i selekcja takich dziedzin w historii literatury jest bardzo warunkowa. Pisarze tworzący swoje dzieła w różnych epokach historycznych nawet nie podejrzewali, że na przestrzeni lat krytycy literaccy zaklasyfikują je jako nurt literacki. Jednak dla wygody analizy historycznej w krytyce literackiej taka klasyfikacja jest konieczna. Pomaga jaśniej i lepiej zrozumieć złożone procesy rozwoju literatury i sztuki.
Główne ruchy literackie
Każdy z nich charakteryzuje się obecnością szeregu znanych pisarzy, których łączy wyraźna koncepcja ideologiczna i estetyczna zawarta w pracach teoretycznych oraz ogólny pogląd na zasady tworzenia dzieła sztuki lub metody artystycznej , który z kolei nabiera cech historycznych i społecznych tkwiących w określonym kierunku.
W historii literatury zwyczajowo wyróżnia się następujące główne nurty literackie:
Klasycyzm. Został ukształtowany jako styl artystyczny i światopogląd do XVII wieku. Opiera się na zamiłowaniu do sztuki antycznej, która była wzorem do naśladowania. W dążeniu do osiągnięcia prostoty i perfekcji, na wzór antycznych wzorców, klasycy wypracowali ścisłe kanony sztuki, takie jak jedność czasu, miejsca i akcji w dramacie, których trzeba było ściśle przestrzegać. Akcentowano twórczość literacką sztuczną, racjonalnie i logicznie zorganizowaną, racjonalnie zbudowaną.
Wszystkie gatunki podzielono na gatunki wysokie (tragedia, oda, epopeja), śpiewające heroiczne wydarzenia i wątki mitologiczne, oraz niskie, przedstawiające codzienne życie ludzi niższych klas (komedia, satyra, bajka). Klasycy preferowali dramaturgię i stworzyli wiele dzieł specjalnie na scenę teatralną, używając nie tylko słów, ale także obrazów wizualnych, określonej fabuły, mimiki i gestów, scenografii i kostiumów do wyrażania idei. Cały wiek XVII i początek XVIII przeszły w cieniu klasycyzmu, który po niszczącej sile Francuzów został zastąpiony innym kierunkiem.
Romantyzm jest romantyzmem obszernym, silnie przejawiającym się nie tylko w literaturze, ale także w malarstwie, filozofii i muzyce, a w każdym kraju europejskim miał swoją specyfikę. Pisarzy romantycznych łączyło subiektywne spojrzenie na rzeczywistość i niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, co zmusiło ich do konstruowania innych obrazów świata odbiegających od rzeczywistości. Bohaterami dzieł romantycznych są potężne, niezwykłe osobowości, buntownicy, którzy rzucają wyzwanie niedoskonałości świata, uniwersalnemu złu i giną w walce o szczęście i powszechną harmonię. Niezwykli bohaterowie i niezwykłe okoliczności życiowe, fantastyczne światy i nierealistycznie silne głębokie uczucia, pisarze przekazali za pomocą pewnego języka swoich dzieł, bardzo emocjonalnego, wzniosłego.
Realizm. Patos i uniesienie romantyzmu zmieniły ten kierunek, którego główną zasadą było przedstawienie życia we wszystkich jego ziemskich przejawach, bardzo realnych typowych bohaterów w rzeczywistych typowych okolicznościach. Literatura, według pisarzy-realistów, miała stać się podręcznikiem życia, więc bohaterowie portretowani byli we wszystkich aspektach manifestacji osobowości – społecznych, psychologicznych, historycznych. Głównym źródłem wpływającym na człowieka, kształtującym jego charakter i światopogląd, jest środowisko, rzeczywiste okoliczności życiowe, z którymi bohaterowie stale wchodzą w konflikt z powodu głębokich sprzeczności. Życie i obrazy są podane w rozwoju, pokazując pewien trend.
Trendy literackie odzwierciedlają najbardziej ogólne parametry i cechy twórczości artystycznej w pewnym okresie historycznym w rozwoju społeczeństwa. Z kolei w dowolnym kierunku można wyróżnić kilka nurtów, które reprezentują pisarze o podobnych postawach ideowych i artystycznych, poglądach moralnych i etycznych, technikach artystycznych i estetycznych. Tak więc w ramach romantyzmu istniały takie nurty jak romantyzm obywatelski. Zwolennikami różnych nurtów byli także pisarze realistyczni. W realizmie rosyjskim zwyczajowo wyróżnia się nurt filozoficzny i socjologiczny.
Nurty i nurty literackie - klasyfikacja stworzona w ramach teorii literatury. Opiera się na poglądach filozoficznych, politycznych i estetycznych epok i pokoleń ludzi na pewnym historycznym etapie rozwoju społeczeństwa. Jednak prądy literackie mogą wykraczać poza granice jednej epoki historycznej, dlatego często utożsamiane są z metodą artystyczną wspólną dla grupy pisarzy żyjących w różnym czasie, ale wyrażających podobne zasady duchowe i etyczne.
2) SentymentalizmSentymentalizm to ruch literacki, który uznał uczucie za główne kryterium osobowości człowieka. Sentymentalizm narodził się w Europie i Rosji mniej więcej w tym samym czasie, w drugiej połowie XVIII wieku, jako przeciwwaga dla panującej wówczas surowej teorii klasycznej.
Sentymentalizm był ściśle związany z ideami Oświecenia. Dał pierwszeństwo przejawom przymiotów duchowych człowieka, analizie psychologicznej, starał się rozbudzić w sercach czytelników zrozumienie natury ludzkiej i miłość do niej, a także humanitarny stosunek do wszystkich słabych, cierpiących i prześladowanych. Uczucia i doświadczenia człowieka są godne uwagi, niezależnie od jego przynależności klasowej - idei powszechnej równości ludzi.
