Nowy sezon teatralny z początkiem września 2018 roku upłynął pod znakiem nie tylko premier, ale także innych zmian w niektórych teatrach Moskwy i obwodu moskiewskiego. Teatr Praktika pozostał bez dyrektora artystycznego – tuż przed tym nagle zmarł Dmitrij Brusnikin, Centrum Gogola rozpoczęło sezon bez Kirilla Serebrennikowa, Moskiewski Teatr Artystyczny Czechowa – z nowym dyrektorem artystycznym, a Pracownię Sztuki Teatralnej czeka reorganizacja. Felietonista RIAMO wybrał najlepsze przedstawienia regionu moskiewskiego na otwarcie sezonu teatralnego.

„Ballada o małym holowniku”

Nowy sezon Moskiewskiej Filharmonii Regionalnej rozpoczął się 5 września w Domu Rządowym Obwodu Moskiewskiego.

Jedną z premier rozpoczęcia sezonu będzie występ na podstawie wiersza Józefa Brodskiego „Ballada o małym holowniku” w wykonaniu Państwowego Zespołu Muzyki i Tańca Rosyjskiego „Sadko”, który będzie kontynuatorem tradycji Moskiewskiego Regionalnego Filharmonia występów dla całej rodziny. Spektakl wystawił Damir Bachtiew. Podstawą akcji scenicznej był pierwszy wiersz Brodskiego, wydany w Rosji i skierowany do dzieci. Ta opowieść o małym holowniku żyjącym w porcie nad Newą ukazuje historię wyjątkowego miasta i kraju od początku XX wieku po dzień dzisiejszy.

Mimo lekkości i muzykalności spektakl odpowiada na poważne pytania dotyczące poszukiwania szczęścia, swojego miejsca na świecie, sensu przyjaźni, oddania ulubionej pracy, znaczenia każdego zawodu i każdego człowieka.

Gdzie: Moskiewska Filharmonia Regionalna

Gdy: Listopad

"Frajer"

Otwarcie sezonu w MOTUZ odbyło się 31 sierpnia. Dyrektor artystyczna Nonna Grishaeva i reżyser teatralny Aleksiej Lyuban ogłosili, że pierwszą premierą sezonu będzie

spektakl „Mewa” w reżyserii Iriny Pakhomowej. Nonna Grishaeva wcieli się w Arkadinę.

Gdzie: Moskiewski Teatr Regionalny dla Młodych Widzów

Gdy: Listopad

„Człowiek-ryba”

Pierwszy sezon bez Olega Tabakowa otworzył Moskiewski Teatr Artystyczny Czechowa 2 września. Po śmierci legendarnego dyrektora artystycznego teatrem kierował dyrektor Siergiej Żenowacz.

Premierą nowego sezonu była sztuka bez ścian „Człowiek z ryby” Jurija Butusowa, który w Moskiewskim Teatrze Artystycznym wystawił już „Hamleta” i „Iwanowa”. Tym razem kontrowersyjny reżyser, który w tym roku zrezygnował ze stanowiska dyrektora artystycznego petersburskiego teatru Lensoveta, sięgnął po materiał nowoczesny – sztukę dramatopisarki Asi Wołoszyny. Główna akcja „Człowieka z ryby” rozgrywa się dziś w Petersburgu, w mieszkaniu przy Karawannej. Ta topografia nie jest przypadkowa: bohaterowie „Biegu” Bułhakowa, którego reżyserem był wcześniej Butusow, marzą o śniegu na wygnaniu w Karawannej. W przedstawieniu biorą udział zaproszone przez reżysera aktorki Teatru Lensoviet Laura Pitskhelauri, Elizaveta Yankovskaya, Nadieżda Kaleganova i Andrei Burkovsky.

Gdzie: Czechowa Moskiewski Teatr Artystyczny

Cena: od 250 do 3000 rubli

„Seryozha jest bardzo głupi”

11 września w Pracowni Piotra Fomenko otwarto 26. sezon. Pierwszą premierą teatru była sztuka „Seryozha jest bardzo głupia” w reżyserii Aleksieja Kuzmina-Tarasowa na podstawie nowej sztuki Dmitrija Daniłowa. Spektakl ten, klasyczny w formie, jest absurdalny w treści. Główny bohater Siergiej otrzymuje przesyłkę, której się nie spodziewa, a wraz z nią nieproszeni goście – kurierzy, opowiadają absurdalne historie. Reżyser bada absurdalną sytuację z psychologicznego punktu widzenia. Jego zdaniem sens spektaklu polega na tym, że w każdej chwili coś niewytłumaczalnego może wkroczyć w życie zwykłego człowieka i od tego może zależeć całe przyszłe życie.

Gdzie: Warsztat Petera Fomenko

Cena: od 1300 do 5000 rubli

"Barokowy"

W Gogol Center sezon rozpoczął się bez dyrektora artystycznego Kirilla Serebrennikowa, który jest wciąż w trakcie śledztwa, ale mimo to produkuje premiery. Główną premierą Centrum Gogola w 2018 roku będzie manifest muzyczny „Barok” Kirilla Serebrennikowa. Zgodnie z fabułą artyści i śpiewacy Gogol Center - uczestnicy programu młodzieżowego Teatru Bolszoj wykonają dzieła Handla, Monteverdiego, Purcella, Rameau, Lully'ego, Vivaldiego, Bacha i innych znanych kompozytorów baroku. W przedstawieniu nie zabraknie także tekstów francuskich filozofów i filmowców końca lat 60. XX wieku, będzie można zobaczyć sceny z filmów „Zabriskie Point” Antonioniego i „American Beauty” Sama Mendesa.

Gdzie:„Centrum Gogola”

Gdy:środek grudnia

„Człowiek z Podolska Seryozha jest bardzo głupi”

Kolejna premiera sezonu oparta na sztukach Dmitrija Daniłowa „Człowiek z Podolska Seryozha jest bardzo głupi” otworzy sezon 21 września w Teatrze Praktika. To ostatni projekt zmarłego w sierpniu reżysera i szefa moskiewskiego teatru Praktika Dmitrija Brusnikina. Spektakl w jego inscenizacji sytuował się na styku teatru i sztuki współczesnej. Widz trafia w przestrzeń instalacji totalnej, gdzie staje się zarówno obserwatorem, jak i obiektem obserwacji. Akcja spektaklu toczyć się będzie jednocześnie na dwóch scenach, a kolejność oglądania sprawi, że dla każdego widza będzie to inny spektakl.

Gdzie: Teatr „Praktyka”

Cena: 4000 rubli

„Kotek o imieniu Hau”

Dla dzieci Moskiewski Regionalny Państwowy Teatr Lalek przygotował na otwarcie sezonu premierę „Kociaka zwanego Woof”. Reżyserem spektaklu był Oleg Labozin, artysta był laureatem Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” Wiktora Szylkrota. Spektakl oparty jest na znanej historii przyjaźni pomiędzy kociakiem Gavem i szczeniakiem, którzy razem nie boją się żadnych kłopotów.

Gdzie: Moskiewski Regionalny Państwowy Teatr Lalek

Cena: 900 rubli

„Fałszywa notatka”

Teatr Wachtangowa rozpoczął nowy sezon premierowym przedstawieniem „Fałszywej notatki” na podstawie sztuki Didiera Carona w reżyserii Rimasa Tuminasa. Ta kryminał opowiada o światowej sławy dyrygencie Millerze, którego odwiedza jego wielbiciel z Belgii. To niezobowiązujące spotkanie przerodzi się w pojedynek , w wyniku czego zmieni się światopogląd i filozofia życia obu bohaterów. W przedstawieniu wystąpią Artyści Ludowi Rosji Aleksiej Guskow i Giennadij Chazanow.

