Уральское отделение Союза композиторов РФ
620014 Екатеринбург, пр. 8 марта, 14, офис 412.
Телефон: +7-371-45-45 Факс: +7-371-65-55
Email: [email protected]
История создания Уральского отделения
конец 20-х — начало 30-х годов
В Свердловск приезжают первые профессиональные композиторы: В.Н.Трамбицкий, М.П.Фролов, В.А.Золотарев, Н.Р.Бакалейников, В.И.Щелоков. Именно благодаря их деятельности на Урале возникает своя композиторская школа.
13 апреля 1929 года
Премьера первой уральской оперы на сцене Свердловского оперного театра. Ее автором был молодой Виктор Трамбицкий. По мнению критики тех лет, успех оперы "Овод" обеспечила, в первую очередь, музыка, а также замечательная работа дирижера В.Лосского.
1932 год
В тот же год, когда в стране решением партийной власти создается Союз Советских композиторов, в Свердловске образуется его Оргкомитет. Вошедшие в него композиторы Фролов, Золотарев, Трамбицкий так формулировали его цель: "...объединить композиторские силы Урала, организовать их на создание музыкальных произведений на советскую тематику...".
осень 1935 года
В недавно открытой Консерватории ее первый директор М.П.Фролов организует композиторское отделение, на котором руководит классом сочинения [теория композиции]. Первыми студентами становятся впоследствии известные уральские композиторы: Б.Д.Гибалин, Г.Н.Белоглазов, затем Н.М.Хлопков, Н.М.Пузей, В.А.Лаптев и другие.
16 мая 1939 года
Дата рождения композиторской организации на Урале: в этот день состоялось первое собрание Союза Советских композиторов города Свердловска. Первым председателем Свердловской организации был избран М.П.Фролов.
ноябрь 1941 года
Свердловское отделение ССК совместно с Областным управлением по делам искусств, Литературным центром Союза писателей Урала и Союзом композиторов СССР объявляют конкурс на создание массовой красноармейской песни, а также песни об Урале - кузнице боевого оружия. Уже к началу 1942 года поступило множество заявок. Первую премию получила песня жившего в ту пору в Свердловске Тихона Хренникова "Уральцы бьются здорово" на стихи Агнии Барто.
5 августа 1944 года
В Свердловском оперном театре состоялась премьера первого уральского балета. "Каменный цветок" Александра Фридлендера на либретто по сказам П.Бажова поставил балетмейстер К.Муллер, за дирижерским пультом стоял сам композитор.
конец 50-х годов
Под руководством Б.И.Певзнера молодые музыковеды Н.Андреева, М.Блинова, И.Гранковская, Л.Марченко, В.Мезрина, В.Пальмова, Ж.Сокольская, В.Хлопкова, Л.Шабалина, Г.Тарасов и др. начали работу над книгой очерков "Композиторы Урала" [вышла в свет в Среднеуральском книжном издательстве в 1968 году].
сентябрь 1961 года
Первое заседание Молодежной секции при Свердловском СК, а уже через месяц - первый из серии многочисленных концертов. Вдохновленные идеей пропаганды новой музыки, в секцию вошли композиторы Н.Берестов, В.Биберган, Е.Гудков, В.Казенин, М.Кесарева, С.Манжигеев, Г.Селезнев; музыковеды Н.Вильнер, Л.Марченко; исполнители Л.Белобрагина, Л.Болковский, В.Горелик, А.Ковалева, Ю.Морозов и др. Молодежная секция просуществовала до 1965 года.
январь 1966 года
Свердловская организация СК СССР преобразована в Уральскую организацию СК РСФСР, объединив композиторов и музыковедов трех крупнейших областей Урала - Свердловской, Челябинской, Пермской, а также Тюменской и Оренбургской. С тех пор регулярно, раз в несколько лет, проводятся большие творческие отчеты, так называемые Пленумы правления, представляя слушателям широкую панораму уральской музыки.
май 1972 года
IV Пленум правления Уральской композиторской организации "Навстречу 50-летию образования СССР". Пять дней вместили два симфонических концерта, оперный спектакль ["Мальчиш-Кибальчиш" К.Кацман], концерты камерной, хоровой, детской музыки и выступления студентов-композиторов, концерт оркестра народных инструментов.
октябрь 1973 года
Выход грампластинки "Уральский сувенир", приуроченный к 250-летию Свердловска. На двух дисках записаны симфонические и камерные произведения В.Бибергана, Б.Гибалина, М.Кесаревой, Г.Топоркова.
апрель 1975 года
Первый из цикла концертов уральской музыки в городе-побратиме Свердловска Пльзени [Западная Чехия]. Впервые творчество уральских авторов так широко представлено за рубежом. Впоследствии подобные концерты, в том числе и совместные с чешскими композиторами, стали традицией: в 70-80-х годах их прошло более двадцати и в Свердловске, и в Пльзени.
апрель 1979 года
В Москве проходит IV Съезд Союза композиторов РСФСР, большой успех имеет музыка уральских авторов, критика особенно выделяет Четвертую симфонию Геральда Топоркова.
декабрь 1979 года
Уральская композиторская организация отмечает 40-летие. X Пленум Правления включает шесть разножанровых концертов, от симфонического в Филармонии до песенного в совхозе "Бородулинский", показ новой музыки в записи и дискуссию по итогам.
ноябрь 1981 года
Рождение клуба современной музыки "Камерата". Автор идеи и постоянная ведущая - музыковед Ж.А.Сокольская - так определяет концепцию "Камераты": "Исполнение камерных произведений современных композиторов, встречи с уральскими авторами и ведущими исполнителями города, премьерные показы новых сочинений, дискуссии по проблемам камерной музыки".
март 1982 года XI Пленум правления Уральской композиторской организации "Навстречу 60-летию образования СССР". В девяти концертах фестиваля развернута впечатляющая панорама творчества композиторов Урала. Два симфонических [один из них - в Челябинске], два камерных, хоровой, детский, песенный концерты, прослушивание опер в записи и показ музыки студентов композиторского факультета - здесь представлены наиболее значительные сочинения последних лет, задействованы лучшие исполнительские силы региона.
май 1982 года
Под руководством А.Нименского возникает Молодежная секция "новой волны". В ее состав вошли композиторы В.Барыкин, А.Бызов, Т.Камышева, Т.Комарова, А.Коробова, Н.Морозов, Е.Самарина, С.Сидельников, М.Сорокин, А.Тлисов, музыковед Л.Барыкина, а также пермяки И.Ануфриев, В.Грунер, И.Машуков, В.Пантус, Н.Широков. Регулярные заседания секции посвящаются показу и обсуждению новых, в том числе и незаконченных произведений, прослушиванию новинок современной музыки. Многочисленные концерты в городах Свердловской области, в Перми, радио- и телепередачи знакомят слушателей с творчеством молодых уральских авторов.
23 мая 1983 года
В Челябинске создается самостоятельное отделение Союза композиторов России. Его основу составили члены Уральской композиторской организации - В.Веккер, Е.Гудков, В.Семененко, М.Смирнов и другие.
декабрь 1983 года
XII Пленум правления Уральской композиторской организации "Творчество молодых". Концертные залы Филармонии, Консерватории, Дворца пионеров предоставлены молодым авторам - недавним выпускникам и студентам композиторского факультета.
май 1985 года
Союз композиторов РСФСР проводит в Свердловске Пленум правления. Большой музыкальный фестиваль назван "Великий подвиг фронта и тыла" [Композиторы России - 40-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне]. Переполнены залы Оперного театра ["Пророк" В.Кобекина и "Сестры мои" К.Кацман], Театра музкомедии ["Царица и велосипед" С.Сиротина], Филармонии, Консерватории, Киноконцертного театра "Космос", ДК УЗТМ, Дворца молодежи. Наряду с произведениями уральцев звучит музыка ведущих советских композиторов - Р.Щедрина, А.Петрова, Б.Тищенко, А.Шнитке, М.Таривердиева, М.Кажлаева и многих других.
февраль-март 1987 года
XIV Пленум правления Уральской композиторской организации "Музыка и жизнь". Два симфонических, три камерных, хоровой, песенный, студенческий, детский и фольклорный концерты. За несколько дней свердловская публика встретилась с уже знакомыми произведениями и стала свидетелем большого количества премьер на самых разных концертных площадках [Филармония, Консерватория, Музыкальное училище, Музыкально-педагогический институт, Окружной дом офицеров, Дворец культуры УЗТМ и др.].
ноябрь 1987 года
Присуждение Государственной премии СССР опере Владимира Кобекина "Пророк" [Свердловский театр оперы и балета, режиссер А.Титель, дирижер Е.Бражник, постановка 1984 года].
декабрь 1989 года
Музыкальный фестиваль, посвященный 50-летию Уральской композиторской организации. Ретроспектива лучших произведений прошлого и премьеры. Концерты симфонической, камерной, хоровой, органной и детской музыки, оперный спектакль, выступление Уральского народного хора, и Оркестра русских народных инструментов на сцене Оперного театра; песенный концерт-встреча с участием А.Пахмутовой, Л.Лядовой, Е.Родыгина, В.Казенина, В.Бибергана и др. Кроме того, впервые в рамках Фестиваля проходит региональная научно-практическая конференция "Проблемы современной музыкальной культуры и творчество композиторов Урала".
апрель 1990 года
Ставший уже традиционным за предыдущие годы творческий отчет Уральской композиторской организации в Москве. На сцене Всесоюзного дома композиторов звучат произведения А.Бызова, В.Горячих, Л.Гуревича, К.Кацман, М.Кесаревой, В.Кобекина, О.Ниренбурга, Н.Пузея, Е.Самариной.
1 октября 1990 года
В Уральской консерватории создана Студия электро-акустической музыки. С тех пор произведения ее руководителя Т.Комаровой, а также выпускников В.Волкова и Ш.Гайнетдинова не раз включались в программы российских и зарубежных фестивалей электронной музыки [Беллажио, Италия, 1994; Де Калб, США, 1994; Бурже, Франция, 1995, 1997].
декабрь 1990 года
Фестиваль "Молодые композиторы Урала". Размах творческих исканий, галерея новых и уже знакомых имен, жанровое многообразие концертов и последующий резонанс сделали Фестиваль своеобразным итогом многолетней деятельности Молодежной секции 80-х.
март 1992 года
На сцене Всесоюзного дома композиторов в Москве вновь звучит музыка уральских авторов. На сей раз отчитываются молодые. Исполняются камерные сочинения И.Ануфриева, В.Барыкина, В.Грунера, Е.Самариной, Д.Суворова, А.Тлисова, Н.Широкова.
апрель 1992 года
Фестиваль "Современные композиторы - детям и юношеству". Наряду с маститыми исполнителями и коллективами во многих концертах принимают участие и дети - учащиеся музыкальных и хоровых школ города. А ведь им приходится выходить на сцены Консерватории и Филармонии! Кроме того, в рамках Фестиваля проходит Концерт-презентация нового сборника "Пьесы уральских композиторов для фортепиано" [издательство "Советский композитор"] и авторский концерт М.Баска - композитора, активно работающего в жанрах музыки для юных.
15 июня 1993 года
Организация Пермского отделения Союза композиторов России. Его основу составили члены Уральской композиторской организации - И.Ануфриев, О.Белогрудов, В.Грунер, И.Машуков, Н.Широков.
октябрь 1993 года
Первый в Екатеринбурге Международный фестиваль новой музыки "Игра и созерцание". В пяти филармонических концертах звучат произведения композиторов из Аргентины, Бразилии, Германии, Канады, а также музыка москвичей и уральцев; в Консерватории проходят творческие встречи с гостями. Фестиваль предлагает новую концепцию жизни уральской музыки: теперь она звучит в контексте с мировыми новинками, в исполнении музыкантов экстракласса [ансамбль М.Пекарского и др.] и привлекает небывалое внимание публики.
апрель 1994 года
Международный фестиваль "Три дня новой музыки в Уралськой консерватории". В большом зале Консерватории звучит музыкальный авангард из Австрии, Швеции и Екатеринбурга; фестиваль включает также авторский вечер армянского композитора Авета Тертеряна.
июнь 1995 года
Выход в свет альбома фортепианных пьес екатеринбургских авторов "Детям о детях". Этой акцией Уральское отделение Союза композиторов России начинает собственную издательскую деятельность: сборник полностью поготовлен своими силами. Альбом "Детям о детях" - первое профессиональное музыкальное издание, осуществленное в городе.
апрель 1996 года
Фестиваль "Новая музыка - новые имена". Звучат произведения студентов и недавних выпускников Уральской консерватории. Завершает фестиваль концерт-встреча с участниками Молодежной секции 60-х годов.
декабрь 1997 года
Фестиваль "Музыка перед Рождеством". Муниципальный камерный оркестр "BACH", Уральский оркестр народных инструментов, Муниципальный хор "Доместик" и другие исполнители знакомят публику с новой музыкой композиторов из Екатеринбурга, Перми, Челябинска.
апрель 1998 года
По инициативе Союза композиторов проходит Конкурс на лучшее исполнение произведений екатеринбургских авторов среди учащихся музыкальных школ города. Апрельский концерт юных лауреатов - итог конкурсных отборов.
сентябрь 1998 года
Под руководством молодых композиторов Ольги Викторовой и Олега Пайбердина возникает Клуб современной музыки, который впоследствии был реорганизован в Мастерскую новой музыки "AUTOGRAPH". Регулярные встречи посвящаются прослушиванию и обсуждению новой европейской музыки. Многочисленные концерты и акции в Екатеринбурге, Москве, виртуальный журнал Мастерской знакомят слушателей с творчеством молодых уральских авторов.
октябрь 1998 года
Выходит в свет книга "Композиторы Екатеринбурга" [автор проекта и составитель Ж.Сокольская] - фундаментальное 400-страничное издание, где впервые отражена история становления композиторской организации на Урале. Серия очерков-портретов о каждом из членов СК написана музыковедами разных поколений. Книга снабжена серьезным справочным материалом и богато иллюстрирована.
ноябрь 1998 года
Фестиваль "Музыкальное приношение Екатеринбургу". Приуроченный к 275-летнему юбилею города, он включает камерные, хоровые и симфонические премьеры. Звучат и произведения, участвовавшие в Конкурсе на создание увертюры, посвященной юбилею Екатеринбурга, в том числе победившие "Юбиляции" А.Нименского.
сентябрь 1999 года
Фестиваль "60 лет уральской музыки".
сентябрь 2001 года
Фестиваль "Звук и Пространство" .
декабрь 2001 года
Фестиваль камерной музыки "Декабрьские вечера".
май 2002 года
Международный фестиваль "Линии Авета Тертеряна" .
сентябрь 2003 года
Фестиваль новой музыки "Festspiel" .
октябрь 2005 года
Дни новой музыки в Екатеринбурге .
сентябрь 2006 года
Уральский академический филармонический оркестр в связи с 70-летием со дня основания объявил Международный конкурс на создание симфонической музыки для детей. От УрО СК России участвовали композиторы А. Жемчужников («Каникулы льва» для чтеца и симфонического оркестра), В. Кобекин (Симфоническая сказка «Колобок»), А. Красильщикова («Нехитрая история о маленьком Людвиге», лесные зарисовки для симфонического оркестра), А. Пантыкин (сказка для чтеца, флейты, фагота, 3-х тромбонов, тубы и симфонического оркестра «Флюм-пам-пам»).
А. Пантыкин удостоен Второй премии и Приза зрительских симпатий
А. Красильщикова стала Дипломантом конкурса
ноябрь 2006 года
5 ноября исполнилось 70 лет заслуженному деятелю искусств РФ, композитору Леониду Гуревичу. Его юбилейный творческий вечер прошел в Большом концертном зале Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского. В концерте прозвучали сочинения разных лет. Участвовали: симфонический оркестр студентов УГК (дирижер Энхе), оркестр народных инструментов студентов УГК (дирижер В. Петушков), хор студентов дирижерско-хорового факультета УГК (руководитель - профессор В. Завадский), Концертный детский хор «Глория» (руководитель Е. Бартновская). Солисты: Н. Капленко, И. Паращук, С. Позднякова, Ю. Кравчук.