Główne gatunki sentymentalizmu:
fabuła
elegia
powieść
listy
podróże
pamiętniki
Anglię można uznać za kolebkę sentymentalizmu. Poeci J. Thomson, T. Gray, E. Jung próbowali rozbudzić w czytelnikach miłość do środowiska naturalnego, czerpiąc w swoich utworach proste i spokojne wiejskie pejzaże, współczucie dla potrzeb biednych ludzi. S. Richardson był wybitnym przedstawicielem angielskiego sentymentalizmu. W pierwszej kolejności przedstawił analizę psychologiczną i zwrócił uwagę czytelników na losy swoich bohaterów. Pisarz Lawrence Stern głosił humanizm jako najwyższą wartość człowieka.
W literaturze francuskiej sentymentalizm jest reprezentowany przez powieści księdza Prevosta, PK de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, AB de Saint-Pierre.
W literaturze niemieckiej - prace F.G. Klopstocka, F.M. Klingera, J.W. Goethego, J.F. Schillera, S. Laroche.
Sentymentalizm zawitał do literatury rosyjskiej wraz z tłumaczeniami dzieł sentymentalistów zachodnioeuropejskich. Pierwsze sentymentalne dzieła literatury rosyjskiej można nazwać „Podróżą z Petersburga do Moskwy” A.N. Radishchev, „Listy od rosyjskiego podróżnika” i „Biedna Lisa” N.I. Karamzin.
3) Romantyzm
Romantyzm powstał w Europie pod koniec XVIII i na początku XIX wieku. jako przeciwwaga dla poprzednio dominującego klasycyzmu z jego pragmatyzmem i przestrzeganiem ustalonych praw. Romantyzm, w przeciwieństwie do klasycyzmu, opowiadał się za odejściem od reguł. Warunkiem romantyzmu była Wielka Rewolucja Francuska 1789-1794, która obaliła władzę burżuazji, a wraz z nią burżuazyjne prawa i ideały.
Romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przywiązywał dużą wagę do osobowości człowieka, jego uczuć i doświadczeń. Głównym konfliktem romantyzmu była konfrontacja jednostki ze społeczeństwem. Na tle postępu naukowego i technologicznego, coraz bardziej złożonej struktury społecznej i politycznej, postępowała duchowa dewastacja jednostki. Romantycy starali się zwrócić uwagę czytelników na tę okoliczność, wywołać w społeczeństwie protest przeciwko brakowi duchowości i egoizmowi.
Romantycy byli zawiedzeni otaczającym ich światem i to rozczarowanie jest wyraźnie widoczne w ich pracach. Niektórzy z nich, tacy jak F. R. Chateaubriand i V. A. Zhukovsky, wierzyli, że człowiek nie może oprzeć się tajemniczym siłom, musi być im posłuszny i nie próbować zmieniać swojego losu. Inni romantycy, tacy jak J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, wczesny A.S. Puszkin, uważali, że trzeba walczyć z tzw. „światowym złem” i przeciwstawiali się mu siłą ludzkiego ducha .
Wewnętrzny świat romantycznego bohatera był pełen przeżyć i namiętności, przez całą pracę autor zmuszał go do walki z otaczającym go światem, obowiązkiem i sumieniem. Romantycy przedstawiali uczucia w ich skrajnych przejawach: wysoką i namiętną miłość, okrutną zdradę, nikczemną zazdrość, niską ambicję. Ale romantycy interesowali się nie tylko wewnętrznym światem człowieka, ale także tajemnicami bytu, istotą wszystkich żywych istot, być może dlatego w ich pracach jest tak wiele mistyki i tajemnicy.
W literaturze niemieckiej romantyzm najdobitniej wyrażał się w pracach Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista i E. T. A. Hoffmanna. Angielski romantyzm jest reprezentowany przez prace W. Wordswortha, ST Coleridge, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleya. We Francji romantyzm pojawił się dopiero na początku lat 20. XIX wieku. Głównymi przedstawicielami byli F.R. Chateaubriand, J. Stahl, E.P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (ojciec).
Duży wpływ na rozwój rosyjskiego romantyzmu miała Rewolucja Francuska i Wojna Ojczyźniana z 1812 roku. Romantyzm w Rosji dzieli się zwykle na dwa okresy - przed i po powstaniu dekabrystów w 1825 roku. Przedstawiciele pierwszego okresu (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A. Puszkina w okresie wygnania południowego), wierzył w zwycięstwo wolności duchowej nad życiem codziennym, ale po klęsce dekabrystów, egzekucjach i wygnaniach romantyczny bohater zamienia się w osobę odrzuconą i niezrozumianą przez społeczeństwo oraz konflikt między jednostka i społeczeństwo stają się nierozwiązywalne. Wybitnymi przedstawicielami drugiego okresu byli M. Yu Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Chomyakov, F. I. Tiutchev.
Główne gatunki romantyzmu:
Elegia
Idylla
Ballada
Nowela
Powieść
historia fantasy
Estetyczne i teoretyczne kanony romantyzmu
Idea dualności to walka między obiektywną rzeczywistością a subiektywnym światopoglądem. Realizmowi brakuje tej koncepcji. Idea dualności ma dwie modyfikacje:
ucieczka do świata fantazji;
podróż, koncepcja drogi.
Koncepcja bohatera:
bohater romantyczny to zawsze wyjątkowa osobowość;
bohater jest zawsze w konflikcie z otaczającą rzeczywistością;
niezadowolenie bohatera, które przejawia się w tonie lirycznym;
celowość estetyczna wobec nieosiągalnego ideału.
Paralelizm psychologiczny - tożsamość stanu wewnętrznego bohatera z otaczającą naturą.
Styl mowy dzieła romantycznego:
ostateczna ekspresja;
zasada kontrastu na poziomie kompozycji;
obfitość postaci.
