- Masz tyle publikacji w prasie rosyjskiej. Czy to zadanie dla kierownictwa?
Nikt nie puka do drzwi dziennikarzy i nie prosi o napisanie o mnie. Esquire zaprosił mnie do robienia zdjęć. Magazyn Interview usłyszał album i chciał coś zrobić. Pamiętam, jak pisałem do Ciebie, kiedy kręciłem teledysk do „Jesień”. Wątpiłem - może nikomu w ogóle nie są potrzebne te piosenki? Martwiłem się cały dzień. Potem mój klip został opublikowany – wszystko się zaczęło. Wysłałem komentarze, które były dla mnie pozytywne, ludzie zauważyli dokładnie to, co było dla mnie naprawdę ważne. Chociaż przyznałeś w opisie filmu, że jest to tak podstępne posunięcie producenta.
I Ivan Dorn zadał mi to samo pytanie, kiedy byliśmy z nim dla magazynu Interview. Uważał też, że to wszystko ktoś wymyślił. I każdego dnia mam wewnętrzny bunt. Mówią mi na produkcji: „Widziałeś już, że ludzie lubią wszystko, teraz idź i nakręć sobie komercyjny teledysk. Zobaczysz, pojedziesz dużo widoków, pojedziesz w trasę. A ja mówię: „Nie, chcę to zrobić po swojemu”. I ciągle jestem w konflikcie
- Martwiłeś się, kiedy Dorn cię przesłuchiwał?
Czułem się jak przed egzaminem. Chociaż go znam – fotografowałem go kilka lat temu, byliśmy z nim przyjaciółmi. Pewnego dnia spotkałem Ivana na ulicy. Mówi: „Och, maleńka, możesz zrobić mi zdjęcie?” Mówię: „Słuchaj, Wania, już robię coś innego. I ogólnie, naprawdę chcę stać się tak fajny, żebyśmy mogli do ciebie pasować. A kiedy pod koniec wywiadu przypomniał mi o tym, pobiegłem do domu szczęśliwy i w sekundę napisałem nowy utwór.
Faktem jest, że po albumie „Mag-ni-you” nie mogłem nic napisać przez dwa miesiące. Ta chwała upadła. A ja, jak każda normalna osoba, trochę się przykryłem. Miałem gwiezdną chorobę, ale wyrażało się to nie w tym, że byłem arogancki, ale w jakimś przerażeniu. Byłem tak zainspirowany słowami Dorna, że czuje we mnie witalność i szczerość, że napisałem nowy utwór. Piosenka nazywa się „Sad Dance”, postanowiłem ją też nazwać.
Po premierze EPki „Sad Dance” ukazał się teledysk o tej samej nazwie
- Czy rozumiesz, skąd bierze się gadka, że Księżyc to sfabrykowany projekt?
Oczywiście nie. Chociaż miałem pytania, dlaczego nie mam tak wielu poglądów. Ale Luna nie jest projektem masowym, pogodziłem się z tym. I nadal naginam linię. Przysyłają mi house'owe remiksy „He Doesn't Walk With You” i mówią, że to rozerwie wszystkich na strzępy, ale nie chcę. Yura mówi do mnie: "Grzyby" - to jest dokładnie to, co mam teraz zrobić. A Luna… Jej publiczność stopniowo się powiększa, ale myślę, że jeszcze długo. A za piętnaście lat ten dźwięk zostanie doceniony w ten sam sposób, bo nie jest w modzie. Rozumiem, jak przeformatować na bardziej popowy projekt. Ale ja jakie publikacje się teraz ze mną kontaktują.
- Zainteresowanie dziennikarzy jest chwilą. Dziś jesteś w modzie, jutro potrzebujesz kogoś nowego.
Rozumiem. Ale nie wydaje mi się, że złapałem szum nowych przedmiotów i jest pusty z tyłu. Żyję tym, mam plany, głębokie korzenie, połączenie z kosmosem. I cóż, wcale mnie to nie obchodzi. Moje serce jest spokojne.
- Nie miałeś wielu koncertów. Boisz się, że w Moskwie coś się nie uda?
Bałam się w Kijowie, to był pierwszy koncert w moim życiu, codziennie budziłam się o 5 rano, a w głowie: „Koncert, koncert”. A energię poświęciłem przed koncertem, a na koncercie byłem na ostatnich etapach – co mogę dać? A co ja w ogóle mogę zrobić? Naprawdę spodziewałem się, że po koncercie w Kijowie będzie więcej występów, tak się nie stało, ale nie byłem zdenerwowany. Bo jeśli zaczniesz na coś czekać, możesz szybko się zestarzeć. Jestem na zrelaksowanej fali i jestem zadowolony z mojego zespołu, kreatywnego zespołu Księżyca. To są moi muzycy, to jest Alina, z którą wspólnie rozwijamy pomysły i rozwijamy się. Na scenie już się wyzwoliłem, nawet jeśli będę śpiewał sam na minusie, absolutnie zachowam uwagę ludzi. Mam coś do zaoferowania, chcę koncertować.
Mój mąż ma dużą produkcję, widzę jak tam wszystko działa. Widzę, jak trzeba kręcić klipy, jak ważne jest, aby uruchomić je na czas i dlaczego nie trzeba kręcić dziesięciu klipów miesięcznie, jak bym chciał. Ale sam muszę iść tą ścieżką, popełniać te błędy. Codziennie zdobywam doświadczenie, dorastam, mam dopiero 26 lat i do niedawna niewiele rozumiałam. I nie zrozumiałbym, gdybym sam nie nadepnął na te wszystkie grabie. Jeśli ktoś nie je i nie pije, umrze w ciągu czterech dni. Czuję też, że umrę, jeśli nie pójdę i nie nakręcę teledysków tak, jak chcę i nie napiszę piosenek tak, jak chcę, z moim własnym muzykiem, którego wybiorę i który mi odpowiada.
