Włodzimierz Łukicz Borowikowski(1757 - 1825) pochodził z Ukrainy i zaczynał jako malarz ikon. Katarzyna II, podróżująca po Ukrainie w 1787 r., przykuła uwagę jego twórczości i dzięki jej błogosławieństwu Borovikovsky znalazł się w Petersburgu. Studiował u Lampiego i Levitsky’ego. Łączył wyuczone umiejętności z pewną nieopisaną prowincjonalną prostotą. Odpowiadając formalnie cechom klasycznego portretu, jego prace wyróżniały się żywą spontanicznością. Ale przypadek Lopukhiny jest wyjątkowy.
Nie wiemy, co to był za tandem twórczy: 40-letnia artystka i bardzo młoda dziewczyna w wieku rozrodczym. Nie wiadomo, co na portrecie pochodzi od samego modela, a co dodał lub dodał malarz. Zmysłowy podtekst tej pozornie niewinnej pracy był jasny dla każdego aktywnie obserwującego widza.
Zadziwiające, jak niewiele wiadomo potomkom o losach kobiety z najsłynniejszego portretu Władimira Borowikowskiego: młodej Marii Łopuchiny, w której prawdopodobnie wzruszająco zakochany był już w średnim wieku artysta, bo bez miłości nie da się stworzyć takich arcydzieł. ..
Maria Iwanowna Łopuchina(1779-1803), przedstawicielka rodziny hrabiowskiej Tołstoja, siostra Fiodora Iwanowicza Tołstoja (słynnego rosyjskiego awanturnika Fiodora Tołstoja-Amerykanina), żona Jägermeistera S. A. Lopukhina.
Pięć lat po namalowaniu portretu Maria Iwanowna zmarła nagle na gruźlicę. „Portret Łopuchiny” uważany jest za prawdopodobnie najlepsze dzieło Borovikowskiego.
Jakow Połoński
„Do portretu M.I. Lopukhiny”
Odeszła dawno temu i tych oczu już nie ma
I ten uśmiech, który był wyrażany w milczeniu
Cierpienie jest cieniem miłości, a myśli cieniem smutku,
Ale Borovikovsky uratował jej urodę.
Więc część jej duszy nie odleciała od nas,
I będzie ten wygląd i to piękno ciała
Aby przyciągnąć do niej obojętne potomstwo,
Naucz go kochać, cierpieć, przebaczać, milczeć
Opis
Artysta zastosował tradycyjną technikę portretu reprezentacyjnego - otaczając postać przedmiotami i atrybutami, które pomagają odsłonić jego wizerunek.
Jednak Borovikovsky starał się pokazać nie status społeczny Lopukhiny, ale osobiste, intymne strony jej charakteru. Tematem przewodnim portretu była harmonijna fuzja człowieka z naturą, charakterystyczna dla estetyki końca XVIII wieku, która rozwinęła się pod wpływem sentymentalizmu.
Artysta wyraża tę fuzję poprzez relacje kompozycyjne, rytmiczne i kolorystyczne. Łopuchina ukazana jest na tle krajobrazu w dużej mierze konwencjonalnego i dekoracyjnego, ale pokazuje już typowe cechy rosyjskiego krajobrazu narodowego - pnie brzozy, kłosy żyta, chabry.
Krajobraz nawiązuje do wyglądu Lopukhiny - krzywa jej sylwetki nawiązuje do wygiętych kłosów kukurydzy, w sukience odbijają się białe brzozy, niebieskie chabry odbijają się echem jedwabnego paska, a miękki liliowy szal nawiązuje do opadających pąków róż.
Artystce udało się wypełnić wizerunek swojego modela żywą autentycznością, głębią uczuć i niezwykłą poezją. Portret ten zachwycał nie tylko współczesnych, ale także widzów kolejnych pokoleń.
Władimir Borowikowski. „Portret MI Lopukhiny”
Z cyklu "Galeria Trietiakowska. Historia arcydzieła"
W. Borowikowski. Portret MI Lopukhiny. 1797
Odeszła dawno temu i nie ma tych samych oczu
I uśmiech, który cicho wyrażał
Cierpienie jest cieniem miłości, a myśli smutku,
No kr aste e B o r o v i k o v s k i y s p a s .
Więc część duszy nie jest na ciele,
I to będzie piękno ciała
T e i n e s t u r t i n i n ie s t a r c t r e s ,
Ucz kochać, cierpieć, przebaczać, milczeć.
Rosyjski poeta Jakow Polonski poświęcił te wspaniałe wersety 100 lat po namalowaniu portretu Marii Łopuchiny przez artystę W. Borovikowskiego.
Portret M.I. Lopukhiny jest często nazywany najbardziej poetyckim dziełem ze wszystkich portretów V. Borovikovsky'ego. Pokazuje subtelny, delikatny rysunek, poprawność form i wnikanie w głąb duchowego świata swojej bohaterki, wyraz nie tylko głębokiej zamyślenia, ale i smutku... Jednak niezależnie od tego, jak wysokie walory malarskie portret, niezależnie od tego, jak charakterystyczna dla jego epoki jest jego koncepcja, dzieło Borovikowskiego nie mogłoby do dziś zachować mocy swojego artystycznego oddziaływania, gdyby sam obraz nie odznaczał się cechami głębokiej i autentycznej witalności. Udało mu się ucieleśnić w obrazie Lopukhiny tak intensywne życie uczuć, że jego poprzednicy nie znali w rosyjskim portrecie. Jednocześnie cały obraz i wizerunek dziewczyny emanują poczuciem prostoty, jak jedność człowieka i natury, bez dodawania modelowi ciężkich akcesoriów, drogich piór i biżuterii - jak to było wówczas w zwyczaju w przedstawianiu ceremonialnych portrety. Luźna biała sukienka, wiązana pod piersią niebieską chustą, miękki liliowy szal, nie ma peruki, tylko naturalne włosy. Wszystko jest lakoniczne i proste, jak było typowe dla nowego stylu i kierunku w sztuce tamtych czasów - końca XVIII wieku, a styl ten nazywano „sentymentalizmem”.