Estetyczne kategorie romantyzmu:
odrzucenie rzeczywistości burżuazyjnej, jej ideologii i pragmatyzmu; romantycy negowali system wartości, który opierał się na stabilności, hierarchii, ścisłym systemie wartości (dom, wygoda, moralność chrześcijańska);
kultywowanie indywidualności i artystycznego światopoglądu; odrzucona przez romantyzm rzeczywistość została podporządkowana subiektywnym światom opartym na twórczej wyobraźni artysty.
4) Realizm
Realizm to nurt literacki, który obiektywnie oddaje otaczającą rzeczywistość dostępnymi jej środkami artystycznymi. Główną techniką realizmu jest typizacja faktów rzeczywistości, obrazów i postaci. Pisarze realistyczni stawiają swoje postacie w określonych warunkach i pokazują, jak te warunki wpłynęły na osobowość.
Podczas gdy pisarze romantyczni martwili się rozbieżnością między otaczającym ich światem a ich wewnętrznym światopoglądem, pisarz realistyczny interesuje się tym, jak otaczający świat wpływa na osobowość. Działania bohaterów prac realistycznych determinowane są okolicznościami życiowymi, innymi słowy, gdyby człowiek żył w innym czasie, w innym miejscu, w innym środowisku społeczno-kulturowym, to sam byłby inny.
Podstawy realizmu położył w IV wieku Arystoteles. pne mi. Zamiast pojęcia „realizmu” użył pojęcia „naśladowania”, które jest mu bliskie w znaczeniu. Realizm odrodził się wtedy w okresie renesansu i epoce oświecenia. W latach 40. 19 wiek w Europie, Rosji i Ameryce realizm zastąpił romantyzm.
W zależności od motywów treści odtworzonych w pracy, istnieją:
realizm krytyczny (społeczny);
realizm postaci;
realizm psychologiczny;
groteskowy realizm.
Realizm krytyczny koncentruje się na rzeczywistych okolicznościach, które wpływają na daną osobę. Przykładami realizmu krytycznego są prace Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puszkina, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa.
Wręcz przeciwnie, charakterystyczny realizm pokazywał silną osobowość, która potrafiła walczyć z okolicznościami. Realizm psychologiczny zwracał większą uwagę na świat wewnętrzny, psychologię postaci. Głównymi przedstawicielami tych odmian realizmu są F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj.
W realizmie groteskowym dopuszcza się odstępstwa od rzeczywistości, w niektórych pracach odstępstwa ocierają się o fantazję, przy czym im bardziej groteskowy, tym bardziej autor krytykuje rzeczywistość. Realizm groteskowy rozwija się w pracach Arystofanesa, F. Rabelaisa, J. Swifta, E. Hoffmanna, w satyrycznych opowieściach N. V. Gogola, dziełach M. E. Saltykowa-Szczedrina, M. A. Bułhakowa.
5) Modernizm
Modernizm to zbiór ruchów artystycznych, które promowały wolność wypowiedzi. Modernizm powstał w Europie Zachodniej w drugiej połowie XIX wieku. jako nowa forma twórczości, przeciwstawiająca się sztuce tradycyjnej. Modernizm przejawiał się we wszystkich rodzajach sztuki – malarstwie, architekturze, literaturze.
Główną cechą wyróżniającą modernizm jest jego zdolność do zmiany otaczającego świata. Autor nie stara się realistycznie czy alegorycznie przedstawiać rzeczywistość, jak to było w realizmie, czy wewnętrzny świat bohatera, jak to było w sentymentalizmie i romantyzmie, ale przedstawia własny świat wewnętrzny i własny stosunek do otaczającej rzeczywistości, wyraża osobiste wrażenia, a nawet fantazje.
Cechy modernizmu:
zaprzeczenie klasycznemu dziedzictwu artystycznemu;
deklarowana rozbieżność z teorią i praktyką realizmu;
orientacja na jednostkę, a nie osobę społeczną;
wzmożona uwaga na duchową, a nie społeczną sferę życia ludzkiego;
skoncentruj się na formie nad treścią.
Główne nurty modernizmu to impresjonizm, symbolizm i secesja. Impresjonizm dążył do uchwycenia momentu w formie, w jakiej autor go widział lub odczuwał. W percepcji tego autora przeszłość, teraźniejszość i przyszłość mogą się przeplatać, ważne jest wrażenie, że jakiś przedmiot lub zjawisko wywiera na autorze, a nie sam przedmiot.
Symboliści próbowali znaleźć tajne znaczenie we wszystkim, co się wydarzyło, nadawali znanym obrazom i słowom mistyczne znaczenie. Art Nouveau promował odrzucenie regularnych kształtów geometrycznych i linii prostych na rzecz linii gładkich i zakrzywionych. Art Nouveau przejawiał się szczególnie jasno w architekturze i sztuce użytkowej.
W latach 80. 19 wiek narodził się nowy trend modernizmu - dekadencja. W sztuce dekadencji człowiek znajduje się w nieznośnych okolicznościach, jest załamany, skazany na zagładę, stracił smak życia.
Główne cechy dekadencji:
cynizm (nihilistyczny stosunek do wartości uniwersalnych);
erotyczność;
tonatos (według Z. Freuda - pragnienie śmierci, upadek, rozkład osobowości).
W literaturze modernizm reprezentowany jest przez następujące nurty:
acmeizm;
symbolizm;
futuryzm;
wyobraźnia.
Najwybitniejszymi przedstawicielami modernizmu w literaturze są francuscy poeci Ch. Baudelaire, P. Verlaine, rosyjscy poeci N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Achmatova, I. Severyanin, angielski pisarz O. Wilde, Amerykanin pisarz E. Poe, skandynawski dramaturg G. Ibsen.
6) Naturalizm
Naturalizm to nazwa nurtu w literaturze i sztuce europejskiej, który powstał w latach 70-tych. 19 wiek a szczególnie szeroko rozpowszechniony w latach 80-90, kiedy naturalizm stał się najbardziej wpływowym trendem. Teoretyczne uzasadnienie nowego trendu podał Emile Zola w książce „Powieść eksperymentalna”.