Wygląda na to, że dziennikarze, a za nimi publiczność, nie do końca rozumieją, jak działa mój projekt. Pewnie myślą, że zainwestowali we mnie pieniądze, nakręcili klipy i zatrudnili producentów dźwięku, którzy stworzyli mój muzyczny image. Tak naprawdę jest to projekt DIY, który powstał w wyniku nieco spontanicznej kolektywnej pracy - mój, Sasha, inni muzycy, którzy razem tworzą Luna prod. To życie, które zaczyna się rano po sprawach rodzinnych. Bezpośrednio po drugiej stronie ulicy od domu przy Luna Prod. to nasz muzyczny świat. Od dawna nie jestem sam w tej mojej wizji, za Księżycem stoi jego własny zespół księżycowy, składający się z kreatywnych ludzi, którzy się odnaleźli.
„Jesień” nie jest pierwszym teledyskiem Księżyca, ale tak się złożyło, że po jego premierze w „Afishie” zwrócili na niego uwagę – i do tego doprowadziło
Jest kilka nowych rosyjskich projektów indie pop, które chciałbym z wami wymienić, oddzielonych przecinkami. To jest Yana Kedrina („Cedar Libanu”), a to jest grupa „None of Your Business”. Czy wiesz coś o nich?
Byłem na koncercie „Cedar of Lebanon” w Kijowie, mam jej ulubioną piosenkę, podoba mi się. Alina, która robi dla mnie wszystkie filmy, wykonała wizualizację podczas swojego występu. Przyszedłem z nią, tańczyłem fajnie. Alina powiedziała mi nawet: „Nawiasem mówiąc, wiele osób porównuje cię do niej, mówią, że powtarzasz za nią”. Gdzieś naprawdę się dotykamy, ale ona jest bardziej elektroniczna i undergroundowa, ja bardziej pop. Na moim koncercie stoją i śpiewają, na jej miejscu chwytają za kierownicę i tańczą z grubsza. Widziałem tylko okładkę „None of Your Business” - jest dziewczyna i banda mężczyzn. Widziałem, ale nie słuchałem. . Okładka jest fajna.
Tydzień po waszym mają album, a także zadawano im pytania: był album Luny z odniesieniami do muzyki pop lat 90., teraz wasz – co to wszystko znaczy?
Czy zareagowali dobrze?
- Wyśmiali to. Myślę, że żadna kreatywna osoba nie lubi być porównywana z kimś innym.
I myślę, że to normalne. Co do trendu na lata 90. to nic nie obliczyłem. Ludzie pytają mnie, czy boję się pozostać w latach 90., kiedy trend się zmieni, ale i tak nie jestem w latach 90-tych. To dopiero co się stało. Podobno mam wyczucie tego, co będzie modne. Tak więc z sneakersami Superstar widziałem je na targu vintage w LA – nikt ich wtedy nie nosił – i pomyślałem: „Cholera, niedługo będą modne”. A rok później wszyscy je nosili.
Czy kiedykolwiek płakałeś nad muzyką?
I więcej niż raz. Jestem osobą emocjonalną, wszystko biorę bardzo blisko serca - nawet nie krytykę, ale moje wewnętrzne procesy. Budzę się rano - i wygląda na to, że Sasha mnie nie rozumie. Ale nie dlatego, że nie napisał dla mnie piosenki, ale dlatego, że na próbie jakoś spojrzał na mnie w niewłaściwy sposób. Ale teraz jest mi łatwiej – dałem się ponieść astrologią, ucząc się nowych nauk o energetyce. To pozwala mi się przełączać, bo gdy jestem bezczynny, zaczynam szpilkować. Teraz mam wydanie epki i klipów, cztery sesje zdjęciowe w Moskwie, jestem taką klasą. A kiedy zrobiłem wszystko, to muszę się czymś zająć. W przeciwnym razie zaczynam myśleć o tym, o czym lepiej nie myśleć. Tutaj płaczę. Znajduje to również odzwierciedlenie w piosenkach, tam poprzez wers „łzy”, „moje łzy”. Ale z drugiej strony, jeśli płaczę, to znaczy, że mi się podoba. I nie da się od tego uciec.
3 listopada w Moskwie wystąpiła Luna - kijowska piosenkarka, o której od sześciu miesięcy nie mówią tylko leniwi. The Village spotkała się z Kristiną Bardash przed i po pierwszym solowym albumie w Moskwie, aby zastanowić się nad jej fenomenem.
„Chłopcze, jesteś śniegiem, którego nie będzie, udowodnię, że jesteś ślepy, jak inni ludzie” - w chłodny listopadowy wieczór tysiąc osób w klubie niedaleko Tverskiej śpiewa w chórze dziewczęcą piosenkę, która była znana tylko w wąskich kręgach rok temu. W sierpniu 2015 r. Christina Bardash z Kijowa opublikowała hipnotyczny klip na YouTube ” Księżyc”, a kilka miesięcy później - wideo” Jesień”, Nakręcony kamerą filmową przez samą piosenkarkę, pozującą w kadrze ze swoim trzyletnim synem. Zaledwie rok później stoję w tłumie parujących Moskali, którzy nauczyli się prostych tekstów z tych klipów od pierwszej do ostatniej linijki.