Pejzażowe tło, podkreślające bliskość natury, wpisuje się w marzycielski nastrój młodej kobiety. Portret uderza niesamowitą harmonią obrazu i środków wyrazu. Na zdjęciu wszystko jest przedstawione w harmonii, w harmonii wszystkich szczegółów: zacieniony zakątek parku, chabry wśród kłosów dojrzałego żyta, lekko zwiędłe róże, zrelaksowana poza młodej kobiety i piękna twarz wypełniona z niesamowitym urokiem. W porannej świeżości jej skóry, w senności jej spojrzenia, w marzycielskim uśmiechu, nawet w jakiejś nieregularności rysów Lopukhiny kryje się prawdziwe piękno, piękno duchowe i liryczne.
Artysta, rysując portret Lopukhiny, zastosował tradycyjną metodę portretu reprezentacyjnego - otaczając postać przedmiotami i atrybutami, które pomagają odsłonić jego wizerunek. Jednak Borovikovsky starał się pokazać nie status społeczny Lopukhiny, ale osobiste, intymne strony jej charakteru. Maria Lopukhina stoi w ogrodzie, opierając się o starą kamienną konsolę. Jej twarz może odbiegać od klasycznego ideału piękna, ale jest wypełniona tak nieopisanym urokiem, takim duchowym urokiem, że obok niej wiele klasycznych piękności będzie wydawać się zimnych i prymitywnych. Urzekający obraz delikatnej, melancholijnej i marzycielskiej młodej kobiety artysta przekazuje z wielką szczerością i miłością. Na obrazie Marii praktycznie nie ma afektacji i kokieterii, jedynie naturalność i spokój, w jej pozie widać godność, umiejętność trzymania się, o czym świadczy dumna postawa rozwinięta u dziewcząt od dzieciństwa. Przemyślany, ospały, smutno-mary, ale jednocześnie otwarty i odważny wygląd, delikatny uśmiech, swoboda lekko zmęczonej pozy, gładkie linie, miękkie, zaokrąglone kształty, prosta biała sukienka, popielaty kolor włosów, tło zielonych liści i wreszcie miękka, zwiewna mgiełka wypełniająca przestrzeń – wszystko to składa się na stworzenie pięknego i niezapomnianego obrazu dla widza.
Portret Marii Łopuchiny był jednym z najważniejszych i najbardziej udanych portretów Borowikowskiego w tym sensie, że naprawdę udało mu się oddać bezpośredni ludzki wygląd tej młodej kobiety, coś żywego i magnetycznie atrakcyjnego, a jednocześnie dramatycznego w jej twarzy i spojrzeniu . Zwłaszcza w wyglądzie. Borovikovsky wraz z kilkoma innymi malarzami (Fiodorem Rokotowem, Dmitrijem Lewickim) opanował technikę „malowania spojrzenia”, nie tylko pustych oczu, ale znaczenia, wewnętrznego wyrazu. Lopukhina patrzy na widza w zamyśleniu, ale też z lekkim roztargnieniem, jakby pogrążona w swoich myślach, w swoim życiu duchowym. I po jej żywej, duchowej twarzy można wyczuć, że ta dziewczyna jest piękna nie tylko w pięknie zewnętrznym, ale ma też umysł i serce. Artysta zdołał to wszystko odzwierciedlić w portrecie, włożył w swoje dzieło część swojej duszy. Do tego wszystkiego możemy dodać, że portret jest technicznie doskonały pod względem warsztatowym – Borovikovsky opanował technikę malowania „glazurą”. Oznacza to, że warstwy leżące pod spodem są widoczne przez górne kolorowe warstwy obrazu. Nadaje to kolorowi szczególną elegancję i szczególną kolorowość. Portret jest ogólnie piękny pod względem kolorystycznym. Kolorystyka i jej kolorystyka są harmonijnie zbudowane na połączeniu wyblakłych, delikatnych tonów. Wyraża się to w kolorze krajobrazowego tła tła, w jego delikatnych jasnozielonych odcieniach, w delikatnym liliowym kolorze szala, w niebieskim kolorze paska przewiązanego w talii oraz w białej sukni Lopukhiny. Ale to wszystko szczegóły, choć bardzo ważne. Najważniejsze, że artyście udało się wypełnić wizerunek swojego modela żywą autentycznością, głębią uczuć i niezwykłą poezją.
Jednak w czasach Puszkina młode dziewczyny bały się portretu Marii Lopukhiny, ponieważ żyła ona krótko i nieszczęśliwie, a trzy lata po namalowaniu portretu zmarła na suchoty. Wiele osób widziało w tym coś mistycznego, jakby portret odebrał życie młodej kobiecie. Jej ojciec Iwan Tołstoj był znanym mistykiem i mistrzem loży masońskiej. Dlatego rozeszły się pogłoski, że udało mu się zwabić do tego portretu ducha swojej zmarłej córki. I że jeśli młode dziewczyny spojrzą na zdjęcie, wkrótce umrą. Według plotek salonowych portret Marii zniszczył co najmniej dziesięć szlachcianek w wieku małżeńskim. Plotki zdementował filantrop Paweł Tretiakow, który zakupił portret do swojej galerii. Od tego czasu portret ten zachwyca nie tylko współczesnych, ale także widzów kolejnych pokoleń.
