Muzeum znane jest przede wszystkim jako repozytorium obrazu Rembrandta „Straż nocna”, który oficjalnie należy do miasta i dla którego przebudowano nawet budynek muzeum. Oprócz tego muzeum jest oczywiście interesujące ze względu na swoją architekturę.
Muzeum zostało założone w 1808 roku przez króla Holandii Ludwika Bonaparte, brata Napoleona I. Muzeum początkowo mieściło się w Hadze, następnie przeniosło się do Amsterdamu. Muzeum wystawiało wystawy w Pałacu Królewskim, Pałacu Trippenhuis i innych budynkach.
Muzeum otrzymało własny budynek dopiero pod koniec XIX wieku. Nowy budynek wzniesiono w latach 1877 - 1885 pod kierunkiem architekta Pietera Kuipersa (1827 - 1921). Jak zauważają historycy sztuki, budynek muzeum jest wyjątkowym dziełem architektury holenderskiej, ponieważ łączy w sobie piękno zewnętrzne i praktyczne przeznaczenie pomieszczeń.
Muzeum zostało otwarte dla publiczności w 1885 roku. W 1890 roku do gmachu muzeum dobudowano kolejny budynek, wzniesiony z fragmentów rozebranych zabytkowych domów. W 1906 roku jedną z sal muzeum przebudowano specjalnie na obraz „Straż nocna” Rembrandta.
Dalsza przebudowa muzeum miała miejsce w XX wieku: zmieniono wystrój wnętrz i dobudowano dziedzińce muzeum. Na początku XXI wieku muzeum zostało ponownie przebudowane, po czym zaczęło działać pełną parą i przyjmować licznie zwiedzających.
Na nabrzeżu jednego z kanałów w Amsterdamie na całą przecznicę rozciąga się ogromny budynek. Tradycyjne holenderskie spiczaste dachy i ściany z czerwonej cegły upodabniają go do otaczających budynków. Budynek nie posiada szczególnych walorów architektonicznych, ale w naturalny sposób wpisuje się w ogólny wygląd miasta. Ten Rijksmuseum to jedno z największych muzeów sztuki na świecie.
Już w połowie ubiegłego wieku, pięćdziesiąt lat po utworzeniu muzeum, było jasne, że piękne stare Trippenhuis, w którym się mieściło, nie jest w stanie pomieścić szybko rosnących zbiorów. W latach 1876 - 1885 architekt Kuipers zbudował gigantyczny ceglany budynek. Wielokrotnie odnawiany i przebudowywany wewnątrz, służy do dziś.
Amsterdamskie Rijksmuseum to muzeum historii sztuki w północnej Holandii. W jego salach można uzyskać niezwykle szerokie pojęcie o rozwoju artystycznym kraju. Jak już wspomniano, ze średniowiecza zachowało się tu niewiele. Dopiero począwszy od XV w. nasze informacje o rozwoju artystycznym tych ziem stają się mniej lub bardziej szczegółowe i kompletne. W muzeum prezentowane są przykłady rzeźby drewnianej i kamiennej, która niegdyś zdobiła ołtarze kościelne, dzieła jubilerów i haftowane złotem szaty duchownych.
Jednak niewątpliwie największym zainteresowaniem cieszy się malarstwo. Już w XV wieku malarstwo sztalugowe było wiodącą dziedziną sztuki w północnych Holandii, a wiadomo, że dzieła sztalugowe znacznie lepiej nadają się do ekspozycji muzealnej niż malowidła ścienne czy monumentalne rzeźby tworzone w celu dekoracji konkretnego budynku. Te ostatnie tracą część swojej artystycznej wyrazistości, gdy zostaną przeniesione do muzeum, wyrwane z pierwotnego otoczenia architektonicznego. Dzięki przewadze dzieł sztalugowych sztuka holenderska może być prezentowana w muzeum pełniej niż sztuka wielu innych krajów.