Gdzie: Państwowy Teatr Akademicki im. Jewgienija Wachtangowa

Cena: od 450 do 6500 rubli

„100 lat samotności”

Pracownia sztuki teatralnej, którą także kieruje Siergiej Żenowacz, w nowym sezonie stała się filią Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Pierwszą premierą sezonu STI będzie sztuka „100 lat samotności” na podstawie powieści Gabriela Garcíi Márqueza pod tym samym tytułem. Spektakl w reżyserii Jegora Peregudowa będzie trwał dziewięć godzin w soboty, z 2-3 godzinną przerwą. Zatrudnia Daniila Obukhova, Nikitę Isachenkowa, Lwa Kotkina, Varvarę Nasonową, Aleksandra Nikołajewa, Marię Korytową, Dmitrija Matwiejewa, Elizawetę Kondakową, Ekaterinę Kopylową, Daria Mureevę, Aleksandra Miedwiediewa, Nodara Siradze, Tatyanę Galitską (Volkovą), Igora Lizengevicha, Aleksandra Proshina, Katerina Wasiljewa, Dmitrij Lipinski.

Gdzie: Pracownia Sztuki Teatralnej

Gdy: Grudzień

Cena: na prośbę

"Zakochany Szekspir"

Sezon w Teatrze Puszkina rozpoczął się spektaklem „Zakochany Szekspir” dyrektora artystycznego Jewgienija Pisarewa. Film powstał na podstawie scenariusza filmowego brytyjskiego dramaturga Toma Stopparda, za który w 1998 roku otrzymał Oscara. Ta historia jest fantazją opartą na biografii Williama Szekspira, kiedy młody dramaturg z powodu nagłej miłości tworzy jedno z głównych arcydzieł - tragedię „Romeo i Julia”. Jego muzą gra Taisiya Vilkova, samego Szekspira grają Kirill Czernyszenko i Dmitrij Właskin.

Gdzie:Teatr Puszkina

Cena: od 500 do 5000 rubli

Czy zauważyłeś błąd w tekście? Wybierz i naciśnij „Ctrl+Enter”

„Centrum Gogola”, Warsztat Brusnikina, „Pracownia Sztuki Teatralnej”, Teatr Narodów, Centrum im. Słońce. Meyerhold, „Szkoła Sztuki Dramatycznej”, Elektroteatr STANISŁAWSKIEGO – siedem głównych (w kolejności alfabetycznej) organizmów teatralnych Moskwy 2017. Nie zapomniano o Anatoliju Wasiljewie, projektach impresario Fiodora Eliutina i jednym spektaklu studenckim, który znalazł stałe miejsce.

Niezręcznie jest podsumowywać wyniki teatralne 2017 roku: podczas gdy my jesteśmy na premierach, Aleksiej Małobrodski przebywa w areszcie śledczym, w areszcie domowym przebywają Kirill Serebrennikov, Sofia Apfelbaum, Jurij Itin, oskarżeni o defraudację środków budżetowych przeznaczonych dla „Platformy” projekt w latach 2011-2013 . Niepokoi mnie arbitralność śledcza i sądowa, która ma miejsce – to absurd, potworność, ale nie zaskakujące, takie jest życie w Rosji, nic się nie zmieniło od czasów Suchowa-Kobylina. Zniechęcająca jest także uległa akceptacja przez współpracowników aresztowanych oburzającej rzeczywistości: nie było protestów solidarności, więc publicznie było im trochę smutno i dalej żyli, żyli i produkowali spektakle. Nie chciałbym, żeby to były moje ostatnie wyniki, ale dla mnie jako widza po ludzku nieciekawe staje się śledzenie życia teatralnego, które zdaje się toczyć równolegle do panującego chaosu. Piszę ten tekst 14 stycznia, pierwszego dnia Nowego Roku w starym stylu – aby z nadzieją i, że tak powiem, dobrocią rozpocząć wreszcie nadchodzący 2018 rok.

Zespoły teatralne, które wyprodukowały najciekawsze spektakle 2017 roku, wymieniono w kolejności alfabetycznej; Na końcu listy znajdują się doświadczenia „indywidualne”: powrót Anatolija Wasiliewa na rosyjską scenę, przygodowe eksperymenty Fiodora Eliutina i twórczość studencka Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego, która otwiera projekt „CDR. Start” w Centrum Dramatu i Reżyserii.

Młody teatr, obchodzący w lutym swoje piąte urodziny, z godnością znosi cios: jesienią ubiegłego roku, po aresztowaniu dyrektora artystycznego Kirilla Serebrennikowa, Centrum Gogola przygotowało trzy znakomite premiery. Zaczynając od arcydzieła samego KS.

Sieriebriennikow poradził sobie z Puszkinowskimi „zabawami do czytania”, których każdy próbował – i to zawsze z różnym skutkiem. Tutaj panuje absolutne, oszałamiające szczęście; Everest na profesjonalnym poziomie, dzieło najbardziej złożonej i subtelnej organizacji, wykonane sprawnie i łatwo ( i to w ekstremalnych warunkach, kiedy reżyser został ekskomunikowany z ostatecznego „doszlifowania” przedstawienia). Szczegółowy tekst - .

Pierwszy „dorosły” spektakl w 2017 roku na Małej Scenie Centrum Gogol. Wyjaśnię: na początku ubiegłego roku Mała Scena skierowała się do wysokiej klasy „teatru dla młodych widzów”, pokazując „Morze drzew” na podstawie sztuki Lyuby Strizhak w reżyserii aktora Philipa Avdeeva oraz „Mleko” Ekateriny Mavromatis w reżyserii Denisa Azarowa. I to był bardzo cenny wkład w wypełnienie pustej sfery teatru o nastolatkach i dla nastolatków. „Demony” Mała scena Centrum Gogola wróciła do dojrzałości. Znakomity reżyser z Łotwy Elmar Senkov (I zakochał się w swojej Antygonie Ryskiej, pokazanej jesienią 2016 roku na festiwalu Baltic House) wybrała na rosyjski debiut sztukę Szweda Larsa Nurena o dwóch sąsiadujących ze sobą małżeństwach przeżywających kryzys – seksu, związków, wieku średniego i komunikacji ze światem.

„Demony” pasują do potocznego słowa „wciągające” – mimo że w formie jest to spektakl tradycyjny: aktorzy są na scenie, publiczność w sali, nikt nie łapie za piętę, siedzi i patrzy. Ale nie da się nie zaangażować w to, na co patrzysz.

Senkov wraz z kwartetem aktorskim Centrum Gogola – Yaną Irtenievą i Odinem Byronem, Marią Seleznevą i Ivanem Fominovem – tworzą zwyczajny teatralny cud: spektakl, który na papierze wydaje się niemal absurdalnym dramatem niemożności komunikowania się, jest szczegółowo analizowany i grany tak przejrzyście, że ani jedno zdanie. Żadne z zachowań bohaterów nie wywołuje zastanawiającego pytania „i dlaczego?” ( Nazywam to cudem, bo niska sensowność tego, co jest przedstawiane na scenie, jest zwykle – ale nie w Centrum Gogola – porządkiem rzeczy). Wysoki teatr psychologiczny, w którym umysł i pasja są w harmonii.

Pozbawiony fabuły, na pograniczu tańca współczesnego, eksperyment Jewgienija Kulagina mający na celu przełożenie tragicznej hipostazy Williama Szekspira na mowę ciała. Szczegółowy tekst - .

WARSZTAT BRUSNIKINY

Niedawni absolwenci kursu Dmitrija Brusnikina w Moskiewskiej Szkole Teatru Artystycznego zostali rezydentami teatru Praktika. W 2017 roku ukazała się tu cała seria solowych spektakli młodych aktorów: każdy z nich jest ciekawy na swój sposób ( Nie miałem czasu obejrzeć wszystkiego, więc na liście nie ma na przykład „The Pursuer”.), a razem tworzą fascynującą żywą mozaikę – historię poszukiwań i formacji. Brusnikinici nie są jedynymi mieszkańcami ciągle zmieniającej się „Praktyki”: Oleg Głuszkow inscenizował na tej scenie swoją surrealistyczną fantazję, „Kolejną podróż” „Hypnos”, wraz ze studentami z pracowni Gitis Olega Kudryaszowa. Ale Brusnikici nie ograniczają się tylko do „Praktyki” - i przeprowadzili jeden z najbardziej imponujących projektów roku, „X dni, które wstrząsnęły światem” w Muzeum Moskwy.