Декабрь 2006 года
«Дни новой музыки в Екатеринбурге» .
СОБЫТИЯ сезона 2006-2007
Музыковеду Татьяне Калужниковой присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств РФ»
Композитор Евгений Щекалёв стал лауреатом премии Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства за 2006 год (проект «Пятнадцать посвящений родному краю» для солистов, трех хоров, симфонического оркестра, чтеца, синтезатора и фортепиано). Кроме того, на премию Губернатора номинировалось сочинение Владимира Кобекина - Симфоническая сказка для детей «Колобок».
Лауреат Международных конкурсов, композитор и пианистка Елена Самарина была удостоена Диплома на Международном конкурсе фортепианных дуэтов в Японии (Токио, март 2007).
22 февраля в Екатеринбургской музыкальной гостиной «ЛЕЯ» с большим успехом прошло первое исполнение камерной оперы «Галочка» заслуженного деятеля искусств РФ, композитора Максима Баска, написанной на сюжет одноименного рассказа А. Аверченко.
27 февраля в Екатеринбурге (ДК им. М. Лаврова) и 16 марта в Органном зале г. Челябинска прошел авторский вечер заслуженного деятеля искусств РФ, композитора Евгения Щекалева. 18 марта в Камерном зале Свердловской государственной академической филармонии состоялся творческий вечер заслуженного деятеля искусств РФ, композитора Андрея Бызова.
25 марта, в Париже, в рамках фестиваля «Музыка нашего времени» прозвучал хоровой цикл композитора Ольги Викторовой «Homo cantans» (Исполнители: Камерный хор «Артемис», руководитель Сирил Ролт-Грегорио и женский хор «Pour raison de beaute», руководитель Бернар Тома).
27 марта в Саратовском государственном академическом театре оперы и балета состоялась мировая премьера оперы «Маргарита» заслуженного деятеля искусств РФ, композитора Владимира Кобекина.
Вышла в свет книга «Нейгаузы: Густав. Генрих. Станислав», одним из ав-торов которой является член нашей организации, музыковед, доктор искусствоведения, профессор Борис Бородин. Презентация названной книги прошла в Москве: 19 марта - в Государственном музее музыкальной культуры им. М. И. Глинки, 21 марта - в Московской государственной консерватории им. П. И.Чайковского, 23 марта - в музее Б. Пастернака в Переделкино.
СОБЫТИЯ сезона 2007
Пятый детско-юношеский конкурс "Музыкальные звездочки"
РОССИЙСКИЙ МОЛОДЕЖНЫЙ ФОРУМ
СОБЫТИЯ сезона 2008
Дни новой музыки в Екатеринбурге:
Фестиваль Музыка екатеринбургских композиторов для детей и юношества (посвящение Году семьи)
Третий конкурс молодых музыкантов Екатеринбурга на лучшее исполнение произведений уральских композиторов «Взгляд в будущее»
СОБЫТИЯ сезона 2009
Шестой детско-юношеский конкурс "Музыкальные звездочки"
"Юбилейный фестиваль "70 лет уральской музыке".
Создана Молодежная секция Уральского отделения Союза композиторов РФ, председатель Жемчужников Александр .
На основе Молодежной секции функционирует ПИНГВИН-КЛУБ , который проводит интересные неординарные нестандартные проекты.
Председатели Уральской композиторской организации:
1939-1944 Фролов М.П.
1944-1948 Трамбицкий В.Н.
1948-1952 Щелоков В.Н.
1952-1959 Гибалин Б.Д.
1959-1961 Белоглазов Г.Н. председатели уральского отделения ,
Аннотация
Материалы о персоналиях расположены в алфавитном порядке. Они содержат, как правило, краткую биографическую справку, список произведений, расположенных по жанрам и по хронологии, список научных и публицистических работ, дискографию и библиографию. В списке произведений указан вид нотного материала (рукопись, копии, печатные издания, партитура, клавир, оркестровые партии), и, если
это оказалось возможным определить, его местонахождение в крупнейших нотных хранилищах Екатеринбурга, ряда других городов или же в личных архивах.
Екатеринбург – город-завод, город-крепость, возникший
на северном форпосте Европы и Азии,– за свою почти трехвековую историю прошел славный путь от уездного населенного пункта Пермской губернии до современного мегаполиса, претендующего на статус «третьей столицы». Ныне он является одним из крупнейших центров в культурном пространстве страны. И в этом немалая заслуга Уральского отделения Союза композиторов России, отметившего в 2009 году свой семидесятилетний юбилей.
Традиции музыкальной культуры Екатеринбурга были заложены еще в дореволюционное время немногочисленными профессиональными музыкантами и просвещенными любителями. Ее развитие происходило в нелегких социально-экономических условиях и осложнялось географической удаленностью молодого поселения от исторических культурных центров России. В то время как в российских столицах начали активно утверждаться формы европейской светской музыкальной культуры – строились театральные здания, приглашались иноземные оперные труппы, организовывались оркестры, в образованных кругах общества распространялось домашнее музицирование европейского образца, на Урале длительное время сохранялся приоритет промышленного освоения края, приведший к формированию своеобразной «горнозаводской цивилизации». В ней причудливо сочетались крестьянский земледельческий уклад с заводским промышленным производством, православие со старообрядчеством и верованиями коренных народов Урала, авантюризм первопроходцев со строгой дисциплиной военного ведомства. Музыка занимала в этой цивилизации свое вполне официальное место: одним из обязательных предметов, преподававшихся в горнозаводских школах, где обучались мастеровые, было церковное пение. История сохранила и первое документальное свидетельство о публичном исполнении музыкального произведения местного автора: рапорт екатеринбургского городничего, повествующий о торжественном канте безымянного сочинителя, пропетом «по ноте» учителями и учениками горной школы на открытии в Екатеринбурге малого народного училища, состоявшемся 24 ноября 1789 г. .
В 1807 г. Екатеринбург получил статус «горного города», дававший ему определенную автономию от губернских властей. Он становится важным транспортным, торговым и промышленным узлом всей азиатской части Российской империи. В начале XIX столетия край переживает «золотую лихорадку» – близ Екатеринбурга было открыто 85 месторождений драгоценного металла. Кроме того, были разведаны значительные запасы драгоценных, полудрагоценных и поделочных камней, что послужило основой развития камнерезного промысла и превратило Екатеринбург в один из значительнейших мировых центров обработки самоцветов. В 1831 г. из Перми в Екатеринбург переводится Горная канцелярия и резиденция Главного начальника горных заводов, в подчинении которого находились все казенные и частные горные заводы на огромной территории, включающей в себя Пермскую, Вятскую, Казанскую и Оренбургскую губернии. Возросший административный статус нашел свое отражение и в целом ряде культурных начинаний. В городе учреждается горный музей (1834) и горное училище (1853), строится метеорологическая обсерватория (1836), открывается первый профессиональный театр (1843), для которого по инициативе горного начальника генерала В.А. Глинки на перекрестке Главного и Вознесенского проспектов возводится специальное здание (1847 г., архитектор К.Г. Турский). Постепенно в Екатеринбурге формируется определенный и достаточно устойчивый социальный слой, ориентированный на ценности музыкальной культуры европейского типа. Именно он составлял основную часть публики гастролирующих частных антреприз, именно в нем получила распространение практика любительских спектаклей, приватных концертов и частных уроков музыки. О том, насколько высоким был уровень любительского музицирования в Екатеринбурге второй половины XIX в., свидетельствует перечисление предпринятых в городе постановок, включающий оперы Верди, Вагнера, Гуно, Серова, Рубинштейна, Римского-Корсакова, Чайковского .
Особенно интенсивное развитие музыкальная культура края получила в последней трети XIX столетия. Открытие в 1878 г. железнодорожного сообщения с губернским центром Пермью включило Екатеринбург в гастрольные маршруты артистов мировой известности. В 1880–1890-е гг. екатеринбургские меломаны услышали блестящего представителя салонного стиля, автора некогда популярного «героического каприса» «Пробуждение льва» Антона Контского, ученицу Карла Таузига, Антона Рубинштейна и Ференца Листа Веру Тиманову, ученика Листа, «громовержца» Альфреда Рейзенауэра, петербуржцев виолончелиста А. Вержбиловича, певцов И.В. Тартакова и Н.Н. Фигнера. В самом начале XX в. город посетили «король пианистов» Иосиф Гофман и знаменитый скрипач Л. Ауэр.
Подъему музыкальной культуры города способствовала деятельность созданных в 60-х гг. средних учебных заведений – гимназий и училищ, которая поддерживалась меценатами и городской общественностью. Помимо обязательного хорового пения, в учебных заведениях давались уроки игры на фортепиано и на оркестровых инструментах, здесь регулярно проводились концерты, литературно-музыкальные вечера с участием ученических хоров, оркестров и солистов. Особенно высоким уровнем музыкального образования славилась первая женская гимназия, которую более трех десятилетий (1872–1904) возглавляла педагог и пианистка С.А. Тиме. На юбилее С.А. Тиме, отмечавшемся в 1897 г., была исполнена кантата, специально сочиненная для этого случая учителем пения К.П. Киселевым.
Возросшая в образованных кругах общества потребность в бытовом музицировании послужила причиной открытия сети частных музыкальных учебных заведений (классы С.В. Гилева, школа В.С. Цветикова, училище К.А. Муликовского, вокальные курсы А.Д. Гуревич-Петровой). Благодаря летним курсам певческой грамоты, организованным в 1897 г. губернским попечительством о народной трезвости и руководимым известным деятелем хоровой культуры А.Д. Городцовым, Екатеринбург становится важным региональным центром подготовки регентов и учителей пения. Ученик А.Д. Городцова Ф.С. Узких стал руководителем бесплатного народопевческого класса (1899), хор которого пользовался большим успехом у публики.
С конца XIX столетия на культурной палитре города все заметнее становится композиторское творчество местных авторов – любителей и профессионалов. На композиторском поприще проявили себя педагоги различных учебных заведений Екатеринбурга: духовную музыку создавали учитель городского четырехклассного училища А.П. Шалин, преподаватель духовного училища А.М. Попов и его коллега по женскому епархиальному училищу А.Г. Малыгин. Преподававшая в епархиальном женском училище Е.Я. Шнейдер сочиняла инструктивные фортепианные пьески, выходившие в нотных издательствах. Владелец Сысертского горного округа Д.П. Соломирский был известен не только как меценат, но и как одаренный композитор-любитель . Екатеринбургские капельмейстеры рубежа XIX–XX вв. И. Тихачек, О. Кассау и А. Мюллер регулярно пополняли репертуар своих оркестров собственными сочинениями. Довольно значительный список произведений разных жанров, среди которых симфоническая картина «Иллюзии», романсы, ансамбли, инструментальная музыка, принадлежит профессиональному музыканту – выпускнику Петербургской консерватории В.С. Цветикову. К пятидесятилетию Императорского русского музыкального общества им была написана «Торжественная кантата» на слова С.С. Сафронеева для солистов, хора и оркестра. Масштабные произведения «на случай» принадлежат певцу, хормейстеру и композитору, питомцу Московской консерватории, первому исполнителю партии Евгения Онегина в одноименной опере П.И. Чайковского С.В. Гилеву. Это: «Торжественная кантата», приуроченная к коронационным торжествам 1883 г., кантата, прозвучавшая на торжественном открытии Сибирско-Уральской научно-промышленной выставки в июне 1887 г. под управлением автора , и кантата «Слава Руси». Хоровые произведения С.В. Гилева печатались в Санкт-Петербурге и Лейпциге.
Постепенно музыкальная жизнь города обретала свою общественную инфраструктуру. В 1881 г. был официально утвержден Екатеринбургский музыкальный кружок, ставший признанным культурным центром города. При кружке были организованы оркестр и хор, устраивались симфонические концерты, ставились музыкально-театральные спектакли, в том числе и с музыкой местных авторов. Например, в декабре 1894 г. прошла премьера оперетты капельмейстера клуба Благородного собрания М.Р. Кронгольда «Жених нарасхват». Силами участников кружка с 1887 г. в городе стали практиковаться регулярные камерные собрания (организаторы В.С. Цветиков и П.П. Баснин), в частности, в сезоне 1908/09 гг. был проведен цикл «Исторических концертов». В этом же сезоне 20 сентября в городском театре прошел концерт, программа которого была составлена исключительно из произведений екатеринбургских авторов. В нее вошли инструментальные сочинения О.К. Кассау (Элегия для скрипки и фортепиано), К.А. Муликовского (Элегия и Вальс-экспромт для фортепиано), В.С. Цветикова (Романс для виолончели и фортепиано); вокальные опусы П.П. Давыдова (музыкальная характеристика для баритона и фортепиано «Аттила»), Н.И. Романова (романс «Есть что-то грустное» на стихи М.А. Лохвицкой), А.И. Кронеберга (Ave Maria), Д.П. Соломирского (романс «Светит солнышко»). Л.Р. Новоспасский представил «Транскрипцию русской песни» для хора, оркестра и солиста. Кульминацией концерта стало исполнение оперы-феерии «Царица эльфов», написанной членом музыкального кружка, дирижером и пианистом С.И. Герцем на сюжет поэмы Э. Спенсера «Королева фей» .
С начала ХХ в. в городе стали регулярно проводиться симфонические концерты: зимой – в Общественном собрании, летом – в Клубном саду. На Клубной улице (ныне ул. Первомайская) состоялось открытие концертного зала (1900 г., архитектор Ю.О. Дютель), построенного на средства мецената, директора Сибирского банка И.З. Маклецкого. В 1912 г. возводится новое театральное здание (архитектор В.Н. Семенов), в котором начались спектакли труппы «Опера екатеринбургской театральной дирекции», создается отделение Императорского русского музыкального общества и при нем организуются музыкальные классы (директор В.С. Цветиков), позднее преобразованные в Музыкальное училище (1916). В городе воздвигаются общественные сооружения, ставшие впоследствии центрами музыкальной культуры. Это здание Коммерческого собрания (1910–1915), позднее перестроенное для Театра музыкальной комедии, и здание Делового клуба (архитектор К.Т. Бобыкин), закладка которого состоялась 14 мая 1915 г., но строительство было закончено лишь в 1926 г.– ему было суждено на долгие годы стать главной филармонической площадкой города.
После революции и Гражданской войны, с установлением советской власти коренным образом изменились социальные условия развития музыкальной культуры: частная инициатива была полностью вытеснена государственным регулированием. Планомерное, обеспеченное государственной поддержкой культурное строительство в исторической перспективе нельзя не оценивать положительно. Уже в 1919 г. была сформирована труппа оперного театра, с середины 20-х гг. началось местное радиовещание, в котором значительное место стали занимать музыкальные передачи. В годы довоенных пятилеток постепенно складывался облик индустриального Свердловска. Культурная политика советского государства создавала в рамках индустриализации не только новые промышленные предприятия, но и идеологические укрепления, культурные форпосты по всем регионам необъятной страны. Свердловск, Новосибирск, среднеазиатские столицы и центры национальных автономий формировались в культурном плане практически по одной модели. Опытные столичные кадры бросались «на укрепление периферии». На рубеже 1920–30-х гг. в Свердловск из столиц приезжают первые профессиональные и, что немаловажно, активно работающие композиторы - В.Н. Трамбицкий, М.П. Фролов, В.А. Золотарёв, Н.Р. Бакалейников, В.И. Щёлоков. По заказу Свердловского оперного театра В.Н. Трамбицкий пишет оперу «Овод», премьера которой состоялась 13 апреля 1929 г. и получила значительный общественный резонанс. В 30-е гг. несомненно важную роль в воспитании новой слушательской аудитории играли передачи музыкального вещания Свердловского радио, редакторами которого были В.Н. Трамбицкий и известный уральский музыковед и пианист Б.И. Певзнер.
