Studio Holmax

Zbiorowy umysł

Logos Siedmiu Wspaniałych Rocków

Kiedy gitarzysta AC/DC, Angus Young, zastanawia się nad przyszłością zespołu po odejściu kluczowych członków, pamiętajmy, że nie tylko muzyka pozwoliła australijskiemu zespołowi zająć swoje miejsce w rock'n'rollowej Valhalli.

Od siedemdziesięciu lat logo AC/DC pojawia się na listach najlepszych wytwórni rockowych, stając się prawdziwą klasyką graficzną. Za tym logo, podobnie jak za wieloma innymi legendarnymi zespołami, kryje się niesamowita historia. Niektóre loga pojawiły się niespodziewanie, zaimprowizowane, inne - w wyniku długich przemyśleń i twórczych poszukiwań samych muzyków.

Kim więc jest tych siedmiu wybitnych logo rocka?

1. AC/DC: Biblijna błyskawica, projektant Gerard Huerta, 1977.

W 1977 roku Bob Defrin, dyrektor artystyczny Atlantic Records, zlecił 24-letniemu niezależnemu grafikowi Gerardowi Huercie przedstawienie nazwy AC/DC na okładce ich drugiego amerykańskiego albumu Let There Be Rock. Huerta wykonał już napis w kształcie błyskawicy na swoim pierwszym amerykańskim albumie, Highvolting.

„Moim celem było przedstawienie tematu lub tytułu albumu za pomocą liter” – mówi Huerta, „a „Let There Be Rock” wywołał bezpośrednie skojarzenia z Biblią”.

Dwa lata wcześniej Huerta wykonał typografię do albumu nowojorskiego zespołu Blue Oyster Cult: „Okładka przedstawiała pustą limuzynę na tle małego kościoła i złowieszczego nieba. Do tej pracy studiowałem typografię religijną”. Jego ulubioną była czcionka Johannesa Gutenberga używana w słynnym XV-wiecznym wydaniu Biblii, której Huerta użył w logo Blue Oyster Cult. „Kiedy więc otrzymałem zadanie pracy nad szyldem „Niech będzie skała”, ponownie zwróciłem się do Gutenberga”.
Okładka albumu przedstawia zespół pod ponurym niebem, przeszytym jasnymi światłami z nieba. Huerta narysował kilka kombinacji czcionki Gutenberg i błyskawicy, a ostatecznie wybrano wersję 3D w kolorze pomarańczowym.

Ale dopóki Huerta nie zaczął rysować logo dla Blue Oyster Cult i AC/DC, nigdy nawet nie słyszał o takim gatunku muzycznym jak heavy metal, ale jego projekt został później sparodiowany w filmie „This Is Spinal Tap” (mockument z 1984 r. o fikcyjny brytyjski zespół rockowy, którego sukcesy słabną).
Przez 40 lat rysunki Huerty do „Let There Be Rock” przeleżały w pudełku, zakopane pod tysiącami innych prac, aż w lipcu tego roku umieścił je na swoim Facebooku. Huerta nie chce powiedzieć, ile zapłacono mu za zaprojektowanie logo, które początkowo miało służyć tylko do jednej pracy, ale nigdy nie miał styczności z zespołem ani nawet nie spotkał żadnego członka AC/DC.

Huerta zaprojektował logo i grafiki dla kilku innych zespołów (np. Foreigner, Boston, Ted Nugent) oraz projekty dla czołowych magazynów, takich jak tygodnik Time i People. Jego praca obejmuje godło armii szwajcarskiej i rozwój marki żywności Nabisco. Według samego Huerty logo, które stało się rozpoznawalne dzięki muzyce AC/DC, nie jest jego największą dumą: „Gdybym miał wybierać, w 1981 roku wybrałbym logo dla CBS Masterworks, które pojawiło się na linii słynnych albumów .”

