Charakterystyka porównawcza Kateriny i Varvary w „Burzy z piorunami. Poprzedni Charakterystyka głównych bohaterów Kabanikha Katerina

Sztuka A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” została napisana w 1859 roku. Wydarzenia dramatu rozgrywają się w kupieckim mieście Kalinow, położonym nad brzegiem Wołgi, w pierwszej połowie XIX wieku. Praca ukazuje zatęchłą atmosferę prowincjonalnego miasteczka, jego chamstwo, obłudę i władzę bogatych. Przypomnijmy słynne zdanie Kuligina: „Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście okrutna!” Akcja spektaklu toczy się głównie w kupieckim domu Kabanowów, gdzie poznajemy głównych bohaterów spektaklu. Głową tej rodziny jest Marfa Ignatievna Kabanova. Razem z nią w domu mieszkają jej syn Tichon, córka Varvara i synowa Katerina. Ostrovsky wprowadza nas w świat „ciemnego królestwa”, stara się ukazać postacie, relacje i prawa, według których ludzie żyją w tym „ciemnym królestwie”. Aby wyraźniej pokazać te prawa i relacje, Ostrovsky zestawia dwie bohaterki - Marfę Ignatievnę i Katerinę.

Pomimo tego, że Marfa Ignatievna i Katerina dorastały i wychowywały się w rodzinach kupieckich, ich charaktery ukształtowały się zupełnie inaczej. W rodzinie, w której dorastała Katerina, panowała miłość i wzajemne zrozumienie. Katerina sama o tym opowiadała: „Żyłam, o nic się nie martwiłam, jak ptak na wolności. Mama mnie lubiła, ubierała jak lalkę i nie zmuszała do pracy; Kiedyś robiłem, co chciałem”. To wychowanie ukształtowało życzliwy i łagodny, ale mimo to niezależny charakter. Prawdopodobnie Marfa Ignatievna wychowywała się w zupełnie innych warunkach. Najprawdopodobniej od dzieciństwa doświadczyła okrucieństwa moralności kupieckiej, ich niesprawiedliwości, gdzie wszystko było podporządkowane zyskowi - wszystko to ukształtowało inny charakter niż Katerina.

Natura Kateriny jest bardzo poetycka. Nawet w „ciemnym królestwie” (jak krytyk N.A. Dobrolyubov nazwał świat kupiecki) znajduje dla siebie coś jasnego i pięknego. Na przykład w pieśniach i wierszach pielgrzymów i modlących się kobiet, w naturze, podczas nabożeństw. Posiadając wielką wyobraźnię, stworzyła w swoich snach jasny świat, w którym spełniają się jej marzenia. To świat, w którym śpiewają „złote świątynie, niezwykłe ogrody i niewidzialne głosy”. Wszystko to wzbogaca jej naturę, jej wyobrażenia o świecie.
Jeśli Katerina jest osobą podatną na wpływy, to Kabanikha, wręcz przeciwnie, ma niegrzeczną i ograniczoną naturę. Całkowicie ufa „objawieniom” Fek-lushy, jej wyobrażenie o świecie kształtuje się na podstawie tych historii. Marfa Ignatievna wierzy w opowieści o „ognistym wężu” i złych duchach, o rychłym końcu świata. Buduje swoje relacje z dziećmi zgodnie z prawami władzy. Kabanikha oczekuje od dzieci całkowitego poddania się. Domaga się, aby jej synowa żyła według tych samych praw, co wszyscy wokół niej.

Ale Katerina nie chce przestrzegać tych praw, dla niej najważniejsze w relacjach z ludźmi jest zaufanie, wzajemne zrozumienie i szczerość. A w tym domu „wszystko wydaje się być z niewoli”. Według Varvary możesz robić, co chcesz, pod warunkiem, że wszystko jest „zszyte i zakryte”. Tę atmosferę kłamstw i hipokryzji w domu stworzyła sama Kabanikha. Całe to posłuszeństwo matki ze strony jej dzieci jest tylko pozorem i kłamstwem. Kiedy Marfa Ignatiewna czyta Tichonowi instrukcje przed wyjazdem do Moskwy, ten się z nią zgadza, choć sam tylko czeka, aby uciec i dobrze się bawić. A Katerina radzi, aby „ignorować” to, co mówi jej matka. A Katerina przyznaje, że nie umie kłamać i nie chce udawać. Ale Kabanikha żąda przynajmniej widocznego poddania się, zmuszając Katerinę do wycia na werandzie (aby sąsiedzi mogli zobaczyć, jak żona „zabija się” dla męża). A kiedy Katerina obejmuje męża, Kabanova krzyczy: „Dlaczego wisisz na szyi, bezwstydniku, kłaniaj się u nóg!” Ale żadne z jej żądań nie jest podyktowane kaprysem lub kaprysem, żąda jedynie ścisłego przestrzegania porządków ustanowionych przez zwyczaje i tradycje; te zwyczaje i tradycje zastępują jej prawo prawne i dyktują niewzruszone zasady moralne. Katerina ma podobny stosunek do tradycji, dla niej te zasady są święte. Ale w jej mowie i zachowaniu nie ma śladu martwoty Kabanikhy, jest bardzo emocjonalna, a także postrzega tradycję jako coś żywego.

Szczerość, nieumiejętność kłamania i udawania prowadzą do śmierci Kateriny. Nie może i nie chce ukrywać swojej miłości do Borysa: „Niech wszyscy wiedzą, niech wszyscy widzą, co robię! Gdybym nie bał się grzechu za was, czy będę się bał ludzkiego sądu?”