Niewątpliwie pomogli im w nauce dziennikarze: dopiero w ciągu ostatnich kilku miesięcy Christina udzieliła wywiadu Ivanowi Dornowi i zakochali się w niej redaktorzy wszystkich ważnych stron internetowych, błyszczący fotografowie i postępowe anglojęzyczne magazyny - w dniu koncertu, i-D nazwało Lunę gwiazdą ukraińskiej rewolucji muzycznej. Spotykam Christinę w garderobie klubu Izvestia Hall i od razu czuję, że jest zmęczona wytrwałą uwagą - surowa i powściągliwa, piosenkarka siedzi przed lustrem i od razu wydaje się ustanawiać niewidzialny dystans, chociaż łatwo przełącza się na ciebie . „Postanowiłam nie udzielać wywiadów przez następne sześć miesięcy lub rok”, wtóruje moim myślom. „Chciałbym, aby komunikacja z dziennikarzami pozostała wzajemną wymianą”. W garderobie rozbrzmiewa muzyka etniczna, na stole są kwiaty i duże półmisek orzechów, do koncertu zostało jeszcze kilka godzin.
Kristina Bardash ma 26 lat i większość z nich mieszkała w Kijowie, z wyjątkiem wczesnego dzieciństwa w Dreźnie, gdzie służył jej ojciec, i 2,5 roku w Los Angeles, gdzie na początku mieszkała z mężem, producentem i założycielem. 1910. najważniejsza ukraińska wytwórnia popowa Kruzheva Yuriy Bardash. W USA Bardash urodziła i wychowała syna Zhorika - bohatera przyszłego teledysku do piosenki „Jesień”. „Dwa i pół roku nie związały mnie ze Stanami” — wspomina Luna. - Nic mnie tam nie zainspirowało, trochę zwariowałem. Ale rok później dotarło do mnie, czego się tam nauczyłem. Zmienił się smak, pojawił się styl. Nie pracowałeś od dwóch lat, a jedynie chodzisz do muzeów, na wystawy, targi staroci, przeglądasz najnowsze kolekcje. Krótko mówiąc, masz wykształcenie kulturowe. Oczywiście podróżowanie jest bardzo ważne. Ale w Kijowie jakoś lepiej być kreatywnym”. Na Ukrainie Kristina zajmowała się fotografią i produkcją muzyczną, kręciła klipy dla Noggano i piosenkarki Iyi, obiecującej w czasie współpracy z Laces. Tak czy inaczej, w ostatnich latach Bardash była ściśle związana z marką męża, ale wydaje się, że teraz, gdy obiektyw aparatu jest skierowany na siebie, jest znacznie wygodniejsza. Wyrażam tę myśl Christinie, a ona z przekonaniem kiwa głową.
Bardash twierdzi, że nazwa projektu Luna została ustalona po tym, jak on i poetka Liza Gottfrik skomponowali piosenkę o tej samej nazwie z debiutanckiego albumu Mag-ni-ty. Po spotkaniu z Christiną wydaje się, że nie mogło być innego imienia: opowiada o swojej pasji do medytacji i astrologii, o czterech żywiołach, których nierównowaga wkrótce po pierwszym dużym solowym albumie w Kijowie pozbawiła Bardasha siły do tworzenia muzyki przez pewien czas. „Przez długi czas zmagałam się z tym na osobiste sposoby, o których nie chcę rozmawiać” – mówi. W połowie rozmowy dziewczyny Bardasha z Kijowa wpadają z piskiem do garderoby, z jedną z nich, energiczną Mulatką Annette, porozmawiamy za drzwiami. Annette mówi, że mieszka w Kijowie, pracuje jako kucharka i zaprzyjaźniła się z Luną około sześciu lat temu na planie teledysku do głównego projektu „Koronkowe” Quest Pistols, w którym Jurij Bardash nakręcił Kristinę. „Od tamtego czasu w ogóle się nie zmieniła. Jeśli scharakteryzować to jednym słowem, to „przestrzeń” – argumentuje bez wahania Annette.
Szlak wokół błyskawicznie debiutującej wokalistki Luny, utkanej z kosmosu i ezoteryzmu, niskobudżetowych kaset VHS na kolanach, lekkiej erotyki i stłumionego minimalistycznego brzmienia, nie mógł nie zagadnąć krytyków – wystarczy pomyśleć, żona producenta, która z powodzeniem przekształcił grupę Quest Pistols w Quest Pistols Show, zaczyna wysyłać klipy z rękodziełem do właściwych redakcji, uporczywie nazywając się projektem DIY i mówiąc o prymacie szczerości w swojej muzyce. Luna mówi, że sama się produkuje, ale też nie odmawia pomocy zespołu. Tak więc jej producent dźwięku Alexander Voloshchuk jest odpowiedzialny nie tylko za dźwięk na płytach Księżyca, ale także za piosenki 17-letniej gwiazdy R'n'B „Koronki” Andro, który dziennikarze bez wahania nazwali Cyganem The Weeknd. Voloshchuk gra na basie na koncertach Luny. Pozostali muzycy zebrali się przed pierwszym solowym koncertem w Kijowie w maju tego roku. Jest ich dwóch - klawiszowiec Andrey Latik i gitarzysta Alexander Karev. „Latik to kijowska wersja Johnny'ego Jewela, który gra w The Chromatics i Glass Candy. Zbiera stare syntezatory, ma ich 12, a wszystkie są dostrojone do takiego dźwięku ”- mówi Voloshchuk. „To impreza w Kijowie, wszyscy tutaj się znają. Gitarzysta Shurik jest najlepszym przyjacielem Sashy Voloshchuk, kontynuuje Bardash. - Kiedy mieliśmy spotkanie w sprawie pierwszego koncertu, Sasha powiedziała mu: „Rozumiesz, że to poważna grupa? To nie tylko jałówka”. Małżonka Kristina odmawia udziału w projekcie, chociaż w jej społeczności na VKontakte czasami Yuri Bardash jest również producentem Luny.