W XV i XVI wieku kultura i sztuka Niderlandów północnych i południowych (czyli współczesnej Holandii i Belgii) stanowiła mniej więcej jedną całość, a lokalne szkoły na północy pozostawały pod silnym wpływem dużych ośrodków artystycznych kwitnących w południe. Tak jak Holandię Północną nazywamy Holandią, tak Holandię Południową określa się zazwyczaj jako najbardziej znaczący, rozwinięty z wchodzących w jej skład regionów – Flandrię. Już w tej wczesnej epoce malarze holenderscy różnili się od swoich flamandzkich odpowiedników większą intymnością, codzienną prostotą i spontanicznością swoich dzieł.
Na północy pierwszym znaczącym artystą, którego twórczość dość dobrze znamy, była Gertchen tot Sint Jane („mały Gerrit z klasztoru św. Jana”). Gertchen pracowała w latach 80. XV w. w Harlemie; nadal pozostaje mały, zaciemniony kościółek klasztoru, w którym był nowicjuszem.
Wśród pierwszych obrazów zakupionych w 1808 roku na zamówienie Ludwik Napoleon w inwentarzu muzeum znajdowała się jedna ciekawa rzecz pod następującą nazwą: „ Jana van Eycka. Gotycka świątynia z figurami" , wielki twórca holenderskiej szkoły malarstwa, autor Ołtarza Gandawskiego, był w tym czasie bodaj jedynym holenderskim artystą XV w., którego nazwisko było powszechnie znane kolekcjonerom; Przypisywano mu każdą rzecz, która wydawała się wystarczająco stara. Tym razem uznawany był za autora „Św. rodziny” Gertchena.
Napisane na małej drewnianej desce dzieło Gertchen odtwarza nie kanoniczny tekst Ewangelii, ale apokryficzną legendę. Według tej legendy św. Anna, matka Marii, miała jeszcze dwie córki, których dzieci zostały później apostołami – uczniami Chrystusa.
We wnętrzu gotyckiego kościoła (kościół jest „domem Bożym”) artystka umieszcza starszą Annę, jej trzy córki, ich mężów i dzieci. Nie tylko dzieci, ale także dorośli wyróżniają się wyraźną pogodą ducha i naiwnością. Kobiety karmią piersią, stara Anna robi sobie przerwę od czytania i kładzie okulary na otwartej książce. Na kamiennej posadzce smukłej świątyni, pośrodku obrazu, stało trzech małych chłopców w długich, ciepłych koszulach i wełnianych pończochach z czerwonymi łatami na piętach; ale przyszli apostołowie Paweł, Jakub i Jan bawią się swoimi atrybutami - mieczem, beczką i kielichem. Mają w sobie urok zabawnych, żywych dzieci. Z zachwycającą, prostoduszną spontanicznością Gertchen łączy rzeczywistość i fantazję, codzienne detale i majestatyczną architekturę świątyni w jedną całość. Dla niego wszystko jest ciekawe i atrakcyjne - zarówno duże, jak i małe. W pobliżu wiszą jeszcze dwa dzieła Gertchena: „Korzeń Jessego” i „Pokłon Trzech Króli” na cudownym pejzażowym tle.
Dzieło ważnego holenderskiego artysty działającego w ostatniej ćwierci XV wieku i znanego jako Mistrz Virgo inter Virgines. Anonimowe „nazwa” pochodzi od obrazu, który w 1801 roku znajdował się w Narodowej Galerii Sztuki i stamtąd trafił do Rijksmuseum. To „Maryja z Dzieciątkiem i Najświętszymi Pannami”, czyli po łacinie „Virgo inter Virgines” („Dziewica wśród dziewic”).