Kabanikha nie może zrozumieć ani zaakceptować takiego zachowania Kateriny. Uważa, że dla synowej śmierć to za mało. Nawet gdy Katerina już nie żyła, Marfa Ignatievna nie mogła jej wybaczyć, była tak przepojona złośliwością. Oprócz tej twardej natury natura Kateriny wydaje się szczególnie miękka i wrażliwa. Katerina opiekuje się biednymi, planowała nawet kupować dla biednych tkaniny, szyć ubrania i rozdawać je im. Bardzo kocha dzieci i nazywa je aniołkami. Jednak w tym „ciemnym królestwie” jej dobroć i sumienność stają się jej nieszczęściem. Zakochawszy się w Borysie, staje w obliczu zdrady. Borys ją tu zostawia, nie zabiera ze sobą, ale ona mu przebacza, bo jej miłość jest bezinteresowna. Katerina prosi Borysa o przebaczenie za to, że z jej powodu musi opuścić miasto.

Kabanikha również zna uczucie miłości. Mówi na przykład o swojej miłości do dzieci, ale ta miłość jest bardzo egoistyczna i przynosi jej dzieciom same nieszczęścia. Tichon zamienił się w istotę o całkowicie słabej woli, a Varvara zmuszona jest uciekać do domu.
Kabanikha jest pewna nienaruszalności praw i nakazów, których broni. Nie może żyć bez tych starych porządków. „Nie wiem, co się stanie, jak umrą starzy ludzie, jak pozostanie światło” – ubolewa. Dlatego gdy w jej życie wkracza coś nowego, ona albo próbuje to nowe zniszczyć, albo przepełnia ją nienawiść. Na przykład, gdy Feklusha opowiada jej o nowym wynalazku - lokomotywie parowej, woła: „Nawet jeśli obsypiecie mnie złotem, nie pójdę”. Ta nowa rzecz, której tak bardzo się boi i nienawidzi, atakuje jej dom w postaci Kateriny i nie chce przestrzegać zasad, według których żyje „ciemne królestwo”.

A Tichon nie jest już tak bezkrytycznie posłuszny swojej matce. Kabanikha uważa Katerinę za winną tego wszystkiego, dlatego tak bardzo jej nienawidzi. Katerina, w przeciwieństwie do Kabanikhy, rozumie, że nie można żyć według praw, według których żyje „ciemne królestwo”. Próbuje na wszelkie możliwe sposoby przeciwstawić się tym zasadom. Niegrzeczne wyrzuty i żądania Kabanikhy przeciwstawia poczuciu własnej wartości. Według Dobrolyubova postać Kateriny nie jest buntownicza, ale kochająca i kreatywna. Ale pozostaje taki, dopóki jej poczucie własnej wartości nie zacznie być wyśmiewane, wtedy jest zdolna do buntu. Miłość do Borysa otworzyła jej oczy na świat. Na razie „tolerowała” Kabanikę, bo zrozumiała, że gdyby otwarcie się jej sprzeciwiła, byłoby jeszcze gorzej. Ale potem zdała sobie sprawę, że lepiej umrzeć, niż tak żyć. Pożegnawszy się z Borysem, decyduje, co dalej: „Dokąd teraz? Mam iść do domu? Nie, czy pójdę do domu, czy pójdę do grobu... wszystko jedno... I ludzie są dla mnie obrzydliwi, i dom jest dla mnie obrzydliwy, i ściany są obrzydliwe! Nie pójdę tam!”

To miłość popycha ją do aktywnego protestu. Postanawia rzucić się do Wołgi. Myśl, że można ją siłą zawrócić do domu, jest dla niej straszna: „A oni mnie złapią i wciągną do domu... Oj, szybko, szybko!” Protest ten nie budzi w Kabaniksze zrozumienia, a jedynie nową złość. „Grzechem jest płakać przez nią!” – krzyczy, patrząc na martwą Katerinę.

Ostrovsky wprowadza do spektaklu te dwa zupełnie odmienne obrazy, aby pokazać, że „ciemne królestwo” nie jest wieczne. Pojawiają się ludzie, którzy są w stanie przeciwstawić się temu światu. A im więcej takich ludzi, tym mniejsze prawdopodobieństwo, że „ciemne królestwo” przetrwa. Kabanikha boi się wszystkiego, co nowe, ponieważ czuje, że może to zniszczyć zasady moralne, według których Kabanikha żyła przez całe życie, a wraz z nimi całe „ciemne królestwo”. Przez cały spektakl nieustannie kontrastujemy ze sobą dwie bohaterki. Kabanikha jest ucieleśnieniem zagłuszających zasad istnienia, podczas gdy Katerina reprezentuje najlepsze cechy życia patriarchalnego w ich nieskazitelnej czystości.

Strona 1 ]

Jest całkowicie zadowolona ze świata, w którym żyje. Nikt nigdy nie odważył się jej sprzeciwić, ale wtedy pojawia się Katerina, nie chcąca znieść chamstwa, chamstwa i okrucieństwa Kabanikhy. I dlatego Katerina swoją samooceną nieustannie irytuje Kabanikhę. Narasta konflikt między Kateriną i Kabaniką. Konflikt ten nie wybucha, dopóki nie istnieją ku temu powody. A powodem jest przyznanie się Kateriny do zdrady męża. I Katerina rozumie, że po tym jej życie się skończy, ponieważ Kabanikha będzie wtedy całkowicie ją znęcać. I postanawia popełnić samobójstwo. Po śmierci Kateriny Kabanikha pozostaje usatysfakcjonowana, ponieważ teraz nikt się jej nie oprze. Śmierć Kateriny jest rodzajem protestu przeciwko temu światu, światu kłamstw i obłudy, do którego nie mogła się przyzwyczaić.