Christina pisze proste teksty, które na długo zadomowiły się w jej głowie i w towarzystwie współautorów: na przykład ballada „Boy, you are snow” kończąca pierwszy album i zimne „Airplanes” zostały napisane do Jej autorstwa od dawna znanej autorki, która pracuje z Laces, imieniem Christina prosi o nieutożsamianie się. „Cierpi na zaburzenia psychiczne i jest ogólnie dość złożoną osobą, ale z łatwością znalazł ze mną wspólny język. Czasem przychodzi i mówi: „Christine, daj mi pieniądze na lekarstwa, a napiszę dla ciebie piosenkę?” Zgadzam się i tutaj mamy Samoloty. Cóż, słyszałeś "Samoloty", prawda? Jest bardzo mocny tekst. Mogła być napisana przeze mnie lub przez niego.”
Za kulisami Christina Bardash ma zbroję menedżerów, agentów PR, fotografów i kamerzystów. Wszyscy awanturują się i poruszają w przyspieszonym tempie - w przeciwieństwie do tłumu widzów na sali, leniwie przechodzących obok baru pina colade. Pozdrawiam co trzecią osobę - dziennikarzy, fotoedytorów, producentów, kreatywnych studentów i po prostu miłe twarze z facebookowego feeda są wszędzie. „Często umieszczam Księżyc na moich planach” — mówi znajomy redaktor naczelny i organizator zabawnych imprez gejowskich. - Świetnie. Ostatni raz włączyłam piosenkę „Boy, you are snow”, więc koleżanka rozpłakała się, chodziła i nie mogła się uspokoić. Kilka minut później Christina Bardash, ubrana w czarne body i białą koronkową sukienkę, która podkreśla jej elfi wygląd, wstaje na scenę, publiczność ryczy ogłuszająco - a potem nie przestaje śpiewać piosenek z tą samą pasją, co zdradza to, co każdy z nich grał w słuchawkach na powtórce tego lata.
Za Luną są tylko trzy duże solowe albumy: w Kijowie – w maju tego roku, w Rydze i Jekaterynburgu – w ramach obecnej trasy Eclipse. Wiedząc o tym, jesteś pod wrażeniem tego, co widzisz: muzycy czują się dobrze razem, za plecami Christiny, wideoinstalacje w duchu piosenek malowniczo się zastępują: astrologiczne symbole, nocna autostrada, sceny z anime. Pod koniec utworu „W mieście fashionistek” Christina podnosi smartfon i robi sobie i fanom zdjęcia przednią kamerą - obraz jest wyświetlany na dużym ekranie. Patrząc uważnie w obiektyw swoimi wielkimi oczami, Bardash mówi do publiczności: „Wiem, że zebrali się tutaj prawdziwi fashioniści: wszyscy projektanci, wszystkie najpiękniejsze dziewczyny i ich mężowie”. Moskiewska opinia publiczna patrzy na siebie, nie rozpoznając się w wymienionych warstwach ludności. Celowo naiwne zwroty albo uciekają przez przypadek, albo powtarzają infantylny obraz: „Nóż boli jak miłość”, „Często świat zewnętrzny uniemożliwia spełnienie marzeń, więc musisz słuchać swojego serca” – prawdziwa bezpośredniość Bardasha w końcu się ujawnia. nie w klipach i wywiadach, ale w przypadkowych słowach rzucanych ze sceny.
Bliżej końca koncertu, kiedy środek sali wraz z Księżycem śpiewa nową piosenkę, a na krawędziach kołyszą się pary inspirowane romantycznymi tekstami, cofam się, by spojrzeć na gadżety piosenkarki – bluzy, T-shirty i Etui na iPhone'a. Jak każdy produkt wyprodukowany przez zespół Luna, wygląda bardzo trafnie: cyrylica w ponurych odcieniach i prostych stylach; coś takiego, z pewnymi rabatami, wyglądałoby jak współpraca Goshy Rubchinsky i H&M, która jako punkt odniesienia przyjęła okładkę „A Star Called the Sun”. „Ona ma nawet fajny towar”, wzdycha dziewczyna w pobliżu.
Po koncercie, jak po pomyślnie zdanym egzaminie, Christina w euforii wskakuje na scenę, po czym odchodzi, ale nie na długo – kilka minut później mija mnie rozentuzjazmowany facet krzycząc: „Pozwala mi robić ze sobą zdjęcia! ” Sukces, szczęście, nowe zwycięstwo ukraińskiej muzyki w kraju młodości, wychowane na uduchowionych popowych piosenkach o zawiłościach miłości.
Zatrzymuję się na afterparty po koncercie Luny w popularnym klubie na Tagance. Jest pełny, wokół jest wielu ludzi, którzy błysnęli kilka godzin temu w Izwiestia. W drzwiach wpadam na znanego promotora i współwłaściciela zakładu. Mówiąc o bohaterce wieczoru, prycha: „Projekt absolutnie komercyjny. Teraz zaczną się one pojawiać co sześć miesięcy. Szkoda, że piosenkarze, którzy tak bardzo się starają, nie zwracają na siebie takiej uwagi. Nawiasem mówiąc, dzisiaj po raz pierwszy w życiu zostałem poproszony o przydzielenie artyście ochroniarza. No, dodałam oczywiście - mam ich trzy, wszystkie są piękne.