2. THE BEATLES: wystające „T” – projektant Ivor Arbiter, 1963.

Krótkie spotkanie w londyńskim sklepie płytowym pomiędzy jego właścicielem a menadżerem The Beatles Brianem Epsteinem to część historii jednego z najsłynniejszych logo wszechczasów. Słynne logo XX wieku zostało narysowane w kilka sekund przez osobę bez wykształcenia plastycznego.

W maju 1963 roku Ivor Arbiter został właścicielem pierwszego specjalistycznego sklepu z zestawami perkusyjnymi przy Shaftesbury Avenue. Zestaw perkusyjny Premier, na którym grał Ringo Starr, wymagał wymiany i menadżer Beatlesów przyniósł go do sklepu Arbitera. Jak później wspominał, otrzymał telefon ze sklepu: „Przyszedł ktoś, kto nazywał się Brian Epstein, a z nim perkusista”. Wtedy nie słyszałem nic o Beatlesach.

Starr chciał wymienić bębny na zestaw tej samej firmy Premier, ale sprzedawcom polecono promować markę Ludwig, którą Arbiter właśnie zaczął importować ze Stanów. Kiedy Starr wybrał instalację marki Ludwig z czarno-białym wykończeniem z masy perłowej, Arbiter był niezwykle zadowolony. Ale Epstein powiedział Arbiterowi, że Beatlesi będą wspaniali i że powinien im dać zestaw za 238 funtów za darmo!

Arbiter zgodził się przyjąć zniszczone bębny Starra jako częściową zapłatę, ale tylko pod warunkiem, że logo Ludwiga będzie na nowym zestawie Starra. Epstein przyjął umowę pod warunkiem, że nazwa zespołu będzie napisana niższą i większą czcionką. A potem Arbiter wziął kartkę papieru i narysował na niej coś, co wszyscy znają jako kultowe logo The Beatles z wystającą z dołu dużą literą „B” i „T”. Te dwie litery tworzą grę słów: angielskie „beat” oznacza beat, beat.

Sprzedawca bębnów otrzymał 5 funtów za zorganizowanie dla lokalnego producenta szyldów Eddiego Stokesa namalowania zupełnie nowego logo na zestawie Ringo podczas lunchu za dodatkową opłatą. Logo zostało oficjalnie zarejestrowane po śmierci Epsteina. W tym czasie The Beatles założyli Apple Corps (korporację multimedialną, która zastąpiła The Beatles Ltd). To na razie oficjalne logo.

3. KTO: symbol Marsa – projektant Brian Pike, 1964.

Według oficjalnej historii The Who, opublikowanej w 2015 roku i napisanej przy udziale Pete’a Townshenda i Rogera Daltreya, kultowe logo powstało na plakacie słynnego London Marquee Club w listopadzie 1964 roku. Dość wyrazisty czarno-biały plakat przedstawiał Townshenda (gitarzystę prowadzącego) mocno uderzającego w struny. Typografia jest równie mocna, połączenie dwóch liter i strzałka wychodząca z litery „O” stanowią ukłon w stronę brutalności członków zespołu.

Keith Lambert, który właśnie został menadżerem zespołu znanego wcześniej jako High Numbers, i jego partner Chris Stump zamówili plakat u projektanta Briana Pike'a. Typografia z plakatu wkrótce pojawiła się na zestawie perkusyjnym Keitha Moona.

Choć Townsend przez jakiś czas studiował w Ealing Art School, z logo nie miał nic wspólnego. Ale Townsend wpłynął na popularność symboli Królewskich Sił Powietrznych. W 1965 roku zaczął nosić kurtkę Union Jack pokrytą medalami wojny światowej i zaprojektował T-shirt z insygniami RAF-u, które większość jego rodaków kojarzyła z brytyjską obroną. To miała być ironia, a nie gest patriotyzmu.