Ale Katerina i Kabanikha mają coś wspólnego, ponieważ obie potrafią się postawić, obie nie chcą znosić upokorzenia i zniewagi, obie mają silny charakter. Jednak ich niechęć do bycia poniżanym i obrażanym objawia się na różne sposoby. Katerina nigdy nie zareaguje nieuprzejmością na niegrzeczność. Wręcz przeciwnie, Kabanikha będzie próbował na wszelkie możliwe sposoby poniżyć, urazić i znęcać się nad osobą, która powie coś nieprzyjemnego w jej kierunku.

Katerina i Kabanikha mają różne podejście do Boga. Jeśli uczucie Kateriny do Boga jest czymś jasnym, świętym, nienaruszalnym i najwyższym, to dla Kabanikhy jest to jedynie uczucie zewnętrzne, powierzchowne. Nawet chodzenie do kościoła dla Kabanikhy ma na celu jedynie wywarcie wrażenia pobożnej kobiety na otaczających ją osobach.
Najbardziej odpowiednim porównaniem pomiędzy Kateriną i Kabanikha jest coś jasnego i coś ciemnego, gdzie Katerina jest jasna, a Kabanikha jest ciemna. Katerina jest promieniem światła w „ciemnym królestwie”. Ale ten „promień” nie wystarczy, aby oświetlić tę ciemność, która w końcu całkowicie przygaśnie.

„byłoby”, „być może”, „jakiś”... Małe pocieszenie! Ale nawet tutaj znajduje siłę, by nie myśleć o sobie. To Katerina, która prosi ukochanego o przebaczenie za kłopoty, które mu sprawiła. Borys nie mógł sobie nawet wyobrazić czegoś takiego. Tak naprawdę nie będzie w stanie uratować Kateriny, a nawet współczuć jej: „Kto wiedział, że z powodu naszej miłości będziemy musieli z tobą tak bardzo cierpieć! Wtedy byłoby lepiej, gdybym pobiegł!” Ale czy ludowa pieśń śpiewana przez Kudryasza nie przypominała Borysowi o karze za kochanie zamężnej kobiety, czy Kudryasz nie ostrzegał go przed tym samym: „Ech, Borysie Grigoryiczu, przestań mnie denerwować!.. Przecież to oznacza, że chcesz zrujnować ją doszczętnie.. „Czy podczas wieczorów poetyckich nad Wołgą sama Katerina nie mówiła o tym Borysowi? Niestety, bohater po prostu nic z tego nie słyszał.

Dobrolyubov z duszą dostrzegł epokowe znaczenie w konflikcie „Burza z piorunami”, a w charakterze Kateriny – „nowy etap życia naszego ludu”. Ale idealizując wolną miłość w duchu popularnych wówczas idei emancypacji kobiet, zubażał moralną głębię charakteru Katarzyny. Dobrolyubov uważał wahanie zakochanej w Borysie bohaterki i płonące sumienie za „niewiedzę biednej kobiety, która nie otrzymała wykształcenia teoretycznego”. Obowiązek, lojalność, sumienność, z maksymalizmem charakterystycznym dla rewolucyjnej demokracji, uznano za „uprzedzenia”, „sztuczne kombinacje”, „konwencjonalne instrukcje starej moralności”, „stare szmaty”. Okazało się, że Dobrolubow patrzył na miłość Kateriny z taką samą nierosyjską łatwością jak Borys.

Wyjaśniając przyczyny ogólnonarodowej skruchy bohaterki, nie będziemy powtarzać, podążając za słowami Dobrolubowa, o „przesądach”, „niewiedzy” i „uprzedzeniach religijnych”. W „strachu” Kateriny nie dostrzeżemy tchórzostwa i strachu przed karą zewnętrzną. W końcu takie spojrzenie zamienia bohaterkę w ofiarę mrocznego królestwa Dzików. Prawdziwe źródło skruchy bohaterki leży gdzie indziej: w jej wrażliwym sumieniu. „Nie jest tak strasznie, że cię zabije, ale że śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami i wszystkimi złymi myślami. Nie boję się śmierci, ale kiedy pomyślę, że nagle stanę przed Bogiem, tak jak jestem tu z tobą, po tej rozmowie, to jest przerażające”. „Serce naprawdę mnie boli” – mówi Katerina w chwili spowiedzi. „Kto się boi, ten jest Bóg” – powtarza popularna mądrość. Od niepamiętnych czasów „strach” był rozumiany przez naród rosyjski jako podwyższona samoświadomość moralna.

W. M. Doroszewicz pisał o Katarzynie Strepetowej w scenie pokuty. A S.V. Maksimov opowiedział, jak zdarzyło mu się usiąść obok Ostrowskiego podczas pierwszego przedstawienia „Burzy z piorunami” z Nikuliną-Kositską w roli Kateriny. Ostrowski oglądał dramat w milczeniu, pogrążony w sobie. Ale w tej „żałosnej scenie, kiedy dręczona wyrzutami sumienia Katerina rzuca się do stóp męża i teściowej, żałując za swój grzech, Ostrowski, cały blady, szepnął: „To nie ja, nie ja: to Bóg !” Ostrowski oczywiście nie wierzył, że uda mu się napisać tak niesamowitą scenę”. Nadszedł czas, abyśmy docenili nie tylko miłość, ale także impuls pokuty Kateriny. Bohaterka po przejściu burzliwych prób zostaje oczyszczona moralnie i opuszcza ten grzeszny świat ze świadomością swojej słuszności: „Kto kocha, będzie się modlił”.