Podobnie jak orszak dam dworskich, Matka Boża jest otoczona luksusowo ubranymi świętymi Katarzyną, Cecylią, Barbarą i Urszulą. Ich atrybuty (koło, na którym zmarła św. Katarzyna; strzałka – symbol męczeństwa św. Urszuli) zostały zamienione w elegancką złotą biżuterię. Smukłe, delikatne kobiety zastygłe w zadumie, z której nie jest w stanie wydobyć ich nawet zabawa z miniaturowym dzieckiem. Artysta powtarza swój ulubiony, bardzo nietypowy typ kobiecej twarzy z nadmiernie dużym wypukłym czołem, cienkimi brwiami i na wpół opuszczonymi, lekko opuchniętymi powiekami. Blade twarze, matowe, często szarawe kolory, wśród których nawet kolor czerwony traci swą dźwięczność – wszystko to wywołuje u widza dziwne uczucie nieco smutnego, chłodnego oderwania się od wszystkiego, co ziemskie. Obraz kontrastuje w swojej strukturze wewnętrznej z pracami Gertchen wiszącymi w tym samym pomieszczeniu.
Fantazja odgrywa dużą rolę w twórczości obu mistrzów. W Mistrzu Virgo inter Virgines jest wyrafinowany i konwencjonalny, niczym madrygał ówczesnego poety nadwornego, w Gertchen nasycony jest realnymi wrażeniami i bliski żywej, różnorodnej fantazji ludowej opowieści. W twórczości wielu rodaków Gertchena sceny z chrześcijańskich legend wyglądają tak, jakby rozgrywały się w otoczeniu, które otaczało artystę i było mu dobrze znane. Autor cyklu obrazów przedstawiających „Siedmiu uczynków miłosierdzia” szczególnie konsekwentnie trzyma się tej zasady.
Seria została wystawiona w 1504 roku dla Kościół św. Wawrzyńca w Alkmaar dlatego też jej autor umownie nazywany jest Mistrzem z Alkmaar. Na fryz składa się siedem obrazów. Na każdym z nich pobożni mieszczanie, wypełniając przykazanie Chrystusa, albo rozdają ubrania biednym, albo karmią głodnych, albo grzebią zmarłych itp. Wszystko to dzieje się na czystych, brukowanych uliczkach holenderskiego miasta. Każdy z „czynów miłosierdzia” poprzez swoją codzienną konkretność przypomina scenę rodzajową. W tłumie brzydkich żebraków, niewidomych i kalek jest jedna osoba, która nie bierze udziału w akcji, której reszta nie zauważa. To jest Chrystus. Według artysty i jego klientów jest on tu niewidzialnie obecny, przypominając o religijnym znaczeniu tego, co się dzieje. Suche dzieło Mistrza z Alkmaar wprowadza nas w świat codziennej prozy i surowych obowiązków moralnych, niejasno antycypując pewne cechy sztuki holenderskiej XVII wieku.
Rijksmuzeum posiada kilka dzieł największego holenderskiego artysty początku XVI w. – Łukasza z Lejdy (prawdopodobnie 1489-1533). Wśród nich szczególnie interesujące jest „Kazanie w Kościele”. Renesansowy budynek kościoła zajmuje tylko dwie trzecie tła; po prawej stronie w oddali widać ulicę, na której bogato ubrany szlachcic rozdaje jałmużnę biednym. Na pierwszym planie ten sam szlachcic o inteligentnej, delikatnej twarzy przedstawiony jest przy prawym brzegu obrazu; Zdejmując kapelusz, słucha kazania kościelnego. Możliwe, że artysta powstał na zlecenie tego człowieka, a grupę otaczających go ludzi tworzą portrety jego rodziny i przyjaciół. Słuchacze siedzący w półkolu przed amboną wyraźnie się od nich różnią: są dziwni dziwadła i ruchliwe dziecko; piękna młoda kobieta patrzy na widza z uśmiechem, nie zwracając uwagi na słowa kaznodziei; Wreszcie śpi kolejna kobieta, a na jej głowie siedzi mała sowa – symbol oszustwa i głupoty w holenderskim folklorze. Ta dziwna scena rodzajowa, pełna niejasnych wskazówek, jest pomalowana przezroczystymi płynnymi kreskami jasnych, niewyraźnych kolorów; zarówno pędzel, jak i kolor oddają niespokojny nastrój charakterystyczny dla malarstwa Łukasza z Lejdy.