4. THE GRATEFUL DEAD: Czaszka i błyskawica – Zaprojektowane przez Osleya Stanleya i Boba Thomasa, 1969.

Osleya Stanleya, inżyniera dźwięku w The Grateful Dead, zawsze irytował bałagan za kulisami: sprzęt różnych grup leżał na jednym stosie. W 1969 roku zdecydował, że zespół potrzebuje jakiegoś brandingu, aby wyróżnić sprzęt The Grateful Dead na tle innych.

Któregoś dnia po drodze zauważył znak drogowy, który był mocno zniekształcony w bocznych szybach samochodu. Jedyne, co widział, to pomarańczowy okrąg u góry i niebieski okrąg na dole, oddzielone pośrodku białym paskiem. W tym momencie narodziło się logo, które przyniosło Stanleyowi sławę: „Jeśli zmienimy kolor pomarańczowy na czerwony, a pasek na błyskawicę, otrzymamy wspaniały znak, po którym będziemy mogli wyróżnić nasz sprzęt”.

Po powrocie do domu Stanley opowiedział o pomyśle swojemu sąsiadowi, projektantowi Bobowi Thomasowi, który był także ochroniarzem grupy. Thomas szybko wykonał szkic, a ich przyjaciel Ernie Fischbach pokazał, jak znak będzie wyglądał na drzewie. Kilka dni później Stanley poprosił Thomasa, aby dodał w kółku „Grateful Dead”, tak aby z daleka wyglądało jak czaszka.
„Myślę, że ówczesne plakaty miały na mnie zbyt duży wpływ” – mówi Stanley. Projekt ulegał kilkukrotnym zmianom, aż znalazł się na okładce albumu Steal Your Face.

5. THE ROLLING STONES: język i usta - projektant John Pasche, 1969.

W 1969 roku projektant John Pache nadal studiował w Royal College of Art, kiedy nagle wezwano go na spotkanie z Mickiem Jaggerem w sali prób zespołu. Jagger szukał odpowiedniego młodego artysty, który stworzyłby plakat na nadchodzącą europejską trasę zespołu w 1970 roku, w przeciwieństwie do większości plakatów zespołu.
Pache wspominał później, że on i Jagger rozmawiali o sztuce i odkryli wspólne zainteresowanie klasycznym art déco na plakatach podróżniczych z lat 30. i 40. XX wieku. Prace Pache'a zostały ostatecznie wykorzystane podczas europejskiego tournée w 1970 r., amerykańskiego tournée w 1972 r. i europejskiego tournée w 1973 r.

Następnie Pache otrzymał zaproszenie od Jaggera do odwiedzenia jego domu w Chelsea Chain: tym razem potrzebował logo na bilety i plakaty Rolling Stone.
„Szczerze mówiąc, spotkanie było krótkie” – wspomina Pache. „Dał mi drewnianą figurkę, którą kupił w narożnym sklepie. Był to wizerunek hinduskiej bogini Kali z wywieszonym językiem. Powiedział: „Widzę coś takiego. Idź i przemyśl pomysł, a potem się spotkamy i omówimy opcje.

Według plotek Pasza natychmiast zainspirował się Kali, ustami i długim językiem klienta. Ale Pache wszystkiemu zaprzecza: „Wiele osób pyta, czy zdjęcie zostało zainspirowane językiem i ustami Micka Jaggera. Początkowo nie. Ale mogło to wyjść na jaw podświadomie. W każdym razie wyszedł z domu Jaggera z gotowym obrazem wyrazistych ust. „Od razu poszedłem i wykonałem kilka rysunków, które były bardzo zbliżone do wersji ostatecznej”. Jaggerowi spodobały się te szkice. „Skończyłem znak, pokazał go reszcie grupy, a oni wyrazili zgodę. Zaczęli więc używać tego znaku, a ja otrzymałem opłatę w wysokości 50 funtów”.