„Śmierć z powodu grzechów jest straszna” – mówią ludzie. A jeśli Katerina nie boi się śmierci, to jej grzechy zostały odkupione. Jej odejście przenosi nas z powrotem do początku tragedii. Śmierć uświęca ta sama pełnokrwista i kochająca życie religijność, która od dzieciństwa wstąpiła w duszę bohaterki. „Pod drzewem jest grób... Słońce go grzeje... Ptaki przylecą do drzewa, zaśpiewają, wydobędą dzieci...”

Katerina umiera w niesamowity sposób. Jej śmierć jest ostatnim przebłyskiem uduchowionej miłości do Bożego świata: drzew, ptaków, kwiatów i ziół. Monolog o grobie - rozbudzone metafory, mitologia ludowa z wiarą w nieśmiertelność. Umierający człowiek zamienia się w drzewo rosnące na grobie, w ptaka zakładającego gniazdo w jego gałęziach, czy w kwiat wywołujący uśmiech na twarzy przechodniów – to stałe motywy ludowych pieśni o śmierci. Odchodząc, Katerina zachowuje wszystkie znaki, które według powszechnego przekonania wyróżniały świętą: jest martwa, jakby żyła. „I dokładnie, chłopaki, jak żywy! Na skroni jest tylko mała rana i tylko jedna kropla krwi.