Koniec XIX wieku (zwłaszcza lata 80.) to rozkwit i umacnianie się kapitału przemysłowego, który przeradza się w kapitał finansowy. Odpowiada to z jednej strony wysokiemu poziomowi techniki i zwiększonemu wyzyskowi, z drugiej zaś wzrostowi samoświadomości i walce klasowej proletariatu. Burżuazja zamienia się w klasę reakcyjną, walczącą z nową siłą rewolucyjną - proletariatem. Drobnomieszczaństwo oscyluje między tymi głównymi klasami, a wahania te znajdują odzwierciedlenie w stanowiskach pisarzy drobnomieszczańskich, którzy przyłączyli się do naturalizmu.
Główne wymagania stawiane literaturze przez przyrodników: naukowość, obiektywizm, apolityczność w imię „prawdy uniwersalnej”. Literatura musi stać na poziomie współczesnej nauki, musi być przepojona naukowym charakterem. Jasne jest, że przyrodnicy opierają swoje prace tylko na tej nauce, która nie neguje istniejącego systemu społecznego. Podstawą swojej teorii przyrodnicy opierają się na mechanistycznym materializmie przyrodoznawczym typu E. Haeckel, H. Spencer i C. Lombroso, dostosowując doktrynę dziedziczności do interesów klasy rządzącej (dziedziczność jest uznawana za przyczynę rozwarstwienia społecznego , co daje jedne przewagę nad drugimi), filozofię pozytywizmu Augusta Comte'a i drobnomieszczańskich utopistów (Saint-Simon).
Poprzez obiektywne i naukowe ukazanie mankamentów współczesnej rzeczywistości francuscy przyrodnicy mają nadzieję wpłynąć na umysły ludzi, a tym samym spowodować przeprowadzenie szeregu reform w celu uratowania istniejącego systemu przed zbliżającą się rewolucją.
Teoretyk i przywódca francuskiego naturalizmu E. Zola uznał G. Flauberta, braci Goncourt, A. Daudeta i wielu innych mniej znanych pisarzy za przyrodników. Zola przypisał francuskich realistów bezpośrednim poprzednikom naturalizmu: O. Balzacowi i Stendhalowi. Ale w rzeczywistości żaden z tych pisarzy, nie wyłączając samego Zoli, nie był przyrodnikiem w takim sensie, w jakim ten nurt rozumiał Zola teoretyk. Do naturalizmu, jako stylu klasy rządzącej, przyłączyli się na jakiś czas pisarze bardzo niejednorodni zarówno pod względem metody artystycznej, jak i przynależności do różnych grup klasowych. Charakterystyczne, że jednoczącym momentem nie była metoda artystyczna, ale reformistyczne tendencje naturalizmu.
Zwolenników naturalizmu charakteryzuje jedynie częściowe rozpoznanie zbioru wymagań stawianych przez teoretyków naturalizmu. Kierując się jedną z zasad tego stylu, odpychają się od innych, różniąc się znacznie od siebie, reprezentując zarówno różne trendy społeczne, jak i różne metody artystyczne. Szereg zwolenników naturalizmu przyjęło jego reformistyczną istotę, odrzucając bez wahania nawet taki typowy dla naturalizmu wymóg, jak wymóg obiektywności i ścisłości. Tak samo niemieccy „pierwsi przyrodnicy” (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe i inni).
Pod znakiem rozkładu, zbliżenia z impresjonizmem rozpoczął się dalszy rozwój naturalizmu. Powstały w Niemczech nieco później niż we Francji, niemiecki naturalizm był głównie stylem drobnomieszczańskim. Tutaj rozpad patriarchalnej drobnomieszczaństwa i intensyfikacja procesów kapitalizacji tworzy coraz więcej kadr inteligencji, która bynajmniej nie zawsze znajduje dla siebie użytek. Coraz większe rozczarowanie potęgą nauki przenika do nich. Stopniowo kruszą się nadzieje na rozwiązanie sprzeczności społecznych w ramach systemu kapitalistycznego.
Naturalizm niemiecki, podobnie jak naturalizm w literaturze skandynawskiej, jest całkowicie przejściowym krokiem od naturalizmu do impresjonizmu. Tak więc słynny niemiecki historyk Lamprecht w swojej „Historii narodu niemieckiego” zaproponował, aby nazwać ten styl „fizjologicznym impresjonizmem”. Termin ten jest dalej używany przez wielu historyków literatury niemieckiej. Rzeczywiście, wszystko, co pozostało z naturalistycznego stylu znanego we Francji, to szacunek dla fizjologii. Wielu niemieckich pisarzy przyrodników nie próbuje nawet ukrywać swojej tendencyjności. W jego centrum znajduje się zwykle jakiś problem, społeczny lub fizjologiczny, wokół którego grupują się ilustrujące go fakty (alkoholizm w Przed wschodem słońca Hauptmanna, dziedziczność w Duchach Ibsena).
Założycielami niemieckiego naturalizmu byli A. Goltz i F. Shlyaf. Ich podstawowe zasady są nakreślone w broszurze Arta Goltza, w której Goltz stwierdza, że „sztuka ma tendencję do ponownego stawania się naturą i staje się naturą zgodnie z istniejącymi warunkami reprodukcji i praktycznego zastosowania”. Zaprzeczana jest również złożoność fabuły. Miejsce pełnej wydarzeń powieści Francuzów (Zoli) zajmuje opowiadanie lub opowiadanie, niezwykle ubogie w fabułę. Główne miejsce zajmuje tu żmudny przekaz nastrojów, wrażeń wzrokowych i słuchowych. Powieść zostaje również zastąpiona dramatem i wierszem, który francuscy przyrodnicy potraktowali wyjątkowo negatywnie jako „rodzaj sztuki rozrywkowej”. Szczególną uwagę zwraca się na dramat (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), który również zaprzecza intensywnie rozwijanej akcji, daje jedynie katastrofę i utrwalenie przeżyć bohaterów (" Nora, „Duchy”, „Przed wschodem słońca”, „Mistrz Elze” i inne). W przyszłości dramat naturalistyczny odradza się w impresjonistyczny, symboliczny dramat.