В 1930 г. в Свердловском музыкальном техникуме В.А. Золотарёв организует класс композиции. Так было положено начало профессиональному композиторскому образованию на Урале, получившее продолжение с основанием Свердловской консерватории (1934) и открытием в ней композиторского отделения (1936). Правительственное постановление 1932 г. «О перестройке литературно-художественных организаций», в результате которого были сформированы различные творческие союзы, имело своей главной целью усиление идеологического контроля за творческой интеллигенцией. Но одновременно эти структуры, находящиеся под эгидой государства, обеспечивали, на условиях лояльности, определенную материальную поддержку своим членам. Вскоре после выхода Постановления в Свердловске был образован оргкомитет Союза советских композиторов, поставивший перед собой задачи «…объединить композиторские силы Урала, организовать их на создание музыкальных произведений на советскую, в частности уральскую, тематику, оказать методическую, идеологическую помощь молодым композиторам в их творческом росте путем обсуждения вновь созданных произведений с участием широкой общественности, устройства дискуссий по творческим вопросам и популяризации ряда наиболее сильных музыкальных произведений через печать, радио, клубную, симфоническую и оперную эстраду» . В состав оргкомитета входили композиторы М.П. Фролов, В.А. Золотарёв, В.Н. Трамбицкий, преподаватель музыкального техникума Г.П. Лободин, дирижер Свердловского театра оперы и балета В.И. Пирадов и музыкальный инструктор Садыков. Председателем оргкомитета был избран ученик Ф.М. Блуменфельда и Р.М. Глиэра, замечательный композитор и пианист М.П. Фролов.
Датой рождения композиторской организации на Урале считают 16 мая 1939 г., когда состоялось учредительное собрание свердловских композиторов под председательством В.Н. Трамбицкого. Первым председателем Свердловской организации был единогласно избран М.П. Фролов. Он руководил творческим союзом в течение пяти лет, затем на этом посту его сменил В.Н. Трамбицкий. Создание Союза стало важной вехой в развитии профессиональной музыкальной культуры и композиторского творчества на Урале. В отличие от столичных городов, где, благодаря многолетней деятельности консерваторий, композиторские школы складывались естественным путем - в результате творческой преемственности от учителя к ученику, специфика формирования периферийных композиторских объединений на раннем этапе их создания была обусловлена преобладанием административного фактора. Как правило, подобные содружества поначалу составляли воспитанники различных школ и направлений, волею судеб оказавшиеся в одном городе и лишь постепенно, в результате сложных взаимовлияний приходившие к некоему, весьма относительному, единству. Среди композиторов, связавших свое творчество со Свердловском, ощутимо преобладают музыканты, генетически связанные с кругом Н.А. Римского-Корсакова. Это его прямой ученик В.А. Золотарёв, ученица М.О. Штейнберга Л.Б. Никольская, ученик В.П. Калафати В.Н. Трамбицкий. Очевидно, что, обучаясь в Ленинградской консерватории, корсаковских влияний не избежали А.Г. Фридлендер и К.А. Кацман.
В Свердловске Трамбицкому удалось создать настоящую композиторскую школу. Из его класса вышли такие яркие творческие индивидуальности, как выдающийся уральский симфонист Г.Н. Топорков, классик отечественной песни Е.П. Родыгин, представительница уральского неофольклоризма М.А. Кесарева, нынешний петербуржец В.Д. Биберган. Под руководством Трамбицкого окончили аспирантуру О.А. Моралёв и крупнейший уральский композитор Н.М. Пузей, у него же начинал заниматься родоначальник уральской органной музыки О.Я. Ниренбург.
Плодотворной была композиторская и педагогическая деятельность первого директора Свердловской (с 1946 г. – Уральской) консерватории М.П. Фролова. Но в рамках кампании против «врагов народа» в 1937 г. его исключили из ВКП(б) и уволили с поста директора консерватории. Композитор нашел мужество и силы продолжать свою творческую работу и впоследствии был восстановлен в должности. Он многое сделал для подъема национальной профессиональной музыкальной культуры Якутии, Бурятии и Башкирии. В его классе воспитывались Д.Д. Аюшев, Б.Б. Ямпилов, Ж.А. Батуев, ставшие основателями национальной композиторской школы Бурятии. Среди других его учеников выделяются мастер вокально-симфонических жанров Б.Д. Гибалин – первый из композиторов, окончивших Уральскую консерваторию, ее будущий профессор и ректор, а также Г.Н. Белоглазов и Н.М. Хлопков – музыканты, глубоко впитавшие лучшие традиции отечественной музыки. Ученики М.П. Фролова с успехом продолжили «педагогическую эстафету». В классе композиции Б.Г. Гибалина воспитывались впоследствии известные музыканты: М.И. Гальперин, С.И. Сиротин, С.С. Манжигеев, А.Н. Попович, В.А. Усович, Т.В. Комарова. Выпускники Г.Н. Белоглазова - В.А. Лаптев и В.И. Горячих - стали признанными мастерами в области народно-хорового искусства. В классе Н.М. Хлопкова происходило профессиональное становление видного композитора и музыкально-общественного деятеля, многолетнего руководителя Союза композиторов России В.И. Казенина.
Представителями московской ветви на Урале были В.И. Щёлоков и О.К. Эйгес. В.И. Щёлоков создал уральскую школу игры на трубе, и его произведения для этого инструмента стали весомым вкладом в репертуар трубачей всего мира. О.К. Эйгес преподавал в Свердловской консерватории с 1939 по 1948 г., вплоть до своего увольнения, инспирированного кампанией «против формализма», когда по консерватории и Уральской композиторской организации прокатился «идеологический каток» Постановления ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 г. об опере «Великая дружба» В. Мурадели. О.К. Эйгес и отчасти В.Н. Трамбицкий были подвергнуты нападкам в безыдейности и абстрактности творчества. О.К. Эйгес к тому же обвинялся в «идеализме» за признание, что некоторые музыкальные идеи приходят к нему во сне. Непримиримым оппонентом О.К. Эйгеса в творческих дискуссиях по отношению композитора к народной песне стал создатель Уральского народного хора Л.Л. Христиансен. Но эстетические разногласия быстро приобрели политический характер, и творческие дискуссии привели к «организационным выводам». Отчет о собрании членов Свердловского Союза советских композиторов был опубликован в газете «Уральский рабочий». Собрание резко осудило О. Эйгеса за то, что он якобы остался на чуждой советскому искусству формалистической позиции. Газета писала: «Своим творчеством и публичными выступлениями О. Эйгес показал, что он придерживается враждебных социалистическому реализму принципов и в ряде вопросов обнаруживает свое политическое невежество и отсталость. Собрание сочло недопустимым в дальнейшем доверять О. Эйгесу преподавание в Уральской государственной консерватории таких важных дисциплин, как анализ музыкальных форм и сочинения и руководство воспитательной работой студентов» . О.К. Эйгес был уволен, а выпускники его класса – Н.М. Пузей и В.А. Гевиксман не были допущены к государственным экзаменам. В.Н. Трамбицкого оставили преподавать в консерватории, но сняли с поста председателя композиторской организации. События 1937 и 1948 годов остались драматическими страницами в истории Уральского отделения Союза композиторов России.
Жизнь региональных композиторских сообществ осуществляется в сложном взаимодействии идей, идущих из столичных центров, с локальной художественной средой, имеющей свой темпоритм, свою инерцию, которая проверяет на прочность, преобразует эти идеи и возвращает их в иногда неузнаваемо трансформированном виде. Композиторами Урала создано немало произведений, имеющих полное право войти в «золотой фонд» отечественной музыки. Качество и долговечность художественного произведения не определяется местом его создания. Но «гений места», несомненно, накладывает свой отпечаток на музыку авторов, для которых Урал стал родным. Терпкое своеобразие уральского фольклора, в котором отразилась этническая пестрота этого региона, находящегося на стыке континентов и культур, по-своему чувствовали музыканты, рожденные далеко от Урала, - М.П. Фролов и В.Н. Трамбицкий, А.Г. Фридлендер и Л.Б. Никольская. Другой «приезжий» – музыковед Л.Л. Христиансен – положил начало целенаправленной научной деятельности по записи, изучению и концертному исполнению уральского музыкального фольклора, создал гордость профессиональной культуры края – Уральский народный хор. Л.Л. Христиансен «заразил» своей любовью к фольклору горожан по рождению – В.И. Горячих, М.А. Кесареву, В.Д. Бибергана, что во многом определило эстетическую направленность их творчества. И В.И. Горячих, и М.А. Кесарева, помимо основной композиторской деятельности, много занимаются собиранием и обработкой народных мелодий. Произведения В.Д. Бибергана естественно вошли в репертуар ансамблей народных инструментов, фольклорная линия прослеживается и в его фортепианной музыке. Для Б.Д. Гибалина, Н.М. Пузея и Г.Н. Топоркова, вышедших из глубин горнозаводской цивилизации, народный мелос был еще генной основой их слухового опыта, естественной средой обитания. Но она таяла буквально на глазах: на исходе ХХ в. некогда цветущие поля фольклора стали зарастать махровыми сорняками шоу-индустрии. Спасение, сохранение, изучение исчезающего наследия и по возможности возвращение народу его богатства стало делом жизни музыковеда Т.И. Калужниковой, замыслившей и реализующей многотомный издательский проект «Библиотека уральского фольклора».
Поэзия горнозаводского мира в его первозданном облике навеки запечатлена в уральских сказах П.П. Бажова, в их самобытной стилистике. Трудно назвать уральских композиторов старшего и среднего поколений, которые бы не обращались в своем творчестве к этой драгоценной россыпи отечественной словесности. Можно констатировать, что в Свердловске-Екатеринбурге образовалось целое «бажовское направление» в музыке. Достаточно вспомнить балеты А.Г. Фридлендера «Каменный цветок» (первый балет, созданный на Урале) и «Горная сказка», детскую оперу Л.Б. Никольской «Серебряное копытце», симфонию-балладу «Азов-гора» А.А. Муравлёва, струнный квартет Б.Д. Гибалина «Памяти Бажова», музыкальную комедию «Марк Береговик» и фортепианный цикл «Каслинское чудо» К.А. Кацман, балет В.И. Горячих «Живой камень», сюиту для фортепиано «Памяти П.П. Бажова» О.Я. Ниренбурга, «Две поэмы памяти Бажова» для хора a capella М.А. Кесаревой, фантазию С.И. Сиротина «Огневушка-поскакушка» и многое другое.
Жизнь и творчество уральских композиторов тесно связаны с биографией страны. В суровые годы Великой Отечественной войны музыканты своим творчеством стремились приблизить День Победы. С оружием в руках защищали Родину Н.М. Хлопков, Н.М. Пузей, В.А. Лаптев, Е.П. Родыгин. Позднее испытания военных лет найдут свое отражение в операх В.Н. Трамбицкого и Г.Н. Белоглазова, в симфонических партитурах Н.М. Пузея, А.Г. Фридлендера, М.И. Гальперина, в вокально-инструментальных произведениях Е.П. Родыгина, К.А. Кацман. Пафосом послевоенного мирного строительства наполнены песни Е.П. Родыгина, кантаты Б.Д. Гибалина и оперы К.А. Кацман, балет «Чудесница» В.И. Горячих, музыкальная комедия «Веселый Гай» В.А. Лаптева.
В 60-е гг. жесткие официальные установки так называемого социалистического реализма теряют свойство «категорического императива». Как естественная реакция на упорно насаждаемые эстетические ограничения в музыке начинают интенсивно развиваться авангардные тенденции, возрастает интерес к современным композиторским техникам. В последующие десятилетия в творчестве ведущих мастеров происходят заметные интеграционные процессы, в результате которых возникает некий синтез радикальных технологических новаций с устоявшимися академическими нормами письма. В Свердловске детищем «хрущевской оттепели» стала молодежная секция Союза композиторов, созданная в сентябре 1961 г. В нее входили тогда еще молодые композиторы, студенты и выпускники Уральской консерватории В.Д. Биберган (Санкт-Петербург) , В.И. Казенин (Москва), М.А. Кесарева (Екатеринбург), Е.Г. Гудков (Челябинск), М.Д. Смирнов (Челябинск), Г.В. Курина (Санкт-Петербург), Н.С. Берестов (Якутск), С.С. Манжигеев (Улан-Уде), а также музыковеды Н.М. Вильнер (Екатеринбург), Л.В. Марченко (Санкт-Петербург) и исполнители, активно пропагандировавшие музыку молодых, – Л.З. Болковский, В.М. Горелик, И.К. Пальмов. Задачей этого объединения было продвижение новой музыки «в народ», полем его деятельности стали города и села Урала, в которых организовывались лекции-концерты этой группы. Передачи о классической и современной музыке, в том числе о музыке уральских авторов, занимающие постоянное место в сетке радио- и телевещания, вели музыковеды В.М. Мезрина, Н.М. Вильнер, Е.Б. Нестерова, Ж.А. Сокольская. В 1968 г. по инициативе Б.И. Певзнера и В.М. Мезриной вышло в свет первое коллективное исследование, посвященное музыке, созданной на Урале, - книга «Композиторы Урала».
Музыка композиторов старшего поколения занимает в 60–70-е гг. достойное место в музыкальном пространстве страны. Оперы К.А. Кацман ставятся в театрах Перми, Челябинска и Свердловска. В 1963 г. ее опера «Половодье» (дир. Е. Манаев, реж. Н. Даутов) была показана в Кремлевском дворце съездов во время гастролей Свердловского оперного театра в Москве и получила одобрительные отзывы в центральной прессе. На Свердловском телевидении был выпущен телефильм по лирической камерной опере А.Г. Фридлендера «Снег» (1964, реж. Б. Скопец). 50-летний юбилей Октябрьской революции Свердловский оперный театр отметил оперой Б.Д. Гибалина «Товарищ Андрей», посвященной революционной деятельности Я.М. Свердлова. В 1970 г. композитор создает одно из лучших своих произведений – кантату «Родники», его опера «Федор Протасов» увидела свет рампы в Казани. Широкий отклик вызвала премьера Симфонии №2 (на стихи В. Тушновой) Н.М. Пузея.
Во второй половине 60-х Уральская организация упрочилась, разрослась территориально, объединив композиторов и музыковедов всего Большого Урала, включая Пермскую, Челябинскую, Тюменскую и Оренбургскую области. В результате этой «административной реформы» возникло обширное творческое пространство, способствующее продуктивному обмену идей. Безусловно, положительным фактом было то, что на рубеже 60–70-х организация прирастала выпускниками консерваторий других городов Советского Союза. В 1967 г. ее пополнил выпускник Бакинской консерватории, ученик Кара Караева Л.И. Гуревич (нынешний руководитель Уральского отделения Союза композиторов), приглашенный Б.Д. Гибалиным преподавать на кафедре теории музыки и композиции Уральской консерватории. Л.И. Гуревич был представителем нового поколения, хотя и знакомого с официальными идеологическими нормами, но уже знавшего иные эстетические ориентиры, отличные от заскорузлых постулатов «исторических постановлений». В 70-е гг. в его классе прошли полный курс композиции будущие члены Уральского отделения Союза композиторов Л.Н. Табачник (Асбест) и А.Б. Бызов, в 80-е он выпустил молодых композиторов из Перми – М.А. Козлова и В.Ф. Пантуса, бурята П.Н. Дамиранова. В 1971 г. в Уральской консерватории начинается преподавательская деятельность коренного уральца В.А. Кобекина, продолжавшаяся в общей сложности почти два десятилетия (1971–1980; 1992–2010). Ученик С.М. Слонимского по Ленинградской консерватории, он вырос в значительную фигуру отечественной музыкальной культуры, стал ведущим оперным композитором России. Среди учеников В.А. Кобекина – лауреат Всероссийского фестиваля молодых композиторов «Опус первый», конкурса Мариинского театра на сочинение оперы по произведениям Н.В. Гоголя А.А. Беспалова (2006); руководитель молодежной секции Уральского отделения Союза композиторов России А.В. Жемчужников (2003). В 1977 г. в Уральское отделение вливается еще один выпускник Ленинградской консерватории по классу композиции О.А. Евлахова – И.В. Забегин, который с 1981 г. по настоящее время также преподает в Уральской консерватории. По его классу композиции окончили консерваторию лауреат республиканской премии Мордовской АССР Е.В. Кузина, лауреат национального конкурса композиторов Монголии Цогтсайхан, дипломант Московского конкурса молодых композиторов, лауреат Всероссийского конкурса О. Терёшина.