4. „X dni, które wstrząsnęły światem”

Orgiastyczne oddanie rewolucji i Jurijowi Ljubimowi – ci, którzy ją przegapili, powinni pozazdrościć tym, którzy oglądali ją do końca swoich dni. Szczegóły dotyczące wyjątkowego jesiennego zestawu „X dni” -.

Solowy spektakl Aliny Nasibulliny przekształcony przez reżysera Fiodora Pawłowa-Andriejewicza w żywą rzeźbę. Dramatyzacja przejmującej baśni Ludmiły Pietruszewskiej „Nowe przygody Eleny Pięknej” ( możesz to przeczytać) FPA kontynuowała swój cykl, w którym Stepanida Borisova i Sergey Shakurov, Żenia Borzykh i Julia Shimolina byli już „mówiącymi rzeźbami”. Wydaje się, że Alina miała najtrudniejszy rozdział: ciało aktorki umieszczono w lustrzano-metalowej konstrukcji Katyi Bochavar, która wygląda albo jak przedział statku kosmicznego, albo urządzenie tortur. Godzina w takich warunkach wymaga siły fizycznej, którą może znaleźć tylko astronauta.

Tylko kosmonauta nie ma żadnych zmartwień – przekazuj sobie raporty z obserwacji, a Nasibullina nadaje widzom wyrafinowany przekaz fonetyczny, poddając tekst Pietruszewskiej swoim głosem porywające metamorfozy.

Jednoosobowe przedstawienie Jurija Mezhevicha w lakonicznej i pewnej reżyserii Hugo Erikssena. Zaskakujące jest to, że sztuka Walerija Pecheykina, według mojego krytycznego gustu, jest rozszerzoną wikipedią, biografią tytanicznego kompozytora, sporządzoną z temperamentem książki telefonicznej, przy użyciu zasady „kopiuj/wklej”.

Zażartuję, że to dorobek teatru postdramatycznego, który może całkiem nieźle istnieć nawet bez dobrego źródła literackiego, o napędzie aktorskim i reżyserskim.

A w „Beethovenie” najzabawniejsza scenografia Jutty Rotte: w godzinie Beethovena Mała Scena „Praktyki” zamienia się w muzeum, którego eksponaty ( Przed rozpoczęciem spektaklu nie jest zabronione oglądanie i fotografowanie wszystkiego) prowadzą od XVIII-wiecznego Bonn, gdzie urodził się Beethoven, do XX-wiecznej popkultury; i sadystyczny esteta Alex z Mechanicznej Pomarańczy mruga okiem z muzealnej gabloty.

Najdziwniejsze przeżycie Brusnikitów i „Praktika”: fantastyczna bajka skomponowana przez Michaiła Degtyariewa i wystawiona wyłącznie dla dzieci przez Anastazję Wielikorodną. Dorośli nie mają wstępu na planetę Unison, z której tyrański złoczyńca Glitch ukradł całą muzykę; dzieci od szóstego roku życia muszą samodzielnie przywrócić harmonię w kosmos.

„Przemyciłam się” na salę – oglądałam pół okiem, zza kulis i to była moja najbardziej szalona wycieczka do teatru.

Rozumiem, że zwykli dorośli widzowie, którzy o teatrze nie piszą, nie mają takich powiązań, ale namawiam Was, abyście wysłali swoje dzieci na tę ekscytującą kosmiczną podróż i zazdrościli im: przyszłość z pewnością będzie jasna dla tych, którzy dorastają w takich warunkach. Teatr.

W Teatrze Siergieja Żenovacha zawsze jest kilka premier, ale każda jest nienaganna ( prawie zawsze). Klasyka literatury nabiera tu współczesnego brzmienia ( i to bez celowych innowacji produkcyjnych) teatralny odpowiednik.

Poemat ognia na podstawie powieści Michaiła Bułhakowa. Detale - .

Rozmowy nad wodą na podstawie opowiadania Siergieja Dowłatowa i wierszy Aleksandra Puszkina. Detale - .

Być może najbardziej szanowany teatr w Moskwie, który przejął pałeczkę modnego teatru mieszczańskiego od Warsztatu Lenkoma i Piotra Fomenko. Prawdziwe miasto w mieście: w tym teatrze, oprócz głównej i małej sceny, aktywnie działa także wydzielona Nowa Przestrzeń – pole czystego eksperymentu performatywnego, klub wykładowy, miejsce spotkań teatru i sztuki współczesnej. Ale ta lista zawiera tylko wielkie hity sceniczne.

10. „Iwona, księżniczka Burgunda”

Tragiczny moment wyników 2017 roku: mocna i odważna inscenizacja Grzegorza Jarzyny na podstawie sztuki Witolda Gombrowicza ( szczegóły dotyczące występu -) nie przetrwał dłużej niż jeden sezon. Winowajcą jest komercyjna porażka drogiej produkcji. Nie podejmuję się szukać jej przyczyn i dokonywać obraźliwych uogólnień w stylu „publiczność jest głupia”, bałam się ponurego, apokaliptycznego absurdu na scenie. Publiczność jest oczywiście inna, ale wypolerowana europejska „Yvonne” miała jakiegoś fatalnego pecha z rosyjską publicznością.

Timofey Kulyabin i Evgeny Mironov przybliżają Czechowa do naszych czasów – ostro, tragicznie i nieoczekiwanie filmowo. Szczegółowy tekst - .

Czarująca dystopia Maksyma Didenki oparta na utopijnej komedii radzieckiej. W roli głównej Ingeborga Dapkunaite. Szczegółowy tekst - .

Sztuka Petera Morgana o królowej Elżbiecie II i jej rytualnych spotkaniach z brytyjskimi premierami jest dobrze znana widzom projektu TeatrHD na podstawie sztuki Stephena Daldry'ego, z Helen Mirren w roli głównej. Wersja rosyjska ( uzupełnione – informacje z programu – przez Morgana o dialogi królowej z Davidem Cameronem: o Putinie, Rosji i Ukrainie; zgodnie z oficjalnym stanowiskiem Kremla) wyreżyserował patriarcha kina rosyjskiego ( i mały teatr) Gleb Panfiłow. W roli Elżbiety II – Inna Churikova.

Na scenie dominuje monumentalna, naturalistyczna sceneria i statyka sowieckiego teatru archaicznego. Czy ktoś będzie zdziwiony, co ten występ żubrów osiąga w progresywnych wynikach, obok „borówki” i projektu „Złoty Osioł”?

Cóż, po pierwsze, rażąco staroświecki charakter „Widowni” wygląda na całkowicie radykalny gest artystyczny – wystawienie go w ten sposób, nie zauważając nowego tysiąclecia, wymaga niezwykłej odwagi. Po drugie, ten konserwatyzm produkcyjny wpisuje się w integralną reżyserską i ludzką naturę Gleba Panfiłowa; To oczywiście stwierdzenie autora – i nawet nie solidaryzując się z jego etatystycznymi aspektami, nie sposób nie docenić tego. Po trzecie, jest to benefis dla fantastycznej aktorki; i nie można zapomnieć, jak po prostu zmieniając prymitywny garnitur na kolorową sukienkę, Churikova zmienia się w dziewczynę; To mistyczny akt, nie mam innego wytłumaczenia.

Pionier eksperymentów teatralnych w Moskwie, pod kierunkiem Wiktora Ryżakowa i Eleny Kowalskiej, stał się poligonem doświadczalnym dla wielogatunkowych przedsięwzięć – od kameralnych eksperymentów w maleńkiej Czarnej Sali i Zielonym Foyer po rozległe ćwiczenia zamiatania w dużej sali: ekstremum Andrieja Stadnikowa talent został tu w pełni ujawniony.