Fani po raz pierwszy zobaczyli logo na okładce albumu Sticky Fingers w 1971 roku, następnie stało się ono zarejestrowanym znakiem grupy i pojawiło się na wszystkich jej albumach. Dlaczego ten znak jest nadal aktualny? „Myślę, że logo przetrwało próbę czasu, ponieważ jest uniwersalne” – mówi Pache. „Wystawienie języka kojarzy się z protestem, odmową władzy, ten gest jest istotny dla każdego pokolenia”.

Oryginalne szkice logo Pache'a znajdują się obecnie w prywatnej kolekcji w Londynie, artysta sprzedał je w 2015 roku za nieznaną sumę.

6. KISS: Błysk Błyskawicy – ​​projektant Ace Frehley, 1973.

Paul Daniel Frehley, lepiej znany jako Ace, dołączył do Paula Stanleya, Gene'a Simmonsa i Petera Crissa pod pseudonimem Wicked Lester jako gitarzysta prowadzący w styczniu 1973 roku. I to on opracował logo odrodzonej grupy, które przeszło przez radar wszystkich mediów ze względu na oczywiste nawiązanie do symboli nazistowskich.

Po raz pierwszy Frehley nabazgrał znak bezpośrednio na plakacie Wicked Lester. Litery „K” i „I” zostały przyjęte dobrze, ale podwójne „S” sprawiało sporo problemów. Paul zawsze twierdził, że przedstawiał je jako błyskawice, ale projekt zaczął przyciągać uwagę ze względu na podobieństwo do pasków naramiennych Hitlera SS. W 1979 roku Niemcy zakazały używania logo (a następnie Izraela i szeregu innych krajów), kojarzącego „SS” z nazistami i Holokaustem. W tych krajach grupa nadal używa mniej kontrowersyjnej pisowni.

Po rozwiązaniu KISS po „pożegnalnej trasie koncertowej” w latach 2001-2002, Stanley i Simmons (obaj byli Żydami) oskarżyli Frehleya i Crissa o antysemityzm na początku istnienia zespołu. W swojej autobiografii Kiss and Make Up z 2002 roku Simmons napisał: „Ace był zafascynowany nazizmem i w pijackim odrętwieniu nakręcił kilka taśm, na których był on i jego przyjaciel przebrani za nazistów”. Simmons twierdził, że pewnego razu Ace wtargnął do jego pokoju hotelowego ubrany w nazistowski mundur i krzyknął: „Heil Hitler!”

7. NIRVANA: uśmiechnięta buźka, projektant Kurt Cobain, 1991.

Typografia zespołu powstała zupełnie przypadkowo, dzięki ich pierwszemu albumowi, Bleach, wydanemu przez Sub Pop Records w 1989 roku: chcąc obniżyć koszty, Lisa Orth, dyrektor artystyczna wytwórni, zasugerowała projektantowi Grand Aldenowi użycie pierwszej czcionki, jaką przyszedł przez. Okazało się, że był to onyks, który nadal jest stosowany na wszystkich akcesoriach grupy.
Istnieje wiele teorii na temat tego, co dokładnie zainspirowało Kruta do narysowania tej uśmiechniętej buźki. Według jednej wersji jest to emblemat klubu ze striptizem „Lustful Lady” w Seattle, 150 km od Aberdeen w stanie Waszyngton. Jednak uśmiechnięta buźka, zwykle żółta na czarnym tle, pojawiła się już w 1964 roku jako symbol pracowników firmy ubezpieczeniowej, narysowana przez grafika Harveya Balla. Niestety, prawda o pochodzeniu buźki umarła wraz z Cobainem w 1994 roku.

Biorąc pod uwagę jego samobójstwo i niekończącą się historię z narkotykami, istnieje zaskakująca sprzeczność pomiędzy nazwą, jaką Kurt nadał swojej grupie – najwyższym celem buddyzmu, wyzwoleniem duszy z cyklu śmierci i odrodzenia – a wymykającą się spod kontroli, nieistotną jego szkicu. Być może to połączenie tego, co niestosowne, sprawia, że ​​logo jest tak mocne. I szczerze mówiąc, nie ma większego znaczenia, dlaczego i jak powstał, ważne, że reprezentuje NIRVANĘ.