Rzeczywiście, często mówi się o Lunie, używając wyrażeń takich jak „komercyjny” i „projekt producencki”. Porównuje się ją do Lany Del Rey, bombowej bomby 2012 roku, divy ze znakomitą legendą, którą dziennikarze rozpowszechniali po całym świecie. postsowieckie lata 90. i chaotyczne zero : Sveta i projekty Maxa Fadeeva, Lindy i grupy Total, Iriny Saltykovej i Anzheliki Varum. Sama Kristina Bardash chętnie wymienia te i pokrewne nazwiska, gdy opowiada o ulubionej muzyce rodziców i głęboko się zastanawia po pytaniu o muzykę, która jest dla niej ważna od dzisiaj – najprawdopodobniej jest to ekscytacja przed koncertem. Ale w rzeczywistości, po solowym albumie w Moskwie, staje się jasne, że cała rozmowa o szczerości lub jej naśladowaniu, o niezależności lub zaangażowaniu Księżyca w centrum produkcji męża jest właściwie bez znaczenia: kiedy pełny dom zaczyna chór piosenka „Sad Dance” w refrenie, a mężczyźni w sali zaczynają pisać do swoich byłych dziewczyn, jaka jest różnica, ile osób stało za produkcją tańca? Sukces Luny, który zapewniły spektakularne aranżacje Kijowa, którzy lepiej niż wielu słuchają zachodniego nurtu, zwierzęca charyzma Christiny Bardash i infantylne teksty, które zaczerpnęły najważniejsze z piosenek o playboyach Natashy Vetlitskaya i celnych pereł Ilji Łagutenko, jest konsekwencją i kontynuacją procesu legitymizacji muzyki, który nieco przed laty został uznany za haniebny. „Szerokość wszystkich pól, głębokość wszystkich mórz, wysokość chmur, piękno twoich brzegów nie pozwalają mi utonąć” - tak idealnie prostą i przystępną zmysłowość pielęgnowali Eva Polna i Jurij Usaczow; w 2016 r. wystarczyło jej nadanie kształtu, który pasowałby nie tylko do domówek, ale także w Klubie Nauki i Sztuki. Luna to zrobiła.
„Wydaje mi się, że to dobry przykład tworzenia mitów”, rozmawiam o Christinie Bardash ze znaną krytyczką muzyczną, byłą redaktorką naczelną znanego wydawnictwa muzycznego. „Tak długo zajęło nam stworzenie mitu wokół artysty, w który wszyscy uwierzyli, i w końcu tak się stało”. 3 listopada, w dniu moskiewskiego koncertu, Luna wypuszcza teledysk do utworu „Knife”, który ilustruje jej stopniowe odchodzenie od tego mitu DIY – nakręciła go moskiewska grupa producencka Great Fruit, również nie obojętna na nostalgiczną estetykę, i nakręcił teledysk dla sklepu „KM20”, modnie odrodzonej marki sneakersów „Dwie piłki”, festiwalu „Swallow” i producenta Lay-Far. Czyje cudze ręce stworzyła Kristina Bardash, jej szybkie wspinanie się na pozycję najmodniejszej rosyjskojęzycznej piosenkarki jest intrygujące – i może trwać równie długo, jak dotyk nastolatków, którzy dorastali po rozpadzie ZSRR proste piosenki o rozstaniu, śpiewane przy dźwiękach starych syntezatorów. To dość długo.
„Co to za różnica, czy jesteśmy projektem komercyjnym, czy niekomercyjnym? - Kilka dni później dzwonię do Bardasza i Wołoszczuka do Kijowa i rozmawiamy o wynikach trasy i planach na przyszłość. - Cóż, komercyjne. Dla mnie projektem niekomercyjnym jest grupa „Ludska Like”. Często muzycy mówią, że nie dbają o pieniądze. Kocham pieniądze, dla mądrych ludzi to dobre. Jeśli inwestują w rozwój, to tylko pomaga osiągnąć doskonałe cele. I o
Lata 90. - Nie podoba mi się, że jesteśmy wciągani w przeszłość. Nie jesteśmy z lat 90., nie z przeszłości. Rozumiem, że jest trend i nie mam nic przeciwko temu, ale nasza muzyka jest znacznie szersza.” „To jest wykorzystanie trendu” – przerywa Kristinie Wołoszczuk. - Cokolwiek zrobisz, mówią: „Ach, lata dziewięćdziesiąte!” Rewolucja jest w modzie, wszędzie. W latach 90. wszystko jest teraz powiązane ”. „Tak, rewolucja. - Bardash w zamyśleniu dopełnia myśl. - Nie obracają się w radiu, nie pokazują w telewizji, a pełna publiczność śpiewa wszystkie piosenki na pamięć. Jak to? To dla mnie osobiście rewolucja. I nadal będę się rozwijał w tym kierunku.
Cudzołóstwo to nieprzyjemna sprawa, ale czysto osobista. Jednak założyciel grupy „Mushrooms” i niepełnoetatowy mąż piosenkarki Luny, Yuri Bardash, postanowił przybliżyć publiczną kłótnię rodzinną i opublikował duży list otwarty do winowajcy niezgody - producenta dźwięku piosenkarz Aleksander Wołoszczuk. Post stał się prawdziwą sensacją, wielu użytkowników portalu społecznościowego Facebook pozostawiło komentarze, aby współczuć żałobie muzyka. Inni oskarżali Bardasha o nieadekwatność i seksizm. Więcej szczegółów w materiale „360”.
Przerwa dała początek karierze
Luna powiedziała w wielu wywiadach, że to niezgoda z mężem sprawiła, że stała się piosenkarką. Kiedy Kristina, bo tak nazywa się gwiazda, spotkała się z Yuri, stworzył on już grupę Quest Pistols iz powodzeniem koncertował w kraju i za granicą. Dziewczyna miała wtedy 19 lat, a on 27.
Po urodzeniu dziecka Christina Bardash pogrążyła się w depresji poporodowej. Zaczęły się częste kłótnie z mężem. Następnie para postanowiła zrobić sobie przerwę w związku i rozstała się na sześć miesięcy. Luna powiedziała, że w tym okresie napisała ponad 30 piosenek. Debiutancki teledysk do piosenki „Jesień” nakręciła telefonem na swoim podwórku, zmontowała go w kilka godzin i opublikowała na YouTube. Film wywołał efekt wybuchu bomby: obejrzało go ponad milion osób. Zaczęto dyskutować o księżycu.
Wkrótce Christina i Yuri byli w stanie przywrócić relacje. Luna twierdziła, że Bardash był jej wsparciem i wsparciem nie tylko jako mąż, ale także jako producent: to on aranżował koncerty i pomagał kręcić teledyski.
„To, że zdradziłem żonę, to nasz problem z nią”
25 maja na Instagramie Luny pojawił się film z niejednoznacznym podpisem. W publikacji piosenkarka powiedziała, że rozpoczął się nowy etap w jej życiu, a nazwę cyklu nazwała symboliczną.
W czwartek, 7 czerwca, na koncie Yury'ego Bardasha na Facebooku pojawił się post z dużą liczbą nieprzyzwoitych słów i błędów gramatycznych. Lektura jest dość trudna, więc swobodnie powiemy to pokrótce: Bardash zwrócił się do producenta dźwięku Luny Aleksandra Wołoszczuka z oskarżeniem, że wymuszony Christina go zmienić. Również w tekście producent przyznał, że nie raz zdradził żonę, ale uważa to wszystko za sprawy czysto rodzinne. Jednocześnie Bardash nie rzuca oskarżeń pod adresem Księżyca, ponieważ uważa, że „nie ma żądania od kobiety”.
Źródło zdjęcia: zrzut ekranupublikacje Yuri Bardash na Facebooku Post szybko stał się wirusowy w sieci. Sama Luna została odnotowana w komentarzach.
Post nie „zawiesił się” przez sześć godzin: Yuri Bardash usunął post. Po pewnym czasie opublikował kolejny post, którego znaczenie pozostawało nieznane fanom.
Źródło zdjęcia: zrzut ekranupublikacje Yuri Bardash na Facebooku W tym czasie na Instagramie Luny pojawiło się zdjęcie potwierdzające, że piosenkarka opuściła męża dla Wołoszczuka.
Fani piosenkarki poparli jej decyzję:
„Z jakiegoś powodu wydawało mi się, że mieszkasz pod dachem jak dwie różne osoby. Na początku nie mogłem uwierzyć, że jesteś żonaty… ”.
„Christina, chcę ci szczerze życzyć szczęścia i prawdziwej miłości, ale na całe życie. Jesteś godny, zasługujesz na to, aby wszystkie złe rzeczy szybko zostały zapomniane, a dobre będą każdego dnia, obudź ukochaną i zasypiaj z ukochaną. I tak bez końca…”.
„Miłość jest wolna i czysta! Nawet na koncercie w Petersburgu zauważyłem iskrę między wami i długo podejrzewałem waszą miłość!!! Cieszę się z twojego powodu! To najlepsza para! Jestem tylko dla Ciebie!
„Krzyczy o zniszczonej rodzinie, wyrzucając dziecku, które w ogóle nie powinno brać udziału w tych starciach. Kiedy jednak wskoczył na niektóre kobiety, nie powstrzymał go fakt, że istnieje „piękna żona ze złotym dzieckiem”. To dla niego bumerang za lekceważenie i zdradliwy stosunek do rodziny, którego nie cenił, gdy szedł w lewo. Wszystkie te kaprysy w sieciach społecznościowych są tak głupie, że oprócz litości nie czujesz nic innego. Christina, bardzo się cieszę, że jesteś teraz szczęśliwa, kochana i cieszysz się życiem. Życzę powodzenia i dużo miłości, na którą zdecydowanie zasługujesz.”
„Wszyscy pilnie szukają w Google, kim jest Bardash”
Komentarze pod publikacją obrażonego męża na Facebooku stały się szczególną przyprawą skandalu, który wybuchł. W nich przez krótki czas „życia” poczty wybuchła poważna bitwa. Fani związku Krystyny i Jurija zostali podzieleni na dwa obozy. Niektórzy widzieli seksizm i nieadekwatność w słowach Bardasha:
Źródło zdjęć: kanał telewizyjny „360”Inni podejrzewali, że w ten sposób Bardash postanowił podgrzać swoją popularność, a jednocześnie ćwiczył humor:
Dasza Tatarkowa
W NAGŁÓWKU „NOWA NAZWA” mówimy o obiecujących nowicjuszach: muzykach, reżyserach, artystach i innych kreatywnych osobach – czyli wszystkich, których nazwisko coraz częściej pojawia się na łamach czasopism, w mediach społecznościowych oraz w naszych rozmowach i którzy wyraźnie stoją u progu wielkiego sukcesu. Dziś porozmawiamy o ukraińskiej piosenkarce Lunie, która nagrywa, jak sama to nazywa, „soulful pop”.
Od kilku lat na Ukrainie balem muzycznym rządzi centrum produkcyjne „Koronki”, do którego należy słynny projekt Quest Pistols. Ale nie oburzające same: „Koronka” uformowała wokół siebie całą społeczność młodych i utalentowanych ludzi: nie tylko muzyków, ale także producentów, fotografów, reżyserów i tak dalej, wspólnie aranżując renesans lokalnej muzyki pop.
Jedną z nich jest Luna, czyli Kristina Bardash (można ją zobaczyć w klipach tego samego Quest Pistols). Formalnie działa samodzielnie, raczej przejmując doświadczenia producentów „Koronki”, niż integrując się z ich systemem. Luna celowo podtrzymuje wizerunek projektu DIY, kręcąc klipy na kolanie i publikując swoje utwory na VKontakte. Kristina nagrywa senny pop, inspirowany w równym stopniu nowoczesnością, jak i rodzimymi latami 90.