Celowo nie do oglądania – a jednocześnie wciągające i nie odpuszczające kilka miesięcy po obejrzeniu – zanurzenie się w totalitarną naturę naszej wielkiej, potężnej i nie do zniesienia Ojczyzny. Szczegółowy tekst o występie „stadist” Andrieja Stadnikowa -.

CIM to kuźnia debiutów i przystań dla niezależnych zespołów teatralnych. W jednym z nich – Stowarzyszenie Twórcze 9 – reżyserka Svetlana Chernikova, skłaniająca się bardziej w stronę filmów dokumentalnych, skomponowała niesamowitą trylogię opartą na baśniach duńskiego wynalazcy.

W tym ręcznie wykonanym przedstawieniu gra tylko jedna aktorka, Elena Dementyeva, ale złudzenie, że w ciągu godziny na scenie pojawiło się kilkadziesiąt postaci, jest pełne:

dzięki grze Nowej Heleny Pięknej, animowanej projekcji wideo i wspaniałym przedmiotom. Andersen nie istnieje przecież bez rzeczy, które ożywają, a Chernikova interpretuje swoje baśnie z czysto filmową uwagą, zwracając uwagę na obiektywny świat – rzeczywistość, którą jednym delikatnym dotknięciem można zamienić w magię. Rzadki spektakl dla dzieci, przy którym nawet najbardziej sceptyczny rodzic nie będzie się nudził: fantazje w każdym wieku są uległe.

Letni eksperyment CIM to reinkarnacja festiwalu Nowy Dramat w innej pętli czasowej: gdyby Nowy Dramat pierwszej dekady XXI wieku był pokazem gotowych sztuk zgromadzonych w Moskwie ( i raz - do Petersburga) z całego kraju, wówczas nowy „Nowy Dramat” 2017 stał się maratonem pięciu skeczy opartych na współczesnych sztukach – z myślą o dalszym włączeniu ich do repertuaru. Najlepszą premierą był kabaret grozy Iwana Komarowa na podstawie sztuki Konstantina Steszika ( możesz to przeczytać).

Równie zabawne i nieznośnie przerażające wyznanie zwykłego faceta – ofiary demona brudu, który powstał z piekła i nic innego – dzieli się na trzy kobiece głosy.

Maria Mileshkina, Anastasia Dyachuk i Polina Galkina zamieniają paranoiczny monolog w brawurowy i piekielny koncert.

Wymyślony przez Anatolija Wasiliewa i pod kierownictwem artystycznym Igora Yatsko teatr utrzymuje swoją reputację znakomitego laboratorium i dzieła nieco nie z tego świata. Dzisiejszy najnowszy spektakl Yatsko – „Dead Souls” – jest dobry w szczegółach, ale w sumie dramatyzuje tekst podręcznika w dość zwyczajny sposób. Ale w produkcjach Dmitrija Krymowa jest dużo wszystkiego - z wyjątkiem zwyczajności.

Prowincjonalny melodramat Ostrowskiego jest jak krwawa farsa, nieodwracalny błąd ortograficzny, okrutna schadzka z Rosją. Szczegółowy tekst - .

Noworoczna premiera Laboratorium Dmitrija Krymowa to najsmutniejsza opowieść szekspirowska, figlarnie rozegrana z młodymi aktorami-artystami, dzisiejszymi uczniami eksperymentalnego kursu Krymowa i Jewgienija Kamionowiczów. Ograniczone możliwości techniczne nie pozwalają na podanie oryginalnego tytułu spektaklu: Romeo i Julia są w nim odwróceni do góry nogami. Świat Krymowa to także odmieńca; świat twórczego chaosu – kiedy w jednym z odcinków do miłośników Werony dołączają stada egzotycznych zwierząt, siedzi się z ustami dosłownie otwartymi: „No cóż”.

A to, co artyści stworzyli w białej sali „Manege” na Sretence, jest również cudownym cudem; Mówię o pomalowanej czerwonej cegle – substancji przypominającej fałszywy kominek w szafie Papy Carlo: szturchnij nos ciekawską, a znajdziesz się w krainie Fantazji.

Ale bez względu na bajki wymyślone przez Krymowa, tragedia Szekspira miłości aż do śmierci pozostaje aktualna; a ostatnia scena została rozwiązana bez bufonady.

Koncern Teatralny Borysa Juchanowa to oaza nieograniczonych eksperymentów w samym centrum Moskwy. Na głównej scenie wystawiają dyrektor artystyczny, gwiazdy reżysera i podobnie myślący ludzie Juchananowa – niekoniecznie reżyserzy. Tak więc w 2017 roku zadebiutował w Electrotheater – i to jak! – kompozytor Władimir Rannev. Młodzi ludzie bawią się na Małej Scenie i Elektrycznych Schodach – to projekt „Złoty Osioł” i niezależnie od tego, jak dobrze wychodzą poszczególne kroki, w innych teatrach nie ma nic tak intrygującego.

Zeszłego lata opera na skrzypce i naukowca, będąca wspólnym dziełem fizyka Grigorija Amosowa i pięciu współczesnych kompozytorów akademickich, otworzyła Elektrodvor, teatr plenerowy, który nie ma sobie równych w Rosji. Aby zobaczyć i usłyszeć „Galileo”, trzeba będzie poczekać na ciepło – ono zawsze nadchodzi, zarówno w przyrodzie, jak i w kulturze, i w polityce; a opera, wystawiona z nieoczekiwaną dla Juchanowa powściągliwością, także opowiada o tym nieuniknionym ociepleniu. I szczegóły dotyczące występu -.

Wielki chuligański trik Konstantina Bogomołowa: spektakl na podstawie Tomasza Manna, w którym nie ma ani słowa o Tomaszu Mannie, ale jest kaszel i boska Elena Morozowa. Publiczność jest zszokowana i reaguje nieprzyzwoitymi zachowaniami. Szczegółowy tekst - .

21. „Proza”

„Proza” to opera Władimira Rannewa w inscenizacji autora. Staroświeccy puryści operowi obnoszą się czasem ze stwierdzeniem „słuchać opery” – tej więc zdecydowanie nie można po prostu słuchać, trzeba ją uważnie obejrzeć. Śpiewany jest tekst opowiadania Antoniego Czechowa „Step” – a capella, bez żadnego akompaniamentu dźwiękowego, czyste połączenie słów i głosów wokalnych zespołu N'Caged. Równolegle projekcja wideo przedstawia wątki opowiadania Jurija Mamlejewa „Pan młody”; animowane wideo i żywi aktorzy są częścią instalacji artystki Mariny Alekseevej. Miłośnicy sztuki współczesnej zapewne znają jej pomysłowe, kreskówkowe układy. W Electrotheater miniaturowe pudełko Alekseevy rozrasta się do imponujących rozmiarów scenicznych – i wygląda nie do opisania fajnie. Prawie to samo mogę powiedzieć o „Prozie” – jest fajna i nie do opisania.

Dwa teksty kłócą się, powodują dyskomfort, tworzą ciągłe i bardzo wysokie napięcie, łączą się w coś bolesnego i pięknego: granica między czarną dziurą Mamlejewa, silnie pachnącą mieszczańską grozą, a rozległym stepem Czechowa jest otwarta.

22. „Na mędrcu”

Dopiero w Elektroteatrze i jego skandalicznym „Złotym Ośle” mógł pojawić się projekt anonimowego reżysera. Kto skomponował tę wersję komedii Ostrowskiego „Wystarczająca prostota dla każdego mędrca”, pozostaje tajemnicą ( i nie znam odpowiedzi).

Nie wiem, co skłoniło reżysera do podjęcia takiej przygody ( W tekście Ostrowskiego znajdują się „trzy anonimowe listy” warte 15 kopiejek, ale jest mało prawdopodobne, aby tak było w przypadku przedsięwzięcia łajdackiego karierowicza Głumowa). Okazało się, że było to bardzo nierówne wykonanie, czasem na oślep, czasem wręcz przeciwnie, płynnie ( jak artyści kryjący się pod amfiteatrem z widowniami, leżący na deskorolkach) przenoszone ze stylu na styl; od soczystego i satysfakcjonującego przedstawienia w tradycji „rosyjskiego teatru psychologicznego” - po zdystansowaną biomechanikę czy karykaturę społeczną. Ale to także bardzo urokliwe przedstawienie; Gdybym był reżyserem, nie ukrywałbym się podczas ukłonów.

23. Maszyny miłosne

Zjadliwy dramatyczny wiersz lewicowego filozofa Keti Chukhrova to najbardziej nieoczekiwany rozdział projektu Złoty Osioł, bardziej podobny do występów Centrum Dramatu i Reżyserii w najlepszym wydaniu ( zero) lat. Electroteatr zazwyczaj zaniedbuje codzienność i skłania się ku „sztuce dla sztuki”.

Tutaj duet seksualnie niespokojnych biorobotów atakuje rozpoznawalną współczesną Moskwę, a performans Marii Chirkowej stanowi elegancką, wielopoziomową krytykę współczesnych warstw.

Jest też zabawny moment samobiczowania w wykonaniu postaci zwanej Brechtianem. Tego człowieka z teatru gra Segei „Mad Pierrot” Wasiliew. Lista grzechów, za które bohater żałuje, rozpoczyna się od poparcia prywatyzacji bonów w 1992 r., obejmuje „całowanie Putina” w latach 2000. i późniejszą „obsesję na punkcie Bołotnej”; Ukoronowaniem osiągnięcia jest niedawna premiera Electrotheater: „ W spektaklu opartym na powieści Tomasza Manna „Czarodziejska góra” nie ma ani jednego wersu Tomasza Manna».

ANATOLIJ WASILIEW – NA FESTIWAL IMIENIA A.P. Czechow

24. „Stary człowiek i morze”

Tekst Hemingwaya. Ukłoń się Jurijowi Pietrowiczowi Lubimowowi. Surowy i poetycki występ Alli Demidovej. Skąpstwo efektów scenicznych, paradoksalnie zamieniające się w wizualny luksus.

Pierwszy po opuszczeniu „Szkoły Sztuki Dramatycznej” i być może ostatni występ Anatolija Wasiliewa w Rosji.

IMPRESARIO FEDOR ELYUTIN

Elyutin to człowiek, który słynie z adaptacji europejskich performansów transformacyjnych dla Rosji: belgijskiej grupy Ontroerend Goed ( w 2017 r. – surrealistyczna wycieczka z zawiązanymi oczami „Smile Off” i złośliwy spektakl o grymasach demokracji „Kandydat”) i niemieckiego zespołu Rimini Protokoll: po promenadzie od cmentarza do nieba Odległej Moskwy nastąpiła podróż w kabinie ciężarówki Cargo Moskwa.

24. „Ładunek Moskwa”

Sezon Cargo Moskwa zakończył się jesienią, nie wiem, czy w 2018 roku uda się wznowić tę melancholijną przygodę towarzysko-sentymentalną z udziałem prawdziwych kierowców ciężarówek. Jeśli tak się stanie, na pewno podkręcę ją jeszcze raz i polecę wszystkim znajomym, którzy jeszcze do niej nie dotarli: bo jest cudowna. Detale - .

„START CDR”

W 2000 roku Aleksiej Kazancew i Michaił Roszczin wymyślili Centrum Dramatu i Reżyserii, „przedsiębiorstwo non-profit”, debiutancki teatr, który nie miał własnego domu ( Większość przedstawień odbyła się w Centrum-Muzeum Włodzimierza Wysockiego), był okrętem flagowym zarówno nowego dramatu, jak i współczesnej reżyserii. To właśnie w Centralnym Domu Artystów Kirill Serebrennikov wystawił swoje pierwsze moskiewskie przedstawienie, wielką „Plastelinkę”; Główną rolę odegrał w nim Andrey Kuzichev. Dziś Centrum ma dwie siedziby – na Begowej i na Sokołu, nie ma jednak swojej dawnej świetności: Centralna Republika Demokratyczna, przetrwawszy kilka wstrząsów organizacyjnych, została dość marginalizowana i straciła twarz ( był czas, kiedy wykonywali tu „Kadryl Bajkał”.). Być może wszystko zmieni się na lepsze pod nowym kierownictwem artystycznym Władimira Pankowa, aktora odkrytego przez tę samą epokową „Plasticine”, założyciela kolektywu Soundrama ( to właśnie w Centralnej Republice Demokratycznej miał miejsce jego morderczy debiut „Czerwona nić”.). Jedną z pierwszych wiadomości o ruchu ku postępowi jest program „CDR Start”, który rozpoczyna się doskonałym występem studenckim w reżyserii Andrieja Kuziczowa.

25. „Kaleka z Inishmaan”

Kuzichev wystawił niezwykle popularną tragikomedię Martina McDonagha o „biednym Billym”, który rzucił się ze swojej rodzinnej irlandzkiej dziury do Hollywood wraz ze studentami z pracowni Jewgienija Pisarewa w Moskiewskiej Szkole Teatralnej.

Spektakl widziałem jeszcze raz w Teatrze Oświatowym, był to co najmniej czwarty „Kaleka” w mojej biografii widza, ale oglądałem go jakby po raz pierwszy – zrealizowany tak świeżo i z pasją.

Produkcja, w której wzięli udział młodzi artyści, którzy ukończyli już kurs, weszła pod koniec ubiegłego roku do repertuaru zmodernizowanego Central House – na krótko przed filmową premierą nowego filmu McDonagha „Trzy billboardy za Ebbing, Missouri”. Mam nadzieję, że nadchodzący szum wokół filmu wpłynie także na popularność spektaklu. Jest sprawny, mądry, żywy, bez oznak niepełnosprawności - więcej niż godny uwagi.

Sezon teatralny 2018-2019 w pełni! Dlatego przygotowaliśmy dla Was ranking najlepszych teatrów i przedstawień w Moskwie.

Udział w jednym z tych przedstawień będzie ciekawą przygodą, nawet jeśli nie jesteś wytrawnym entuzjastą teatru. Ponadto bilety do teatru to jeden z najlepszych prezentów świątecznych dla współpracowników (pomysł na imprezę firmową) i innych bliskich Ci osób.

1. Teatr Bolszoj

Teatr Bolszoj zajmuje zasłużone pierwsze miejsce wśród najlepszych teatrów w Moskwie.

Działa od 1776 roku z inicjatywy cesarzowej Katarzyny II. Zbudowany w stylu architektonicznym klasycyzmu. W listopadzie 2002 roku otwarto Nową Scenę. W latach 2005-2011 przeprowadzono rekonstrukcję historycznej sceny.

Najlepsze spektakle Teatru Bolszoj 2018-2019:

2. Teatr Lenkom

Teatr Lenkom rozpoczął swoją działalność w 1927 roku wraz z Teatrem Młodzieży Robotniczej (TRAM) z inicjatywy moskiewskiego Komsomołu. W tym czasie teatr charakteryzował się cechami teatru klasycznego, częścią literacką kierował Michaił Bułhakow, część muzyczną prowadził Izaak Dunaevskoy, grając Nikołaj Batałow, a tańcem Natalia Gran.

Najlepsze spektakle Teatru Lenkom 2018-2019:
1. Spektakl Juno i Avos – nowoczesna opera rockowa w 2 częściach, 16+.
2. Spektakl Szalony dzień lub Wesele Figara - pogodna komedia w 2 częściach 16+.
3. Spektakl Lwica Akwitanii – dramat średniowieczny w 2 częściach 16+.

Lenkom reprezentuje jeden z kamieni milowych sztuki teatralnej, wspaniałe połączenie aktorów różnych pokoleń, wyszkolonych przez Aleksandra Zacharowa. Bilety do teatru Lenkom są zawsze bardzo poszukiwane.