Logo zespołu — 25 najlepszych logo

25. Ramony

Arturo Vega wziął za podstawę herb prezydenta USA.

24. Dziewięciocalowe gwoździe

Pomysł na logo wyszedł od Trenta Reznora i został zainspirowany okładką albumu Talking Heads „Remain in Light”.

23. Wróg publiczny

22. Korn

Logo zostało narysowane ołówkiem przez samego Jonathana Davisa, ojca chrzestnego nu metalu.

21. Aerosmith

Logo - litera A ze skrzydłami - wymyślił gitarzysta zespołu Ray Tabano.

20. Czarna flaga

Brat lidera grupy, artysta Raymond Pettibon, jest autorem słynnego logo czterech czarnych pasków.

19. Ryba

Chociaż zwolennicy teorii spiskowych uważają, że jest to pies i że jeśli odwrócimy napis do góry nogami, będzie to „KWAŚ”, jesteśmy prawie pewni, że to po prostu ryba z napisem „PHISH”.

18. HIM

Sam Ville Valo wymyślił ten „heartgram” i uważa go za „nowoczesny yin-yang”.

17. Beatlesi

Historia logo jest bardzo prosta: zostało wymyślone przez Ivora Arbitera w 1963 roku, człowieka, który sprzedał Ringo swoje bębny.

16. Bauhausu

Pół twarzy, pół budynku.

15. Skurcze

Logo zostało po prostu skradzione przez frontmana Cramps z mrocznych komiksów Opowieści z krypty, który wszystkim w grupie się podobał.

14. Metallica

James Hetfield wymyślił obie wersje logo Metalliki: pierwsza pojawiła się na początku lat 80-tych, a druga w 1996 roku, kiedy wszyscy obcięli włosy.

13.ABBA

Ponieważ nazwa zespołu była akronimem imion dwóch par, projektant Rune Soderqvist odwrócił każde B w stronę A.

12. Klan Wu-Tang

Logo zostało stworzone przez DJ Allah Mathematics w stylu graffiti.

11. Królowa

Freddie Mercury stworzył logo w następujący sposób: wokół litery „Q” znajdują się 4 znaki zodiaku członków zespołu.

10. Van Halena

9. Odmieńcy

Czaszka jest plagiatem plakatu serialu telewizyjnego „The Crimson Ghost”, a pisownia nazwiska jest plagiatem z magazynu „Famous Monsters of Filmland”.

8. Wdzięczni martwi

7. Siostry nożycowe

Grupa zasłynęła dzięki coverowi Pink Floyd Komfortowo odrętwiały...i logo zostało wykonane pod wyciskiem Ściana.

6.AC/DC

5. Kto

W 1964 roku Brian Pike namalował pop-artowe logo na plakacie koncertowym zespołu w londyńskim klubie Marquee. Logo nigdy nie pojawiło się na okładkach albumów zespołu.

4. Pocałunek

Gitarzysta Ace Frehley wymyślił logo, sprytnie zamieniając dwie ostatnie litery w błyskawice.

3. Tak

Artysta Roger Dean zasłynął przedstawianiem fantastycznych krajobrazów. Narysował także wiele okładek albumów zespołu i samo logo.

2. Rolling Stonesi

Chociaż mówi się, że logo zostało narysowane przez Andy'ego Warhola, w rzeczywistości jest to dzieło artysty Johna Pasche, który wpadł na pomysł języka i ust w 1970 roku. Prototypem były nie tylko słynne usta Micka Jaggera, ale także wizerunek indyjskiej bogini Kali.

1. Książę

Rebranding grupy

Na przykład Metallica i Green Day pomyślnie dokonały rebrandingu.

The Smashing Pumpkins i Sonic Youth zmieniają pisownię swoich nazw z albumu na album, ale nadal wyglądają rozpoznawalnie.