I oboje mieli podobną sytuację. Jednak w finale Borys ją porzuca, a ona zostaje sama przeciwko „ciemnemu królestwu”. Jedynym wyjściem jest samobójstwo. Katerina umiera, bo nie akceptuje tego świata – świata Kabanikhy, Dikiya, Tichona i Borysa. Kabanikha to zupełnie inna osoba, jest przeciwieństwem Kateriny.
Jest całkowicie zadowolona ze świata, w którym żyje. Nikt nigdy nie odważył się jej sprzeciwić, ale wtedy pojawia się Katerina, nie chcąca znieść chamstwa, chamstwa i okrucieństwa Kabanikhy. I dlatego Katerina swoją samooceną nieustannie irytuje Kabanikhę. Narasta konflikt między Kateriną i Kabaniką. Konflikt ten nie wybucha, dopóki nie istnieją ku temu powody. A powodem jest przyznanie się Kateriny do zdrady męża. I Katerina rozumie, że po tym jej życie się skończy, ponieważ Kabanikha będzie wtedy całkowicie ją znęcać. I postanawia popełnić samobójstwo. Po śmierci Kateriny Kabanikha pozostaje usatysfakcjonowana, bo teraz nikt się jej nie oprze. Śmierć Kateriny jest rodzajem protestu przeciwko temu światu, światu kłamstw i obłudy, do którego nie mogła się przyzwyczaić.
Ale Katerina i Kabanikha mają coś wspólnego, ponieważ obie potrafią się postawić, obie nie chcą znosić upokorzenia i zniewagi, obie mają silny charakter. Jednak ich niechęć do bycia poniżanym i obrażanym objawia się na różne sposoby. Katerina nigdy nie zareaguje nieuprzejmością na niegrzeczność. Wręcz przeciwnie, Kabanikha będzie próbował w każdy możliwy sposób poniżyć, urazić i znęcać się nad osobą, która powie coś nieprzyjemnego w jej kierunku.
Katerina i Kabanikha mają różne podejście do Boga. Jeśli uczucie Kateriny do Boga jest czymś jasnym, świętym, nienaruszalnym i najwyższym, to dla Kabanikhy jest to jedynie uczucie zewnętrzne, powierzchowne. Nawet chodzenie do kościoła dla Kabanikhy ma na celu jedynie wywarcie wrażenia pobożnej kobiety na otaczających ją osobach.
Najbardziej odpowiednim porównaniem pomiędzy Kateriną i Kabanikha jest coś jasnego i coś ciemnego, gdzie Katerina jest jasna, a Kabanikha jest ciemna. Katerina jest promieniem światła w „ciemnym królestwie”. Ale ten „promień” nie wystarczy, aby oświetlić tę ciemność, która w końcu całkowicie przygaśnie.
Wiotkość psychiczna bohatera i hojność moralna bohaterki są najbardziej widoczne w scenie ich ostatniej randki. Nadzieje Kateriny są płonne: „Gdybym tylko mogła z nim zamieszkać, może dostrzegłabym jakąś radość”. „Gdyby tylko”, „może”, „jakiś”… Małe pocieszenie! Ale nawet tutaj znajduje siłę, by nie myśleć o sobie. To Katerina, która prosi ukochanego o przebaczenie za kłopoty, które mu sprawiła. Borys nie mógł sobie nawet wyobrazić czegoś takiego. Tak naprawdę nie będzie w stanie uratować Kateriny, a nawet współczuć jej: „Kto wiedział, że z powodu naszej miłości będziemy musieli z tobą tak bardzo cierpieć! Wtedy byłoby lepiej, gdybym pobiegł!” Ale czy piosenka ludowa w wykonaniu Kudryasza nie przypominała Borysowi o zemście za miłość do zamężnej kobiety? Czy Kudryasz nie przestrzegał go przed tym samym: „Ech, Borysie Grigoryiczu, przestań mnie denerwować! Przecież to oznacza, że chcesz ją całkowicie zrujnować...” A czy sama Katerina podczas wieczorów poetyckich nad Wołgą nie powiedziała o tym Borysowi? Niestety, bohater po prostu nic z tego nie słyszał.
Dobrolyubov z duszą widział epokowe znaczenie w konflikcie „burzy z piorunami”, a w charakterze Kateriny – „nowy etap życia naszego ludu”. Ale idealizując wolną miłość w duchu popularnych wówczas idei emancypacji kobiet, zubażał moralną głębię charakteru Katarzyny. Dobrolyubov uważał wahanie zakochanej w Borysie bohaterki i płonące sumienie za „niewiedzę biednej kobiety, która nie otrzymała wykształcenia teoretycznego”. Obowiązek, lojalność, sumienność, z maksymalizmem charakterystycznym dla rewolucyjnej demokracji, uznano za „uprzedzenia”, „sztuczne kombinacje”, „konwencjonalne instrukcje starej moralności”, „stare szmaty”. Okazało się, że Dobrolubow patrzył na miłość Kateriny z taką samą nierosyjską łatwością jak Borys.
Wyjaśniając przyczyny ogólnonarodowej skruchy bohaterki, nie będziemy powtarzać, podążając za słowami Dobrolubowa, o „przesądach”, „niewiedzy” i „uprzedzeniach religijnych”. W „strachu” Kateriny nie dostrzeżemy tchórzostwa i strachu przed karą zewnętrzną. W końcu takie spojrzenie zamienia bohaterkę w ofiarę mrocznego królestwa Dzików. Prawdziwe źródło skruchy bohaterki leży gdzie indziej: w jej wrażliwym sumieniu. „Nie jest tak strasznie, że cię zabije, ale że śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami i wszystkimi złymi myślami. Nie boję się śmierci, ale kiedy pomyślę, że nagle stanę przed Bogiem, tak jak jestem tu z tobą, po tej rozmowie, to jest przerażające”. „Serce naprawdę mnie boli” – mówi Katerina w chwili spowiedzi. „Kto się boi, ten jest Bóg” – powtarza popularna mądrość. „Strach” zawsze był rozumiany przez naród rosyjski jako podwyższona samoświadomość moralna.
W Słowniku wyjaśniającym V.I. Dahla „strach” interpretowany jest jako „świadomość odpowiedzialności moralnej”. Definicja ta odpowiada stanowi umysłu bohaterki. W przeciwieństwie do Kabanikhy, Feklushiego i innych bohaterów „Burzy z piorunami”, „strach” Kateriny jest wewnętrznym głosem jej sumienia. Katerina postrzega burzę jako wybraną: to, co dzieje się w jej duszy, jest podobne do tego, co dzieje się na burzliwym niebie. To nie jest niewolnictwo, to jest równość. Katerina wykazała się równie bohaterską postawą zarówno w swoim namiętnym i lekkomyślnym romansie, jak i w swojej głęboko sumiennej publicznej skrusze. „Co za sumienie! Cóż za potężne słowiańskie sumienie! Cóż za siła moralna... Jakie wielkie, wzniosłe aspiracje, pełne mocy i piękna” – pisał o Katarzynie-Strepetowej w scenie pokuty W. M. Doroszewicz. A S.V. Maksimov opowiedział, jak zdarzyło mu się usiąść obok Ostrowskiego podczas pierwszego przedstawienia „Burzy z piorunami” z Nikuliną-Kositską w roli Kateriny. Ostrowski oglądał dramat w milczeniu, pogrążony w sobie. Ale w tej „żałosnej scenie, kiedy dręczona wyrzutami sumienia Katerina rzuca się do stóp męża i teściowej, żałując za swój grzech, Ostrowski, cały blady, szepnął: „To nie ja, nie ja: to Bóg !” Ostrowski oczywiście nie wierzył, że uda mu się napisać tak niesamowitą scenę”. Nadszedł czas, abyśmy docenili nie tylko miłość, ale także impuls pokuty Kateriny. Bohaterka po przejściu burzliwych prób zostaje oczyszczona moralnie i opuszcza ten grzeszny świat ze świadomością swojej słuszności: „Kto kocha, będzie się modlił”.
„Śmierć z powodu grzechów jest straszna” – mówią ludzie. A jeśli Katerina nie boi się śmierci, to jej grzechy zostały odkupione. Jej odejście przenosi nas z powrotem do początku tragedii. Śmierć uświęca ta sama pełnokrwista i kochająca życie religijność, która od dzieciństwa wstąpiła w duszę bohaterki. „Pod drzewem jest grób... Słońce go grzeje... Ptaki przylecą do drzewa, zaśpiewają, wydobędą dzieci...”
Katerina umiera w niesamowity sposób. Jej śmierć jest ostatnim przebłyskiem uduchowionej miłości do Bożego świata: drzew, ptaków, kwiatów i ziół. Monolog o grobie - rozbudzone metafory, mitologia ludowa z wiarą w nieśmiertelność. Umierający człowiek zamienia się w drzewo rosnące na grobie, w ptaka zakładającego gniazdo w jego gałęziach, czy w kwiat wywołujący uśmiech na twarzy przechodniów – to stałe motywy ludowych pieśni o śmierci. Odchodząc, Katerina zachowuje wszystkie znaki, które według powszechnego przekonania wyróżniały świętą: jest martwa, jakby żyła. „Zgadza się, chłopaki, wygląda, jakby żył! Na skroni jest tylko mała rana i tylko jedna kropla krwi.