Portret Łopuchiny przez długi czas znajdował się w zbiorach krewnych, przechowywała go jej siostrzenica Maria, córka jej starszego brata Fiodora Tołstoja, „Amerykanina”. Portret był niezwykle ceniony jako pamiątka rodzinna. I to właśnie w tym domu Paweł Michajłowicz Tretiakow zobaczył portret. W jaki sposób udało mu się zdobyć pamiątkę rodzinną, nie można dziś z całą pewnością stwierdzić. Stało się to już pod koniec lat 80. XIX wieku i wtedy obraz znalazł się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej. Trzeba powiedzieć, że Paweł Tretiakow kupił stosunkowo niewiele dzieł Borowikowskiego, ale portret Łopuchiny jest wśród nich prawdziwą perłą. Kiedy goście Galerii Trietiakowskiej przychodzą do sali Borowikowskiego, natychmiast zwracają na niego uwagę. Portret prawie nigdy nie opuszcza ścian galerii. Odwiedził tylko dwie wystawy, a nawet wtedy w Moskwie. Wielu widzów przychodzi do Galerii Trietiakowskiej, aby podziwiać portret Marii Łopuchiny. W wyglądzie młodej damy jest tyle uroku, że magnetyzm jej spojrzenia przyciąga miłośników i koneserów malarstwa. W tym portrecie jest też pewna tajemnica, tajemnica niemożliwa do pełnego zrozumienia.
ARTYSTA
W chwili tworzenia portretu Łopuchiny Władimir Borowikowski miał 40 lat. To człowiek dojrzały, uznany mistrz, autor wielu portretów i ikon. Co więcej, w 1795 roku otrzymał tytuł akademika malarstwa i był dosłownie obciążony zamówieniami ze stolicy. W 1797 roku artysta otrzymał także zamówienie na portrety rodziny cesarskiej, rok ten był dla niego bardzo znaczący. Już od kilku lat mieszkał w Petersburgu, dokąd przybył w 1788 r. z Mirgorodu. W Mirgorodzie Borovikovsky nie tylko nauczył się podstaw malowania ikon, ale także służył w wojsku, przechodząc na emeryturę w stopniu porucznika. Posiadanie stopnia oficerskiego znacznie ułatwiło mu później komunikację z prymitywnymi mieszkańcami Petersburga. Między innymi dość wysokie było pochodzenie artysty, był on szlachcicem – wraz z rodziną został wpisany do szlacheckiej księgi genealogicznej guberni jekaterynosławskiej.
W Petersburgu Borowikowskiemu patronował jeden z najbardziej wykształconych ludzi tamtych czasów - architekt, poeta i muzyk Nikołaj Aleksandrowicz Lwów. Sam będąc dobrym rysownikiem i rytownikiem, Lwów wywarł zauważalny wpływ na rozwój młodego malarza i wprowadził go w krąg artystów petersburskich.
Dzięki niemu Władimir Łukicz poznał Dmitrija Lewitskiego, który był wówczas uznanym portrecistą. Borovikovsky niewątpliwie korzystał z rad Lewickiego, a w swoich wczesnych pracach wręcz go naśladował. Ale do początku lat 90. głównym kierunkiem twórczości Borovikowskiego było malowanie ikon, na szczęście Lwów pomógł mu otrzymać lukratywne zamówienia na udział w projektowaniu nowych kościołów, których w tym czasie budowano wiele.
Na początku lat dziewięćdziesiątych Władimir Łukicz namalował trzydzieści siedem ikon dla głównej katedry klasztoru Borysa i Gleba w Torzhoku, ale ich lokalizacja nie jest znana. Według współczesnych, wykonując je, mistrz odchodził od tradycyjnego stylu malowania ikon i malował obrazy w sposób zbliżony do malarstwa świeckiego.
Jesienią 1795 roku artysta otrzymał tytuł akademika malarstwa za portret wielkiego księcia Konstantego Pawłowicza. Od tego momentu portret w końcu zajął główne miejsce w jego twórczości. Dzięki Borowikowskiemu możemy podziwiać nie tylko portrety członków rodziny cesarskiej i najwyższych dostojników Rosji, ale także zobaczyć wielu przedstawicieli literatury i sztuki XVIII wieku. Już w 1797 roku dał się poznać jako dość popularny artysta i otrzymał zamówienie na portrety córek cesarza Pawła Pierwszego, a następnie cesarzowej Marii Fiodorowna, a później namalował samego cesarza.
I tak w tym ważnym dla niego roku 1797 artysta otrzymał od męża zamówienie na portret Marii Łopuchiny - najwyraźniej zaraz po ślubie Stepan Awraamowicz Łopukhin chciał dać swojej młodej żonie dobry prezent. 
Portret artysty V.L. Borovikovsky'ego Iwana Bugaevsky'ego-Blagodatnego
Maria ma 18 lat, jest osobą zupełnie młodą i ładną. Oczywiście artysta był niezwykle urzeczony jej wyglądem, nie mógł pozostać obojętnym kontemplatorem. Ta młoda kobieta kryła w sobie tyle czułości, poezji, czystości i piękna ludzkich uczuć, a jednocześnie smutku i jakby przeczucia tragedii. I wydarzyła się tragedia – Maria trzy lata po namalowaniu portretu zmarła nagle na gruźlicę, będącą wówczas chorobą nieuleczalną. Najprawdopodobniej pozując dla artystki, cierpiała już na pierwsze objawy choroby, a on o tym wiedział i widział. Z zeznań współczesnych wiadomo, że Borovikovsky bardzo martwił się swoją chorobą. A jako artysta po prostu nie mógł powstrzymać się od poddania się magii i urokowi jej wizerunku. Na obrazie wyczuwalny jest motyw kwiatów – jako symbol rozkwitu, młodego wieku bohaterki. W końcu ona sama jest jak delikatna roślina w pełnym rozkwicie i wyczuwalny jest tutaj artystyczny talent autora. Borovikovsky był nią wyraźnie urzeczony, gdy malował ten portret. Czuje się, że artysta włożył w to dzieło część swojej duszy. Ale także część mojego smutku.