Loga rosyjskich zespołów

A jakie loga krajowych grup wyglądają na rozpoznawalną markę? Moje sugestie:

Wysłać

Spodobał Ci się post? Więcej w mailu

Przesyłam w listach pomysły i eseje na ważne dla mnie tematy: przydatne pytania i zasady, słowa i czyny, małe kroki, porażki, samoocena, wiedza i informacja, odwaga, książki. Przykłady listów i subskrypcji na stronie.

Prowadzę kanał telegramowy o nauczaniu dzieci i dorosłych. Subskrybuj i oglądaj:

Każda twórczość, niezależnie od jej pierwotnego znaczenia – czy jest to projekt komercyjny, czy po prostu duchowa konieczność – prędzej czy później staje przed problemem promocji – jak śpiewał jeden z moich znajomych: „Chodzi o to, że nie szukamy sławy, ale jeśli go znajdziemy, to nikomu go nie oddamy!”

Jeśli mówimy o muzyce, to ze wszystkich jej gatunków rock ma być może najbardziej optymalny stosunek szerokości publiczności do poziomu jej zaangażowania. A co za tym idzie, najbogatsza skarbnica metod promocji.

Postanowiłeś więc stać się sławny. Zespół się znalazł, styl został mniej więcej wybrany, wymyślono nazwę. Czas pomyśleć o logo. Jaki powinien być? Na początek sugeruję zapoznanie się z wynikami.

Po pierwsze, kolor i kształt logo powinny odzwierciedlać elementy Twojej kreatywności - tekst, dźwięk, show. W związku z tym pierwsza zasada:

1. Wyraz muzyki w logo. Spójrz na zdjęcia. Pierwsza z nich ukazuje kontrast brutalnie krwawego „Cannibal Corpse” i „Scorpions”, którego znakiem rozpoznawczym od zawsze był czysty dźwięk. A na drugim zdjęciu logo „Aria” powtarza styl logo „Iron Maiden”, tak jak sama grupa kopiuje brzmienie, a nawet fragmenty kompozycji muzycznych królów heavy metalu.

A teraz, ludzie, przypomnijcie sobie swoje dzieciństwo! Prawdopodobnie tylko najbardziej leniwi z nas nigdy nie rysowali konturów logo Metalliki i AC/DC na okładce ściany/biurka/notebooka? Robili to nawet ci, którzy nigdy ich nie słyszeli. Podejrzewam, że wylosowałeś także nazwy grup – liderów mojej wspomnianej ankiety. Uwaga: logo „Alice” i „DDT” zdają się nam mówić „Narysuj mnie!” Przedstawiam Wam drugą zasadę logo zespołu rockowego. Nazwijmy to tak:

2. Łatwość reprodukcji na otaczających obiektach. Ta właściwość logo jest bardzo ważna, ponieważ jednym z kanałów promocji zespołu rockowego jest reklama wirusowa na obiektach architektury, wyposażenia wnętrz itp., rozpowszechniana przez młodych fanów. I to nie przypadek: muzyka rockowa niesie w sobie zwątpienie w społeczne fundamenty i protest przeciwko ich nienaruszalności, tak jak napis zdaje się wskazywać na ścianę jego niedoskonałość.

Przejdźmy dalej. Logo zespołu rockowego powinno być łatwe do nałożenia i jasno wyglądać na elementach wyposażenia: T-shirtach, czapkach, torbach, wisiorkach itp. Im bardziej logo pozwala na „spacerowanie”, tym więcej ludzi będzie „nosić ” i zobacz to. Dlatego trzecia zasada:

3. Możliwość adaptacji do produkcji akcesoriów. W tym celu preferowany jest jasny kolor, litery średniej grubości, najlepiej bez konturów. Jeśli chodzi o tło, już dawno odkryto najwygodniejszy kolor – czarny. Jednak jest też najbardziej „oklepany”. Możesz oczywiście eksperymentować z innym kolorem, ale nikt nie ma odwagi. Im bardziej rocker różni się kolorem, tym mniej jest kojarzony z rockiem.