W Rosji naturalizm nie rozwinął się. Wczesne prace F.I. Panferova i M.A. Szołochowa nazwano naturalistycznymi.
7) szkoła naturalna
W ramach szkoły naturalnej krytyka literacka rozumie kierunek, który powstał w literaturze rosyjskiej w latach 40. XX wieku. 19 wiek Była to epoka coraz ostrzejszych sprzeczności między systemem feudalnym a rozwojem elementów kapitalistycznych. Zwolennicy szkoły przyrodniczej starali się w swoich pracach odzwierciedlić sprzeczności i nastroje tamtych czasów. Samo określenie „szkoła naturalna” pojawiło się w krytyce dzięki F. Bulgarinowi.
Szkoła naturalna, w szerszym użyciu terminu używanego w latach czterdziestych, nie wyznacza jednego kierunku, lecz jest pojęciem w dużej mierze warunkowym. Szkoła przyrodnicza obejmowała takich pisarzy heterogenicznych pod względem podstawy klasowej i wyglądu artystycznego, jak I. S. Turgieniew i F. M. Dostojewski, D. V. Grigorovich i I. A. Goncharov, N. A. Niekrasow i I. I. Panaev.
Najczęstszymi cechami, na podstawie których uznano pisarza za przynależnego do szkoły przyrodniczej, były: tematy istotne społecznie, które obejmowały szerszy krąg niż choćby krąg obserwacji społecznych (często w „niskich” warstwach społeczeństwa), krytyczny stosunek do rzeczywistości społecznej, realizm wypowiedzi artystycznych, który walczył z upiększaniem rzeczywistości, estetyką, romantyczną retoryką.
V.G. Belinsky wyróżnił realizm szkoły naturalnej, twierdząc, że najważniejsza cecha „prawdy”, a nie „fałszu” obrazu. Szkoła naturalna zwraca się nie do idealnych, wymyślonych bohaterów, ale do „tłumu”, do „masy”, do zwykłych ludzi i najczęściej do ludzi „niskiej rangi”. Powszechne w latach 40. wszelkiego rodzaju eseje „fizjologiczne” zaspokajały tę potrzebę refleksji o innym, nieszlachetnym życiu, choćby tylko w refleksji tego, co zewnętrzne, codzienne, powierzchowne.
N. G. Czernyszewski szczególnie ostro podkreśla jako najistotniejszą i podstawową cechę „literatury okresu gogolskiego” jej krytyczny, „negatywny” stosunek do rzeczywistości – „literatura okresu gogolskiego” to tu inna nazwa tej samej szkoły przyrodniczej: jest do N. V. Gogola - autora "Martwych dusz", "Głównego inspektora", "Płaszcz" - jako przodka szkoła naturalna została wzniesiona przez V. G. Belinsky'ego i wielu innych krytyków. Rzeczywiście, wielu pisarzy należących do szkoły przyrodniczej doświadczyło potężnego wpływu różnych aspektów twórczości N.V. Gogola. Oprócz Gogola na pisarzy szkoły przyrodniczej wywarli wpływ tacy przedstawiciele zachodnioeuropejskiej literatury drobnomieszczańskiej i mieszczańskiej, jak C. Dickens, O. Balzac, George Sand.
Jeden z nurtów szkoły naturalnej, reprezentowany przez liberalną, kapitalizującą się szlachtę i sąsiadujące z nią warstwy społeczne, odznaczał się powierzchownością i ostrożnością krytyki rzeczywistości: jest to albo nieszkodliwa ironia w stosunku do pewnych aspektów szlacheckiej postawy. rzeczywistością lub szlacheckim protestem przeciwko pańszczyźnie. Krąg spostrzeżeń społecznych tej grupy ograniczał się do majątku dworskiego. Przedstawiciele tego nurtu szkoły przyrodniczej: I. S. Turgieniew, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Inny nurt szkoły naturalnej opierał się głównie na miejskim filistynizmie lat 40., naruszanym z jednej strony przez wciąż upartą pańszczyźnianą, a z drugiej przez rosnący kapitalizm przemysłowy. Pewna rola należała tutaj do F. M. Dostojewskiego, autora wielu powieści i opowiadań psychologicznych ("Biedni ludzie", "Double" i inne).
Trzeci nurt szkoły naturalnej, reprezentowany przez tak zwanych „raznochinców”, ideologów rewolucyjnej demokracji chłopskiej, najdobitniej wyraża w swojej pracy tendencje, jakie współcześni (W.G. Bieliński) kojarzą z nazwą szkoły naturalnej i sprzeciwiała się szlachetnej estetyce. Tendencje te najpełniej i najdobitniej ujawniły się u N. A. Niekrasowa. Do tej grupy należy również zaliczyć A. I. Hercena („Kto jest winien?”), M. E. Saltykov-Szchedrin („Zaplątany przypadek”).
8) Konstruktywizm
Konstruktywizm to ruch artystyczny, który powstał w Europie Zachodniej po I wojnie światowej. Początki konstruktywizmu tkwią w tezie niemieckiego architekta G. Sempera, który twierdził, że o wartości estetycznej każdego dzieła sztuki decyduje zgodność jego trzech elementów: dzieła, materiału, z którego jest wykonane i obróbka techniczna tego materiału.