Wygląda na to, że artysta malował portret gdzieś w parku. W rzeczywistości jest to tło dekoracyjne, podobnie jak wszystkie inne dzieła Borowikowskiego napisane na tle krajobrazu. Taka była tradycja tworzenia portretu w epoce sentymentalizmu końca XVIII wieku. Zwykle tło i inne szczegóły były dodawane do obrazu później - z reguły pozowanie dawało artyście nie więcej niż dwie lub trzy sesje, a działo się to albo w domu właściciela lub gospodyni, albo w warsztacie. Jeśli w przypadku rysowania portretu Lopukhiny sesja odbyła się w pracowni artysty, to oczywiście mimowolnie wytworzyła się pewna intymność, być może dlatego tak wiele uczucia i atrakcyjności odbija się w portrecie, w twarzy dziewczyny i w całym jej wyglądzie. Nie wiadomo jednak do końca, gdzie dokładnie odbywały się sesje, ile ich było i o czym w tamtym czasie rozmawiał artysta i jego modelka. Nie ma na to żadnych dowodów.
Życie osobiste samego artysty nie układało się, nie założył rodziny. Najprawdopodobniej dlatego, że był utalentowanym malarzem, oddawał się swojej pracy i nieustannie prowadził intensywne poszukiwania duchowe. Malował nie tylko obrazy świeckie, ale także realizował liczne zamówienia na ikony i ikonostasy w kościołach prowincjonalnych i metropolitalnych.
W kolejnych latach Borovikovsky popadł w mistycyzm, a w 1802 wstąpił do loży masońskiej „Umierający Sfinks”, do której zrzeszali się już jego przyjaciele-artyści. Już w późniejszych latach, w latach 1819-24, wstąpił do sekty baronowej Ekateriny Fedorovnej Tatarinovej – „Unii Braterstwa”. Była to wspólnota religijna, mistyczna. Takie życie wymagało całkowitego poświęcenia duchowego i fizycznego. Członkowie sekty czytali księgi kościelne i śpiewali duchowe psalmy. A potem ich komunikacja zakończyła się tak zwaną radością lub radowaniem się. Oznacza to, że kiedy ludzie, mężczyźni i kobiety, ubrani w białe luźne ubrania, zaczęli wykonywać rytualne tańce, wirowali i wypowiadali tak zwane proroctwa.
Zachowały się zwłaszcza notatki artysty dotyczące tamtego okresu. Prowadził dziennik, w którym codziennie opisywał swój pobyt w tej sekcie Tatarinowej. I wspomniał, czyje portrety przywódców kościelnych namalował, jakie dzieła religijne stworzył...
Linie jego twórczości – religijna i świecka – to jego dwie hipostazy, są nierozłączne. Z notatek wynika, że początkowo, będąc w sekcie, odczuwał pewnego rodzaju jedność ludzi, którzy także poprzez wątpliwości i poszukiwania duchowe starali się znaleźć jedność z Bogiem, z religią. I próbował odnaleźć się w tym na swój własny sposób – poszukując nowych obrazów religijnych. Jednak z biegiem czasu artysta najwyraźniej przeżył rozczarowanie w tej sekcie, co znalazło nawet wyraz w jego notatkach. Borovikovsky tak o tym pisał: „Wszystko wydaje mi się obce: tylko arogancja, duma i pogarda. Żaden z nich nie jest teraz wobec mnie szczery. I nie widzę ani jednego, którego chciałbym naśladować.” Jest to wyraźny dowód jego gorzkiego rozczarowania i cierpienia – w społeczeństwie, w którym się znalazł, nie znalazł ani prawdziwej wiary, ani szczerości, ani prawdziwego przyjaznego uczestnictwa. Nie było łatwo opuścić tę sektę, obowiązywały pewne prawa i okoliczności. Ale wkrótce sekta Tatarinowej została zakazana i zamknięta. A do 1824 roku prawie wszyscy członkowie odpadli z niego.
W ostatnim roku po opuszczeniu sekty, a właściwie w ostatnim roku swojego życia, Borovikovsky zajmował się malarstwem świeckim, ale także pracował nad dwoma obrazami dla kościoła św. Antoniego na Uniwersytecie w Charkowie. Pozostały niedokończone: najwyraźniej już źle się czuł, był chory. W pracy nad tymi dwoma ikonami pomagał jego uczeń Aleksiej Gawrilowicz Venetsianov, wówczas znany rosyjski artysta. Ikony te nie zachowały się do dziś, a może przetrwały, jednak do chwili obecnej nie odkryto ich lokalizacji.
Borovikovsky namalował kilka pięknych portretów postaci Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej. Mistrz dużo pracował przy dekoracji wnętrza katedry kazańskiej w Petersburgu, tworząc sześć obrazów do Drzwi Królewskich i cztery obrazy do ikonostasu.
Jest praktycznie tylko jeden słynny portret samego artysty - portret twórczości jego ucznia Bugaevsky'ego-Gragodarnego, niewielki. Oczywiste jest, że Borovikovsky był osobą czysto zewnętrznie przystojną, o bardzo przyjemnym, miękkim i życzliwym wyglądzie. Osoba poszukująca duchowo.
Życie wspaniałego artysty Władimira Łukicza Borowikowskiego zostało przerwane 4 kwietnia 1825 r. Został pochowany na cmentarzu smoleńskim w Petersburgu.
Obrazy Borowikowskiego przechowywane są w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim, Ermitażu, Kijowskim Muzeum Sztuki Rosyjskiej oraz w wielu rosyjskich muzeach. A także za granicą – w Luwrze, Paryżu, Hamburgu, w prywatnych kolekcjach sztuki.