(Nie ma jeszcze ocen)

Inne pisma:

Katerina i dzik to dwie przeciwne osoby z tej samej rodziny. Kabanikha jest kochanką „ciemnego królestwa”. Wszyscy bohaterowie tej sztuki są albo ofiarami tego królestwa, jak Tichon i Borys, albo przystosowali się do niego, jak Varvara i Kudryasz. Katarzyna Czytaj więcej......
Sztuka A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” powstała w 1859 roku. Wydarzenia dramatu rozgrywają się w kupieckim mieście Kalinow, położonym nad brzegiem Wołgi, w pierwszej połowie XIX wieku. Praca ukazuje zatęchłą atmosferę prowincjonalnego miasteczka, jego chamstwo, obłudę i władzę bogatych. Pamiętajmy Czytaj więcej......
Sztuka A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” to dzieło o konflikcie między „jasną” osobowością a „ciemnym królestwem”. Jednym z głównych przedstawicieli destrukcyjnego społeczeństwa, „duszącego wszystko, co żyje”, jest Marfa Ignatievna Kabanova, czyli Kabanikha, jak ją nazywają wszyscy w mieście Kalinov. Ta kobieta – Czytaj więcej ......
Kabanikha Charakterystyka bohatera literackiego Kabanikha (Kabanova Marfa Ignatievna) to „żona bogatego kupca, wdowa”, teściowa Kateriny, matka Tichona i Varvary. K. jest osobą bardzo silną i potężną. Jest religijna, ale nie wierzy w przebaczenie i miłosierdzie. Ta bohaterka składa się wyłącznie z Czytaj więcej......
Katerina Charakterystyka bohatera literackiego Katerina jest żoną Tichona i synową Kabanikhy. Wizerunek K. wyraża silny charakter, budzącą się osobowość w warunkach patriarchalnych. Autorka odkrywa genezę charakteru bohaterki w opowieści K. o jej życiu jako dziewczynki. Ta historia przedstawia idealnego patriarchę Czytaj więcej......
Dramat „Burza z piorunami” według Dobrolyubova „jest najbardziej decydującym dziełem Ostrowskiego”, w którym pokazał tyranię i despotyzm kupców, „ciemnego królestwa”. W dramacie główny bohater „rosyjskiego silnego charakteru” zderza się z okrutnymi i nieludzkimi obyczajami starego stylu życia. Katerina jest główną Czytaj więcej ......
Jakie są postacie w dramacie Ostrowskiego „Burza z piorunami”, Dikaya i Kabanikh? Przede wszystkim należy powiedzieć o ich okrucieństwie i bezduszności. Dikoy nie myśli tylko o otaczających go osobach, ale nawet o swojej rodzinie i przyjaciołach. Jego rodzina żyje w ciągłym strachu Czytaj więcej ......
Są dwa typy ludzi: niektórzy to ludzie przyzwyczajeni do walki o lepsze życie, ludzie zdeterminowani i silni, jeszcze inni wolą się poddać i dostosować do otaczających warunków. W sztuce A. N. Ostrovsky’ego „Burza z piorunami” Katerinę można zaliczyć do pierwszej, a Varvarę do Czytaj więcej ......

Relacje między postaciami: Katerina i Kabanikha

Katerina jest na zewnątrz delikatną, delikatną i otwartą na uczucia młodą kobietą, wcale nie tak bezbronną, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Jest silna wewnętrznie, jest wojowniczką przeciwko temu „ciemnemu królestwu”. Katerina to dziewczyna, która potrafi się postawić, która dla swojej miłości jest w stanie wiele. Ale jest sama na tym świecie i jest jej ciężko, dlatego szuka wsparcia. Wydaje jej się, że wsparcie znajduje w Borysie. A ona dąży do niego na wszelkie możliwe sposoby, bez względu na wszystko. Wybrała go, bo Borys wyróżniał się spośród wszystkich młodych ludzi w tym mieście, a oboje mieli podobną sytuację. Jednak w finale Borys ją porzuca, a ona zostaje sama przeciwko „ciemnemu królestwu”. Jedynym wyjściem jest samobójstwo. Katerina umiera, bo nie akceptuje tego świata – świata Kabanikhy, Dikiya, Tichona i Borysa. Kabanikha to zupełnie inna osoba, jest przeciwieństwem Kateriny.

Jest całkowicie zadowolona ze świata, w którym żyje. Nikt nigdy nie odważył się jej sprzeciwić, ale wtedy pojawia się Katerina, nie chcąca znieść chamstwa, chamstwa i okrucieństwa Kabanikhy. I dlatego Katerina swoją samooceną nieustannie irytuje Kabanikhę. Narasta konflikt między Kateriną i Kabaniką. Konflikt ten nie wybucha, dopóki nie istnieją ku temu powody. A powodem jest przyznanie się Kateriny do zdrady męża. I Katerina rozumie, że po tym jej życie się skończy, ponieważ Kabanikha będzie wtedy całkowicie ją znęcać. I postanawia popełnić samobójstwo. Po śmierci Kateriny Kabanikha pozostaje usatysfakcjonowana, ponieważ teraz nikt się jej nie oprze. Śmierć Kateriny jest rodzajem protestu przeciwko temu światu, światu kłamstw i obłudy, do którego nie mogła się przyzwyczaić.

Wiotkość psychiczna bohatera i hojność moralna bohaterki są najbardziej widoczne w scenie ich ostatniej randki. Nadzieje Kateriny są płonne: „Gdybym tylko mogła z nim zamieszkać, może dostrzegłabym jakąś radość”. „Gdyby tylko”, „może”, „jakiś”… Małe pocieszenie! Ale nawet tutaj znajduje siłę, by nie myśleć o sobie. To Katerina, która prosi ukochanego o przebaczenie za kłopoty, które mu sprawiła. Borys nie mógł sobie nawet wyobrazić czegoś takiego. Tak naprawdę nie będzie w stanie uratować Kateriny, a nawet współczuć jej: „Kto wiedział, że z powodu naszej miłości będziemy musieli z tobą tak bardzo cierpieć! Wtedy byłoby lepiej, gdybym pobiegł!” Ale czy ludowa pieśń śpiewana przez Kudryasza nie przypominała Borysowi o karze za kochanie zamężnej kobiety, czy Kudryasz nie ostrzegał go przed tym samym: „Ech, Borysie Grigoryiczu, przestań mnie denerwować!.. Przecież to oznacza, że chcesz zrujnować ją doszczętnie.. „Czy podczas wieczorów poetyckich nad Wołgą sama Katerina nie mówiła o tym Borysowi? Niestety, bohater po prostu nic z tego nie słyszał.