3. Państwowy Teatr Akademicki im. E. Wachtangowa

Teatr im E. Wachtangowa to jeden z najlepszych teatrów w stolicy. Jej początki sięgają 1914 roku, kiedy grupa młodych moskiewskich studentów, pasjonatów i zainteresowanych systemem Stanisławskiego, podjęła decyzję o zorganizowaniu studenckiego studia teatralnego. E. Wachtangow zgodził się zostać liderem grupy, ponieważ od wczesnego dzieciństwa marzył o własnym teatrze.

Najlepsze spektakle Teatru Wachtangowa 2018-2019:
1. Spektakl Mademoiselle Nitouche - komedia w 3 aktach 16+.
2. Performance Eugeniusz Oniegin – „Kogo kochać? Komu wierzyć?” 16+.
3. Spektakl Fałszywa notatka - kryminał, dramat 16+.

Teatr E. Wachtangowa jest ucieleśnieniem błyskotliwych przedstawień o głębokim znaczeniu, klasycznych tragedii, entuzjazmu artystów i reżysera, dobrych nastrojów publiczności i, co najważniejsze, twórczej długowieczności. Na pewno to poczujesz, jeśli będziesz chciał kupić bilety do Teatru Wachtangowa.

4. Moskiewski Teatr Artystyczny im. AP Czechow

Moskiewski Teatr Artystyczny Czechowa to jeden z najstarszych teatrów stolicy. Został otwarty w 1898 roku, a założycielami byli K.S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko. Od 2000 roku teatr działa pod kierunkiem Olega Tabakova. I w tym okresie, oprócz klasycznych przedstawień, pojawiło się wiele współczesnych przedstawień, które do dziś wystawiają młodzi reżyserzy.

Najlepsze spektakle Moskiewskiego Teatru Artystycznego Czechowa 2018-2019:
1. Spektakl nr 13D – nowa wersja legendarnego spektaklu „Nr 13” Władimira Maszkowa, 16+
2. Performance Kontrabas – o śmierci talentu i płytkości duszy, 16+
3. Spektakl Mały garbaty koń to jedna z najjaśniejszych i najbardziej magicznych bajek wystawianych na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego Czechowa, 6+

Spektakle Moskiewskiego Teatru Artystycznego Czechowa otrzymały wiele nagród i wyróżnień, ale mimo to ceny biletów do Moskiewskiego Teatru Artystycznego Czechowa pozostają przystępne.

5. Teatr imienia Włodzimierza Majakowskiego

Moskiewski Teatr Akademicki imienia Władimira Majakowskiego rozpoczął swoją działalność 26 października 1922 roku. Początkowo repertuar teatru opierał się na scenkach, skeczach, wierszach i pieśniach różnych gatunków. Ponadto przemówienia miały charakter satyryczny, dotykając tematów politycznych.

Najlepsze spektakle Teatru Włodzimierza Majakowskiego 2018-2019:
1. Spektakl Obłomow – premiera spektaklu „Oblomow” na podstawie powieści Iwana Gonczarowa pod tym samym tytułem, 12+
2. Spektakl Pigmalion – jednym z najbardziej oczekiwanych wydarzeń 95. sezonu była premiera reżysera Leonida Kheifetsa
3. Spektakl Małżeństwo - błyskotliwa komedia w 2 aktach, 12+

Obecnie w repertuarze Teatru Majakowskiego znajdują się spektakle przeznaczone dla absolutnie każdego widza - są to klasyki i współczesne produkcje, komedie, przedstawienia dramatyczne, a dla dzieci zawsze jest bajka.

6. Teatr Muzyczny im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki

Swoją historię rozpoczęło w 1918 roku jako Studio Operowe Teatru Bolszoj pod kierunkiem Konstantego Stanisławskiego. Ostateczny kształt powstał w 1941 roku po połączeniu ze Studiem Muzycznym Moskiewskiego Teatru Artystycznego Władimira Niemirowicza-Danczenki.

Najlepsze spektakle Teatru Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki z lat 2018-2019:
1. Balet „Dziadek do orzechów” – noworoczna opowieść, symfonia o dzieciństwie, 6+
2. Balet Snow Maiden to jeden z nielicznych baletów Czajkowskiego, który jest idealny dla widzów w różnym wieku, od 6. roku życia
3. Opera Makbet – pierwsza z trzech oper Verdiego na podstawie Szekspira, 18+

W repertuarze Teatru Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki można zobaczyć nie tylko dzieła klasyczne znane na całym świecie, ale także spektakle oparte na scenariuszach współczesnych pisarzy.

7. Moskiewski Teatr Dramatyczny im. Puszkina

Moskiewski Teatr Dramatyczny im. A. S. Puszkin wywodzi swoją historię z Teatru Kameralnego A. Ya Tairowa. To jeden z najsłynniejszych teatrów w Moskwie. Działalność teatru rozpoczęła się 12 grudnia 1914 roku.

Najlepsze spektakle Teatru Puszkina z lat 2018-2019:
1. Performance Heddy Gabler – „Moja bohaterka nie chce być kawałkiem zła” – Alexandra Ursulyak, 16+
2. Spektakl „To cudowne życie” – klasyczny serial komediowy w 2 aktach, 16+
3. Spektakl Miejsce dochodowe – o konflikcie zasad i okoliczności – jeden z najpilniejszych w obecnych czasach, 12+

W repertuarze Teatru Puszkina znajdują się dramaty psychologiczne, przedstawienia muzyczne i kolorowe bajki.

8. Rosyjski Akademicki Teatr Młodzieżowy (RAMT)

Rosyjski Akademicki Teatr Młodzieżowy rozpoczyna swoją historię w 1921 roku. Teatr nazywał się wówczas teatrem dla dzieci i był pierwszym teatrem, w którym wystawiano sztuki dziecięce.

Najlepsze spektakle teatru RAMT sezonu 2018-2019:
1. Spektakl Kwiaty dla Algernona – zmysłowy eksperyment z zakresu relacji międzyludzkich, dramat, 18+
2. Spektakl Opowieści Deniski - jeśli po wyjściu z teatru nagle poczujesz, że zacząłeś lepiej rozumieć swoje dziecko, to nam się udało. 6+
3. Performance Królik Edward – „Moje serce bije, łamie się – i znów ożywa. Muszę przejść przez ciemność, wchodząc głębiej w ciemność, nie oglądając się za siebie”, 6+

Wyjątkowość teatru polega na tym, że spektakl mogą tu znaleźć widzowie w każdym wieku: dzieci z rodzicami, młodzież i dorośli. Plakat teatru RAMT na lata 2018-2019.

9. Teatr Sovremennik

Teatr Sovremennik został założony w 1956 roku przez absolwentów Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego. Założycielami teatru byli młodzi aktorzy - Oleg Efremov, Galina Volchek, Igor Kvasha, Liliya Tolmacheva, Evgeny Evstigneev, Oleg Tabakov, Viktor Sergachev.

Najlepsze spektakle Teatru Sovremennik 2018-2019:
1. Zagraj w Amsterdam z Olegiem Efremowem – Zderzenie światopoglądów, wartości i oczywiście pokoleń, 16+
2. Występ Szczęśliwego Nowego Roku! - Spektakl noworoczny w 2 częściach, 18+
3. Spektakl Pigmalion należy do kategorii baśni dla dorosłych, ukazujących relacje między dorosłymi. 16+

Dziś widzowie nie zawsze są w stanie kupić bilety do teatru Sovremennik, ponieważ bilety wyprzedają się bardzo szybko. Bogaty repertuar, znakomicie dobrany zespół aktorski – to wszystko sprawia, że ​​jest to jeden z najbardziej znanych i lubianych teatrów w Moskwie.

10. Moskiewski Teatr Prowincjonalny Siergieja Bezrukowa

Naszą ocenę najlepszych teatrów i przedstawień w Moskwie uzupełnia Teatr MGT Siergieja Bezrukowa – najmłodszy z powyższych teatrów. Jego powstanie nastąpiło w 2013 roku, kiedy Państwowy Teatr Kameralny połączył się z Teatrem Dramatycznym im. A.N. Ostrowski. Jej dyrektorem artystycznym jest Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej Siergiej Witalijewicz Bezrukow.