ŻYCIE I LOS
Maria Lopukhina (1779-1803) - przedstawicielka rodziny hrabiowskiej Tołstoja, siostra słynnego poszukiwacza przygód i pojedynkującego się Fiodora Iwanowicza Tołstoja, żona myśliwego S.A. Łopuchina. Była najstarszą córką hrabiego Iwana Andriejewicza Tołstoja i Anny Fiodorowna Majkowej. Ojciec Marii służył w pułku Semenowskiego, awansując od sierżanta do generała brygady i generała dywizji. Ponadto był znany jako przywódca szlachty Kologriv. Maria Iwanowna miała cztery siostry: Wierę, Annę, Aleksandrę i Jekaterinę, a także dwóch braci - Fiodora i Piotra. Ale chyba najbardziej odrażającą postacią w tej rodzinie był Fiodor Tołstoj, starszy brat Marii, nazywany „Amerykaninem”, słynący z pojedynków i przygód. Z kim nie strzelał? Próbowałem nawet z Puszkinem. Ale poeta wykonał wtedy słynną sztuczkę, zaczął jeść wiśnie i wypluwać nasiona - mówią, że jest zajęty, nie mam teraz czasu na pojedynek. Ten odcinek stał się podstawą fabuły opowiadania Puszkina „Strzał”.
Maria Iwanowna w 1797 r. wyszła za mąż za Stepana Awraamowicza Łopuchina, myśliwego i rzeczywistego szambelana na dworze Pawła I, w zasadzie niczym nie wyróżniającego się oficera. Jednak Łopuchini byli przedstawicielami wybitnych rosyjskich rodzin szlacheckich, bardzo znanymi ludźmi. W tym samym roku, wkrótce po ślubie, jej mąż zamówił portret Marii u artysty W. Borovikowskiego. Był już bardzo popularnym i modnym malarzem i najwyraźniej Lopukhin zwrócił się do niego nie po prostu i nie przez przypadek.
Maria miała zaledwie 18 lat. Zgodnie z ówczesną tradycją małżeństwo zostało zaaranżowane, a współcześni mówili o tym małżeństwie jako nieszczęśliwym dla obu stron. Mąż był o 10 lat starszy od żony, czyli niewiele, ale najwyraźniej małżeństwo to było nierówne zarówno pod względem emocjonalnym, jak i uczuciowym, jak to często bywa w małżeństwach dobieranych, a mąż nie musiał oczekiwać od takiego mężczyzny szczególnej miłości. młoda dziewczyna. Ich przeznaczeniem było żyć razem przez bardzo krótki czas. Małżeństwo było bezdzietne. I nie trwało to długo – młoda żona zmarła na gruźlicę trzy lata później. I być może nie tylko z konsumpcji, ale z braku miłości, o której marzyła, jak każda dziewczyna w jej wieku.
Tak więc los Marii Lopukhiny był nieszczęśliwy. Mąż pochował ją w rodzinnym grobowcu Łopuchinów w klasztorze Zdrojowo-Andronnikowskim w Moskwie. Jest to obecne muzeum i Centrum Starożytnej Sztuki Rosyjskiej nazwane na cześć Andrieja Rublowa. Kilka lat po jej śmierci zmarł także jej mąż i został pochowany w tym grobie obok niej. W jego rychłej śmierci kryje się tajemnica – być może tak bardzo kochał Marię, że nie mógł już bez niej żyć.
Oto w skrócie życie i los Marii Lopukhiny. Ale jeśli zagłębisz się w historię nie tylko tej uroczej dziewczynki, ale także jej rodziny, odkryjesz niesamowite i interesujące rzeczy. Na światło dzienne wychodzi nie tylko tragedia krótkiego życia Marii, ale także losy innych bliskich jej osób.
Wszystkie cztery siostry Marii z sukcesem poślubiły godnych siebie ludzi i założyły własne rodziny. Tak więc, pomimo bezdzietnego małżeństwa Marii, rodzina Lopukhinów nadal miała potomków. Najsłynniejsza historia rodzinna związana jest z osobowością i losami starszego brata Marii, Fiodora „Amerykanina”. W 1803 roku wybrał się z Krusensternem w podróż dookoła świata, jako ochotnik, z własnej woli, na jego prośbę. Ale podczas podróży Fedor okazał się bardzo niezdyscyplinowanym gościem statku i za powtarzające się występki i zbyt swobodne zachowanie wylądował na brzegu rosyjskiej kolonii. Po pewnym czasie pobytu tam Fiodor Tołstoj odwiedził Aleuty, gdzie zmuszony był żyć wśród dzikich lokalnych plemion. A potem wrócił drogą lądową do Rosji, po czym otrzymał przydomek „Amerykanin”. Był osobą charyzmatyczną i żądną przygód, odważną i zdesperowaną. Ponadto po licznych pojedynkach Fiodor Tołstoj został pozbawiony stopnia oficerskiego i zdegradowany do stopnia żołnierza. Jednak podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 roku jako wojownik w milicji walczył dzielnie i odzyskał stopień oficerski.
Pomimo swojego żądnego przygód charakteru i zamiłowania do „wolnego życia” Fiodor Tołstoj był wielkim miłośnikiem literatury, literatury, sztuki i przyjaźnił się z wieloma rosyjskimi pisarzami i poetami. W szczególności z Batiuszkowem, z Puszkinem, z wujkiem Puszkina Wasilijem Lwowiczem, z Baratyńskim, z Wizemskim, z Gribojedowem. Gribojedow uwiecznił swój wizerunek w nieśmiertelnej komedii „Biada dowcipu” słowami: „Ale my mamy głowę, jakiej nie ma w Rosji. Nie trzeba jej nazywać, poznacie ją po portret: Nocny rozbójnik, pojedynkujący się. Zesłany na Kamczatkę. Wrócił jako Aleut i mocno nieczysty. Nie wiadomo, na czym Gribojedow oparł swoje ostatnie zdanie. Ale poeta wiedział lepiej.