Teza ta, przyjęta później przez funkcjonalistów i funkcjonalistów-konstruktywistów (L. Wright w Ameryce, J. J. P. Oud w Holandii, W. Gropius w Niemczech), podkreśla materialno-techniczną i materialno-utylitarną stronę sztuki i w istocie ideologiczna strona tego jest wykastrowana.
Na Zachodzie tendencje konstruktywistyczne w okresie I wojny światowej iw okresie powojennym wyrażały się w różnych kierunkach, mniej lub bardziej „ortodoksyjnych” interpretując podstawowe tezy konstruktywizmu. Tak więc we Francji i Holandii konstruktywizm wyrażał się w „puryzmie”, w „estetyce maszyn”, w „neoplastyce” (sztuka), estetyzującym formalizmie Corbusiera (w architekturze). W Niemczech - w nagim kulcie rzeczy (pseudokonstruktywizm), jednostronnym racjonalizmie szkoły Gropiusa (architektura), abstrakcyjnym formalizmie (w kinie nieobiektywnym).
W Rosji w 1922 r. pojawiła się grupa konstruktywistów. W jej skład weszli A.N. Cziczerin, K.L. Zelinsky i I.L. Selvinsky. Konstruktywizm był pierwotnie nurtem wąsko formalnym, podkreślającym rozumienie dzieła literackiego jako konstrukcji. Następnie konstruktywiści uwolnili się od tego wąsko estetycznego i formalnego nastawienia i przedstawili znacznie szersze uzasadnienia dla swojej platformy twórczej.
A. N. Cziczerin odszedł od konstruktywizmu, wielu autorów zgrupowanych wokół I. L. Selvinsky'ego i K. L. Zelinsky'ego (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), a w 1924 r. Zorganizowano centrum literackie konstruktywistów (LCC). W swojej deklaracji LCC wychodzi przede wszystkim ze stwierdzenia o potrzebie jak najściślejszego udziału sztuki w „organizacyjnym napadzie klasy robotniczej”, w konstruowaniu kultury socjalistycznej. Stąd rodzi się konstruktywistyczny stosunek do nasycania sztuki (zwłaszcza poezji) tematyką współczesną.
Główny temat, który zawsze przyciągał uwagę konstruktywistów, można określić następująco: „Inteligencja w rewolucji i budownictwie”. Zwracając szczególną uwagę na wizerunek intelektualisty w wojnie domowej (I.L. Selvinsky, „Dowódca 2”) i w budownictwie (I.L. Selvinsky „Pushtorg”), konstruktywiści przede wszystkim w boleśnie przesadzonej formie przedstawiali jego specyficzną wagę i znaczenie pracy w toku. Jest to szczególnie widoczne w Pushtorgu, gdzie wyjątkowemu specjaliście Polujarowowi przeciwstawia się niekompetentny komunista Król, który ingeruje w jego pracę i doprowadza go do samobójstwa. Tu patos techniki pracy jako takiej przesłania główne konflikty społeczne współczesnej rzeczywistości.
Ta wyolbrzymienie roli inteligencji znajduje swoje teoretyczne rozwinięcie w artykule głównego teoretyka konstruktywizmu Kornely'ego Zelinsky'ego „Konstruktywizm i socjalizm”, w którym konstruktywizm traktuje jako integralny światopogląd epoki w przejściu do socjalizmu, jako skondensowany wyraz w literatura przeżywanego okresu. Jednocześnie znowu główne sprzeczności społeczne tego okresu zastępuje Zelinsky walka człowieka z naturą, patos nagiej techniki, interpretowanej poza warunkami społecznymi, poza walką klas. Te błędne tezy Zelińskiego, które wywołały ostry odrzucenie krytyki marksistowskiej, nie były przypadkowe i z wielką wyrazistością odsłaniały społeczny charakter konstruktywizmu, który łatwo zarysować w praktyce twórczej całej grupy.
Źródłem społecznym, które karmi konstruktywizm, jest niewątpliwie ta warstwa miejskiej drobnomieszczaństwa, którą można określić jako inteligencję wykwalifikowaną technicznie. To nie przypadek, że w twórczości Selwińskiego (największego poety konstruktywizmu) pierwszego okresu obraz silnej indywidualności, potężnego budowniczego i zdobywcy życia, w swej istocie indywidualistyczny, charakterystyczny dla rosyjskiego burżua styl przedwojenny, niewątpliwie odnaleziony.
W 1930 r. LCC rozpadła się, a zamiast niej utworzono „Brygadę Literacką M. 1”, deklarującą się organizacją przejściową do RAPP (Rosyjskiego Związku Pisarzy Proletariackich), która stawia sobie za zadanie stopniowe przechodzenie pisarzy- współwędrowcy po szynach ideologii komunistycznej, do stylu literatury proletariackiej i potępienia dawnych błędów konstruktywizmu, zachowując jednak jego metodę twórczą.
Jednak i tutaj daje się odczuć sprzeczny i zygzakowaty postęp konstruktywizmu w kierunku klasy robotniczej. Świadczy o tym wiersz Selwińskiego „Deklaracja praw poety”. Potwierdza to również fakt, że brygada M.1, istniejąca niecały rok, również rozwiązała się w grudniu 1930 r., przyznając, że nie rozwiązała zleconych jej zadań.
9)Postmodernizm
Postmodernizm dosłownie oznacza po niemiecku „to, co następuje za modernizmem”. Ten nurt literacki pojawił się w drugiej połowie XX wieku. Odzwierciedla złożoność otaczającej rzeczywistości, jej zależność od kultury minionych wieków oraz informacyjne bogactwo nowoczesności.
Postmodernistom nie podobał się podział literatury na elitarną i masową. Postmodernizm sprzeciwiał się wszelkiej nowoczesności w literaturze i zaprzeczał kulturze masowej. Pierwsze prace postmodernistów pojawiły się w formie detektywa, thrillera, fantasy, za którym kryła się poważna treść.