Najlepsze spektakle Moskiewskiego Teatru Prowincjonalnego Siergieja Bezrukowa z lat 2018-2019:
1. Spektakl Mowgliego - premiera! Ta historia zachwyci zarówno dzieci, jak i dorosłych. 6+
2. Performance Puszkin Siergieja Bezrukowa – „Chciałbym, aby widz naszego przedstawienia jeszcze raz przeżył śmierć Puszkina, odczuł stratę”. 16+
3. Święta Bożego Narodzenia. Tajemnica. Bal - muzyczna komedia noworoczna dla dzieci, 6+

Plakat Teatru Prowincjonalnego Siergieja Bezrukowa pełen jest różnorodnych przedstawień odbywających się zarówno na Dużej, jak i Małej Scenie.

Podobała Ci się recenzja? Powiedz swoim przyjaciołom!

Otwarcie sezonu teatralnego w Moskwie nabrało ostatnio charakteru formalnego, gdyż w wielu teatrach premiery odbywają się nawet w lecie. Mimo to początek września jest dla większości widzów powodem do zakupu biletu do teatru. Wśród tegorocznych premier: „Małe tragedie” Kirilla Serebrennikowa, długo oczekiwana opera Katie Mitchell w Teatrze Bolszoj, „Mężowie i żony” Woody’ego Allena w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Czechowa, a nawet zabawę przygodową na tyłach ciężarówki, a także dziesięciodniowy występ Maksyma Didenki i Warsztatu Brusnikina w modnym w ubiegłym sezonie stylu Czarnego Rosjanina. Felietonista RIAMO wybrał 10 spektakli, które powinny otworzyć sezon teatralny.

„Małe tragedie”

Gdzie: Centrum Gogola

Cena biletu: od 3000 do 5000 rubli

Premiera sztuki „Małe tragedie” najbardziej dyskutowanego obecnie reżysera, dyrektora artystycznego Gogol Center Kirilla Serebrennikova, odbędzie się we wrześniu, pomimo jego aresztowania. Niestety bilety na premierowe seanse we wrześniu są już wyprzedane, ale jest jeszcze szansa na obejrzenie październikowych seansów. Spektakl oparty jest na czterech sztukach Puszkina – „Mozart i Salieri”, „Skąpy rycerz”, „Kamienny gość” i „Uczta w czasach zarazy”. W 1995 roku w Rostowie nad Donem Serebrennikov wystawił już sztukę opartą na „Małych tragediach” Puszkina. Nowa produkcja będzie znacząco różnić się od spektaklu sprzed 20 lat. Jak mówił reżyser, motywem przewodnim spektaklu było prawo artysty do „spalania serc” i zamieniania cierpienia w sztukę. Na afiszu znajduje się raper Husky, który weźmie udział w projekcie wraz z aktorami teatralnymi Philipem Avdeevem, Aleksiejem Agranowiczem, Swietłaną Bragarnik i innymi.

Muzyczny „Duch”

Gdzie: Moskiewski Pałac Młodzieży (MDM)

Cena biletu: od 900 rubli

Najbardziej reklamowanym musicalem w Moskwie jest „Ghost” na podstawie filmu o tym samym tytule z Patrickiem Swayze, Demi Moore i Whoopi Goldberg, którego premiera odbędzie się 7 października w MDM Theatre. Trzon stanowi historia miłosna pomiędzy Molly i Samem, która zaciera granice pomiędzy rzeczywistością a fantazją. Główna akcja rozgrywa się po okradzieniu pary, w wyniku czego Sam zostaje uwięziony pomiędzy światem żywych i umarłych. Dzięki efektom specjalnym na scenie odtworzone zostaną dwa światy i iluzja lewitacji. Główne role w spektaklu zagrali Galya Bezruk i Pavel Levkin. Orkiestra i artyści wykonają słynną Unchained Melody, która stała się znakiem rozpoznawczym filmu. Spektakl ten zdążył już podbić Broadway. Rosyjską wersję stworzyła firma Stage Entertainment, znana z takich dzieł jak Chicago, Koty, Upiór w Operze i Bal Wampirów.

„Alcina”

Gdzie: Teatr Wielki

Cena biletu: od 2900 rubli

Jedną z najbardziej prowokacyjnych premier jesieni w Teatrze Bolszoj jest spektakl operowy „Alcina” brytyjskiej reżyserki Katie Mitchell. To wspólna produkcja Teatru Bolszoj i Międzynarodowego Festiwalu Operowego w Aix-en-Provence (Francja), premiera odbyła się we Francji latem 2015 roku. Historia magicznej wyspy sióstr Alciny i Morgany nie jest nowa. Opiera się na operze „Alcina” napisanej przez niemieckiego kompozytora Haendla w 1728 roku na podstawie fabuły bohaterskiego poematu z XVI w. „Roland Wściekły” Ariosto. Jedynie tajemnicza wyspa Mitchella, na której wszyscy wędrowcy zamieniają się w niewolnice seksualne lub zwierzęta, wygląda złowieszczo. Jednym z podróżników okazuje się Ruger, którego Alcina zamienia w swojego kochanka. Szalony magiczny świat wyspy zostaje zniszczony przez narzeczoną Rugera, Bradamante. Ci, którzy widzieli już francuską produkcję, zauważają, że niektóre erotyczne sceny spektaklu wyglądają bardzo odważnie. Ponadto kunszt reżysera pozwolił na przedstawienie na jednej scenie kilku równoległych wydarzeń, które rozgrywają się w różnym czasie. Tak więc młode siostry czarodziejki w jednym z pokoi zamieniają się w starsze kobiety, które bardziej przypominają mumie.

"Publiczność"

Cena biletu: od 500 do 15 000 rubli

Spektakl „Widownia” z Inną Czurikową, którego premiera odbyła się w kwietniu 2017 r., będzie można oglądać 7 i 8 października w Teatrze Narodów. Sztuka dramaturga Petera Morgana na podstawie scenariusza filmu „Królowa” i serialu „Korona” została wystawiona w Londynie w 2013 roku, a dwa lata później wystawiona na Broadwayu. W Teatrze Narodów spektakl wystawił reżyser Gleb Panfiłow pod kierunkiem Petera Morgana, który pomógł dostosować jego sztukę do rosyjskiej rzeczywistości. Ta historia dotyczy brytyjskiej królowej Elżbiety II, która w każdy wtorek udziela audiencji w Pałacu Buckingham. W spektaklu dialogi z ministrami skupiają się na stosunkach rosyjsko-brytyjskich, np. w jednej ze scen David Cameron przekonuje Elżbietę o konieczności obecności wojsk rosyjskich na wschodniej Ukrainie.

„Mężowie i żony”

Gdzie: Moskiewski Teatr Artystyczny nazwany na cześć Czechow

Cena biletu: od 2100 do 15500 rubli

Premierowe pokazy spektaklu „Mężowie i żony” na podstawie filmu Woody’ego Allena o tym samym tytule, który został zaprezentowany na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego. ich. Czechowa w czerwcu 2017 r. można oglądać już 31 sierpnia. Spektakl wystawił Konstantin Bogomołow, który w swoich produkcjach sięgał już po filmy Woody'ego Allena. Ta opowieść o bezsensie rozstań powstała w okresie trudnych relacji kultowego reżysera z żoną. Podobnie jak w filmach, akcja skupia się na dwóch parach przyjaciół, którzy decydują się na rozwód. W rolach głównych: Igor Vernik (Jack), Yana Dubuis (Sally), Daria Moroz (Judy) i Igor Gordin (Gabe).