Największym pejzażystą pierwszej połowy XVII wieku był Jan van Goyen (1596-1656). W 1641 roku napisał „Daleki widok z dwoma dębami”. Jest to niczym nie wyróżniający się obszar z wydmami typowymi dla holenderskiego wybrzeża. Na szczycie wydmy, u podnóża sękatych starych dębów, dwóch podróżników zatrzymało się, aby odpocząć; oddalająca się postać trzeciego przechodnia kieruje nasz wzrok w dal, na płaskie wybrzeże, gdzie na horyzoncie, po lewej stronie, widać połyskujący pas wody. Chmury pokrywają połacie nieba, a promień słońca przebija się przez nie na wydmę i potężne, na wpół uschnięte pnie. Artysta zdaje się przyglądać im z bliska, śledząc nierówności kory, niemal ludzkie wyraziste, napięte załamanie gałęzi. Jednocześnie rozległa przestrzeń odległości jest postrzegana jako ich naturalne środowisko, a to „pokrewieństwo” z nieskończoną przestrzenią pomaga nam poczuć wielkość i moc gigantycznych drzew.
Wraz z głównymi działami – starą sztuką niderlandzką i XVII w. – Rijksmuseum posiada znaczącą kolekcję malarstwa holenderskiego XVIII, XIX i XX wiek. Wśród dzieł XVIII wieku interesująca jest twórczość Cornelisa Trosta (1697-1750), autora portretów i scen rodzajowych, często odtwarzających epizody ze przedstawień teatralnych. Zgodnie z tradycją poprzedniego stulecia Trost namalował ogromny portret zbiorowy opiekunów sierocińca w Amsterdamie (1729). Jednak o wiele ciekawszy i atrakcyjniejszy jest niewielki szkic jednego z syndyków, Jana Lepeltaka, wiszący w tym samym pomieszczeniu. Napisana jest lekko i naturalnie. W nim, bardziej niż w dużym portrecie, zauważalny jest wpływ narodowej tradycji malarskiej.
W Rijksmuseum znajdują się także dzieła mistrzów zagranicznych- Włosi, Hiszpanie, Flamandowie. Jest ich niewiele, ale niektóre nie mogą pozostać niezauważone: sparowane portrety florenckiego architekta Giuliano da Sangallo i jego ojca Francesco Giambertiego, dzieła Piero di Coeimo (1462-1521), „Ukrzyżowanie” El Greco (1541-1541-1541-1541). 1614), szereg portretów Van Dycka (1599-1641), „Portret Dona Ramona Satué” (1823), Goya (1746-1828) itp. Jednak niezależnie od tego, jak interesujące są, stanowią one jedynie niewielki , gałąź boczna w zbiorach Rijksmuseum.
W największym mieście Królestwa Niderlandów, Amsterdamie nie brakuje muzeów. Ich kolekcje są niezwykle ciekawe, a nawet wyjątkowe. No bo gdzie jeszcze na świecie zobaczysz muzeum seksu? I w Amsterdamie tak jest. A poza tym dla zwiedzających dostępna jest mniej szokująca wersja, Holendrzy mają w tej kwestii bardzo otwarte poglądy. W tym kraju prostytutki mają nawet własny związek zawodowy. Jednak w tym artykule będziemy mówić o całkiem przyzwoitych rzeczach. Wybierzemy się na wirtualną wycieczkę do Państwowego Muzeum. Amsterdam nabył go na samym początku XIX wieku. To naprawdę starożytne muzeum z bogatą kolekcją. Poniżej znajdziesz kilka praktycznych rekomendacji dla zwiedzających i krótką listę arcydzieł.