Postmoderniści wierzyli, że sztuka wyższa się skończyła. Aby przejść dalej, musisz nauczyć się prawidłowo korzystać z niższych gatunków popkultury: thrillera, westernu, fantasy, science fiction, erotyki. Postmodernizm odnajduje w tych gatunkach źródło nowej mitologii. Prace nakierowane są zarówno na elitarnego czytelnika, jak i na niewymagającą publiczność.
Oznaki postmodernizmu:
wykorzystanie wcześniejszych tekstów jako potencjału dla własnych utworów (duża ilość cytatów, nie można zrozumieć dzieła bez znajomości literatury poprzednich epok);
przemyślenie na nowo elementów kultury przeszłości;
wielopoziomowa organizacja tekstu;
specjalna organizacja tekstu (element gry).
Postmodernizm kwestionował istnienie sensu jako takiego. Z drugiej strony o znaczeniu dzieł postmodernistycznych decyduje ich wrodzony patos - krytyka kultury masowej. Postmodernizm stara się zatrzeć granicę między sztuką a życiem. Wszystko, co istnieje i kiedykolwiek istniało, jest tekstem. Postmoderniści mówili, że wszystko zostało już przed nimi napisane, że nic nowego nie można wymyślić, a oni mogą jedynie bawić się słowami, brać gotowe (czasem już wymyślone, napisane przez kogoś) pomysły, frazy, teksty i zbierać z nich prace. To nie ma sensu, bo w pracy nie ma samego autora.
Dzieła literackie są niczym kolaż, złożony z odmiennych obrazów i połączonych w całość jednolitością techniki. Ta technika nazywa się pastiszem. To włoskie słowo tłumaczy się jako medley opera, aw literaturze oznacza zestawienie kilku stylów w jednym dziele. W pierwszych etapach postmodernizmu pastisz jest swoistą formą parodii lub autoparodii, ale potem jest sposobem adaptacji do rzeczywistości, sposobem ukazania iluzoryczności kultury masowej.
Pojęcie intertekstualności kojarzy się z postmodernizmem. Termin ten wprowadził Y. Kristeva w 1967 roku. Uważała, że historię i społeczeństwo można uznać za tekst, a kultura jest pojedynczym intertekstem, który służy jako przed-tekst (wszystkie poprzedzające go teksty) dla każdego nowo powstającego tekstu. gubi się tu indywidualność tekstu, który rozpływa się w cytatach. Modernizm charakteryzuje myślenie cytatami.
Intertekstualność- obecność w tekście dwóch lub więcej tekstów.
Paratekst- stosunek tekstu do tytułu, epigrafu, posłowia, przedmowy.
Metatekstualność- mogą to być komentarze lub link do pretekstu.
hipertekstualność- ośmieszenie lub parodia jednego tekstu przez drugi.
Architekstualność- gatunkowe połączenie tekstów.
Osoba w postmodernizmie jest przedstawiana w stanie całkowitego zniszczenia (w tym przypadku zniszczenie można rozumieć jako naruszenie świadomości). W pracy nie ma rozwoju postaci, wizerunek bohatera pojawia się w rozmytej formie. Ta technika nazywa się defokalizacją. Ma dwa cele:
unikaj nadmiernego heroicznego patosu;
weź bohatera w cień: bohater nie jest wysuwany na pierwszy plan, wcale nie jest potrzebny w pracy.
Wybitnymi przedstawicielami postmodernizmu w literaturze są J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce i inni.
Nurt literacki jest często utożsamiany ze szkołą lub grupą literacką. Oznacza grupę jednostek twórczych, cechuje je jedność programowa i estetyczna, a także podobieństwo ideowe i artystyczne.
Innymi słowy, jest to pewna odmiana (niejako podgrupa), w odniesieniu do np. rosyjskiego romantyzmu mówi się o nurtach „psychologicznych”, „filozoficznych” i „obywatelskich”. W rosyjskich ruchach literackich naukowcy wyróżniają kierunek „socjologiczny” i „psychologiczny”.
Klasycyzm
Nurty literackie XX wieku
Przede wszystkim jest to orientacja na mitologię klasyczną, archaiczną i codzienną; cykliczny model czasowy; bricolages mitologiczne - prace budowane są jako kolaże wspomnień i cytatów ze znanych dzieł.
Nurt literacki tamtych czasów składa się z 10 elementów:
1. Neomitologizm.
2. Autyzm.
3. Iluzja/rzeczywistość.
4. Priorytet stylu nad fabułą.
5. Tekst w tekście.
6. Zniszczenie działki.
7. Pragmatyka, nie semantyka.
8. Składnia, a nie słownictwo.
9. Obserwator.
10. Naruszenie zasad spójności tekstu.
Główne cechy trendów literackich. przedstawiciele literatury.
Klasycyzm - XVIII - początek XIX wieku
1) Teoria racjonalizmu jako filozoficzna podstawa klasycyzmu. Kult rozumu w sztuce.
2) Harmonia treści i formy.
3) Celem sztuki jest moralny wpływ na wychowanie szlachetnych uczuć.
4) Prostota, harmonia, logiczna prezentacja.
5) Przestrzeganie zasady „trzech jedności” w dziele dramatycznym: jedność miejsca, czasu, akcji.
6) Wyraźna fiksacja na pozytywnych i negatywnych cechach charakteru niektórych postaci.
7) Ścisła hierarchia gatunków: „wysoki” – poemat epicki, tragedia, oda; "medium" - poezja dydaktyczna, list, satyra, poemat miłosny; „niski” - bajka, komedia, farsa.
Przedstawiciele: P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière, J. La Fontaine (Francja);
M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (Rosja)
Sentymentalizm - XVIII - początek XIX wieku
1) Obraz natury jako tło ludzkich doświadczeń.
2) Uwaga na wewnętrzny świat osoby (podstawy psychologii).
3) Tematem przewodnim jest temat śmierci.