W „Koronce” Bardash początkowo pracowała jako fotograf i reżyser z mężem Jurijem, który założył centrum. Tak więc kilka lat temu pojawił się Księżyc: przyjaciele Christiny zadzwonili do niej do studia i zaproponowali, że spróbuje zaśpiewać utwór Angeliki Varum. Z biegiem czasu postanowiła przejść z pracy nad projektami innych osób na swoje własne. Od tego czasu Bardash przeszła od nieśmiałych próbnych nagrań do wydania pełnoprawnego albumu, ale uczucie, że nadal śpiewa, mając na uwadze muzykę pop z dzieciństwa, pozostało.
Płyta „Magnets” brzmi jak nagranie na żywo przebojów lat 90., dostosowane do tego, że teraz jest jeszcze rok 2016. Sama piosenkarka nazywa swój projekt „soul pop”, mówi, że Linda i „Goście z przyszłości” mieli na nią duży wpływ i wierzy, że „The Cure” nagrałoby to w 1984 roku w oparciu o twórczy, a czasem erotyczny romans między Robertem Smithem i Ałła Primadonna Pugaczowa.
Luna stopniowo nagrywała swój debiutancki album w ciągu dwóch lat. Chociaż wokalistka większość rzeczy robi sama, w tym czasie znalazła podobnie myślących ludzi, którzy pomogli jej znaleźć własne brzmienie: Aleksander Wołoszczuk pomagał w produkcji, a Igor Galart w miksowaniu. „Magnesy”, zgodnie z tytułem, to album o wzajemnym przyciąganiu ludzi: z jednej strony tych, którzy go nagrywali, z drugiej jego lirycznych bohaterów. Sama piosenkarka mówi, że jest to zapis o trudnym okresie w jej życiu związanym z problemami w związku i depresją poporodową: „Magnesy to próba zrozumienia relacji między ludźmi poprzez metaforę naturalnego pociągu”.
Luna stara się zachować wizerunek nowej szczerości: na przykład spontanicznie nakręciła swój teledysk do utworu „Jesień” małą japońską kamerą, gdy jej syn nie chciał iść do przedszkola. Jej powolna, rozmarzona muzyka również spełnia tę zasadę: teksty celowo operują naiwnymi obrazami młodzieńczej miłości, którą Christina śpiewa prosto i bez dodatków. Wszystko to jest jednak tak dobrze do siebie dopasowane, że okazuje się dokładnie taki pop, którego bardzo brakuje w języku rosyjskim (i nie tylko). Piosenek Księżyca można posłuchać nie tylko w publicznym „VKontakte” - za kilka dni w Kijowie odbędzie się prezentacja albumu „Magnets” na żywo.
Piosenkarka pop w regularnym felietonie o wschodzących gwiazdach
Prawie wszyscy w tym samym czasie zaczęli mówić o Christinie Bardash jako piosenkarce Lunie. Jej amatorskie i bezpretensjonalne dziewczęce klipy zaczęły migotać w kanałach sieci społecznościowych. Najpopularniejszym z nich jest „Jesień”, do tej pory obejrzano go ponad 90 tysięcy razy.
20 maja na prezentacji debiutanckiego albumu „Mag-no-you” Luna zebrała pełną salę – około tysiąca osób.
Co mówią inni:
Vlad Fisun, DJ, prezenter radiowy „Arystokraci”:„Wejście tak pozornie prostego projektu jak „Luna” na pole muzyczne okazało się trudne dla wielu – dla zwolenników konkurencyjnej idei w muzyce, dla tych, którzy są przyzwyczajeni do oglądania wykonawców piosenek we wszystkich przebraniach, od sędziów ludowych kulinarnym specjalistom, dla tych, którzy potrzebują wokalisty, aby przemówił i zeskoczył ze sceny. A projekt Christiny Bardash to studium otaczającego nas świata wielkimi, wilgotnymi oczami. Studium, w którym nawet kwiaty, nawet opady atmosferyczne mogą wywołać prawdziwe dreszcze każą godzinami oglądać, jak upał czerwca rozpuszcza ostatnią chmurę na niebie. Bez dudnienia kotłów. A przy takich parametrach dźwięku i ideologicznej presji wydaje się, że nie da się ominąć skutej w biurze publiczności łańcuchy. Ale idą śpiewać, pić i płakać. Chociaż w rzeczywistości sama jest wesołą dziewczyną ”.
Yuri Kaplan, lider grupy „Valentin Strykalo”:„Forma odwołująca się do nostalgicznych uczuć jest często pozbawiona nowych znaczeń, a z reguły nie ma nic za odrapanym ekranem. W tym przypadku wszystko jest inne. Muzyka Księżyca jest z pewnością częścią naszego kodu kulturowego, przemawia do pokolenia lat dziewięćdziesiątych w bardzo im znanym języku, ale teraz jest to rozmowa z dorosłymi. I nie ma w tym nic infantylnego. Wszyscy jesteśmy bardzo smutni, tęsknimy za tym, a to jest poważne. "
Co mówi Christina:
W naszej grupie piszę piosenki. Kiedy pojawia się impuls, zapisuję wiersz w iPhonie. Potem przychodzi inny nastrój, bardziej melodyjny, i piszę muzykę do wiersza. Ale chcę nadać melodii jakąś formę, a tutaj moje pragnienie po prostu nie wystarcza. A jeśli chodzi o muzykę, chłopaki przychodzą mi z pomocą. Cieszę się, że istnieją. Ich męska energia uzupełnia moją, mamy równowagę zasad męskich i żeńskich.