Rijksmuseum (Amsterdam, Holandia): historia
Rijksmuseum zostało założone przez Ludwika Bonaparte (brata Napoleona) w 1800 roku. Nie pozostał długo w zbiorach prywatnych. Piętnaście lat później jego wystawa została udostępniona publiczności. Początkowo Rijksmuseum mieściło się w stolicy królestwa, Hadze. Trzon wystawy składał się z dwustu obrazów i zajmował niewielki domek. Dzięki pomocy mecenasów kolekcja stale się powiększała. Muzeum kilkakrotnie zmieniało swoją lokalizację, aż ostatecznie osiedliło się w Amsterdamie. Specjalnie dla niego w 1885 roku wybudowano nowy budynek. Na zewnątrz wygląda bardziej jak bajkowy zamek księżniczki niż muzeum. Projekt budowli w stylu neogotyckim stworzył słynny holenderski architekt Pieter Kuipers.
Rijksmuseum, Amsterdam: adres, godziny otwarcia, ceny
Rijksmuseum zlokalizowane jest w samym centrum miasta. Jego dokładny adres to róg Museumstraat i Museumplein. Z głównego dworca kolejowego można łatwo dojechać tramwajem linii 2 lub 5. Należy wysiąść na przystanku Hobbemastraat. Jeśli przyjedziecie do Amsterdamu na stację Sloterdijk, stamtąd możecie wsiąść w tramwaj nr 12 (Concerthebouw) do instytucji kulturalnej. Najbliższa stacja metra to Weissperplein. Następnie należy tam dojechać tramwajem nr 7 lub 10 („Spichelchracht”). Na Plac Muzealny można także dojechać autobusami linii 26, 66, 65, 172 i 170. Przejeżdża także autobus nr 197 z (przystanek „Hobbemastraat”). Jeśli podróżujesz do Amsterdamu własnym lub wynajętym pojazdem, musisz zjechać z obwodnicy A10 na drogę S109. Pod placem znajduje się płatny parking podziemny dla zwiedzających Rijksmuseum (Amsterdam). Godziny otwarcia tej instytucji kultury są codziennie od dziewiątej do siedemnastej. Osoby poniżej osiemnastego roku życia włącznie mogą zwiedzać muzeum całkowicie bezpłatnie. Dorośli będą musieli wyłożyć siedemnaście i pół euro.
Nowoczesne udogodnienia w Rijksmuseum
Wszystkie sale wystawowe są dostępne dla zwiedzających, a bilety można kupić on-line na oficjalnej stronie internetowej. Nie pozwoli to zaoszczędzić pieniędzy, ale pozwoli zaoszczędzić czas stojąc w długich kolejkach, które są obowiązkowym atrybutem Rijksmuseum, szczególnie w miesiącach letnich. W kasie można zarezerwować wycieczki o różnej tematyce. Jeśli nie znasz obcych dialektów, możesz pobrać wycieczkę multimedialną na swoje urządzenie mobilne. W kasie biletowej można także wypożyczyć audioprzewodniki. Są dostępne w języku rosyjskim. Są to wycieczki tematyczne „Arcydzieła”, „Napoje i jedzenie Złotego Wieku” oraz „Wybrane Dzieła Jeroena Krabbe”. Możesz dołączyć do wycieczki grupowej do Rijksmuseum (Amsterdam). Fotografowanie i nagrywanie filmów jest dozwolone. Głównym warunkiem jest brak lampy błyskowej.
Schemat wystawy Rijksmuseum
Przez dziesięć lat, od 2003 do 2013 roku, Rijksmuseum (Amsterdam) było zamknięte z powodu rekonstrukcji. Obecnie zaktualizowana wystawa składa się z kilku kolekcji. Jej trzonem jest wystawa „Arcydzieła”. Zawiera najlepsze obrazy holenderskich mistrzów Złotego Wieku - Van Dycka, Jana Veermeera, Jana Steina. Kolekcja sztuki prezentuje ciekawy wybór sztuki dekoracyjnej, w tym porcelanę z Delft. Szczególne miejsce zajmuje pawilon poświęcony Azji. Można w nim zobaczyć figurki Buddy z brązu, drewniane skrzynie z Korei i podobne artefakty. W zbiorach historycznych prezentowane są przedmioty znalezione podczas zajęć, ponadto znajdują się w nich stałe wystawy fotografii, grafik i rysunków.