Siostra Fedory, Maria Iwanowna Łopuchina, przedstawicielka starożytnego rodu Tołstojów, który dał Rosji wielu mężów stanu, pozostała znana wyłącznie dzięki pięknemu portretowi Borovikowskiego. Być może, gdyby jej życie trwało dłużej, pozostawiłaby światu i swoim potomkom inne ciekawe i znaczące wspomnienia.
Wizerunek Marii Łopuchiny jest bardzo spójny z wierszem Lermontowa, który nie jest skierowany do niej, ale jest tak bliski jej wyglądowi i jej nieszczęśliwemu losowi.
OTOCZENIE SZCZĘŚLIWĄ DUSZĄ,
POŚWIEĆ SWOJĄ CAŁĄ UWAGĘ,
Jasna młodość, spokojna starość,
Serce niezłośliwego świata...
Mistrz końca XVIII i początków XIX wieku, Władimir Łukicz Borovikovsky to artysta zaliczany zazwyczaj do epoki sentymentalizmu. Był to czas, kiedy modne było płakać nad poezją, wzruszać się pięknymi kwiatami i śpiewem ptaków, podziwiać wschody i zachody słońca.
Czas, w którym porządne dziewczyny musiały z czasem zemdleć, by w każdy możliwy sposób pokazać subtelność uczuć i duchową bezbronność, bezbronność, kruchość i czułość stworzenia. To właśnie w tym okresie powstała M.I. Lopukhina.” Borovikovskyowi w bardzo subtelny sposób udało się przypomnieć współczesnym i widzom kolejnych epok, jak dobrze jest być człowiekiem.
Prace znanego artysty
Twórczość Władimira Łukicza jest dość rozpoznawalna. Jego obrazy łatwo odróżnić od bohaterów z nieco wcześniejszych czasów. Nawet najbardziej uroczyste, uroczyste i błyskotliwe obrazy zostają złagodzone i ocieplone przez subtelne wewnętrzne doświadczenie. Lekko smutny i podekscytowany, słucham czegoś i marzę.
Kobieta epoki sentymentalizmu miała być blada i zamyślona, a nawet trochę smutna. Tak pojawia się Maria Iwanowna w słynnym arcydziele Borovikowskiego. Portret Lopukhiny oddaje najbardziej delikatne i subtelne cechy tej kobiety. A dziś to arcydzieło można podziwiać w murach słynnej Galerii Trietiakowskiej.
Wizerunek rosyjskiej piękności
Maria była córką emerytowanego generała hrabiego Tołstoja i siostrą równie znanego Fiodora Tołstoja. Nie była obiektem uwielbienia wielu fanów. Aleksander Siergiejewicz Puszkin nie miał czasu poświęcić jej poezji.
Ale to piękno było ozdobą wielu świeckich salonów. Wielu później zaczęło nazywać ją rosyjską Giocondą. Ten sam urok tajemniczego spojrzenia i enigmatycznego uśmiechu obecny jest w obrazie tej uroczej kobiety.
Borovikovsky przedstawił ją nie jako boginię, ale jako poetycką muzę. Portret Lopukhiny oddaje dokładnie te cechy rosyjskiej urody, które tak przyciągały otaczających ją mężczyzn. Delikatność, wrażliwość i subtelność obrazu są dość umiejętnie przedstawione na słynnym płótnie.
Tragiczne losy rosyjskich piękności
Ale los Rosjanki nie zawsze był bezchmurny. Przykładem tego jest Maria Iwanowna Łopuchina, która wyszła za mąż za myśliwego dworu cesarskiego Stepana Awraamowicza i miała bardzo nieszczęśliwy los. W tym czasie był już na emeryturze. Z powodu braku równowagi w swoim charakterze Lopukhin nie mógł dać szczęścia swojej pięknej żonie.
Ona, doświadczywszy okropności i upokorzenia zniewag, zmarła na gruźlicę trzy lata po ślubie. Tak zakończyło się trudne i tragiczne życie, los, jakiego doświadczyła Maria Iwanowna Łopuchina. Portret Borovikovsky'ego tak umiejętnie i dokładnie oddał jej jasny wygląd, że wywołał żywą reakcję w duszy i poezji sławnego człowieka, który poświęcił jej swoje wiersze. "...Ale Borovikovsky ocalił jej urodę. Więc część jej duszy nie odleciała od nas..."
Najsłynniejsze dzieło Włodzimierza Łukicza
Znany i utalentowany artysta Władimir Borovikovsky namalował wiele obrazów. Portret Marii Iwanowna Łopuchiny nie jest jego pierwszym i nie ostatnim dziełem, ale tak się złożyło, że to właśnie ten obraz stał się najbardziej znany i ceniony. Absolutnie wszyscy zamarzają przed tym płótnem. Ludzie w każdym wieku przyglądają się jej wizerunkowi. Jest w niej coś wyjątkowego.
Ta młoda i wyjątkowo delikatna kobieta żyła zaledwie dwadzieścia trzy lata. Władimir Łukich Borovikovsky namalował portret Łopuchiny, gdy miała zaledwie osiemnaście lat. Wydawało się, że niemal wyczarował ją swoim pełnym szacunku i zręcznym pędzlem: pozostań taki - niesamowicie delikatny, ciepły, żywy. Nie znikaj!
Władimir Borowikowski. Portret Lopukhiny. Opis słynnego obrazu
Maria Iwanowna jest przedstawiona w lekkiej i delikatnej szacie, co podkreśla jej szczególny wdzięk. Obok delikatnej, lekko pochylonej dłoni Lopukhiny znajduje się pochylona głowa bujnej róży i wstrzymując oddech, widz czuje, że ten kwiat wkrótce zacznie zrzucać płatki.
Delikatne i żywe piękno tej kobiety również zniknie, zakończy się, przerwana przez nieubłaganą śmierć. A wiersze poświęcone temu portretowi były i będą słyszane przez wiele lat, wychwalając niezniszczalne piękno i elegancję rosyjskiego piękna. I ta niesamowita umiejętność ratowania piękna jest jedną z najważniejszych i najbardziej wzruszających cech twórczości Władimira Łukicha.
Bez względu na to, kim jest dana osoba i bez względu na to, jak prosto wygląda, jego twarz jest mniej piękna niż obraz zachowany na portrecie Marii Lopukhiny. Borovikovsky pamiętał o tym, tworząc każde ze swoich arcydzieł, a wszystkie jego płótna zachowują cząstkę jego duszy i ciepło jego pędzla.
Wyjątkowy talent znanego artysty
Władimir Łukich Borovikovsky wiedział, jak przekazać w swoich portretach coś bardzo osobistego, pełnego czci i poetyckiego. W chwili powstania obrazu przedstawiającego Marię Iwanownę miał około czterdziestu lat. W tym czasie dał się już poznać jako bardzo utalentowany i popularny artysta, który nawet malował wizerunki córek cesarza Pawła Pierwszego i cesarzowej Marii Fiodorowna.
I tak w tysiąc siedemset dziewięćdziesiątym siódmym otrzymał rozkaz od Łopukhina. Portret Borowikowskiego miał uchwycić młodzieńczą urodę przyszłej żony Stepana Awraamowicza. Maria ma zaledwie osiemnaście lat, a artysta nie mógł pozostać obojętny na tę zachwycającą istotę. Potrafił przekazać całą czułość i czystość. W spojrzeniu tej piękności jest smutek, a nawet przeczucie tragedii.
Wiele dzieł znanych z malarstwa owianych jest mistyką, a czasem nawet opowieściami o złej sławie. Przykładem takiego dzieła sztuki jest portret Marii Lopukhiny. Co wiadomo o autorze tego dzieła i jego cechach?
Fabuła
Portret młodej i pięknej hrabiny Marii Łopuchiny, najstarszej córki emerytowanego generała Iwana Tołstoja, namalował rosyjski portrecista Władimir Borovikovsky. Artysta ten znany był z utalentowanych portretów przedstawicieli społeczeństwa arystokratycznego i ikon. W 1795 roku mistrz przedstawił wielkiego księcia Konstantego Pawłowicza, za co otrzymał tytuł akademika malarstwa.
Portret Marii Lopukhiny
Kolejne 2 lata po tym znaczącym wydarzeniu mistrz otrzymał zamówienie na portret osiemnastoletniej hrabiny Marii Lopukhiny. Zlecenie namalowania portretu skierował do Borovikovskiego mąż pani Lopukhiny, Jägermeister Stepan Lopukhin (był o 10 lat starszy od swojej żony). W tamtych czasach rodzice wybierali przyszłych małżonków dla swoich dzieci i w ten sam sposób zawierano to małżeństwo. Krążyły pogłoski, że ani Stepan, ani Maria nie byli szczęśliwi w swoim małżeństwie.
Autor z całą odpowiedzialnością i sympatią dla modela przystąpił do malowania portretu, a takie uczucia autora można odczuć już od samego patrzenia na obraz. Patrząc na prace Borovikovsky'ego, można odnieść wrażenie, że sama dziewczyna pozuje na tle parkowego krajobrazu, ale w rzeczywistości tak nie jest. Tło w tle ma charakter dekoracyjny, a sama praca została namalowana w pracowni artysty. Notabene pejzażowe tło do malowania portretów było cechą charakterystyczną sztuki malarskiej XVIII wieku. Jeśli chodzi o tę pracę, autorowi udało się z dużą precyzją przekazać cały romantyzm i piękno młodego modela.
Jeśli jednak przyjrzysz się uważnie wyrazowi twarzy młodej Marii, zobaczysz na niej cień smutku i być może zbliżających się kłopotów. Jeśli chodzi o samą hrabinę, jej życie zostało przerwane zaledwie 3 lata po namalowaniu tego portretu. Młoda kobieta w wieku 21 lat dosłownie wypaliła się z konsumpcji, nie mając czasu na zdobycie spadkobierców. Nawiasem mówiąc, sam Stepan Lopukhin również zmarł wkrótce po swojej żonie.
Mistyk
W związku z tragicznym losem Marii Łopuchiny portret, na którym ją przedstawił V. Borovikovsky, był owiany wieloma nieprzyjemnymi mistycznymi historiami. W czasach Puszkina wierzono, że jeśli młoda niezamężna dziewczyna spojrzy na to zdjęcie, ona sama wkrótce umrze na straszliwą chorobę. Krążyły pogłoski, że portret był śmiertelny dla kilkunastu młodych piękności.
Kolejna mistyczna historia związana jest nie tylko z samą Marią, ale także z jej ojcem, który za życia był mistrzem loży masońskiej i posiadaczem wiedzy okultystycznej. Istniała wersja, według której Iwan Tołstoj po przedwczesnej śmierci córki „obdarował” jej duchem słynny obraz.
Jednak w 1880 r. Wszystkie pogłoski i horrory na temat twórczości Borovikovskiego zostały unieważnione po zakupie portretu hrabiny Lopukhiny przez filantropa P. Tretiakowa. Obraz był wystawiany w jego galerii, która ostatecznie przyjęła nazwę Galerii Trietiakowskiej. Od tego czasu miliony ludzi widziały na żywo ten słynny portret, ale na szczęście nie odnotowano ani jednej śmierci podczas oglądania obrazu. Dziś portret hrabiny Łopuchiny nadal można oglądać w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Włodzimierz Łukicz Borowikowski
Portret Marii Iwanowny Łopuchiny
Płótno, olej. 72x53,5cm
Państwowa Galeria Trietiakowska,
Moskwa
Portret M. I. Lopukhiny jest często nazywany najbardziej poetyckim dziełem V. L. Borovikovsky'ego. Można go wręcz uznać za najwyższe osiągnięcie sentymentalizmu w malarstwie rosyjskim. Kult naturalności, czułych uczuć i nieodłączna w tym kierunku chęć zjednoczenia się z naturą wyrażają się tutaj ze szczególną kompletnością.
Na portrecie wszystko jest w zgodzie, w harmonii: zacieniony zakątek parku, chabry wśród kłosów dojrzałego żyta, więdnące róże, zrelaksowana poza młodej kobiety, prosta sukienka luźno dopasowana do figury i oczywiście prześliczna buzia pełna niesamowitego uroku. W porannej świeżości jej skóry, w senności jej spojrzenia, w marzycielskim uśmiechu, a nawet w jakiejś nieregularności rysów Łopuchiny kryje się prawdziwe piękno, piękno duchowe i liryczne, właściwe Rosjankom. Równie emocjonalna i przejrzysta jest technika malarska Borovikovsky'ego. Pędzel z łatwością dotyka płótna, spowijając wszystko zwiewną mgiełką, cienkie, płynne warstwy farby tworzą jednak bryły z dużą plastycznością, rozkład przechodzących w siebie barw podporządkowany jest elegijnemu rytmowi muzycznemu.
Nabyty przez P. M. Tretiakowa w latach 1885-1890.
Historia sztuki rosyjskiej zna dzieła, które są niejako punktami zwrotnymi w rozwoju naszego portretu. Do takich przełomowych dzieł należy portret M. I. Lopukhiny, namalowany przez Borovikovsky'ego w 1797 roku.
Tak jak mistrzowie portretu ceremonialnego otaczali swoje postacie atrybutami wskazującymi na ich rangę i znaczenie społeczne, tak Borovikovsky otaczał Łopuchinę wizerunkami przedmiotów, które pomogły odsłonić jej wizerunek. Taka zbieżność techniki nie powinna nas dziwić: w końcu sam Borovikovsky był wybitnym mistrzem portretu reprezentacyjnego. Ale w tym przypadku w portrecie Łopuchiny „okoliczności” mają spełnić zupełnie nową, nietypową dotychczas rolę – ujawnić nie tyle społeczne znaczenie i pozycję społeczną portretowanej osoby, ile głęboko intymne aspekty jej życia. postać.
Postać Lopukhiny otoczona jest pejzażem, a głównym tematem portretu jest połączenie człowieka z naturą. Temat ten był szczególnie charakterystyczny dla estetyki końca XVIII wieku. To prawda, że \u200b\u200bw jego rozwiązaniu wciąż istnieje wiele warunkowości - wiejska przyroda przedstawiona przez Borovikowskiego jest postrzegana jako dekoracyjny park osiedlowy (Łopukhina również spoczywa na marmurowym parapecie). Ale jak nie zauważyć, że niemal po raz pierwszy w sztuce rosyjskiej uwagę artysty przyciągają tutaj typowe cechy narodowego rosyjskiego krajobrazu - pnie białej brzozy, chabry, złote kłosy żyta. Typ narodowy podkreśla się także w osobie Lopukhiny. Borovikovsky w tym portrecie zbliża się do figuratywnego ucieleśnienia rosyjskiego ideału kobiecego piękna, który rozwinął się pod koniec XVIII wieku pod wpływem idei sentymentalizmu.
Lopukhina ubrana jest w prostą białą sukienkę z prostymi fałdami, przypominającą antyczny chiton. Skromność jej stroju zdaje się kontrastować z dekoracyjnym przepychem ceremonialnych portretów. Na ramiona Lopukhiny zarzucono szal. Pochylenie postaci powtarza się rytmicznie w liniach pejzażu; Za pomocą tej techniki artysta ponownie podkreśla ideę jedności natury i człowieka. Liryczny nastrój portretu wyraża się także w jego kolorystyce, lekkiej i zwiewnej, zbudowanej na stonowanych dźwiękach bieli, bzu, srebra i delikatnej zieleni, przesiąkniętej niebieskawymi refleksami.
Jednak niezależnie od tego, jak wysokie walory malarskie portretu, bez względu na to, jak nowa i charakterystyczna dla swojej epoki była jego koncepcja, dzieło Borovikowskiego do dziś nie mogłoby zachować mocy swojego artystycznego oddziaływania, gdyby sam obraz nie był naznaczony cechami głębokiej i prawdziwej witalności. Borovikovsky nie tylko stworzył tu typ charakterystyczny dla kultury rosyjskiej lat 90. XVIII wieku, inspirowany poetycką kobiecością, ale także zdołał ucieleśnić w obrazie Łopuchiny tak intensywne życie uczuciowe, że nie znali jego poprzednicy w rosyjskim portrecie.
Myśl artysty przenika w głąb duchowego świata jego bohaterki. Nie sposób nie przytoczyć tutaj wiersza, który poeta Ya. Polonsky poświęcił temu portretowi:
Odeszła dawno temu i tych oczu już nie ma
I ten uśmiech, który był wyrażany w milczeniu
Cierpienie jest cieniem miłości, a myśli cieniem smutku.
Ale Borovikovsky uratował jej urodę.
Więc część jej duszy nie odleciała od nas,
I będzie ten wygląd i to piękno ciała
Aby przyciągnąć do niej obojętne potomstwo.
Naucz go kochać, cierpieć, przebaczać, milczeć.
W portrecie Łopuchiny Borowikowskiemu udało się coś, czego nie osiągnęli jego współcześni literaci - ani Karamzin w „Biednej Lizie”, ani poeci z kręgu Karamzina: Borovikovsky znalazł artystyczne środki dla prawdziwego wyrażenia życia emocjonalnego człowieka.