Nie chcemy podkreślać, że jesteśmy zespołem. Wystarczy, że sami to wiemy. Mamy twarz "Moon" - pięknej dziewczyny, która pisze piosenki. Ten obraz nie musi niczego więcej dodawać.
Dla mnie „Księżyc” to nie tylko nazwa. Zacząłem zagłębiać się w ten temat i im więcej słucham księżyca, kalendarza księżycowego, tym bardziej czuję z nim interakcję. I dzieci też to czują. Ale nie chcę się urabiać jako osoba, która mówi „jeśli księżyc powiedział mi nie, to zostanę w domu”.
W dniu prezentacji albumu wyobraziłem sobie najgorszy scenariusz, żeby później się nie denerwować. Ale w głębi duszy wiedziałem, że wszystko będzie świetnie. A kiedy zobaczyłem salę, zdałem sobie sprawę, że to jest moc księżycowego stania. Tego dnia była pełnia księżyca.
Na scenie byłem tak szczery, jak to tylko możliwe. Nie ma czegoś takiego, że jakoś reinkarnowałem się na scenie. Każda dziewczyna jest aktorką. Teraz rozmawiam z tobą w ten sposób, aw domu z mężem - innym głosem. Każdy to robi, to normalne. Zawsze odgrywamy jakąś rolę, ale ta rola jest organiczna. Nie przemieniam się w inną osobę i nie działam afektywnie. To są moje uczucia.
„Artysta musi wyjść na scenę i dać z siebie wszystko” nie jest słuszne. Przestrzeń nade mną, ziemia pode mną - to dwie ogromne, niewyczerpane siły. A ja jestem przekaźnikiem. Kiedy ludzie na mnie patrzą, mogę czerpać moc z kosmosu, moc z ziemi i przekazywać im ją przez moje serce.
Myślę, że wiek moich odbiorców jest inny. Ale głównie ci ludzie- marzyciele. Dla nich doznania i emocje są bardzo ważne i nie boją się ich.
Podczas koncertu trzykrotnie przebierałam się. Moi przyjaciele stworzyli nową markę Drag and Drop, o której wszyscy wkrótce usłyszą. Jako pierwsza noszę przedmioty z tej kolekcji. Gdy zobaczyłam te ciuchy bardzo się ucieszyłam, bo przez długi czas nie mogłam się zdecydować w co się ubrać na koncercie.
Dla mnie właściwa współpraca to współpraca bez nerwów. Kiedy naprawdę dajesz sobie coś w zamian i wszyscy czują się z tym komfortowo. Nikt nie cierpi ani nie pochyla się. To pragnienie powinno pochodzić z dwóch serc, a jeśli zbiegło się, to zbiegło się.
Niedawno miałem super współpracę z Victorią Kokha, dziewczyną z Moskwy. Swoimi obrazami wysadziła internet. Występuje na Instagramie jako wizażystka pod pseudonimem vivicoxy - to jej główny zawód. I ma inne konto, na którym tworzy dziwne makijaże na swojej twarzy. Na tym koncie zrobiła parodię wideo mojej piosenki „Boy, you are snow”. Zostałem oznaczony w komentarzach i zasubskrybowałem go. Potem napisała do mnie, że ją zainspirowałem i że chce do mnie przyjść. W Kijowie nagraliśmy z nią wspólne wideo, które wkrótce ukaże się. Połowa filmu została nakręcona na iPhonie, połowa- Kamera filmowa Panasonic.
Kiedy wymyśliłem klip „Jesień”, wpadłem na pewien pomysł- weź mojego syna i nakręć film na laptopie, ale nie wiedziałem, co się w końcu stanie. To było zaimprowizowane, nie mogłem przewidzieć, że będzie płakał, a dziewczyna w tle będzie pompować prasę. Wyszło bardzo klimatycznie.
Mój syn dużo mnie uczy. Cieszę się, że pojawił się na etapie, kiedy jeszcze nie dojrzałam. Bo teraz mi na to nie pozwala. Nie chcę być dojrzała i poważna, chcę na zawsze pozostać dzieckiem.
Wszystko, co się teraz ze mną dzieje, i wszystkie efekty codziennej pracy zbliżają mnie do popularności. Nie jest to łatwe, odpowiedzialność rośnie, ale jestem na to gotowa. Jeśli jestem marzycielem i dzieckiem w sercu, nie oznacza to, że nie rozumiem, jak prawidłowo budować życie.
Niektórzy mówią, że jestem lepszy w nagrywaniu niż na koncercie. Mam specjalny wokal. Rozumiem, że gdzieś głos zabrzmiał za głośno, bo nie mogłem dobrze się słyszeć. Ale jestem niedoświadczonym artystą, to był mój pierwszy koncert. Nigdy wcześniej nie grałem godzinnego programu.
Uwielbiam krytykę, pomaga mi analizować siebie i iść dalej. Poczułem się nawet trochę nieswojo, gdy po koncercie w garderobie wszyscy mnie chwalili. Wewnątrz czułem: tak fajnie, że aż obrzydliwie.
Teraz nie tylko ja myślę o tym, jak będzie się rozwijał projekt Luna. Jest nas już wielu i to jest moje osiągnięcie. Teraz mogę się martwić tylko o moje piosenki.
Nie jestem gwiazdą, która pojawiła się w telewizji - a ona tam kręci. Jestem tylko dziewczyną z ulicy i każdy może zobaczyć jak się rozwijam. Dwa lata temu śmialiby się ze mnie, gdybym powiedział, że chcę nagrać utwór. A teraz zgromadziłem w hali tysiąc osób.