В 60-х гг. в УГК приходят преподавать представители молодежной секции Союза композиторов - М.А. Кесарева, В.Д. Биберган и В.И. Казенин. Из класса композиции В.Д. Бибергана вышли А.С. Нестеров (председатель правления Музыкального фонда Союза композиторов Санкт-Петербурга) и А.Н. Нименский. А.Н. Нименский – в настоящее время заведующий кафедрой композиции УГК, его класс по специальности в разные годы окончили такие ныне известные авторы, как А.Д. Кривошей (Челябинск), А.А. Пантыкин, О.В. Пайбердин (Москва), С.П. Патраманский (Санкт-Петербург). В композиторском классе М.А. Кесаревой в разные годы обучались А. Басок, Т. Густомесова, А. Желтышева, С. Мальцева, нынешний член Уральского отделения СК Е.В. Перевалов, председатель Омско-Зауральской композиторской организации К.Л. Брысов. Активная жизненная позиция, свойственная молодежной секции СК, видимо, была унаследована студентами-композиторами начала 70-х. Имена А.Н. Нименского, Е.С. Щекалева, М.А. Баска, М.И. Сорокина, В.А. Усовича (Улан-Уде), А.С. Нестерова (Санкт-Петербург) впервые «прозвучали» для широкой аудитории, когда эти ныне маститые авторы были еще на студенческой скамье. Их отличала немыслимая ранее свобода и смелость в выборе тем и сюжетов: А. Вознесенский, Л. Кэрролл, Г. Аполлинер. Премьера опер «Алиса в стране чудес» А.С. Нестерова и «Диалоги за стеной» М.А. Баска (дир. Е. Колобов, реж. Ю. Федосеев), прошедшие в студенческом театре в рамках пленума Союза композиторов, посвященного творчеству молодых, стали ярким событием 1973 г., вызвала разноречивые отклики в прессе .
70–80-е сейчас многими вспоминаются как яркий период жизни Союза композиторов, как время активного и плодотворного общения в рамках всего необъятного СССР. Пресловутая «эпоха застоя» отнюдь не ощущалась таковой в музыке. Напротив, это было время настойчивого поиска новых средств выразительности, новых форм, парадоксальных сочетаний хорошо известного – словом тех явлений, за которыми закрепились растиражированные ныне термины «полистилистика» и «постмодернизм». Ослаб централизованный идеологический контроль, уродовавший судьбы, но оставалась вполне ощутимая, хотя и неравномерно распределяемая, государственная поддержка и развитая инфраструктура Союза. «Государево око» в большей степени подглядывало за тем, что творилось в эстрадных жанрах, широко тиражируемых по теле- и радиоканалам. В сфере же академической музыки потеряли свою актуальность запреты на определенные виды композиторской техники, практически отпала необходимость в шифровке «крамольных» идей и многозначительных иносказаниях. Изрядно изъеденный коррозией «железный занавес» уже не сдерживал хлынувший с Запада поток информации. Безусловно, существовали некие рамки официально «дозволенного», но их нарушение уже не влекло за собой фатальных последствий и кампаний всеобщего осуждения. В апреле 1975 г. в городе-побратиме Свердловска Пльзени состоялся первый из цикла концертов уральской музыки. Впервые творчество уральских авторов было так широко представлено за рубежом. Впоследствии подобные концерты, в том числе и совместные с чешскими композиторами, стали доброй традицией: в 70–80-х гг. их прошло более двадцати и в Свердловске, и в Пльзени. Большим успехом Уральской организации и композитора Г.Н. Топоркова стало исполнение его Четвертой симфонии на IV Съезде Союза композиторов РСФСР в Москве.
ошедшие стеной" 1973 г.театре в 1973 г. дов.тивная жизненная позиция, унаследованная
В 80-е гг. в организацию влилась новая композиторская генерация: А.Б. Бызов, Е.Н. Самарина, В.Д. Барыкин – все выпускники Уральской консерватории. Молодые авторы имели возможность сразу активно включиться в деятельность Союза, делиться информацией и своими достижениями, участвовать в семинарах, проводимых признанными мастерами в Домах творчества. Становятся традиционными творческие отчеты уральцев в Москве. К оперным партитурам В.А. Кобекина обращаются столичные театры: «Лебединая песнь», «Дневник сумасшедшего» (1980) и «Игра про Макса-Емельяна, Алену и Ивана» (1989) шли на сцене Московского камерного музыкального театра под руководством Б. Покровского, «Пугачев» (1983) – в Ленинградском академическом малом театре оперы и балета (реж. С. Гаудасинский, дир. В. Кожин). Местные академические сцены также не обделяют вниманием произведения земляков. Театралы города до сих пор помнят оперетту С.И. Сиротина «Царица и велосипед» (1984), с успехом шедшую в Театре музкомедии. Оперный театр представил одно из лучших своих достижений – пушкинский триптих «Пророк» В.А. Кобекина, отмеченный Государственной премией (1987). На престижных песенных конкурсах и фестивалях звучали и побеждали песни С.И. Сиротина, Е.С. Щекалева. Репертуар академических народных хоров страны украшали композиции Е.П. Родыгина, В.И. Горячих, В.А. Лаптева. Регулярно и с большим размахом проходили Пленумы правления Уральской композиторской организации, сопровождаемые масштабными фестивалями, некоторые из них специально посвящались музыке молодых (1983). В 1982 г. А.Н. Нименский возглавил молодежную секцию «Новой волны», получившую к этому времени официальный статус. В нее вошли композиторы В.Д. Барыкин, А.Б. Бызов, Т.Б. Камышева, Т.В. Комарова, Е.Н. Самарина, М.И. Сорокин, музыковед Л.В. Барыкина, группа пермских композиторов. Продолжая традицию своих предшественников, музыканты регулярно выступали перед самой различной аудиторией, участвовали в теле- и радиопрограммах.
В культурной жизни Свердловска 1980–90-х гг. заметное место занимал клуб современной камерной музыки «Камерата», созданный по инициативе музыковеда Ж.А. Сокольской. На радио и телевидении регулярно проводились специальные циклы передач о музыкальной жизни региона и страны в целом, встречи с выдающимися представителями композиторского и исполнительского цехов. В числе ведущих этих передач 80-х гг. – музыковеды, члены СК Н.М. Вильнер, Н.В. Фомина, Ж.А. Сокольская, позднее, в 90-е гг., – Л.В. Вакарь. Без личного участия композиторов не обходились так называемые «поезда искусств», обслуживавшие самые отдаленные районы страны, - публика неизменно тепло принимала выступления Е.П. Родыгина, В.Т. Пестова, Е.С. Щекалёва.
Крепли и развивались близлежащие территориальные отделения Союза, в результате чего возникла потребность в децентрализации. И вот в 1983 г. получает самостоятельность Челябинское отделение СК, а десятилетием позже – Пермское. Основной костяк Челябинского отделения во главе с учеником Л.Б. Никольской М.Д. Смирновым (1929–2006) образовали бывшие выпускники Уральской консерватории. В него вошли композиторы Е.Г. Гудков (1939–2008), В.Я. Семененко, Ю.Е. Гальперин и музыковеды С.З. Губницкая, Т.М. Синецкая (нынешний руководитель организации). Позднее к ним присоединились композиторы В.П. Веккер (председатель правления в 1993–1994), А.Д. Кривошей, Т.Ю. Шкербина, Л.В. Долганова, Е.М. Поплянова и музыковед Н.В. Парфентьева. Пермское отделение, первым руководителем которого стал И.В. Ануфриев (с 1993 по 1998 г.), выросло из творческого объединения молодых композиторов города. В него вошли питомцы Гнесинского института - В.И. Грунер, Л.В. Горбунов, И.В. Машуков (председатель с 1998 г.); а также выпускник Московской консерватории В.Л. Куликов, выпускники УГК по классу Л.И. Гуревича В.Ф. Пантус, М.А. Козлов и ученик А.Н. Нименского Н.В. Широков.
Общественные потрясения 1990-х не сразу оказали свое негативное воздействие на положение творческого союза. Некоторое время, несмотря на экономические трудности, еще сильна была инерция планомерной государственной поддержки – и материальной, и информационной. Более того, превращение закрытого Свердловска в открытый Екатеринбург, либерализация зарубежных контактов позволили музыке уральцев выйти за региональные рамки и добиться международного признания. На конкурсах в Токио получают награды Е.Н. Самарина (как композитор и как пианист), Л.И. Гуревич, М.А. Басок, в Нью-Йорке – А.Б. Бызов. Музыка О.Я. Ниренбурга, В.А. Кобекина и А.Н. Нименского звучит на фестивалях в Германии, произведения В.Д. Барыкина исполняются в Австрии, О.В. Викторовой – в Голландии. Екатеринбург становится местом проведения международных фестивалей: «Игра в созерцание» (1993), «Три дня новой музыки» (1994). Значительным фактом культурной жизни города стало пребывание в нем выдающегося композитора Авета Тертеряна, в течение ряда лет (1992/94) проводившего мастер-классы в Уральской консерватории.
Во второй половине 90-х реализуются проекты по пропаганде музыки уральцев. В 1995 г. вышел в свет альбом фортепианных пьес екатеринбургских авторов «Детям о детях», которым Уральское отделение Союза композиторов России начинает собственную издательскую деятельность. Этот альбом – первое профессиональное нотное издание, осуществленное в городе. В разгар дефолта появляется фундаментальный труд «Композиторы Екатеринбурга» (1998), впервые подробно освещающий историю становления композиторской организации на Урале. Записываются коллективные альбомы («Музыкальное приношение Екатеринбургу»), авторские компакт-диски М.А. Баска, Е.С. Щекалёва, В.А. Кобекина. По инициативе Союза с 1998 г. начинают регулярно проводиться конкурсы на лучшее исполнение произведений уральских авторов среди учащихся ДМШ. Под руководством выпускницы Ленинградской консерватории по классу Б.А. Арапова О.В. Викторовой, пополнившей организацию в 1995 г., возникает Клуб современной музыки, который впоследствии был реорганизован в Мастерскую новой музыки «AUTOGRAPH», занявшую заметное место в культурной панораме Екатеринбурга. Его цели сформулированы следующим образом: «пропаганда современной музыки, восполнение информационного пробела и преодоление изолированности от современной европейской и мировой культуры в целом; формирование адекватного восприятия новых культурных ценностей и приобщение к современному искусству молодежи и студенчества; участие в научных семинарах и конференциях, а также в различных культурных акциях России с целью исследования пограничных зон творчества; установление связей с организациями подобного типа в других регионах страны; формирование имиджа Екатеринбурга как современного культурного центра». В 1998 г. Т.В. Комарова организовала Екатеринбургскую студию электроакустической музыки, известную под аббревиатурой YEAMS, так в городе начинает развиваться новое направление композиторского творчества. В ноябре этого же года прошел фестиваль «Музыкальное приношение Екатеринбургу», приуроченный к 275-летнему юбилею города. Среди заметных премьер фестиваля - «Юбиляции» А.Н. Нименского, победившие в конкурсе на создание увертюры, посвященной этой знаменательной дате.
Но вместе с позитивными фактами, нельзя не отметить, что в творчестве уральских авторов (особенно старшего поколения) как реакция на бурные социальное перемены нарастает смутное ощущение тревоги, растерянности, ощущение драматизма происходящего. Эта нота отчетливо слышна в последних сочинениях патриарха уральской музыки Н.М. Пузея, в симфонии для камерного оркестра «Голгофа» В.А. Кобекина, в более завуалированном виде – в «Аллюзиях» Л.И. Гуревича. Идеологические барьеры прошлого сменяются не менее жестким экономическим «диктатом рубля», и композиторы пытаются определить свое место в изменившихся реалиях, найти прочную опору. К национальным истокам припадают К.А. Кацман, Л.И. Гуревич, Л.Н. Табачник. М.А. Кесарева вскрывает потаенные слои фольклора - мистические медитативные практики, якутские языческие ритуалы. С.И. Сиротин обращается к транскрипциям и аранжировкам, нацеленным на самую демократичную публику. Мастера советской песни – В.И. Горячих и Е.П. Родыгин стремятся нащупать свою «новую интонацию», установить контакт с новой аудиторией. А.Н. Нименский в «Кантах» и «Юбиляциях», М.И. Сорокин в «Сюите в старинном стиле» и В.Д. Барыкин в сочинении для струнного оркестра «Степенна» ведут диалог с историческими пластами отечественной и мировой музыкальной культуры. М.А. Басок создает свой обаятельный мир детского музыкального театра, А.Б. Бызов обретает узнаваемый элегантный почерк в произведениях для русских народных инструментов. Содружество Мастерской современной музыки «AUTOGRAPH» (О.В. Викторова, О.В. Пайбердин, С.В. Патраманский) экспериментируют с новыми формами общения с публикой.
Начало третьего тысячелетия запомнилось екатеринбургским любителям музыки масштабными фестивальными проектами. Фестиваль «Звук и пространство», состоявшийся в сентябре 2001 г., стал действенной акцией в поддержку сохранения уникального концертного зала Маклецкого. В его программу вошла музыка В.Д. Барыкина, А.Б. Бызова, О.В. Викторовой, М.А. Кесаревой, В.А. Кобекина, А.Н. Нименского, С.В. Патраманского, О.В. Пайбердина, Н.М. Пузея, Е.Н. Самариной, С.И. Сиротина, М.И. Сорокина. Фестиваль «Линии Авета Тертеряна» проводился 11–14 мая 2002 г. совместно со Свердловской филармонией. Здесь, наряду с произведениями армянского классика, исполнялись сочинения П. Де Клерка (Бельгия), А.С. Щетинского (Украина), екатеринбуржцев В.Д. Барыкина, О.В. Викторовой, Л.И. Гуревича, И.В. Забегина, М.А. Кесаревой, В.А. Кобекина, А.Н. Нименского, О.В. Пайбердина, С.В. Патраманского, Е.В. Перевалова, Е.Н. Самариной. Во время фестиваля апробировались новые, диалогические формы общения с аудиторией. Большой резонанс вызвал фестиваль «Festspiel – игра двух городов» (24–26 сентября 2003 г.), поводом для которого стали 300-летие Санкт-Петербурга и 280-летие Екатеринбурга. В центральном концерте фестиваля была разыграна «музыкальная дуэль городов-юбиляров», где Свердловский симфонический оркестр под управлением Д. Лисса исполнил произведения Г.О. Корчмара, А.А. Королёва, Ю.А. Фалика (Санкт-Петербург) и уральских авторов. Особое место в программах празднества заняли сочинения композиторов, творческая биография которых объединена обоими городами: А.Г. Фридлендера, К.А. Кацман, И.В. Забегина, В.А. Кобекина, О.В. Викторовой. Фестиваль сопровождался научно-практической конференцией, по результатам которой был издан сборник материалов. В последнее десятилетие ХХ в. стал регулярным ежегодный фестиваль «Дни новой музыки в Екатеринбурге».