Co jeszcze pomoże nadać Twojemu logo trwałą cechę? Oczywiście znaki, które jako pierwsze powiedzą Ci o treści Twojej pracy. Zasada czwarta:

4. Dodatkowe elementy semiotyczne. Pomogą w rozpoznaniu filozofii grupy, a tym samym pomogą zapamiętać nazwę. Mają jednak też minus - banał, który bardzo trudno będzie „zmyć”, jeśli zmieni się kierunek skały. Więc kieruj się własnym uznaniem. Jeśli więc głosisz ideę uniwersalnej miłości, możesz dodać do logo „pacyfik”. Jeśli nie uznajesz władzy, możesz to powiedzieć, używając znaku anarchii. Czy twój liryczny bohater doświadcza poważnej udręki psychicznej? Krzyż będzie o tym wskaże. Dodaj pentagram do swojego logo, jeśli Twoje piosenki są przesiąknięte czymś strasznym i złowieszczym. Możesz także umieścić coś tajemniczego. Na przykład runy (tak jak ma to miejsce w logo grupy Piknik). Pytanie tylko, czy wszyscy je zauważą i zrozumieją.

Teraz proszę jeszcze raz zwrócić uwagę na wyniki mojej ankiety. Jak widać, wszyscy liderzy głosujący mają krótkie logo. Zwięzłość! Oto coś jeszcze, co pomoże Ci zapamiętać. Piąta zasada:

5. Czytelne i krótkie logo. I nawet jeśli już spieszysz się z wymyśleniem długiej nazwy, zawsze możesz zamienić ją w skrót lub skrót. Zapamiętaj takie drugie nazwy grup, jak „NAU” („Nautilus Pompilius”), „AU” („Automatic Satisfiers”), „GO” (Obrona Cywilna), a nawet Boris Grebenshchikov jest lepiej znany jako „BG” niż jako przywódca "Akwarium".

Jest taka cecha większości naszych rodaków - pragnienie obcych rzeczy. A wielu muzyków pisze nazwy swoich zespołów po łacinie, co „zaciemnia” percepcję, zapominając o szóstej zasadzie:

6. Autentyczny język.„Napisz” w języku, w którym śpiewasz. A Ty i Twoje logo będziecie jednością.

I ostatnia podstawowa zasada. Nie zapomnij o właściwej matrycy emocji, która jest charakterystyczna dla wszystkich logo (kierunek głównej części logo od lewego dolnego rogu do prawego górnego). A także pamiętajcie o alternatywie dla matrycy emocji w logach zespołów rockowych – symetrii.

7. Prawidłowa macierz emocji i symetrii. To pierwsze nadaje logo dynamizmu i nastawienia na rozwój, a drugie - doskonałość, do której podświadomie skłania się każdy fan muzyki.

Przyjrzyjmy się logo jednego z liderów badania – grupy Alice. Przede wszystkim logo opowiada historię grupy. Grupa urodzona w ZSRR z wielką przyszłością. Przyszłość grupy „przepowiada” połączenie prawidłowej matrycy emocji z symetrią. Zwróć uwagę na okres logo Alice: jest napisane tak, jakby dotyczyło tematu dnia. Ale chodzi o to, że takie aktualne tematy są zawsze poszukiwane w naszym społeczeństwie. Ponadto logo ma „szybkie pismo”, które oddaje rewolucyjny nastrój twórczości grupy. Fajny? A wszystko to mieści się w lakonicznym napisie.

Jako alternatywny przykład przedstawiam Państwu logo z herbem grupy Queen. Stworzony przez profesjonalnego projektanta, lidera grupy Freddiego Mercury’ego, opowiada nie tylko o filozofii grupy, ale także o jej członkach. I choć ze względu na złożoność tego dzieła sztuki, znają je głównie kolekcjonerzy twórczości grupy, samo istnienie herbu zespołu muzycznego jest samo w sobie historyczne. A grupa zrekompensowała mało znane logo szokiem w innych kierunkach.