Arcydzieła Rijksmuseum
Rijksmuseum (Amsterdam) to największa galeria sztuki w kraju. W dwustu sześćdziesięciu salach eksponowanych jest pięć tysięcy obrazów, 30 000 kompozycji rzeźbiarskich i wiele historycznych artefaktów. Jeśli zatem brakuje Ci czasu, wybierz się na audioprzewodnik po Arcydziełach i udaj się do sali zwanej Nacht wacht zaal. Pomieszczenie to powstało w 1906 roku specjalnie dla tego obrazu. Imponujący obraz „Nocna straż” Rembrandta jest perłą, z której słusznie może być dumni Rijksmuseum (Amsterdam). W pokojach obok znajdują się obrazy innych mistrzów holenderskich od średniowiecza do XIX wieku. Obowiązkowe miejsca to cztery obrazy Vermeera, „Gotycka świątynia z figurami” Van Eycka i „Kazanie w kościele” Łukasza z Lejdy.
Skrzydło Sztuki i Rzemiosła
Porcelana z małego holenderskiego miasteczka Delft to kolejna duma Państwowego Muzeum. Ekspozycja prezentuje nie tylko zastawę stołową i kafle kuchenne. Na szczególną uwagę zasługują dwa z pełnym zestawem mebli i elementów wyposażenia wnętrz. Chłopcy będą zachwyceni wystawą broni.
Oprócz zbiorów głównych Rijksmuseum, nagranie cyfrowe obejmuje pięć nowych wystaw poświęconych jubilerowi Janowi Lutmie, artystom Janowi Steenowi, Janowi Vermeerowi, Rembrandtowi van Rijnowi oraz oddzielnie monumentalny obraz „Straż nocna”, będący dumą Muzeum.
Nocna straż, czyli występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Koka i porucznika Willema van Ruytenburga.
Rembrandta Van Rijna.
Z projektem Google Cultural Institute współpracuje tysiąc instytucji międzynarodowych. Roczny ruch na portalu przekracza 40 milionów osób. Własną stronę internetową Rijksmuseum odwiedza rocznie sześć milionów osób.
Kobieta z dzieckiem w magazynie.
Pietera de Hoocha.
Rijksmuseum w Amsterdamie jest jednym z największych muzeów europejskich i jedną z 20 najczęściej odwiedzanych galerii na świecie. Została założona w 1808 roku przez króla Holandii Ludwika Bonaparte – brata Napoleona I. Instytucja posiada imponującą kolekcję arcydzieł malarzy holenderskich – wspomnianego już Rembrandta, Vermeera i Steena, a także Fransa Halsa, Pietera de Hoocha, Jacoba van Ruisdael, Bartholomeus van der Gelst, Jan van Scorel i inni.
Jana Vermeera. Drozd.
Perłami skarbca są cztery płótna Vermeera (w sumie za autentyczne na świecie uważa się 35 jego obrazów, kilka kolejnych jest kwestionowanych), z których najważniejszy to „Mleczarka”. To jedno z najsłynniejszych dzieł mistrza z Delft, namalowane około 1658-1661 roku.
W 2012 roku Rijksmuseum zdigitalizowało 125 tysięcy tych skarbów i umieściło je w Internecie na swoim portalu. W ramach projektu Rijksstudio użytkownicy mogą poznać szczegóły obrazów i historię ich powstania.
Każdy może założyć własną galerię internetową, swobodnie pobierać dzieła sztuki według własnego gustu i wykorzystywać je według własnego uznania, np. wykonać reprodukcję. Zawiera także linki do stron, na których można zamówić dowolne wydruki.