Сегодняшний день уральской музыки отмечен многообразием жанров, широтой творческого поиска. В новых социально-экономических условиях при почти полном отсутствии государственной поддержки Уральское отделение Союза композиторов все же сохраняет свой творческий авторитет. Систематически проводятся творческие конкурсы на издание произведений концертного и педагогического репертуара, а изданные ноты направляются в библиотеки музыкальных учебных заведений. Организуются творческие состязания на лучшее исполнение произведений уральских авторов: попеременно чередуются конкурс для учащихся ДМШ и ДШИ города «Музыкальные звёздочки» и юношеский конкурс «Взгляд в будущее». Выпущены компакт-диски с записью лучших симфонических и камерных произведений композиторов Урала, авторские альбомы М.А. Баска и Л.И. Гуревича. Хоровой цикл О.В. Викторовой исполняется в Париже. Сочинение С.И. Сиротина звучит на саммите Шанхайской организации сотрудничества (2009). Премию губернатора Свердловской области получают А.Н. Нименский (2002), А.А. Пантыкин (2002, 2007, 2008, 2011) и Е.С. Щекалев (2007). Престижнейшей «Золотой маски» удостаиваются спектакли Свердловского театра музыкальной комедии «Силиконовая дура» и «Мёртвые души» (2008, 2011, композитор А.А. Пантыкин); оперы В.А. Кобекина «Молодой Давид» (2000, Новосибирский академический театр оперы и балета), «Маргарита» (2007, Саратовский театр оперы и балета) и «Гамлет (датский) (российская) комедия» (2010, Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко). Публика горячо и с неподдельным интересом принимает авторские концерты Л.И. Гуревича (2006, Большой зал УГК), М.И. Сорокина (2010, Дом актера), Е.П. Родыгина (2010, Концертный зал им. Лаврова), Е.С. Щекалёва (2011, Зал Филармонии), С.И. Сиротина (2011, Концертный зал им. Лаврова, Зал Филармонии), А.Б. Бызова (2011, Большой зал УГК; театр «Щелкунчик»).
Забота о творческой смене – одна из важнейших задач Союза композиторов. В 2007 году по инициативе руководителя Уральского отделения СК Л.И. Гуревича в Екатеринбурге был проведен Всероссийский молодежный композиторский форум, который обещает стать традиционным. Первый раз в этом уникальном проекте участвовали молодые авторы из Москвы, Санкт Петербурга, Нижнего Новгорода, Казани, Чайковского (Пермский край) и, конечно же, Екатеринбурга. С 2008 г. возобновилась деятельность молодежной секции Союза, которую возглавил А.В. Жемчужников. Он является также организатором творческого сообщества «Пингвин-клуб», объединившего композиторов и исполнителей, ищущих новые формы привлечения молодежи к музыкальному искусству академического направления. В центре культуры «Урал» этим сообществом были реализованы проекты «Концерт для DJ с оркестром» с участием Муниципального камерного оркестра BACH (октябрь 2009), «Музыка, которую никто никогда нигде не слышал» (март 2010) и «От классики до drum & bass, или искусство владения ударной установкой» (сентябрь 2010) и др. 1 апреля 2009 г. произошло событие, знаменательное не только для молодежной секции, но и для всей Уральской организации: в Мариинском театре состоялась премьера оперы молодого композитора, ученицы В.А. Кобекина – А.А. Беспаловой «Иван Федорович Шпонька и его тетушка» (по повести Гоголя).
Президент Российской Федерации Д.А. Медведев в приветствии X съезду Союза композиторов России отметил: «Сегодня Союз композиторов России продолжает вносить серьезный вклад в развитие отечественной культуры. Способствует воспитанию нового поколения композиторов, исполнителей, музыковедов. Помогает им в полной мере раскрыть свой талант и открывает широкой публике их имена. Ведет плодотворную просветительскую деятельность, снискавшую заслуженное признание в нашей стране и за ее пределами». Эти слова в полной мере можно отнести и к Уральскому отделению Союза композиторов. Но, несмотря на важную миссию и очевидные успехи в деятельности Союза, многих не покидает тревога за его будущее. Недаром время от времени раздаются реплики, что всевозможные творческие союзы являются рудиментом советской эпохи и не нужны в современной жизни. Что поддерживать надо не союзы в целом, а отдельных выдающихся творцов. Но при этом забывается, что гении не вырастают на пустом месте, для их появления необходима творческая среда, что рядовые деятели искусства и их повседневная работа образуют тот защитный «озоновый слой» культуры, который, в конечном счете, и спасает человечество от одичания.
Сложное современное положение Союза композиторов определяется, в основном, двумя факторами – материальным и идеологическим. Закон об общественных организациях по существу приравнял творческие союзы к объединениям по интересам и вывел их из сферы бюджетного финансирования. В Екатеринбурге, в отличие от Москвы, Санкт-Петербурга и Казани, полностью прекратились закупки новых произведений. В результате значительно уменьшилось количество произведений вообще и форм, требующих большого исполнительского состава (опер, симфоний) и, добавим, огромных усилий со стороны композитора. Но даже написанная симфония долгое время может оставаться в статусе «неведомого шедевра», так как филармонии и симфонические оркестры в своей репертуарной политике чаще всего ориентируются «на кассу» и предпочитают исполнять апробированные и обреченные на успех хорошо знакомые произведения. Повседневная уставная деятельность, творческая работа и ее финансовое обеспечение теперь полностью зависят от возможностей самого Союза композиторов. А они в региональных организациях весьма невелики. Некоторой поддержки – очень скудной и нерегулярной – удостаиваются лишь крупные общественные акции организации – конкурсы, фестивали и т.д. Дополнительные скромные выплаты из бюджета получают лишь особо нуждающиеся ветераны. Раз в год между всеми творческими союзами на конкурсной основе определяются кандидатуры стипендиатов министерства культуры. Для продолжения своего существования Союз композиторов вынужден быть «рентабельным», становиться «хозяйствующим субъектом». И здесь далеко не равные условия у столичных и региональных организаций. На всех «этажах» власти произносятся заклинания о важной роли культуры в жизни общества. Но пока в реальной жизни, к сожалению, преобладает мнимо прагматичный курс на урезание финансирования непроизводственных областей. А в сфере искусства наибольшим вниманием властей пользуются зрелищные виды – кино, театр и явления, приближенные к шоу-бизнесу. Музыка рождается в тишине. Композитор, корпящий в своем кабинете над партитурой, значительно проигрывает в зрелищности «эстрадному идолу», поддержанному лазерными эффектами, подтанцовкой и обласканному телевидением. В условиях «рынка» рейтинг телепрограмм определяется не по художественным, а по коммерческим меркам. И вот из «сеток» местного вещания практически исчезли совсем не коммерческие передачи о современных уральских авторах академического направления. Таким образом, большинство композиторов, не задействованных в шоу-тусовках, лишаются информационных каналов общения с публикой. Вдобавок происходит общественная инфляция профессии, и композиторами самоуверенно называют себя растиражированные на экранах лица, порой даже не знающие нотной грамоты.
Идеологический фактор проблемы относится и к самим композиторам, и к государству, в котором они живут. Для композитора непродуктивна как высокомерная позиция полного безразличия к запросам слушателя, так и стремление во что бы то ни стало ему угодить. Становление композитора – процесс сложный и длительный, порой драматичный. Наличие таланта здесь необходимое условие, но отнюдь не гарантия успеха. Пройдя в консерватории многолетнюю профессиональную выучку, накопив значительный творческий багаж, молодой музыкант оказывается один на один с суровыми жизненными реалиями, буквально каждый день заставляющими вспоминать стихи Велемира Хлебникова:
Сегодня снова я пойду
Туда, на жизнь, на торг, на рынок,
И войско песен поведу
С прибоем рынка в поединок!
Противостояние этому мутному «прибою рынка» требует стойкости, мужества, верности своему призванию и, добавим, поддержки. Стремление к контакту с аудиторией – в традициях отечественной музыкальной культуры. В настоящее время этот контакт осложнен засорением «фоносферы» продукцией масс-культуры, деформирующей обыденное музыкальное сознание. Восприятие большинства произведений современной академической музыки требует значительного слухового опыта, который образуется в результате планомерного музыкального воспитания. В цитированном приветствии Президента говорится о «плодотворной просветительской деятельности» Союза композиторов». Но, заметим, она проводится, увы, не благодаря поддержке телевизионных и радиоканалов, в том числе и государственных, а скорее вопреки и, как правило, противостоит их повседневному контенту. Советскому государству творческие союзы были нужны в качестве идеологического инструмента пропаганды и контроля. Наивный утилитарный подход к композиторскому труду, призванному «воспевать», ушел в прошлое вместе с многочисленными «славильными» кантатами. Современное российское государство, видимо, еще не вполне определило оптимальный модус взаимодействия с деятелями искусства: не сформулировало свои пожелания к ним и не обозначило свои добровольные обязательства. Гражданское общество, о необходимости формирования которого сегодня так много говорят, это не безликая толпа, а совокупность индивидуальностей. Масс-культура лишена подлинного индивидуального начала, вектор ее воздействия направлен не на развитие личности, а на пробуждение в ней «коллективного бессознательного» – следовательно, масс-культура изначально враждебна гражданскому обществу. Настоящее искусство всегда индивидуально. И если государство действительно заинтересовано в становлении гражданского общества, ему не обойтись без действенной поддержки искусства.
Осмысление музыкальной культуры России во всей ее полноте невозможно без изучения процессов, происходящих на региональном уровне. Именно в регионах наиболее наглядно прослеживаются тенденции, благодаря которым создается единое культурное пространство страны. Последнее десятилетие отмечено появлением целого ряда масштабных публикаций, посвященных музыкальной культуре Урала и творчеству уральских композиторов. Это монографии о М.П. Фролове (С.М. Фролова), Е.П. Родыгине и В.И. Горячих (Ж.А. Сокольская), о К.А. Кацман (Н. Иванчук), Л.И. Гуревиче (Б.Б. Бородин), А.Б. Бызове (А. Манченко, М. Басок), сборники «Виктор Николаевич Трамбицкий: Воспоминания. Статьи. Исследования» (под ред. В.П. Костарева) и «Воспоминания о М.И. Гальперине» (под ред. М.А. Баска), учебник для детских музыкальных школ и школ искусств «Музыкальная культура Среднего Урала» С.Е. Беляева и Л.А. Серебряковой, учебник для вузов «Музыка уральских композиторов» Л.А. Серебряковой, книги «Урал музыкальный вчера и сегодня» и «Музыка не ведает границ» Ж.А. Сокольской. С 1995 г. в Уральской консерватории введена учебная дисциплина «Музыкальная культура Урала», и в 2006 г. Л.К. Шабалиной была издана программа этого курса. В Свердловской областной универсальной научной библиотеке имени В.Г. Белинского готовится к выпуску библиографический указатель архива композитора К.А. Кацман.
Благодаря энергии и организационной воле Л.И. Гуревича в ноябре 2009 года в Екатеринбурге прошел масштабный юбилейный фестиваль «70 лет уральской музыки», подтвердивший непреходящую художественную ценность, и главное – общественную востребованность музыки, созданной на Урале. На фестивале прозвучало около сотни произведений уральских авторов, среди которых были широко представлены сочинения композиторов, составляющих историю организации - В.Н. Трамбицкого, В.И. Щёлокова, Б.Д. Гибалина, А.Г. Фридлендера, Г.Н. Топоркова, Н.М. Пузея, К.А. Кацман, В.А. Лаптева. Подготовка к этому серьезному мероприятию обнажила ряд проблем, связанных с сохранением творческого наследия уральских музыкантов. Прежде всего – это отсутствие систематического свода композиторских архивов ушедших композиторов и, как следствие, сложности с поиском нотного материала. Целый ряд ценных рукописей находится в весьма ветхом состоянии и поэтому нуждается в копировании и скорейшем переводе на современные цифровые носители информации. Но для начала такой работы возникает настоятельная необходимость собрать и систематизировать сведения, включающие в себя списки сочинений уральских авторов, и выявить наличие этих сочинений в архивах и библиотеках Екатеринбурга. Отмеченные обстоятельства и стали побудительной причиной для создания монографического справочника «Уральская композиторская организация: история и современность».
Главной целью предлагаемого издания является предоставление исследователям, исполнителям и всем интересующимся музыкальной культурой Урала по возможности наиболее объективной информации о жизни и творчестве композиторов и музыковедов Уральского отделения Союза композиторов России. В справочник включены сведения о большей части прошлого и нынешнего творческого состава данного объединения.
В отборе персоналий возникли определенные сложности, связанные с территориально-административными изменениями, происходившими в истории Уральского отделения Союза композиторов, в разные годы включавшего в себя нынешние Челябинскую и Пермскую организации, а также музыкантов из Тюмени и Оренбурга. Было решено не включать в состав справочника представителей Челябинска, Перми и Оренбурга, так как музыковедами этих регионов была проделана значительная работа по изучению их наследия. Все интересующиеся творчеством челябинцев, пермяков и оренбуржцев имеют возможность обратиться к книгам Т.М. Синецкой, посвященным композиторам и музыкальной культуре Челябинска , к публикациям О.А. Белогрудова и Н.Б. Зубаревой о музыкантах Пермского края и к монографиям Б.П. Хавторина о музыкальной культуре Оренбуржья . Но в справочник вошли сведения о композиторах Тюмени, бывших членами Уральской композиторской организации, так как в этом городе до сих пор отсутствует свое отделение Союза композиторов.
Другая сложность заключается в том, что для целого ряда композиторов и музыковедов пребывание в Свердловске-Екатеринбурге было только частью их биографии – у кого большей, у кого меньшей. Поэтому автор счел необходимым разделить справочник на два неравных раздела – основной , куда вошли музыканты, проведшие значительную часть своей жизни в нашем городе и (или) внесшие большой вклад в его музыкальную культуру, и дополнительный , куда включены персоналии, так сказать, эпизодические для Уральской композиторской организации, но, порой, не менее важные.
Материалы о персоналиях в каждом из разделов расположены в алфавитном порядке. Они содержат, как правило, краткую биографическую справку, список произведений, расположенных по жанрам и по хронологии, список научных и публицистических работ, дискографию и библиографию. В списке произведений указан вид нотного материала (рукопись, копии, печатные издания, партитура, клавир, оркестровые партии), и, если это оказалось возможным определить, его местонахождение в крупнейших нотных хранилищах Екатеринбурга, ряда других городов или же в личных архивах. Большая часть ныне действующих членов Уральского отделения СК России имела возможность ознакомиться с относящимися к ним материалам и внести в таковые необходимые с их точки зрения коррективы.
Считаю необходимым отметить, что данная книга не смогла бы появиться без предшествующих работ подобного же рода. Прежде всего, это книга «Композиторы Екатеринбурга» (1998, автор проекта, составитель Ж.А. Сокольская, научный редактор Л.А. Серебрякова), содержащая ценный справочно-библиографический раздел, отредактированный В.Д. Барыкиным, и книга «Композиторы Урала» (1968, ред. коллегия: В.М. Маслова, В.М. Мезрина, Е.Б. Нестерова, М.И. Олле, Б.И. Певзнер, С.М. Фролова).
Руководству Уральского отделения Союза композиторов России:
Леониду Иосифовичу Гуревичу, председателю Уральского отделения Союза композиторов России, заслуженному деятелю искусств РФ, профессору - за большую работу по организации сбора материала в библиотеках и архивах Екатеринбурга и советы при подготовке рукописи к изданию;
Елене Викторовне Кичигиной, главному специалисту Уральского отделения Союза композиторов России - за обработку материалов архива Союза композиторов.
Валентину Дмитриевичу Барыкину, члену правления Уральского отделения Союза композиторов России – за предоставление архивных фотографий;
Антону Борисовичу Бородину, кандидату педагогических наук, доценту Уральского государственного педагогического университета – за помощь в систематизации собранного материала.