„10 dni, które zszokowały świat”

Gdzie: Muzeum Miejskie Moskwy

Cena biletu: od 3500 rubli

Premierowy występ reżysera wciągającego spektaklu „Czarny Rosjanin” Maksyma Didenko i Warsztatu Dmitrija Brusnikina „10 dni, które zszokowały świat” będzie można zobaczyć w Muzeum Moskwy od 29 września do 8 października. Powstał na podstawie słynnego występu Jurija Ljubimowa, do którego teksty wykonał Włodzimierz Wysocki. Spektakl stanie się centralnym wydarzeniem wystawy w moskiewskim Muzeum „Lubimow i czas. 1917-2017. 100 lat historii kraju i ludzi.” Uczestnicy spektaklu będą mogli przejść przez wszystkie główne etapy twórczości kultowego reżysera, którego twórczość związana jest z Teatrem Taganka. Projekt ten nie jest próbą przywrócenia występu Jurija Ljubimowa, ale pozwoli każdemu widzowi na nowo przemyśleć wydarzenia Rewolucji Październikowej opisane w książce Johna Reeda. Spektakl będzie trwał tylko 10 dni, więc warto się spieszyć.

„Sny pana de Molière”

Gdzie: Lenkom

Cena biletu: od 500 do 3800 rubli

Teatr Lenkom otwiera sezon premierą spektaklu na podstawie sztuki Michaiła Bułhakowa „Kabala Świętego” – „Sny pana de Moliere” w reżyserii Pawła Safonowa. Główne role w przedstawieniu grają Igor Mirkurbanow (Molière), Wiktor Wierżbitski (Ludwik Wielki) i Anna Bolszowa (Madelena Bejart). Według Safonowa swoim występem chciałby wstrząsnąć publicznością, pokazać, że nie można zdradzać, zabijać za wiarę itp. Z drugiej strony sny to nasze marzenia i nadzieje, które nie pochodzą z umysłu, ale z serca – zauważa reżyser.

„Przeklęta Północ”

Jedno z najdroższych przedstawień w Moskwie, wizytówka teatru, maski, nagrody, tournee po całym kraju. Na wykładzie o historii teatru powiedziano nam, że wszystkim się podoba (prawie wszyscy lubią Eugeniusza Oniegina w teatrze...

Pierwszą premierą Teatru Olega Tabakova w tym sezonie będzie spektakl „Matroska Cisza”. W rolę Abrama Schwartza 29 lat później ponownie wcieli się Artysta Ludowy Rosji Władimir Maszkow. Niesamowity los tego...

Około dziesięć lat temu Todorovsky zaprezentował publiczności film o tym samym tytule, który z wielkim sukcesem zagrzmiał w całym kraju. Teraz czas na teatralną wersję „Hipstera”. Ten musical opowiada o pierwszym...

W tym miesiącu widz będzie mógł podziwiać jeden z najwspanialszych i najbardziej tętniących życiem baletów. Baletu tego nie można zobaczyć na żadnej scenie świata, prezentowany jest jedynie na historycznej scenie Bolszoj. W murach Teatru Bolszoj po kilku...

Zwracamy uwagę na recenzję lutowych premier, która z pewnością nie pozostawi nikogo obojętnym. Nie przegap! Teatr Narodów zaprasza na nową produkcję „Gra”. Thriller powstał na podstawie sztuki E. Schaeffera. ...

Przedstawiamy nasz wybór najlepszych przedstawień w moskiewskich teatrach podczas świąt noworocznych 2018-2019. Każdy teatr przygotował dla Was prezenty, choinki z Ojcem Mrozem i Śnieżką oraz wiele innych przyjemnych...

Sezon teatralny 2018-2019 w pełni! Dlatego przygotowaliśmy dla Was ranking najlepszych teatrów i przedstawień w Moskwie. Udział w jednym z tych przedstawień będzie ciekawą przygodą, nawet jeśli nie jesteś...

Wolna miłość to modny trend ostatnich dekad. To dobrze czy źle? Karcić czy chwalić? Naśladować czy odrzucać? Och, tak wiele pytań. Spektakl La’Theatre „Free Love” – miły, mądry…

Czy wiesz, że za każdym razem, gdy wypowiadasz tytuł sztuki Antoniego Pawłowicza Czechowa Wiśniowy sad, popełniasz błąd? Należy wymówić Cherry, tak jak zrobił to sam pisarz. „Wiśniowy sad” – jak...

A teraz najciekawsza rzecz - spektakl „LubOFF” oparty jest na sztuce „Luv” amerykańskiego dramaturga i producenta, klasyka gatunku komediowego Murraya Shizgala. To ten sam Shizgal, który zasłynął jako...

„Iwona. Księżniczka Burgunda” to sztuka o relacjach międzyludzkich. Młoda dziewczyna Yvonne zostaje członkiem rodziny królewskiej, poślubiając młodego księcia Filipa. Ale rodzina królewska jej nie akceptuje. W...

„Dotykalni” to spektakl, w którym w rolach głównych występują nie tylko zwykli aktorzy, ale także wyjątkowi – osoby głuchoniewidome. Na scenie rozgrywane są bardzo realne sytuacje, z którymi spotykają się osoby niepełnosprawne...

Obecnie serial komediowy stał się gatunkiem bardzo popularnym wśród widzów, niezależnie od wieku. W tym gatunku sztuka Prima Donna w reżyserii Jewgienija Pisarewa wystawiana jest w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Czechowa. Grać...

Jak zdecydować się na godny występ, którego czas oglądania nie będzie zmarnowany? Zwróć uwagę na sztukę Lwica Akwitanii w teatrze Lenkom. Spektakl pojawił się stosunkowo niedawno, ale już...

Nie wiedząc, do której produkcji teatralnej się udać, przeczytaj recenzję spektaklu „Juno i Avos” w reżyserii Marka Zacharowa w Teatrze Lenkom. Spektakl Juno i Avos to opera rockowa, która po raz pierwszy...

Więcej ciekawych spektakli, które warto włączyć do swojego weekendowego programu, szeroko prezentujemy na naszym portalu. Wybór jest na tyle duży, że każdy znajdzie coś wartościowego i odpowiedniego dla siebie. Na naszym portalu prezentowane są spektakle inscenizowane w oparciu o klasyczną literaturę rosyjską, a także spektakle absurdalne, które cieszą się dziś dużą popularnością.

Chciałbym Państwu polecić sztukę „Eugeniusz Oniegin” Puszkina. Spektakl reżysera Rimasa Tuminasa jest wyjątkową próbą zrozumienia całej istoty rosyjskiej duszy i rosyjskiego charakteru oraz poddania ich analizie. Społeczeństwo rosyjskie ukazane jest ze wszystkich stron, ukazany jest urok wsi oraz chłód i wrogość wyższych sfer. Produkcja przedstawia różne postacie: pełną czci Tatianę i zabawną Olgę. Spektakl „Eugeniusz Oniegin” wybitnego reżysera całkowicie burzy ogólnie przyjęte stereotypy, spektakl okazał się jasny, oryginalny, zbudowany jest harmonijnie i muzycznie, ale jednocześnie ostro i bardzo emocjonalnie. W tym spektaklu widz odkryje nowe, wcześniej nieoczekiwane znaczenie w charakterach bohaterów i fabule samego dzieła.

Na naszym portalu znajdziesz rzetelne informacje nie tylko o wszystkich teatrach stolicy, ale także o przedstawieniach, które odbywają się w tych teatrach. W stolicy stale odbywa się ogromna różnorodność różnych produkcji i wydarzeń teatralnych. Oczywiście prawdziwi koneserzy sztuki i zapaleni widzowie są świadomi wszystkich premier teatralnych i nowych trendów w życiu teatru. Ale co powinien zrobić niedoświadczony widz? Nasza firma istnieje dla takich celów. Na naszej stronie internetowej można nie tylko dowiedzieć się o moskiewskich teatrach, nie tylko zapoznać się z repertuarem tych teatrów, ale także u nas masz okazję dowiedzieć się więcej o samych przedstawieniach, ponieważ na naszej stronie internetowej prezentowane są krótkie recenzje wydajności.