Aby uzyskać dostęp do archiwum cyfrowego, wystarczy założyć bezpłatne konto na stronie internetowej muzeum.
„Sztuka jest darmowa i powinna być tak dostępna jak T-shirty”., mówi polityka Rijksmuseum.
Jana van Scorela. Maria Magdalena.
Rijksmuseum (holenderskie Rijksmuseum, Muzeum Państwowe) jest największym w Holandii, najczęściej odwiedzanym i najbogatszym - znajdują się tam dosłownie setki arcydzieł najlepszych mistrzów światowego malarstwa. Znajduje się na Placu Muzeów (holenderski Museumplein).
Państwowe Muzeum swoje powstanie zawdzięcza królowi Ludwikowi Bonaparte. W 1808 roku przeniósł Narodową Galerię Sztuki w Hadze do Amsterdamu, tworząc muzeum w Pałacu Królewskim. W 1817 roku zbiory przeniesiono do Trippenhuis, gdzie obecnie mieści się Królewska Akademia Nauk. Bonaparte aktywnie kupował słynne obrazy i dzieła sztuki, więc wkrótce pojawiła się kwestia budowy osobnego budynku. W 1876 roku odbył się konkurs na najlepszy projekt, którego zwycięzcą został architekt Petrus Cuypers. W 1885 roku otwarto nowe muzeum, zaprojektowane w stylu neogotyckim i neorenesansowym. Dziesięć lat później do budynku dobudowano kolejne skrzydło. Muzeum przebudowywano przez cały XX wiek, jednak prace prowadzono głównie wewnątrz budynku.
Obecnie Rijksmuseum jest skarbnicą dużej liczby eksponatów: rzeźb, obrazów, rycin, fotografii, średniowiecznej broni, odzieży i różnych znalezisk archeologicznych. Można tu zobaczyć Żydowską narzeczoną i Straż nocną Rembrandta, Ulicę i Mleczarkę Vermeera, a także dzieła Pottera, Halsa i Steena. Rembrandt, Jan Vermeer, Jan Steen, Jacob van Ruisdael, Frans Hals, Pieter de Hooch, Bartholomeus van der Helst, Jan van Scorel, Meindert Hobbema, Albert Cuyp, Hendrik Averkamp i inni mistrzowie złotego wieku sztuki holenderskiej są tu uhonorowani osobne galerie (ponad 8000 dzieł!) – to największa kolekcja holenderskich mistrzów na świecie!
Łącznie jest ich około 150, w których znajduje się także obszerna kolekcja dzieł sztuki, kolekcja rzeźb, antycznych mebli, srebra, porcelany, sztuki i rzemiosła, sztuka azjatycka (w tym około 500 posągów Buddy!), kolekcja archeologiczna oraz bogate zbiory zbiór rysunków, grafik i fotografii. W parku za skrzydłem północnym (w trójkącie Hobbemastraat i Luijkenstraat) znajduje się otwarta kolekcja rzeźb, na terenie kompleksu znajduje się interaktywny system ARIA (Amsterdam Rijksmuseum Inter-Active), który pozwala na samodzielne zapoznanie się z 1250 obiektów wystawy, bierze także czynny udział w różnorodnych wydarzeniach artystycznych, w tym w cieszącej się już ogromną popularnością „Nocy Muzeów”. Wiosną 2013 roku, po 12 latach renowacji, Rijksmuseum ponownie otworzyło swoje podwoje i obecnie odwiedza je ponad 4 miliony osób rocznie.
Słynne litery „I amsterdam” przed budynkiem muzeum 
„Nocna straż” Rembrandta
Godziny otwarcia: codziennie od 9.00 do 17.00. Cena biletu: 15 € dla dorosłych, bezpłatnie dla dzieci do 18 lat. Jak dojechać: w pobliżu znajduje się przystanek Rijksmuseum (autobusy 145, 170, 174, 197, 358, N97, tramwaje 2, 5) Adres: Museumstraat 1 1071 XX Amsterdam Strona internetowa:
