Јован Крстител Трипати најголем (крај). „Јован Крстител“ Леонардо да Винчи Опис на Јован Крстител Леонардо да Винчи

Лувр ги чува повеќето познати дела на Леонардо да Винчи, и што е најважно, највредните.

Наслови со краток опис

Во пространите сали на галеријата се изложени следниве дела:

„Мадона од карпите;
„Благовештение“;
„Прекрасен феронер“
„Јован Крстител“;
„Бахус“;
„Света Ана со Мадона и детето Исус“;
"Мона Лиза".

„Ла Џоконда“, позната и како „Мона Лиза“, е една од најпознатите и најмистериозните слики во светот. Жената прикажана на неа сè уште не е идентификувана. Прекрасната странец на платното од 1503 година изненадувачки се насмевнува, а нејзините очи изгледаат како да го следат гледачот. Денес портретот се проценува на 50 милијарди долари.

Мадона на карпите од 1486 година ја прикажува Марија опкружена со два мали ангели, како и младиот Јован Крстител. Девојчето внимателно ја стави десната рака на едно од децата и ја држеше левата над другото. Децата како да си играат, Џон ги гледа со блага насмевка и нежност. Проѕирните карпи се јасно видливи во позадина, што на сликата ѝ дава одредена вознемиреност, контрастна со топлите слики.

Женскиот портрет со наслов „Убава Ферониера“, насликан во 1490-1495 година, ве поканува да уживате во убавината на една млада девојка свртена кон гледачот. Нејзиниот поглед е продорен и строг, а усните цврсто затворени. Таквата студенило е во спротивност со шармантниот изглед, кој дефинитивно му дава на работата сопствена „кора“.

Делата „Јован Крстител“ 1514-1516 година и „Бахус“ 1510-1515 година биле копирани од истиот чувар, кој бил ученик на Да Винчи. Неговото име беше Салаи, тој помина околу 20 години до мајсторот, а многу историчари и денес се расправаат за природата на односот меѓу наставникот и ученикот.

Се верува дека тие сè уште биле љубовници - Џон и Бахус се премногу женствени, а страста и мистеријата се читаат во нивните погледи. Покрај тоа, на гледачот речиси физички му се пренесуваат нежни, топли чувства што уметникот јасно ги почувствувал за седечката.

Сликата „Ана со Мадона и детето Христос“, која се смета за недовршена, е започната во 1508 година. Генијалецот ја стави Марија во скутот на Ана, нејзината мајка, и практично го седна бебето Исус во прегратките на Мадона. Композицијата ја опишува познатата италијанска изрека „mise en abyme“, што значи „ефект на утробата“, кога следната генерација седи на утробата што ја создала.

„Благовештение“. Леонардо да Винчи ја насликал оваа слика во 1475 година. За заплет е избран делот од Евангелието кој раскажува за најавата за идното раѓање на Спасителот.

Личноста на Леонардо да Винчи даде непроценлива услуга за развојот на духовниот аспект на ренесансата во Италија, растргната и од внатрешните противречности и од надворешните феудални војни. На крајот на краиштата, неговото креативно наследство сè уште ја восхитува имагинацијата дури и на софистицирана модерна личност.

Духовната атмосфера на таа ера целосно се рефлектира и од веселата и весела диспозиција на Рафаел, секогаш опкружен со друштво на пријатели, и од внимателниот и мрачен лик на Микеланџело, кој заедно со Леонардо да Винчи добива профитабилна нарачка да слика христијанската катедрала во Фиренца. А раководството на овој грандиозен проект му е доверено на младиот и амбициозен функционер Николо Макијавели.

И токму овој широк опсег на духовно остварување стои во првите редови на времето кога идеализацијата на антиката станува тој математички потврден модел на архитектура и уметност. Покрај тоа, грчко-римското наследство е целосно надополнето со соодветна креативна обработка, која можеше да внесе карактеристична уникатност и оригиналност во културното наследство од својата ера.

Креативното наследство на Леонардо да Винчи

Денес е сигурно познато дека генијот на Леонардо да Винчи успеа да се прошири во речиси сите области на сликарството и инженерството. Поради фактот што своевремено беше многу помалку баран како уметник, оваа талентирана личност мораше да се позиционира првенствено како инженер кој создава нови видови оружје, или, на пример, како готвач кој можеше да измисли доволно број на нови и гурмански јадења.

Познато е дека во Милано тој бил одговорен за трпезата на самиот војвода, и затоа морал да управува не само со целиот комплекс на настани за служење на разни свечени празници, туку и да се занимава со прашања поврзани со подготовката на целиот опсег на менија. А меѓу неговите најпознати достигнувања во областа на инженерските конструкции треба да се истакнат бројни висококвалитетни цртежи на авиони, според кои и денес е можно да се изработува доста релевантна воздухопловна опрема.

Овој брилијантен пронаоѓач верувал дека човекот е создаден за воздушен лет. Така, списокот на неговите тематски креации вклучува падобран, телескоп со две леќи, лесна верзија на мобилни патеки и многу повеќе. Неговото истражување во областа на анатомијата заслужува посебни зборови на благодарност, бидејќи во оваа област на науката тој беше пред своето време најмалку три века.

Леонардо да Винчи ги помина последните години од својот живот во Франција, каде што активно беше вклучен во организирање на судски прослави, водеше проект за промена на течението на две реки, креираше план за канал меѓу нив, а планираше и изградба на нова кралска палата. Навистина, генијалноста на овој човек беше неисцрпна. Можеби тој може да биде на врвот на листата на брилијантни луѓе на планетата на сите времиња и народи.

Оценка од експерти за уметност

Сликата „Јован Крстител“ на италијанскиот ренесансен уметник Леонардо да Винчи е насликана во масло. Припаѓа на подоцнежен период на мајсторот на сликарството. За декадентната природа на ова дело сведочи не само периодот од животот на уметникот, туку и крајот на самата ренесанса, која го инспирираше целиот европски свет на култура и уметност. Ова е јасно видливо и на сликата на Џон и во отсуство на традиционален пејзаж во позадината на сликата.

„Јован Крстител“ беше насликан од уметникот во имотот Клу (градот Амбуаз во централна Франција), кога беше почитуван и опкружен со универзално признание и внимание. Познато е дека Леонардо да Винчи повеќе не чувствувал задоволство од сопствената креативност. Постојано преработуваше и ги надополнуваше своите стари дела кои во големи количини ги носеше овде со себе. Според сите индикации, јасно е дека оваа слика е „остварена“ во периодот на неговиот екстремен креативен пад.

Сликата прикажува млад човек со едната рака свртена нагоре, а другата држи крст на градите. Мистеријата и енигмата на сликата се засилени со контрастот на темната позадина и осветлената фигура на младиот човек. И покрај ентузијастичките критики на неговите креативни колеги и критичари за делата на уметникот од тоа време, сликата „Јован Крстител“ го предизвика нивното вистинско изненадување. На крајот на краиштата, вообичаената канонска слика на светецот во овој случај беше многу различна од добиената слика.

Верската традиција недвосмислено ја толкува личноста на Јован Крстител, кој во Светото писмо се појавил токму како строг подвижник со обилни влакна на лицето. Затоа, двосмислената насмевка на младиот човек прикажан на сликата не се вклопува во класичната перцепција на познатиот историски и религиозен лик. Важно е да се разбере дека токму ваквата насмевка била карактеристична за сите лица на луѓето кои Леонардо ги прикажувал во доцниот период на креативност.

Отсуството на живописен пејзаж во позадината на сликата „Јован Крстител“ и расцутената слика на млад човек, која не е во согласност со канонските правила на уметничко репродукција на слики, ни овозможува да кажеме дека Да Винчи во овој случај сака да остави посебен впечаток кај гледачот. Можеби, многу луѓе го поврзуваат овој вид на двосмисленост само со ироничен мотив и некаков вид на увид што овозможува да се погледне надвор од традиционалната рамка на постоење.

Краток опис на сликата

Младиот Џон е прикажан на темна позадина на сликата. Светлината паѓа врз неа одозгора и од левата страна. Со показалецот од десната рака светителот покажува на крстот кој се наоѓа на неговите гради и кој е негов директен атрибут. Крстот и сводот на небото го симболизираат доаѓањето на Спасителот. Затоа, овој гест елоквентно ја покажува пораката кога сите луѓе треба да размислуваат за духовниот подвиг поврзан со подготовката за овој најважен настан.

Во сликата на Леонардо да Винчи, прикажаниот лик преку неговите очи комуницира со публиката. Нежно се насмевнува, а неговата фигура целосно одговара на типот на зрел уметник. Облеката на пустиникот е кожа од крзно. Тој не е целосно облечен, оставајќи го отворено десното рамо, со правилни пропорции. И долгата кадрава коса на Јован Крстител паѓа во бранови на неговите рамена.

Многу експерти сугерираат дека неговиот ученик Салаи служел како модел на уметникот. Сите транзиции на светлина и сенка и контраст имаат суптилен и префинет карактер. Познатиот сфумато, претходно измислен од самиот Леонардо да Винчи, овде е целосно реализиран. Заобленоста и пластичноста на совршените форми се нагласени на сликата со меки и многу нежни премини помеѓу светли и темни тонови. Овој метод на прикажување ни овозможува да ја одразиме духовната состојба на светителот. Изненадувачки е што не можете да ги видите потезите на четката на платното.

Сликата „Јован Крстител“: материјали и историски екскурс на местата на престој

Познатата слика „Јован Крстител“ од Леонардо да Винчи била насликана во периодот 1508-1513 година со масло од орев на дрво. Големината на платното е 69 x 57 см.. Треба да се разбере дека во времето на пишувањето на ова ремек-дело, материјалите за сликање биле произведени со помош на технологија сосема различна од модерните. Така, на маслото му требаа педесет години да се избели на сонце, а даските се сушат уште подолго. Боите ги подготвија самите уметници. Како по правило, тие користеа кристали смачкани во форма на прав.

Сликата на Леонардо да Винчи „Јован Крстител“ првпат била спомната во хрониките во 1517 година. Познато е дека токму неговиот ученик Салаи станал негов сопственик по смртта на неговиот учител. Инаку, тој си направил и копија, која била добро сочувана. И по смртта на Салаи, неговите роднини го продале оригиналот на Франциско I од Франција. Така, ова дело заврши во Лувр. Сепак, подоцна беше препродадена во Англија за колекцијата на Чарлс I. По егзекуцијата на овој монарх, сликата се појавува во Германија. Не подоцна од 1666 година, таа била купена од агенти на Луј XIV, а ремек-делото повторно се појавило во Франција. Сега сликата „Јован Крстител“ од Леонардо да Винчи е изложена во Лувр.

„Јован Крстител“ е слика на претставникот на италијанската ренесанса, Леонардо да Винчи. Ова дело припаѓа на доцниот период на творештвото на уметникот.

Празна позадина, лишена од пејзаж, толку карактеристична за делата на ренесансата воопшто (на пример, „Портрет на дама“ од Нероко ди Ланди) и особено Леонардо да Винчи („Мона Лиза“), целосно го концентрира вниманието на гледачот на ликот на Јован Крстител, кој е обвиен од доведениот до совршенство топење сфумато.

Ликот на светецот е опремен со традиционални реквизити: тенок крст од трска, долга коса и волнена облека. Пресекот на дијагоналите на телото и десната рака го зајакнува мотивот на крстот, кој уметникот едвај го забележува.

Нагорниот гест на десната рака исто така се смета за традиционален за сликите на Јован Крстител. Сепак, овој гест, во одредена смисла, е традиционален за делото на Леонардо, може да се најде во голем број завршени дела („Последна вечера“, „Мадона на карпите“, „Мадона и детето“ (1510) итн. .), како и скици.

За дегенерација на принципите на класичниот стил во работата на мајсторот сведочат женственоста на Свети Јован, која се граничи со женственоста, меката насмевка, погледот, кадравата коса. Леонардо да Винчи овде се појавува како иницијатор на маниризмот.

Бидејќи моделот за „Јован Крстител“, како „Бахус“, најверојатно служел како Салаи, очигледно е дека „предавничката насмевка“, според зборовите на В. Патер, „издава мисли кои не се ограничени на надворешен гест или поставка“.

Се чини дека Леонардо го донел „Јован Крстител“ со себе во Франција кога се населил во замокот Клу во 1516 година. Барем се знае дека на 10 октомври 1517 година, тој му покажа слика на „младиот Јован Крстител“ (заедно со Света Ана и Џоконда) на кардиналот од Арагон (француски). Најверојатно, сите три слики биле купени од Френсис I во 1518 година, за тоа индиректно сведочи документ за исплата на голема сума на ученикот на Леонардо „за неколку слики продадени на кралот“ („pour quelques tables de paintures qu'il a baillées au Roy“). Друг индиректен доказ за присуството на „Џон“ во кралската колекција е „Портретот на Франциско I како Јован Крстител“ (исто така во збирката Лувр), насликан во 1518-1520 година и јасно инспириран од сликата на Леонардо на Жан Клуе.

Сликата потоа ја напушти кралската колекција; околностите на нејзината продажба се непознати. Во 1620-тите, завршил кај војводата од Ланкур (француски), еден од најголемите собирачи на француско сликарство во неговата ера.
Војводата му ја дал сликата на англискиот крал Чарлс I - најверојатно во 1630-тите, можеби поради раѓањето на престолонаследникот. Набргу по егзекуцијата на Чарлс I (1649), сликата ја купил Еверхард Јабах (Французин), кој ја препродал во 1662 година на Луј XIV. Сликата никогаш повеќе не ја напушти француската кралска колекција и со неа ја наследи Лувр.

Ова е дел од статија на Википедија која се користи под лиценцата CC-BY-SA. Целиот текст на статијата овде →

Леонардо ди Сер Пјеро да Винчи го воодушевува целото човештво со својата генијалност, дури и речиси пет века по неговата смрт. Пронајдоците и уметничките дела на големиот Италијанец сè уште се предмет на проучување на водечките историчари во светот. Познатата слика „Јован Крстител“ од Леонардо да Винчи, која е препознаена како последно големо дело на гениј, исто така не ги остава на мира.

Раѓање на гениј

Леонардо да Винчи е роден илегално во италијанското село Винчи. Неговиот статус при раѓање го затвори патот до квалитетно образование и престижна професија, бидејќи Леонардо е роден во нелегална заедница на селанка и нотар. Сепак, самиот иден гениј бил поттикнат само од забраните, а со тоа само растеле неговите амбиции и страст за омиленото дело.

Образование

На 15-годишна возраст, Да Винчи стана ученик на уметникот Андреа дел Верокио. Вештината и техниката на младиот ученик биле толку прогресивни што понекогаш наставникот бил дури и исплашен. И покрај неговиот талент во областа на уметноста, Леонардо секогаш бил заинтересиран за наука и пронајдоци. Со цел да го прошири својот опсег на интереси, Да Винчи се пресели од Фиренца во културната престолнина на Италија - Милано. Во овој град, за Да Винчи започнува сосема нов живот веднаш откако ќе почне да работи како воен инженер кај самиот војвода од Сфорца од Милано. За време на неговата 17-годишна работа во Милано, големиот Леонардо измислил, сликал, ја сфатил науката, а исто така генерирал бесконечен прилив на најсмелите и најиновативните идеи на неговото време. Без сомнение, овие години поминати на работа за Сфорца беа најпродуктивните во кариерата на големиот творец. Меѓутоа, во 1499 година, кога да Винчи имал 47 години, француските трупи го зазеле Милано и го протерале војводата од Сфорца од градот. Оттогаш до неговата смрт, Леонардо патувал низ Италија, посетувајќи ги Венеција и Рим, преземајќи проекти од секаков вид. Во тоа време, креаторот се концентрираше на неговите активности како уметник и анатом.

Наследство и крај на животот

Како уметник, Леонардо е познат по своите безброј слики и фрески, од кои главни се „Мона Лиза“ и „Тајната вечера“. Како анатом, Да Винчи извршил околу 30 дисекции со свои раце и детално го документирал секој од нив во форма на детални цртежи и цртежи.

Имајќи предвидено стотици важни пронајдоци, создаде легендарни уметнички дела со свои раце и активно вклучен во различни области како астрономијата и архитектурата, Леонардо да Винчи почина во 1519 година на 67-годишна возраст.

Сликата „Јован Крстител“ од Леонардо да Винчи

Која слика е последното дело на легендарниот уметник? Ова е „Јован Крстител“. Леонардо да Винчи го завршил сликањето на последното ремек дело од неговата колекција во 1517 година, пред точно 500 години. Сликата е со димензии 69x57 cm и е изведена во масло на платно од орев. Во ноември 2016 година, мајсторите ја завршија последната реставрација на платното и го вратија назад во музејот Лувр во Париз. Интересен факт: реставрацијата се одвиваше под строго водство на професионалци кои претходно работеа со слики од познати уметници, од кои еден беше Рембрант. Процесот вклучува отстранување на 15 слоеви лак и боја од претходните реставрации. Покрај тоа, благодарение на напорите на мајсторите, платното стана посветло, а избледените детали од телото, главата и околината на Џон сега се подобро видливи.

Леонардо да Винчи, „Јован Крстител“: опис на сликата

Најблискиот претходник на Исус Христос, Јован, отсекогаш бил прикажан како слаб и жесток, кој живее во пустина и јаде скакулци и мед. Затоа, сликата „Јован Крстител“ од Леонардо да Винчи, во која главниот лик е прикажан речиси како хермафродит со машки и женски карактеристики во исто време, беше подложена на остри критики и осуди. Покрај тоа, платното беше заборавено долго време и не беше изложено на јавноста.

Сликата го прикажува Џон со женска рака свиткана во лактот и испружен показалец покажувајќи кон небото. Секако, имаше мистериозна насмевка која потсетуваше на познатата „Мона Лиза“. Лицето на Џон, со некои карактеристики налик на фаун, е врамено со каскада од дебели кадрици. Прстот насочен нагоре се појавува доста често во делата на Да Винчи, што го означува доаѓањето на Исус Христос.

„Јован Крстител“ од Леонардо да Винчи е напишана со познатата техника на игра на светлина и сенка. Во белешките на уметникот може да се најдат референци за фактот дека тој апсолутно свесно ја прикажува фигурата на херојот на темна позадина. Оваа техника му помага на мајсторот да постигне целосно поврзување на елементите на платното. Од далечина, деталите на сликата не се видливи, само најлесните елементи се видливи. Меѓутоа, кога го прикажува телото на самиот Џон, Да Винчи не штеди на светлината и сенката. Ова му помага на гледачот да ја разбере сликата што е можно поцелосно. Дури и затемнетите области на фигурата на херојот одразуваат слаб сјај и сјај.

„Јован Крстител“ на Леонардо да Винчи, кој не може да се опише без да се спомене прогонувачката убавина на Џон, зрачи со двосмисленоста на сексуалниот идентитет на главниот лик. Мистериозниот гест на раката со прстот насочен нагоре носи не само религиозно значење, најверојатно, содржи езотерично значење. Таков заклучок е можен, бидејќи ниту едно дело на Да Винчи не може да се толкува недвосмислено.

Загатката на Јован

Најважното прашање што ги интересира историчарите е неизвесноста за тоа кој е всушност прикажан на сликата „Јован Крстител“ од Леонардо да Винчи. Загатките и тајните кои го обвиваат делото на генијот ги доведоа во заблуда историчарите и научниците бидејќи е невозможно да се даде дефинитивен одговор во однос на полот на главниот лик на сликата. Интересен факт: сликата е насликана од љубовникот на големиот Да Винчи - Салаи. Сепак, сомнежите за полот на ликот во сликите на генијот потекнуваат од „Мона Лиза“, бидејќи италијанските научници, испитувајќи го познатото платно, ги пронајдоа буквите L и S (Леонардо и Салаи, соодветно) под очите на Џоконда. . Ова откритие ги принуди историчарите да се сомневаат во постоењето на вистинската Лиза дел Џокондо (прототипот на самата „Мона Лиза“), како и да го преиспитаат родовиот идентитет на другите ликови на Да Винчи. Овој сомнеж го генерира и очигледната сличност на насмевките на Џоконда и Салаи.

Најверојатно е невозможно да се добие недвосмислен одговор на сите прашања во врска со работата на големиот уметник поради истекувањето на толку долго време. Но, никакви мистерии и тајни не не спречуваат да уживаме во толку богатото наследство на италијанскиот гениј до ден-денес.

Сликата „Јован Крстител“ од Леонардо да Винчи, и покрај фактот што долго време беше непозната за пошироката јавност, сега со право го зазема своето место во Лувр и, според многу посетители на музејот, е исто толку привлечна како и бесмртниот Мона Лиза.

Во историската наука, постои многу конвенционален датум за крајот на средниот век - 1456 година. Тие се заменуваат со периодот на ренесансата, кој започна првенствено во Италија, кога имаше голем интерес за антиката со нејзините достигнувања во различни области на културата и општествената дејност.

Висока ренесанса

Во Италија, растргната од внатрешни противречности, одеднаш доаѓа до изблик на духовност - ренесансата на Леонардо да Винчи. Во исто време низ улиците шетаат мрачен Микеланџело и веселиот Рафаел, опкружени со група пријатели. Во Фиренца, Микеланџело и Леонардо да Винчи истовремено добиваат наредба да ја насликаат катедралата, а на млад, перспективен службеник му е доверено да го надгледува напредокот на работата. Па, зарем ова не е излив на духовност? Идеалите за убавина на антиката, со прецизно калибрирани математички пропорции на статуи и згради, стануваат модел за уметниците. Но, на ова пристапуваат креативно, со голема имагинација, позајмувајќи го само она што го сметаат за возможно и соодветно, креативно обработувајќи го грчко-римското наследство.

Креативното наследство на Леонардо

Генијалноста на овој човек се прошири на речиси сите области на инженерството и сликарството. Тој се позиционираше главно не како сликар, што беше помалку барано, туку како инженер кој може да создава оружје, на пример, или како готвач кој внесува нови пронајдоци и јадења во кујната. Во Милано беше и управител на масата на Војводата. Тој го надгледуваше и поставувањето на трпезите и готвењето. Инженерските достигнувања на Леонардо да Винчи вклучуваат бројни цртежи кои би можеле да се користат за изградба на авион.

Човекот мора да лета, веруваше овој гениј. Неговите инженерски пронајдоци вклучуваат падобран, телескоп со две леќи, лесни преносливи патеки за војската и многу повеќе. Во своето знаење за анатомијата тој беше триста години пред своето време. Живеејќи во Франција во последниве години, Леонардо да Винчи организираше дворски празници, креираше планови за нова кралска палата, во исто време го смени текот на две реки и планираше канал меѓу нив.

чл

Од некои внатрешни причини, Леонардо да Винчи бил од мал интерес за уметноста. Делата што преживеале до денес се релативно малку.

Исто така, треба да се нагласи дека единствениот портрет на Леонардо можеби не го прикажува него. Да Винчи работеше бавно и посветуваше малку време на сликањето. Но, неговите случувања во областа на уметноста се толку големи и значајни што се на недостижна висина до денес. Неговите заматени линии, воздушниот простор што ги опкружува сите фигури и предмети на сликите, е како ги гледаме прикажаните предмети во животот.

Тетратки

Ги носел постојано и ја запишувал мислата што му дошла во тајно писмо, измислено, се разбира, сам. Никој сè уште не ги дешифрирал белешките на Леонардо да Винчи. Во текот на целиот свој живот собрал околу сто и дваесет такви книги, во кои биле снимени и басни и анегдоти. Тие содржат цртежи и скици. Леонардо ја сметаше главната работа не знаењето за книги, туку знаењето за моделите и нештата. Неговата желба да ја придвижи науката напред беше многу голема.

Ракописи

Ракописите на Леонардо, кои тој ги пишувал не со десната, туку со левата рака, се зачувани до ден-денес. Не ги испечатил, иако во последните години од животот му доаѓале такви мисли. Тој пишуваше не на научен латински, туку на разговорен италијански од своето време - концизно, кратко, прецизно. Неговиот јазик е богат, светол и експресивен.

Затоа, освен историска и научна, записите имаат и уметничка вредност. „Трактат за сликарството“ што тој го напиша е сè уште релевантен за нашите современици. До нас стигнаа неговите басни и хумористични приказни, како и пророштвата и алегориите, епиграмите.

Слика на табла

Сликата „Јован Крстител“ од Леонардо да Винчи била насликана во масло од орев на дрво во 1508-1513 година. Неговата големина е 69 x 57 cm Мора да се каже дека во тие денови постоел сосема поинаков однос кон материјалите за сликање. Маслото стоеше и белееше на сонце педесет години. На даските им требаа шеесет, па дури и повеќе години да се исушат. А уметникот сам ги составил боите, користејќи кристали смачкани во прав.

Значи, Леонардо да Винчи „Јован Крстител“.

Младиот Џон е прикажан во половина вртење на темна позадина. Светлината паѓа врз него од лево. Со показалецот од десната рака покажува кон крстот, неговиот типичен атрибут, и кон небото, како да го поканува гледачот да размисли за Христовото доаѓање и да се подготви за неговото доаѓање. Јован Крстител Леонардо да Винчи разговара со гледачот со очите, нежно насмеан. Неговиот изглед е карактеристичен за зрелиот Леонардо. Облеката на пустиникот е крзнена кожа, во која тој не е целосно покриен. Десното рамо, со правилни пропорции, остана голо. Јован Крстител Леонардо да Винчи има долга кадрава коса која паѓа до неговите рамена. Се претпоставува дека моделот бил неговиот ученик Салаи. Премините од светлина во сенки се суптилни и рафинирани. Ова е познатиот сфумато, кој со меки и нежни премини меѓу светлите и темните тонови, ја нагласува пластичноста и заобленоста на совршените форми, а ја отсликува и духовната состојба на светителот. Едноставно е невозможно да се откријат траги од четка на платното.

Првото спомнување на сликата „Јован Крстител“ од Леонардо да Винчи датира од 1517 година. По смртта на Леонардо, ова дело станало сопственост на неговиот ученик Салаи, кој си направил копија од него и тоа било добро сочувано. И по неговата смрт, роднините го продале оригиналот на Франција. Така ова дело заврши во Лувр. Но подоцна беше препродаден во Англија за колекцијата на Чарлс I. По егзекуцијата на кралот, веќе завршува во Германија, но не подоцна е купен од агентите на Луј XIV, а повторно се појавува во Франција. И сега е изложен во Лувр.