4) ignorowanie środowiska (okoliczności mają drugorzędne znaczenie); obraz duszy prostego człowieka, jego wewnętrzny świat, uczucia, które od początku są zawsze piękne.
5) Główne gatunki: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróż, opowieść psychologiczna.
Przedstawiciele: L. Stern, S. Richardson (Anglia);
J.-J. Rousseau (Francja); IV. Goethego (Niemcy); N.M. Karamzin (Rosja)
Romantyzm - koniec XVIII - XIX w.
1) „Kosmiczny pesymizm” (beznadzieja i rozpacz, zwątpienie w prawdę i celowość współczesnej cywilizacji).
2) Odwołaj się do wiecznych ideałów (miłość, piękno), niezgoda ze współczesną rzeczywistością; idea „eskapizmu” (ucieczka romantycznego bohatera do idealnego świata)
3) Romantyczny podwójny świat (uczucia, pragnienia człowieka i otaczająca go rzeczywistość są w głębokiej sprzeczności).
4) Afirmacja przyrodzonej wartości odrębnej osobowości człowieka z jej szczególnym światem wewnętrznym, bogactwem i wyjątkowością duszy ludzkiej.
5) Wizerunek wyjątkowego bohatera w wyjątkowych, wyjątkowych okolicznościach.
Przedstawiciele: Novalis, E.T.A. Hoffmann (Niemcy);
DG Byron, W. Wordsworth, P.B. Shelley, D. Keats (Anglia);
V. Hugo (Francja);
V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu Lermontov (Rosja)
Realizm - XIX - XX wiek
1) Zasada historyzmu w sercu artystycznego przedstawiania rzeczywistości.
2) Duch epoki jest oddany w dziele sztuki przez prototypy (obraz typowego bohatera w typowych okolicznościach).
3) Bohaterowie to nie tylko produkt określonego czasu, ale także uniwersalne typy.
4) Postacie bohaterów są podane w fazie rozwoju, są wieloaspektowe i złożone, motywowane społecznie i psychologicznie.
5) Żywy język mówiony; potoczne słownictwo.
Przedstawiciele: Ch.Dickens, W.Thackeray (Anglia);
Stendhal, O. Balzac (Francja);
A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, A. P. Czechow (Rosja)
Naturalizm - ostatnia trzecia część XIX wieku
1) Pragnienie na pozór dokładnego przedstawienia rzeczywistości.
2) Obiektywny, dokładny i beznamiętny obraz rzeczywistości i ludzkiego charakteru.
3) Przedmiotem zainteresowania jest codzienność, fizjologiczne podstawy ludzkiej psychiki; los, wola, duchowy świat jednostki.
4) Idea braku „złych” wątków i niegodnych tematów do artystycznego przedstawienia
5) Fabularność niektórych dzieł sztuki.
Przedstawiciele: E. Zola, A. Holz (Francja);
N. A. Niekrasow „Petersburg Corners”,
V. I. Dal „Kozak uralski”, eseje moralistyczne
G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (Rosja)
Modernizm. Główne kierunki:
Symbolizm
ameizm
Futuryzm
Imaginizm
Symbolizm - 1870 - 1910
1) Symbol jest głównym środkiem przekazywania rozważanych tajemnych znaczeń.
2) Orientacja na filozofię idealistyczną i mistycyzm.
3) Wykorzystanie możliwości skojarzeniowych słowa (wielość znaczeń).
4) Odwołaj się do klasycznych dzieł starożytności i średniowiecza.
5) Sztuka jako intuicyjne rozumienie świata.
6) Element muzyczny to rodowa podstawa życia i sztuki; uwaga na rytm wersetu.
7) Zwracanie uwagi na analogie i „korespondencje” w poszukiwaniu jedności świata
8) Preferencja lirycznych gatunków poetyckich.
9) Wartość swobodnej intuicji twórcy; idea zmieniania świata w procesie twórczości (demiurgicznej).
10) Własne tworzenie mitów.
Przedstawiciele: Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (Francja);
M. Maeterlinck (Belgia);
D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (Rosja)
Acmeizm - 1910 (1913 - 1914) w poezji rosyjskiej
1) Poczucie własnej wartości oddzielnej rzeczy i każdego zjawiska życiowego.
2) Celem sztuki jest uszlachetnienie natury ludzkiej.
3) Pragnienie artystycznej transformacji niedoskonałych zjawisk życiowych.
4) Klarowność i trafność słowa poetyckiego („teksty nienagannych słów”), intymność, estetyzm.
5) Idealizacja uczuć pierwotnego człowieka (Adam).
6) Odmienność, pewność obrazów (w przeciwieństwie do symboliki).
7) Obraz obiektywnego świata, ziemskie piękno.
Przedstawiciele: N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Achmatowa (wczesne wejście telewizyjne), M. A. Kuźmin (Rosja)
Futuryzm - 1909 (Włochy), 1910 - 1912 (Rosja)
1) utopijne marzenie o narodzinach super-sztuki zdolnej do przekształcenia świata.
2) Oparcie na najnowszych osiągnięciach naukowych i technologicznych.
3) Atmosfera literackiego skandalu, oburzającego.
4) Ustaw, aby zaktualizować język poetycki; zmiana relacji między nośnikami semantycznymi tekstu.
5) Stosunek do słowa jako materiału konstruktywnego, kreacja słowa.
6) Szukaj nowych rytmów, rymów.
7) Instalacja na tekście mówionym (deklamacja)
Przedstawiciele: I. Severyanin, V. Khlebnikov (wczesny program telewizyjny), D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (Rosja)
Wyobraźnia - lata 20.
1) Zwycięstwo obrazu nad znaczeniem i ideą.
2) Nasycenie obrazów werbalnych.
3) Wiersz imagistyczny nie może mieć treści
Przedstawiciele: Kiedyś S.A. należała do Imagistów. Jesienin.