Работникам библиотек Екатеринбурга, составившим библиографические списки имеющихся нот произведений уральских авторов:
Елене Юрьевне Вылегжаниной, главному библиографу нотного отдела Свердловской областной универсальной научной библиотеке имени В.Г. Белинского;
Кульпиной Татьяне Рустемовне, главному библиографу нотного отдела Центральной городской библиотеки № 1 им. А.И. Герцена;
Нине Григорьевне Хахалкиной, заведующей библиотекой Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского;
Инне Анатольевне Кетовой, старшему библиотекарю Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского;
Елене Викторовне Кривоноговой, старшему библиографу Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского;
Екатерине Владимировне Гончарук, заведующей абонементом №2 Информационно-интеллектуального центра «Научная библиотека Уральского государственного педагогического университета»;
Ольге Владиславовне Казаковой, библиографу Свердловского музыкального училища им. П.И. Чайковского (колледжа).
Жанне Абрамовне Сокольской, кандидату педагогических наук, доценту, заслуженному деятелю искусств РФ;
Людмиле Константиновне Шабалиной, кандидату искусствоведения, профессору Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского;
Любови Алексеевне Серебряковой, заведующей кафедрой истории музыки, кандидату искусствоведения, профессору Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского;
Татьяне Ивановне Калужниковой, доктору искусствоведения, профессору Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского.
Елену Ивановну Вартанову, заведующую кафедрой теории музыки и композиции Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова, кандидата искусствоведения, профессора
и Вартанова Сергея Яковлевича, кандидата искусствоведения, профессора - за материалы об О.А. Моралёве, Б.Г. Манжоре и Л.Л. Христиансене;
Наталью Валерьевну Растворову, кандидата искусствоведения, доцента Южно-Уральского государственного института искусств им. П.И. Чайковского - за список сочинений и библиографию о В.А. Кобекине;
Ирину Витальевну Винкевич, преподавателя Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского - за список сочинений М.П. Фролова;
Светлану Георгиевну Грауберг, доцента Тюменской академии культуры, искусств и социальных технологий – за сведения о композиторах Тюмени;
Сергея Георгиевича Волченко, писателя - за материалы об О.К. Эйгесе.
История музыкальной культуры Оренбургского края (XVII-XX вв.). Оренбург: ФГУП «ИПК «Южный Урал», 2004; Музыкальная культура Оренбуржья: история и современность (архивные изыскания). М.: Изд. дом «Композитор», 2006; Музыкальная культура Оренбурга ХХ столетия. Оренбург: Оренбургское книжное изд-во, 1999.
СМИРНОВ
Михаил Дмитриевич, композитор.
(1929 – 2006)
Один из ярчайших представителей Уральской композиторской школы. Создатель и первый председатель (1983-1993) Чел. организации Союза композиторов России. Член СК России (1966), засл. деят. искусств РФ (1981). член-кор. Петровской акад. наук и искусств, 2000 (С-Пб), почётный работник высшего профессионального образования РФ (1999). Президентский стипендиат (1998-2000).
Род. 19 ноября 1929 г. в с. Белоярка Курганской обл. В годы войны, подростком, работал на ЧТЗ токарем-карусельщиком. Начальные основы муз. знаний получил в художественной самодеятельности: пел в хоре, играл на баяне, в духовом оркестре на кларнете. В 1950 г. окончил Чел. муз. училище им. П. И. Чайковского по классу кларнета, затем – Уральскую гос. консерваторию им. М.П. Мусоргского: как кларнетист (1955) и как композитор (1961, класс Л. Б. Никольской).
С 1961 г. жил и работал в Челябинске. Успешно сочетал творческую работу с педагогической: подготовил большое количество специалистов-музыкантов, многие из которых достигли большого общественного признания. В 1995 году ему было присвоено учёное звание профессора кафедры оркестрового дирижирования, являлся Почётным профессором Челябинской государственной академии культуры и искусств.
Перу композитора принадлежат сочинения разных жанров: 2 концерта для кларнета, 3 струнных квартета, 6 произведений кантатно-ораториального жанра, созданных в содружестве с уральскими поэтами, в т.ч.: «Славься, наша держава» (1970, сл. Л. Кузнецова), «Седой Урал» (1970, сл. Л. Чернышова), «Имени железного Наркома» (1973, сл. Л. Чернышова), «Слава народу-победителю» (1985, сл. Г. Суздалева), сонаты для скрипки, альта, виолончели и фортепиано, увертюры, концертные пьесы для оркестра русских народных инструментов, концерт для домры с оркестром, более 40 песен. Особое место в творчестве композитора занимают крупные формы и жанры – кантата, оратория, симфония, концерт, соната. М. Смирнов - автор Гимна Челябинской области.
Наиболее ярко и последовательно художественные устремления С. воплощены в симфоническом творчестве: пять симфоний для большого симфонического оркестра (Шестая – не завершена), три симфонии – для оркестра русских народных инструментов. В каждой из них, при всём отличии содержания, воплощено сложное, нередко трагическое содержание, отражающее постижение исторического процесса, глубокое осмысление прошлого и настоящего. Для конкретизации замысла композитор нередко использовал интонационные символы эпохи, разнообразные бытовые жанры, современные приёмы оркестрового письма и драматургического развития.
Как правило, премьеры сочинений М. Смирнова вызывают большой общественный интерес, получают положительный резонанс у исполнителей и слушателей. Произведения Смирнова запоминаются и входят глубоко в сознание не только благодаря созвучности избранных тем сегодняшнему дню. Они написаны рукой опытного мастера, великолепно чувствующего масштаб и выразительные возможности тех средств, к которым он обращается. Но главное – это музыка выстраданная: она несёт в себе драму пережитого и каждодневно переживаемого, она не могла быть не написанной. Музыка М. Смирнова звучала в разных городах России (Перми, Екатеринбурге, Санк-Петербурге, Москве), а также – за рубежом.
Михаил Дмитриевич Смирнов ушёл из жизни 9 августа 2006 года после продолжительной, тяжёлой болезни. До последнего дня он работал над Шестой симфонией, которую не успел завершить. В знак глубокого уважения к его личности, понимания его значимости в российской культуре, имея М.Д. Смирнова присвоено концертному залу Челябинской государственной академии культуры и искусств; руководством академии учреждена стипендия имени М.Д. Смирнова, которая будет вручаться молодым музыкантам за успехи в творческой деятельности.
Традиции, заложенные им в разных направлениях музыкальной деятельности, его требовательность и высокие критерии, предъявляемые к результатам творчества, исполнительства, художественной жизни в целом, живы в памяти тех, кто с ним работал, у него учился, исполнял его музыку.
В период с 2003 – 2006 гг. композитором созданы следующие произведения: Симфония №3 для русского народного оркестра (2003)
«Причет» для сопрано и народного оркестра (2004)
«Идёт война народная» на сл. В. Пяткова, песня к 60-летию Победы в Великой Отечественной войне (2004)
Шестая симфония (не окончена, 2004 – 2006)
В 2004 году с успехом прошли два авторских концерта: в Концертном зале им. С.С. Прокофьева (русский народный оркестр «Малахит» п/у нар. арт. РФ В. Лебедева) и в Челябинской гос. академии культуры и искусств (оркестр нар. инструментов п/у А. Салтановой)
В 2003 году Михаил Дмитриевич Смирнов стал Лауреатом Государственной премии Челябинской области в номинации «Выдающиеся деятели культуры и искусства» Диплом лауреата в номинации «Музыкальное искусство.
Осн. лит.:
Синецкая Т. Михаил Смирнов // Композиторы Южного Урала: монография. - Челябинск: Дом печати, 2003. – С. 44 – 76; Губницкая С.З., Синецкая Т.М. Музыка челябинских композиторов для русских народных инструментов // Народно-инструментальное исполнительство Урала и Сибири: Межвуз. сб. ст. - Челябинск, ЧГИК, 1991. – С. 54 – 71; Игнатьева Л. Мы с музыкой этой встаём: автору гимна Челябинской области – 70. – Чел. рабочий. – 1999, 7 декабря; Синецкая Т. Время и пространство Михаила Смирнова // Региональное композиторское творчество в контексте современного музыкознания: Мат. науч.-практ. конференции Пятого пленума Чел. отд. СК России. – Челябинск, 2005. – С.128 – 135.
ГУДКОВ
Евгений Георгиевич, композитор (1939 - 2008)
Имя Е.Г. Гудкова широко известно по многочисленным песням, хоровым и симф. произведениям, музыке для русских нар. инструментов, к театр. спектаклям. В течение двух десятилетий музыкальные передачи челябинского радио предварялись так хорошо узнаваемой музыкальной заставкой – начальными тактами песни Е. Гудкова на сл. Л. Татьяничевой «В Урале Русь отражена». А сегодня в бое курантов, установленных на центральной площади (пл. Революции) и регулярно отмеряющих время, - мы узнаём одну из ярких мелодий симфонической поэмы «Мой город», посвящённой Челябинску. Так естественно и органично переплетаются творчество композитора и жизнь. Это взаимодействие продолжается в концертных залах, в репертуаре исполнительских коллективов и солистов, в педагогическом процессе музыкальных учебных заведений, где освоение музыкального наследия уральских композиторов стало ныне обязательным компонентом образовательных программ.
Род. 7 сентября 1939 г. в Челябинске. В 1959 г. окончил Чел. муз. училище им. П.И. Чайковского (отд. народных инструментов). Занимался композицией у Н.Н. Юхновского. В 1964 г. – композиторский факультет Уральской гос. консерватории (класс Н.М. Хлопкова). С этого времени живёт и работает в Челябинске. С 1966 г. – член Союза композиторов СССР (ныне – СК России). В 1999г. Е. Гудкову присвоено звание «Почётный деятель Союза композиторов России».
Автор произведений разных жанров. Среди осн. соч. – опера «Ущелье крылатых коней» (К. Скворцов), опера-балет «Серебряное копытце» (по сказам П. Бажова), балет «Ну, погоди», «Романтическая поэма (концерт)» для виолончели с оркестром, «Симфониетта» для струнного оркестра и литавр, «Патетический триптих» для симфонического и духового оркестров, камерно-инструментальные сочинения, музыка для рус. нар. инструментов – «Радостная увертюра», сюита «Богатыри», увертюра «Марийский край (Марий – Эл», «Уральское концертино» для балалайки и народного оркестра, «Сюита для баяна» и др.
Любимая сфера творчества композитора – это музыка, связанная со словом, с поэтическим текстом. Глубокое понимание природы песенности способствовало рождению оригинальных произведений как крупных, так и малых форм. Среди них оратория «Мне Россия сердце подарила» (В. Сорокин, 1968), кантаты «Песни нашей земли (К. Скворцов, 1977), «Светлый день» (Н. Рубинская, 1986), «Сюрприз-кантата» (1973); хоровой цикл на стихи А. Пушкина (1999), «Русские берёзы» (хоровая миниатюра памяти В. Шукшина, 2000), поэтическая симфония «Рождественская звезда» (Б. Пастернак, 2000); два хора на ст. М. Лермонтова: «Ангел», «Молитва». Е. Гудковым создано более 50 песен («Три города», «Легендарный Танкоград», «Трактор – шайбу!», «Шагай, сынок» и др.), написана музыка к 30 драматическим спектаклям.
Гудков – подлинный певец Урала в музыке, его творчество тесно связано с уральской литературой. Одно из самых плодотворных и ярких содружеств – с Л.К. Татьяничевой. Представители разных поколений, они оказались соединёнными кровными узами родства в выражении своей любви к Уралу. Хоровая сюита «Времена года» (1963), задушевная вокальная миниатюра «Алёнка» и лирико-эпическая песня «В Урале Русь отражена» (1966), вокальный цикл «Корабельный бор» (1998), безусловно, лучшее, что создано сегодня на стихи нашей выдающейся землячки. К каким бы жанрам Гудков ни обращался, он легко узнаваем по широким мелодически насыщенным темам, органичности, точному отбору выразительных средств, мягкому и ясному взгляду на жизнь.
Музыка композитора звучала В Москве и Санкт -Петербурге, Перми и Екатеринбурге, на Черноморском побережье Кавказа и в Липецкой области, в Омске, Тюмени, Новосибирске. Исполнителями произведений Евгения Гудкова стали лучшие симфонические, камерные и хоровые коллективы этих городов.
В период с 2003 по 2008 гг. композитором созданы произведения:
«Благовест». Концерт-диптих для смешанного хора, рояля и оркестровых колоколов (2003)
Два хора памяти В.М. Шукшина для смешанного хора без сопровождения (2004)
«Утренний концерт для себя» (распевка) для смешанного хора без сопровождения (2004)
«Откровение» для виолончели, рояля и четырёх дискантов (2004)
Почётное звание «Заслуженный деятель искусств РФ» (2004)
Лауреат Премии и Медали Законодательного собрания Челябинской области за вклад в развитие культуры и искусства Челябинской области (2004)
Осн. лит.:
Синецкая Т. Михаил Смирнов // Композиторы Южного Урала: монография. - Челябинск: Дом печати, 2003. – С. 44 – 76; Губницкая С.З., Синецкая Т.М. Музыка челябинских композиторов для русских народных инструментов // Народно-инструментальное исполнительство Урала и Сибири: Межвуз. сб. ст. - Челябинск, ЧГИК, 1991. – С. 54 – 71; Белогрудов О. (Пермь) // Сов. музыка. – 1986, №8. – С.125. О произвед. Е. Гудкова, исполненных на Днях музыки Челябинской области в Перми; Парфентьева Н. По его музыке мы сверяем время. – Чел. рабочий. – 1999, 7 сентября; Т.М. Синецкая Гудков Евгений Георгиевич. – Челябинск: Энцикл. / Сост. В.С. Боже, В.А. Черноземцев. – Челябинск: Каменный пояс, 2001. – С. 210.
ВЕККЕР
Владимир Павлович, композитор
(1947 -
2018)
1. Автобиография
Род. 2 февраля 1947 г. в г. Копейске Челябинской обл. С 1963 по 1967 – учился в Челябинском муз. училище им. П. И. Чайковского по классу баяна у П. М. Анохина. Одновременно занимался композицией у М. Д. Смирнова. После службы в армии поступил в Уральскую гос. консерваторию (1970-1975), композиторский факультет которой успешно закончил по классу проф. Н. М. Пузея.
С 1975 по 1994 – преподаватель, доцент (1991) Чел. гос. института культуры. С 1981 – член Союза композиторов СССР (ныне – СК России). С 1994 г. живёт в Германии, оставаясь официально (по личному заявлению) членом СК России (Челябинское отделение).
В. Веккер – автор 3-х симфоний (1974, 1979, 1982), Каприччио в стиле «бит» (1978), Увертюры для симфонического орк. (1982), двух симфонич. сюит из балета «Тезей» (1986, 1990); оперы «Вызов на дуэль» (1985-1989) по пьесе К. Скворцова «Отечество мы не меняем»; инструментальных концертов: для балалайки с оркестром русских народных инструментов (1979), для балалайки и камерного оркестра (2001), для фортепиано с симфоническим оркестром (памяти Дж. Гершвина, 1991), для кларнета и камерного оркестра (1992), для баяна и камерного оркестра (Первый - 2001, Второй - 2002).
Необычайно разнообразна камерная музыка В. Веккера: композитор очень свободен в выборе инструментов и камерных составов: 3 сонаты, 3 сонатины, около 100 миниатюр для ф-но; 6 миниатюр для струнного квартета, «Маленький триптих» для скрипки соло, «Медитация» для скрипки и ф-но, Сонатина для кларнета, «Детская сюита» для балалайки, Интермеццо для балалайки и ф-но, 3 сонаты для баяна, сюита в 4-х частях «Русские мотивы», «Хорал и фуга» для 3-х баянов и т.д. В целом муз. язык инструментальных сочинений композитора нельзя назвать простым. Он требует вслушивания, интеллектуального осмысления, умения воспринимать множество самостоятельных музыкальных элементов в единстве. Любовь к остроритмическим, синкопированным формулам, понимание ритма как важнейшего выразителя пульса эпохи всегда делают музыку В. Веккера импульсивной, свободной по дыханию и, одновременно, внутренне организованной.