Logo jest bardzo ważną częścią grupy muzycznej. Te zdjęcia pojawiają się na wszystkich wydawnictwach i plakatach, a także na koszulkach noszonych przez fanów na całym świecie. I nie tylko na ubraniach widać logo grupy, często obrazy kojarzone z twoimi ulubionymi grupami stają się szkicami do tatuaży. Oto wybór najlepszych logo muzycznych.

Metalicca
Logo Metalliki zostało narysowane przez Jamesa Hetfielda i po raz pierwszy pojawiło się na okładce albumu Kill Em All (1983). Wraz z wydaniem albumu Load w 1986 roku oryginalny projekt logo został zmieniony, ale klasyczna wersja obrazu później ponownie pojawiła się na okładce albumu Death Magnetic.

Odmieńcy
Pomysł na logo Misfits został zaczerpnięty od znanych marek specjalizujących się w horrorach. W ten sposób czaszka przeniosła się z plakatu do filmu „Karmazynowy Duch”, a czcionka logo przypomina czcionkę magazynu filmowego „Famous Monsters of Filmland”.

Pętla
Diabelskie logo Slipknota powstało już w momencie powstania zespołu. Logo składa się z dziewięciu elementów i symbolizuje więź pomiędzy członkami zespołu.

Czarna flaga
Logo to zostało zaprojektowane przez brata założyciela zespołu, Raymonda Pettibona. Wymyślił także nazwę dla grupy, która – jak powiedział Raymond w wywiadzie – symbolizuje anarchię. W wieku 12 lat frontman Foo Fighters, Dave Grohl, zrobił sobie tatuaż z czarną flagą na lewym przedramieniu, ale z powodu bólu mógł znieść jedynie wytatuowanie trzech pasków flagi.

AC/DC
Słynne logo AC/DC zostało stworzone przez Boba Defrina i Gerarda Huertę, a czcionka tego logo została zaczerpnięta z Biblii Gutenberga.

Aerosmitha
Skrzydlate logo Aerosmith zostało zaprojektowane przez gitarzystę Raya Tabano. I pomimo tego, że Ray Tabano nie grał w grupie długo, stworzył logo, którego grupa używa do dziś. I po raz pierwszy logo to pojawiło się na okładce albumu „Get Your Wings” (1994).

królowa
Autorem logo Queen jest legendarny Freddie Mercury. Stworzył cały herb zwany Herbem Królowej. Na logo wokół litery Q można zobaczyć cztery znaki zodiaku, które przedstawiają muzyków zespołu.

WHO
The Who - Ten obraz bez wątpienia można zaliczyć do pop-artu. Artysta Brian Pike zrobił to jednak tylko na potrzeby plakatu zespołu zapowiadającego występ The Who w londyńskim klubie Marquee (1964). Z biegiem czasu logo stało się elementem ówczesnego stylu ikonograficznego.

Motorhead
Logo Motörhead śmiało można nazwać najsłynniejszym logo hard rocka. Lider zespołu, Lemmy Kilmister, poprosił artystę Joe Petango o przedstawienie „czegoś pomiędzy zardzewiałym, zgniłym, rozpadającym się robotem a rycerzem mistycznego królestwa”. Opierając się na tych życzeniach, Joe Petango wymyślił złowrogi wizerunek Snaggletootha lub War-Pig, który po raz pierwszy pojawił się na okładce albumu Motorhead o tym samym tytule w 1977 roku.

Ramones
Artysta i wieloletni przyjaciel Ramones, Arturo Vega, wymyślił logo podczas podróży do Waszyngtonu pod koniec lat 70. Logo Ramones to przerobiony herb Stanów Zjednoczonych z nazwiskami członków zespołu po bokach.