Wyjaśniając przyczyny ogólnonarodowej skruchy bohaterki, nie będziemy powtarzać, podążając za słowami Dobrolubowa, o „przesądach”, „niewiedzy” i „uprzedzeniach religijnych”. W „strachu” Kateriny nie dostrzeżemy tchórzostwa i strachu przed karą zewnętrzną. W końcu takie spojrzenie zamienia bohaterkę w ofiarę mrocznego królestwa Dzików. Prawdziwe źródło skruchy bohaterki leży gdzie indziej: w jej wrażliwym sumieniu. „Nie jest tak strasznie, że cię zabije, ale że śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami i wszystkimi złymi myślami. Nie boję się śmierci, ale kiedy pomyślę, że nagle stanę przed Bogiem, tak jak jestem tu z tobą, po tej rozmowie, to jest przerażające”. „Serce naprawdę mnie boli” – mówi Katerina w chwili spowiedzi. „Kto się boi, jest i Bóg” – powtarza popularna mądrość. Od niepamiętnych czasów „strach” był rozumiany przez naród rosyjski jako podwyższona samoświadomość moralna.

W Słowniku wyjaśniającym V. I. Dahla „strach” interpretowany jest jako „świadomość odpowiedzialności moralnej”. Definicja ta odpowiada stanowi umysłu bohaterki. W przeciwieństwie do Kabanikhy, Feklushiego i innych bohaterów „Burzy z piorunami”, „strach” Kateriny jest wewnętrznym głosem jej sumienia. Katerina postrzega burzę jako wybraną: to, co dzieje się w jej duszy, jest podobne do tego, co dzieje się na burzliwym niebie. To nie jest niewolnictwo, to jest równość. Katerina wykazała się równie bohaterską postawą zarówno w swoim namiętnym i lekkomyślnym romansie, jak i w swojej głęboko sumiennej publicznej skrusze. „Co za sumienie!.. Cóż za potężne sumienie słowiańskie!.. Cóż za siła moralna… Jakie wielkie, wzniosłe dążenia, pełne mocy i piękna” – pisał o Katarzynie Strepetowej w scenie pokuty W. M. Doroszewicz. A S.V. Maksimov opowiedział, jak zdarzyło mu się usiąść obok Ostrowskiego podczas pierwszego przedstawienia „Burzy z piorunami” z Nikuliną-Kositską w roli Kateriny. Ostrowski oglądał dramat w milczeniu, pogrążony w sobie. Ale w tej „żałosnej scenie, kiedy dręczona wyrzutami sumienia Katerina rzuca się do stóp męża i teściowej, żałując za swój grzech, Ostrowski, cały blady, szepnął: „To nie ja, nie ja: to Bóg !” Ostrowski oczywiście nie wierzył, że uda mu się napisać tak niesamowitą scenę”. Nadszedł czas, abyśmy docenili nie tylko miłość, ale także impuls pokuty Kateriny. Bohaterka po przejściu burzliwych prób zostaje oczyszczona moralnie i opuszcza ten grzeszny świat ze świadomością swojej słuszności: „Kto kocha, będzie się modlił”.

W „Burzy z piorunami” Varvara i Katerina to dwie prawdziwie kobiece postacie. Te dwie dziewczyny uosabiają dwa różne podejścia do życia, do świata, do zasad gry. Błędem byłoby jednak zestawienie ze sobą wizerunków Kateriny i Varvary w „Burzy”. Z wielu powodów te dwie bohaterki najlepiej uznać za nierozerwalnie powiązane. Działania jednego bohatera barwniej ilustrują charakter drugiego, jakby go cieniując i odwrotnie. Te postacie same w sobie są interesujące, ale analiza i szczegółowa charakterystyka porównawcza Kateriny i Varvary z „Burzy z piorunami” Ostrovsky’ego ujawniają nowe aspekty każdego obrazu. Porównując bohaterki „Burzy z piorunami”, można znacznie lepiej zrozumieć cechy charakteru każdej postaci.

Co czytelnik może powiedzieć o Varvarze i Katerinie, gdy po raz pierwszy widzi bohaterki w najbardziej znajomym otoczeniu: Tichon posłusznie zgadza się z matką, a Kabanikha obwinia za wszystko Katerinę, jednocześnie uskarżając się na życie? Dziewczyny zachowują się inaczej. Można zauważyć, że wszystkim uwagom Varvary towarzyszy uwaga „do niej samej”.

Oznacza to, że dziewczyna wyraża swoją opinię i niezadowolenie z obecnej sytuacji, ale woli, aby nikt nie wiedział o jej myślach: „Kabanova. Starsi ludzie nie są dziś zbyt szanowani. Varvara (do siebie). Oczywiście, nie będę cię szanować!”, „Varvara (do siebie). Znalazłem miejsce na instrukcje do przeczytania.” Katerina nie boi się otwarcie mówić o swoich uczuciach. Katia czuje się urażona bezpodstawnymi oskarżeniami o coś, czego nie zrobiła: „Na próżno mówisz to o mnie, Mamo. Czy to przed ludźmi, czy bez ludzi, wciąż jestem sam, niczego sobie nie udowadniam.

Chociaż bardziej logiczne jest założenie, że to córka, czyli Varvara, złoży skargi do matki. Niemniej jednak, kiedy Kabanikha odchodzi, Varvara, w przeciwieństwie do Kateriny, atakuje Tichona: co to za mąż, który nie może chronić swojej żony przed tyranią teściowej. Varvara jest zniesmaczona spojrzeniem na Tichona, rozumie, jaki jest żałosny i pozbawiony inicjatywy. Współczuje Katii, która zmuszona jest mieszkać z Tichonem. Błędem jest wierzyć, że Katya nie zauważa wad Tichona, ale jest ponad użalaniem się nad sobą. I nie szkoda, że potrzebuje Varvary.

Tutaj ujawnia się inna strona bohaterów, wizerunki Kateriny i Varvary w „Burzy z piorunami” ujawniają się w nowy sposób. Nie chodzi tu tyle o siłę charakteru i cechy osobiste, ile o duchową głębię. Wszyscy mieszkańcy Kalinowa sprzeciwiają się wizerunkowi Kateriny na zasadzie małostkowości - szerokości duszy. Varvara różni się od Kalinowitów, ale nadal nie można mówić o tym samym głębokim rozumieniu świata. Katya niesamowicie subtelnie odczuwa świat, każdy oddech, każdy promień słońca. Jest religijna, dlatego chrześcijańskie obrazy i symbole (na przykład anioły i śpiew) mają ogromne znaczenie w jej światopoglądzie.

Inaczej wychowana Varvara nie jest w stanie zrozumieć całej metafizyki, nie potrafi zanurzyć się w sferze immanentnej, nie pozwala jej poczuć się jak wolny ptak zamknięty w klatce. Nie, Varvara nie czuje tak dobrze świata, ale bardzo dobrze zna życie. Córka Kabanikhy nie ma złudzeń co do otaczających ją ludzi, postanawia grać według zaproponowanych zasad, zachowując przy tym twarz. Jego główną zasadą jest to, że wszystko powinno być „w szafie” i nikt nie powinien się o niczym dowiedzieć. Varvara wydaje się znacznie starsza od Kateriny właśnie ze względu na tak pragmatyczny, a nawet nieco cyniczny stosunek do życia, który nie jest charakterystyczny dla młodego wieku dziewczyny. Istnieje poczucie, że Varvara nie potrzebuje współczucia, ponieważ potrafi się bronić. Ale Katerina, krucha i delikatna, potrzebuje jedynie zrozumienia, którego nikt nie jest jej w stanie dać. Varvara słucha, ale nie słyszy monologów Katii. A życie przed ślubem z Kabanowem wydaje się Varwarze takie samo jak po ślubie: Varvara nie rozumie tragedii utraty wewnętrznej wolności.

Katerina ma tendencję do większej refleksji na temat relacji i uczuć. Miłość do Borysa początkowo przeraża Katię, więc dziewczyna próbuje porzucić powstałe doświadczenia. Dla Varvary taka sytuacja jest w zasadzie niemożliwa, ponieważ jeśli lubi młodego mężczyznę, to spotyka się z nim, a jeśli podoba jej się inny, to odpowiednio, spotyka się z nim. Nauczyła się to ukrywać, więc oferuje tę opcję Katyi. Ale Katerina odmawia. Rozumie odpowiedzialność, jaka niesie za sobą zdrada i kłamstwo. Varvara ciężko jest patrzeć na cierpienie dziewczyny, dlatego w imieniu Katii organizuje spotkanie z Borysem.

Warto wspomnieć, że to właśnie Varvara wpadła na pomysł, jak wieczorem wymknąć się niezauważenie z domu. Zmieniła zamek w bramie i namówiła do niego pokojówkę. Jest mało prawdopodobne, aby Katerina dokonała tak wielu manipulacji i zastosowała tak wiele sztuczek. Dziewczyna przez długi czas nie mogła się zdecydować, żeby po prostu wyjść do kochanka i spojrzeć mu w oczy.

Varvara do ostatniej chwili próbowała przekonać Katię, aby nie rozmawiała o tajnych spotkaniach z Borysem, jednak Katia była zdecydowana przyznać się do tego, co zrobiła. Dziewczyny patrzą na tę sytuację z różnych punktów widzenia. Dla Varvary najważniejsze było własne szczęście, które można było skrócić. A zachowując milczenie, tajne spotkania mogłyby być kontynuowane. Katya Kabanova myślała inaczej. Dla niej nie były to tylko nocne spacery z kimś, kogo lubiła. Katia musiała dokonać trudnego wyboru, zdając sobie sprawę, że oszustwo i zdrada są grzechami zarówno w chrześcijaństwie, jak i w społeczeństwie. Dalsze kłamstwa i ukrywanie swoich uczuć mogą pogłębić wewnętrzną niezgodę bohaterki. Dziewczyna nie mogła żyć w zgodzie ze sobą, wiedząc, że oszukuje wszystkich, łącznie z sobą.

Dziewczyny dążą do wolności, ale dla Varvary ważniejsza jest swoboda ruchu, wolność realizowana w świecie materialnym, podczas gdy Katerina dąży do wolności ducha. Pod koniec spektaklu autor usuwa obie bohaterki z dzieła. Katerina rzuca się do Wołgi, zyskując w ten sposób wolność. Varvara ucieka z domu. Dlaczego ścieżka Varvary jest niemożliwa dla Kateriny? Bo nadal byłoby to okłamywaniem samego siebie, nie zdobyciem długo wyczekiwanej wolności, ale ucieczką. Katerinę będą nawiedzać duchy przeszłości i dręczone będzie sumienie.

Próba pracy