В творческом багаже композитора несколько десятков песен и романсов. С 1975г. В. Веккер руководил вокально-инструментальным ансамблем «Катерина», работа с которым позволила приобрести опыт и мастерство в вокальном жанре, открыла путь к созданию песен разных форм, жанров, содержания, исполнительских составов. Наиболее известные вокальные соч.: «Всё от России», «Летняя песня иволги», «Песня об Урале», «Цветёт калина», «Челябинск, ты – моя любовь», вок. цикл «Четыре песни в стиле русского романса» на ст. А.Фета и др.
На протяжении многих лет ежегодно композитор приезжал в Россию, встречался с исполнителями, знакомил слушателей с новыми сочинениями. Достижением композитора в период жизни в Германии стала фундаментальная теоретическая работа «Новая музыкальная теория», изданная издательством Blau Eule в Германии в апреле 2003г., которую композитор представил в музыкальных вузах России.
Интенсивная концертная деятельность сопровождала всю его творческую карьеру. Уже проживая постоянно в Германии, авторские концерты В. Веккера проходили в Челябинске (Концертный зал С.С. Прокофьева, 2005), Екатеринбурге (Уральская консерватория, ОРНИ п/у Л. Шкарупы, 2005); Германии (посвящён 60-летию г. Роттенбурга, струнный оркестр «итальянского» состава (мандолины, домры, гитары, дир. В. Веккер, 2007); Москве (Академия им. Гнесиных, ОРНИ п/у Б. Ворона, 2008). В 2007 году в Германии прошло 10 авторских концертов, посвящённых 60-летию композитора.
Сочинения:
«Любовь к трём апельсинам», мюзикл по сказке К. Гоцци, ст. М. Светлова (пост в БДТ Казани, реж. А. Славутский, 2004); Концерт №2 для балалайки и кам. оркестра (2007);
«Вера, Надежда, Любовь», триптих для саксофона и кам. (народного) оркестра, 2003;
Произведения для оркестра народных инструментов (2003 – 2008):
-«Праздничный вальс»
-«Воспоминания о Родине»
Ноктюрн, «Cantabile», «Scherz- Musette»
-«Das Lied von Mond»
-«Жестокий романс»;
13 произведений для дуэта аккордеонов.
Осн. литература:
Спешков В. «Я буду жить там человеческой жизнью, а творческой – здесь». – Чел. Рабочий. – 1997, 19 апреля
Синецкая Т. Веккер Владимир Павлович. – Челябинск: Энцикл. / Сост.: В.С. Боже, В.А. Черноземцев. – Челябинск: Каменный пояс, 2001. – С. 136
Коноплянская Н. Другое зрение: Челябинские композиторы, как ни странно, пишут о прекрасном. – Чел. Рабочий. – 2001, 26 декабря
Синецкая Т. Владимир Веккер // Композиторы Южного Урала: монография. - Челябинск: Дом печати, 2003. – С. 108 - 145
2. Государственные и региональные награды, звания, лауреатство
– В 2004 году удостоен германо-российской премии в области культуры (Stuttqart ).
3. Список произведений с указанием номера опуса и года написания
Музыкально-сценические произведения
1. Опера « Вызов на дуэль» («Аносов») по пьесе К. Скворцова «Отечество мы не меняем», либретто В. Веккера, 1985-1989
2. Балет « Тезей» по древне-греческой мифологии (не завершён), 1986
3. Мюзикл «Любовь к трём апельсинам» по сказке К. Гоцци, ст. М. Светлова, 2004
Произведения для симфонического оркестра
1. Симфония №1 в 3-х частях, 1974
2. Концерт для баяна с симфоническим оркестром, 1977
3. Каприччио в стиле «бит», 1978
4. Симфония №2 в 3-х частях, 1979
5. Увертюра, 1982
6. Симфония №3 в 4-х частях, 1982
7. Сюита №1 из балета «Тезей», 1986
8. Сюита №2 из балета «Тезей», 1990
9. Концерт-поэма для фортепиано с симфоническим оркестром (памяти Дж. Гершвина), 1991
10. Концерт для кларнета и камерного оркестра, 1992
11. Концерт №2 для балалайки и камерного оркестра, 2001
12. Концерт №1 для баяна и камерного оркестра, 2001
Произведения для оркестра русских народных инструментов
1. Концерт №1 для балалайки с оркестром русских народных инструментов в 3-х частях, 1979
2. Три танца, 1982.
3. Сюита в стиле «Ретро», 1984
4. «Вера, Надежда, Любовь», триптих для саксофона и кам. (народного) оркестра, 2003
5. «Праздничный вальс»
6. «Воспоминания о Родине»
8. «Cantabile»
9. «Scherz- Musette»
10. «Das Lied von Mond»
11. «Жестокий романс»
Камерно – инструментальные произведения
Музыка для фортепиано
1. Сонатина №1, 1967
2. Шесть прелюдий, 1971-1990
3. Соната №1 в 3-х частях, 1973
4. Соната №2 (джазовая), 1977
5. Пьеса «Капризный малыш», 1980
6. Сонатина №2, 1986
7. Два маленьких танца, 1987
8. Белый дилижанс, джазовая пьеса, 1987
9. Легкая соната в классическом стиле в 2-х частях, 1992
10. 24 пьесы (прелюдии) для фортепиано в новых ладах, 1995
11. Цикл детских пьес для фортепиано, 2002
Музыка для баяна
1. Соната №1 в 3-х частях, 1974
2. Соната №2 в 2-х частях, 1979
3. Соната №3 в 3-х частях, 1987
4. «Русские мотивы», сюита в 4-х частях, 1982
5. Скерцо, 1982
6. «Хорал и фуга» для трех баянов, 1986
7. Соната №3 в 3-х частях, 1987
8. Фантазия, 1988
9. Пьеса «Игрушечный поезд», 1988
10. Три пьесы, 1988
11. Сюита №1 (юношеству), 1990
12. Сюита №2 (юношеству), 1991
13. Пьеса для аккордеона или баяна «Осенние листья». 1998
Музыка для балалайки
1. Три пьесы, 1976
2. Соната для балалайки и фортепиано в 3-х частях, 1982
3. «Детская сюита» для балалайки и фортепиано (в 8-х частях), 1987
4. «Интермеццо» для балалайки и фортепиано, 1988
Музыка для скрипки и кларнета
1. «Маленький триптих» для скрипки соло, 1984
2. Сонатина для кларнета и фортепиано, 1986
3. Три экспромта для кларнета-соло, 1990
4. «Медитация» для скрипки и фортепиано, 2001
Ансамбли
1. Шесть миниатюр для струнного квартета, 1974
2. «Полька-фокс» для квартета народных инструментов, 1985
3. «Интермеццо» (концертная фантазия для секстета народных инструментов, 1989
4. Сюита «Ретро» №2 для камерного оркестра, 2001
5. Сюита «Ретро» №3 для камерного оркестра, 2002
Хоровые и вокальные сочинения
1. Оратория «Перекоп» ст. К. Кулиева для солистов, смешанного хора и симфонического оркестра в 6-ти частях 1975
2. Четыре песни в стиле русского романса на стихи А. Фета, 1980
3. Около 80 песен, в том числе: 1975-93
2) «Родная Россия» сл. И. Грицая
3) «Бессмертное поле» сл. Б. Репина
4) «Песня об Урале» ст. Л.Татьяничевой
5) «Челябинск - ты моя любовь» сл. А. Куницына и В. Веккера
6) «Молодые города» сл. Л. Татьяничевой
7) «Время зовет вперед» сл. А. Левина
8) «Это песню поет комсомол» сл. В. Слядневой
9) «Двухтысячный год» сл. А. Барто
10) «Прадед пел мой» сл. Ф. Алиевой
11) «Твои глаза» сл. В. Тушновой
12) «Рябиновый вальс» сл. В. Лебедева
13) «Катерина» сл. Ю. Левитанского
14) «Проводы зимы» сл. Р. Карагодиной
15) «Что ж ты, яблонька», сл. В. Гурко
16) «Ах, любовь моя, любовь» сл. Ю. Левина
17) «Балалаечка моя» сл. И. Маслова
18) «Разверни меха певучие» сл. Р. Шагалеева
19) «Цветет калина» сл. Л. Кузнецова
20) «Отчий хлеб» сл. Е. Нефедова
21) «Пою о России моей» сл. Л. Татьяничевой
22) «Летняя песня иволги» сл. Д Осина
23) «Всё от России» сл. А. Землянского
24) «Минута молчания» сл. Б.Пастернака
25) «Старое кино» сл. Ю. Друниной
26) «Поле славы» сл.В.Фирсова
27) «Рыжий рок-н-ролл» сл.В. Лютого
28) «Песня о Магнитке» сл.А. Павлова
29) «Песня о дельфинах» сл.Н. Кирсанова
30) «Живу не так» сл. А. Дементьева
31) «В минуту музыки» сл. Н.Рубцова
32) «Любовь права» сл. В. Ветрова
33) «Слонёнок» сл. Ю. Друниной
34) «Белый голубь» сл. А.Барто
35) «Африканский танец» сл. А. Барто
36) «В прекрасном Париже» сл. А. Барто
37) «Скажи мне что-нибудь хорошее» сл. Р. Рождественского
4. Список изданных сочинений
1. Веккер , В. Песни [Ноты] : для голоса и вок. анс. в сопровожд. фп. (баяна) / В. Веккер. – Челябинск, 1983. – 68 с.
2. Веккер, В. П. «Пою о России моей», сл. Л. Татьяничевой [Ноты]: в сб. Песни для голоса и вокальных ансамблей в сопровождении фортепиано (баяна). – Челябинск: ОНМЦ, 1983
3. Веккер, В. П. «Родная Россия» сл. И. Грицая [Ноты]: в сб. Песни для голоса и вокальных ансамблей в сопровождении фортепиано (баяна). – Челябинск: ОНМЦ, 1983
4. Веккер, В. П. «Бессмертное поле» сл. Б. Репина [Ноты]: в сб. Песни для голоса и вокальных ансамблей в сопровождении фортепиано (баяна). – Челябинск: ОНМЦ, 1983
5. Веккер, В. П. «Песня об Урале», ст. Л.Татьяничевой [Ноты]: в сб. Песни для голоса и вокальных ансамблей в сопровождении фортепиано (баяна). – Челябинск: ОНМЦ, 1983
6. Веккер, В. П. «Челябинск - ты моя любовь», сл. А. Куницына и В. Веккера [Ноты]: в сб. Песни для голоса и вокальных ансамблей в сопровождении фортепиано (баяна). – Челябинск: ОНМЦ, 1983
7. Веккер, В. П. «Скажи мне что-нибудь хорошее» [Ноты]: в сб. Песни композиторов сл. Р. Рождественского Урала. - Москва: Сов. композитор,1985
- Веккер, В. П. Концерт №1 для балалайки с оркестром русских народных инструментов в 3-х частях [Ноты] в сб. Концертные пьесы для балалайки: вып.15.- Москва: Сов. композитор, 1986
9. Веккер, В. П. Шесть миниатюр для струнного квартета [Ноты]: для баяна в сб. Пьесы советских композиторов: В.5.- М.:Сов. композитор, 1986
10. Веккер, В. П. «Игрушечный поезд», [Ноты]: пьеса для баяна в сб. Баян в музыкальной школе. В.58.- Москва: Сов. композитор, 1988
11. Веккер, В. П. «Твои глаза», сл. В. Тушновой [Ноты]: в сб. Песни композиторов России: В.1.- Москва: Сов. композитор, 1988
12. Веккер, В. П. Три пьесы [Ноты]: для балалалайки в сб. Концертный репертуар балалаечника.- Москва: Музыка, 1988
13. Веккер, В. П. «Детская сюита» [Ноты]: для балалайки и фортепиано в сб. Альбом для детей. (в 8-х частях) В.2.- Москва: Музыка, 1989
14. Веккер, В. П. Скерцо [Ноты]: для баяна в сб. Концертные пьесы для баяна: В.51.- Москва: Сов. композитор, 1990
15. Веккер, В. П. Сюита в стиле «Ретро» [Ноты]: оркестра русских народных инструментов в сб. Играет оркестр русских народных инструментов Российской академии музыки им.Гнесиных.- Магнитогорск, 1996.
16. Веккер, В. П. «Белый голубь», сл. А.Барто [Ноты]: в сб. Поёт «Мечта»: В.1 Сост. В. Шереметьев.- 1997
17. Веккер, В. П. «Африканский танец», сл. А. Барто [Ноты]: в сб. Поёт «Мечта»: В.1 Сост. В. Шереметьев.- 1997
18. Веккер, В. П. «В прекрасном Париже», сл. А. Барто [Ноты]: в сб. Поёт «Мечта»: В.1 Сост. В. Шереметьев.- 1997
19. Веккер, В. П. Соната №1 в 3-х частях [Ноты]: для баяна в сб. Karthause-
20. Веккер, В. П. Соната №2 в 2-х частях [Ноты]: для баяна в сб. Karthause- Schmulling Musikverlage (Германия), 1998
21. Веккер, В. П. «Хорал и фуга» для трех баянов [Ноты]: для баяна в сб. Karthause- Schmulling Musikverlage (Германия), 1998
22. Веккер, В. П. Соната №3 в 3-х частях [Ноты]: для баяна в сб. Karthause- Schmulling Musikverlage (Германия), 1998
23. Веккер, В. П. «Челябинск - ты моя любовь», сл. А. Куницына и В. Веккера [Ноты]: в сб. Над вечерним Челябинском. - Челябинск: ПО «Книга», 2001
24. Веккер, В. П. «Молодые города», сл. Л. Татьяничевой [Ноты]: в сб. Над вечерним Челябинском. - Челябинск: ПО «Книга», 2001
25. Веккер, В. П. «Время зовет вперед», сл. А. Левина [Ноты]: в сб. Над вечерним Челябинском. - Челябинск: ПО «Книга», 2001
26. Веккер, В. П. «Это песню поет комсомол», сл. В. Слядневой [Ноты]: в сб. Над вечерним Челябинском. - Челябинск: ПО «Книга», 2001
27. Веккер, В. П. «Двухтысячный год», сл. А. Барто [Ноты]: в сб. Над вечерним Челябинском. - Челябинск: ПО «Книга», 2001
28. Веккер, В. П. «Прадед пел мой», сл. Ф. Алиевой [Ноты]: в сб. Над вечерним Челябинском. - Челябинск: ПО «Книга», 2001
29. Веккер, В. П. «Твои глаза», сл. В. Тушновой [Ноты]: в сб. Над вечерним Челябинском. - Челябинск: ПО «Книга», 2001
30. Веккер, В. П. « Новая музыкальная теория » [Ноты]: изданная издательством Blau Eule в Германии
31. Бычков, В. В. Музыка для баяна уральских композиторов (соната № 1 В. Веккера) [Текст] / В. В. Бычков, В. Д. Путилов // Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. – (Искусствознание). – 2016.- № 1 (45) . – С. 161–172; .Библиогр.: с. 167 (13 назв.) ; *То же [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://elibrary.ru/item.asp?id=25767643 ЭБС «Elibrary.ru», по паролю [с компьютеров ЧОУНБ]. – Загл. с экрана.
Список изданных записей сочинений
CD диски
Нет информации.
Среди российских регионов Урал выделяется своими давними музыкальными традициями. Достойное место в сокровищнице отечественного народного искусства занимают образцы песенного творчества, созданные на Урале. Прошлое культуры края неотделимо также от многолетней просветительской деятельности местной интеллигенции, любительских и профессиональных театров, знакомивших уральцев с камерной, симфонической, хоровой и оперной музыкой русских и зарубежных композиторов. Множество интереснейших фактов, событий, страниц творческих биографий составляют богатую историю музыкальной культуры Среднего Урала. В областном центре работают старейшие на Урале профессиональные учебные заведения.
МАГНИТОГОРСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ
Кафедра хорового дирижирования
Дипломный реферат
Творческий портрет уральского композитора Владимира Сидорова
Кантата “ На Урале заводском ” (№7 “Пугало”, №8 “Старинная песня”)
Выполнил: студент 5 курса
Деев Константин
Педагог-консультант:
Ст. преподаватель Силагина Н.С.
ГЛАВА 1
Развитие композиторского творчества на южном Урале
История Урала – одна из самых ярких и героических страниц в истории России. В конце 16 века на Южном Урале в результате строительства ряда пограничных укреплений происходит заселение земель русскими колонистами и переселенцами из числа народов Поволжья. С возникновением русских казачьих поселений появляются новые возможности для общего культурного развития края. Переселенцы приносят сюда русскую письменность и традиции народного художественного творчества.
В конце 17 – начале 18 веков на Урале большое развитие получила крупная горно-металлургическая промышленность. Мастеровые и рудокопы, углежоги и дровосеки, плотники, каменщики и другие рабочие люди поднимали её на ноги. В казачьих станицах строились православные храмы и при них церковно-приходские школы. Они явились главными культурными очагами возникших поселений. Одним из таких центров на Южном Урале была станица Магнитная, образованная в 1743 году. (8)
Южноуральский регион в музыкальном отношении долгое время оставался провинциальным захолустьем России. И хотя в наших краях в 18 – 19 веках устраивались концерты, музыкальные собрания, выписывалась музыкальная литература и продавались музыкальные инструменты, говорить о развитой музыкальной культуре того времени не приходится.(2)
Музыкальная культура Южного Урала стала активно развиваться с конца 19 века. Особый интерес к музыки проявляли самые богатые южноуральцы, которые имели собственные небольшие оркестры и хоры, дававшие спектакли и открытые концерты. Одними из ярких представителей этого слоя общества были братья Покровские и управляющий винокуренным заводом М.Д.Кетов. Среди жителей Челябинска даже ходили такие разговоры: “Чтобы поступить к Покровским или Кетову на работу, надо непременно уметь петь или играть на каком-либо инструменте.” (2)
Музыкальная культура этого периода проявлялась в основном в форме любительства. “Основу репертуара составляли старинные казачьи песни, не утратившие своё значение и в начале 20 века. Большой популярностью пользовался сборник “Песни оренбургских казаков”, составленный сотником А.И.Мякутиным и опубликованный в 1905 году.” (8)
В конце 19-го начале 20-го веков на Южный Урал всё чаще приезжают на гастроли известные музыканты. Толчком к активизации концертной деятельности исполнителей из центральных городов России послужило строительство Транссиба. Известно, например, что в Златоуст в 1892 году заезжал с концертами Ф.И.Шаляпин, тогда ещё начинающий оперный артист. В 1903 году в Челябинск приехал 26-летний Г.Моргулис, ставший по существу зачинателем музыкальной культуры Южного Урала.(2)
Поворотной вехой, коренным образом изменившей жизнь казачьих станиц, стало грандиозное строительство металлургического гиганта. В этот период зарождаются первые ростки музыкальной культуры Магнитостроя, вобравшие в себя плодотворные идеи музыкальной педагогики и музыкального просвещения 20-х годов. “С первых дней строительства сюда приехали талантливые и высокообразованные музыканты. Ими был заложен основательный фундамент подлинной музыкальной и, шире, художественной культуры. Благодаря им оказалось возможным в значительной мере сохранять то, что, может быть, утрачивалось в других культурных центрах страны: и направленность всей музыкальной работы на широкое, профессионально оснащённое просветительство, и высокая духовная наполненность творческих акций, и обновлённые связи с художественной культурой прошлого.” (8) Деятельность таких замечательных музыкантов, как Л.Авербух, В.Дехтерёва, М.Новикова, Н.Гуревич, Л.Вайнштейна стала мощным импульсом развития музыкальной культуры Магнитостроя.
Южноуральская земля взрастила целую плеяду музыкантов, многие из которых внесли значительный вклад в развитие отечественной музыки. Такие имена, как В.Крылов (основоположник профессионального обучения игре на баяне), Н.Факторович (один из создателей симфонического оркестра филармонии), Е.Филиппова (многие годы являлась главным дирижёром театра оперетты), И.Зак (заложил прочный фундамент в деятельность Челябинского театра оперы и балета имени М.И.Глинки), С.Г.Эйдинов – музыкант – легенда (создатель первой профессиональной хоровой капеллы), Магнитогорск музыкальный невозможно представить без этого удивительного человека, составляют гордость культуры Южного Урала.(2)
В послевоенные годы начинает активно развиваться творчество композиторов-любителей. В нём главным образом отразился внутренний мир человеческих переживаний, отклик на происходящие события в городе и в южноуральском регионе. В основе мелодики ярко проявились черты народной песенности. Шутов Иван Иосифович – один из первых композиторов-любителей Южного Урала. “В его музыке, как в чистой реке, отразилось всё, что составляет душу русского человека: его любовь, боль, история его жизни, дорогие сердцу места.” Композитором написано много произведений (песен) об Урале, воспевающих красоту, раздолье родной земли, трудолюбие, мужество её сыновей и дочерей. (2)
Среди первых основателей, заложивших фундамент профессиональной композиторской деятельности в Челябинской области выделяются фигуры Е.Гудкова и М.Смирнова, которые начали работать в 60-е годы. Именно они написали первые страницы музыкальной летописи Челябинска. Это подтверждает музыковед С.Губницкая в статье “До новых Уральских зорь” : “Гудков и Смирнов – представители старшего поколения челябинских композиторов, с их именами связано становление композиторского творчества в нашей области…Их творчество – это всегда непосредственный отклик на важнейшие события наших дней, это отражение чувств и устремлений русского человека.” (9)
В 70-е годы в Челябинске образовалось объединение композиторов, представленное яркими, неповторимыми дарованиями. А в мае 1983-го года открывается Челябинское отделение Союза композиторов РСФСР. В этом же году (18-го декабря) в Свердловске состоялся 12-тый пленум композиторской организации Урала, посвящённый творчеству молодых авторов. Сегодня это хорошо известные имена в среде музыкантов-любителей и профессионалов: Ю.Е.Гальперин, В.П.Веккер, В.Я.Семененко, В.А.Сидоров, А.Кривошей и другие. Их творчество составляет яркое и интересное направление в музыкальной жизни области и оказывает существенное влияние на развитие музыкальной культуры Урала.
Излюбленной темой уральских композиторов является тема Родины, её историческое прошлое, будни современности, отразившиеся в произведениях Е.Гудкова (оратория “Мне Россия сердце подарила”), М.Смирнова (кантата “Славься наша держава”), В.Гибалина (цикл “Счастье трудных дорог”) и другие.
Нет ни одного крупного события в жизни страны, которое не получило бы отзвук в сочинениях уральских композиторов: Ю.Гальперин кантата “Победная весна”, написанная к 30-летию победы над фашизмом, М.Смирнов “Слава народу победителю”, В.Сидоров оратория “Сказание о Магнитной горе”, посвящённая 50-летию Магнитогорского Металлургического Комбината и другие.
При всей широте творческих интересов уральских композиторов, множественности тем, различной образной амплитуде, чётко прослеживается одна тема, которая роднит всех авторов: это тема родного уральского края, воспевающая трудовые подвиги, духовную красоту и силу уральцев, неповторимую природу каменного пояса, наш сегодняшний день. Обращение композиторов к региональной поэзии и литературе позволило не только глубоко освоить историю, традиции, современные проблемы своего края, но и создать новые возможности их осмысления, соединить своеобразие и неповторимость звукового образа Урала с общими тенденциями и движениями современного музыкального языка, стилистическими особенностями творчества каждого композитора. Это прежде всего песни на стихи уральских поэтов И.Пальмова, Г.Суздалева, Б.Ручьёва, В.Тимофеева, Л.Татьяничевой и другие. Среди наиболее ярких произведений можно назвать “В Урале Русь отражена” Е.Гудкова, “Счастье трудных дорог” В.Гибалина, “Урал – золотая земля”, “Ильмень-озеро”, “Уральские горы” М.Смирнова, “Магнитогорские мосты”, “У завода – город”, “Песня о любимом городе” В.Сидорова и другие.
Органическое взаимодействие уральской литературы и музыки – это та плодотворная основа, на которой рождены интересные музыкальные произведения различных жанров. Очень обширна и значительна часть творчества, которая представлена вокально-хоровыми, циклическими, кантатно-ораториальными жанрами – опера “Аносов” В.П.Веккера,
оратории:В.Семененко “Поэма о Магнитке” на стихи поэтов- уральцев, “Имени железного наркома”, “Седой Урал” М.Смирнова, “Я по земле иду” Ю.Гальперина, “Мне Россия сердце подарила” Е.Гудкого на слова В.Сорокина, кантаты: “Ключ земли” на слова Л.Чернышёва, “Славься наша держава” М.Смирнова, “Победная весна” Ю.Гальперина на стихи уральских поэтов, “Светлый день” Е.Гудкова на слова Н.Рубинской, хоровые циклы: “Времена года” Е.Гудкова, “Осенние гармонии”, “Вечный огонь” В.Гибалина, “Бабьи пески” Ю.Гальперина, “Край любимый” Сиротина и другие.
Деятельность уральских композиторов – яркая интересная страница в музыкальной жизни области. Жанровый диапазон музыки южноуральцев широк и практически включает всё – от песни до симфонии. Поскольку во 2 и 3 главах речь пойдёт о творчестве магнитогорского композитора Владимира Александровича Сидорова, то хотелось бы уделить внимание развитию композиторского творчества в городе Магнитогорске. В целом, оно“…весьма скромно по масштабам и достижениям, и как феномен музыкально-культурного процесса пребывает в стадии формирования профессиональных традиций.” (13)
Долгое время музыкальной среды для создания композиторского потенциала в Магнитогорске объективно не существовало. Объясняется это унифицированностью культурной политики, базирующейся на выполнении социального заказа с привлечением маститых композиторов, что резко снижало потребность в собственных профессиональных кадрах. Таким образом, вплоть до начала 90-х годов интерес к композиции проявляли только любители. Среди их сочинений встречаются “академические” хоровые и инструментальные опусы, произведения в фольклорном стиле, рок и поп-композиции, бардовские песни. В сравнении с профессионалами их творчество не столь разносторонне и исчерпывается, преимущественно, одним-двумя жанровыми направлениями. Большая часть произведений создана в жанрах вокальной музыки.
Типично песенные традиции, продолжающие линию советской массовой музыки можно проследить в сочинениях Виктора Васкевича, Евгении Карпуниной, Александра Никитина, Ирины Курдаковой, Владимира Брайцева, Ивана Капитонова, Тамилы Яес. В их творчестве присутствуют разнообразные элементы композиторской техники, что свидетельствует об умелом, вдумчивом отборе музыкально-выразительных средств, направленных для воплощения определённых образов, на передачу тончайших нюансов настроений. Например песни В.Васкевича “Ветераны”, В.Брайцева “Память”, И.Капитонова “Нам как воздух нужен мир” представляют собой сплав мелодических оборотов городского бытового романса, песни-марша и активных танцевальных ритмов. Влияние “чувственных” интонаций лирико-бытовой песни прослеживается в “Рождественском романсе” В.Васкевича, “Годы” И.Капитонова, “Что прожито, то прожито” В.Брайцева. А.Никитин в собственных сочинениях и обработках народных песен тонко использует возможности и хорового звучания, и выразительные приёмы хорового интонирования. В произведениях Е.Карпуниной мы найдём и песню-композицию (“Антивоенная песнь”), песню-сцену (“Фигаро”), песню-романс (“Из Лермонтова”) и пьесу-стилизацию (“Танцующий рояль”).
Значительное место в творчестве И.Курдаковой, В.Васкевича, Е.Карпуниной отводится произведениям для детей. Они существенно обогощают репертуар детских исполнительских коллективов и способствуют развитию традиций данного направления в музыкальном искусстве. Наиболее популярными являются вокальный цикл Ирины Курдаковой “Круглый год – весёлый год”, песни-сценки “Старый барабанщик” Виктора Васкевича, “Радуга” Евгении Карпуниной.
В сфере развлекательной культуры наиболее известные авторы – Виталий Титов, Владимир Лекарчук, Евгений Кораблёв, Владимир Тяпков, Алексей Бакланов и другие. Рок-музыка, поп-музыка, джаз, бардовская песня – вот типичные направления их творчества. Каждый из музыкантов обращается к близкой ему форме выражения и делает это на таком уровне, который позволяет его произведениям находить своего слушателя.(13)
Определённая часть произведений, создаваемая в жанрах туристских, танцевально-лирических и стилизованных народных песен, зачастую существуют как городской фольклор. Тенденция, типичная для их любительской деятельности заключается в том, что функции автора и исполнителя совмещаются в одном лице. “Многообразие жанрово-стилевых ориентаций позволяет композиторам воплотить полярные мироощущения и передать контрастное образно-эмоциональное состояние восприятия действительности. Философское осмысление жизни, поэтическая созерцательность, высокая одухотворённость, воспевание “земных” радостей, нигилистическое отрицание – таков мир музыки авторов-любителей.” (13) Предпочтение они также отдают вокальной музыке. Диапазон её разновидностей весьма широк: от произведений, написанных в традициях профессионального хорового искусства, стилизованных или аранжированных в национальном духе (песни уральских казаков, татарские, башкирские песни), массовых песен до сочинений с использованием “атрибутики” хард-рока и диско.
В ином ракурсе представлена композиторская деятельность преподавателей кафедры народных инструментов Магнитогорской консерватории Рафаила Бакирова и Александра Мордуховича. Композиторская деятельность является для них второй специальностью наравне с основной – исполнительско-педагогической. Ведущее место в творчестве занимает музыка, написанная для народных инструментов: для баяна, аккордеона, балалайки. Однако жанровая палитра произведений достаточно разнообразна – симфония, соната, сюита, концерт, вариация, миниатюра, песенный цикл.
Оба композитора широко востребованы в Магнитогорске. Их произведения пополняют не только исполнительский, но и педагогический репертуар студентов и учащихся музыкальных школ. “Профессиональное, по уровню мастерства, творчество композиторов ориентируется на определённые национальные традиции. В произведениях Рафаила Бакирова разнопланово преломляется песенно-танцевальная культура татарского народа. Кроме обработок песен он создаёт ряд произведений: татарский триптих для балалайки с оркестром, сюиту на татарские народные темы для ансамбля народных инструментов и другие, в которых цитируется народный материал и используются характерные для последнего принципы развития, подчёркивающие национальный колорит.
Стилевые черты еврейской музыки оказывают влияние на многие сочинения Александра Мордуховича, стремящегося через типичные интонационные и метроритмические особенности воссоздать богатство и выразительность национального музыкального языка. Оба композитора – и А.Мордухович и Р.Бакиров – обращаются и к русской народной музыке, применяя в своём творчестве разные способы её освоения (от цитирования до обобщения через национальный стиль).” (13)
Своеобразной вехой в формировании традиций композиторского творчества города Магнитогорска можно считать 1983 год, когда город обрёл своего первого профессионального композитора, выпускника Магнитогорского музыкального училища, а затем и Уральской консерватории. О его творчестве подробнее пойдёт разговор в следующей главе.
Подводя итоги всему выше сказанному, хочется ещё раз отметить, что профессиональная композиторская деятельность в Магнитогорске сосредоточилась в тех областях, которые были связаны с традицией самодеятельного музицирования. Очевидно именно любительское пение и игра на народных музыкальных инструментах обусловили возникновение самодеятельного композиторского творчества. Последующее же развитие профессионального исполнительства (главным образом хорового и на народных инструментах) стимулировали формирование соответствующих профессиональных композиторских навыков.
Обзор творчества В.А.Сидорова.
Своеобразной точкой отсчёта в формировании традиций композиторского творчества города Магнитогорска можно считать 1983 год, связанный с появлением здесь своего первого профессионального композитора, коренного магнитогорца Владимира Сидорова.
Родился Владимир Александрович 1 октября 1956 года. Родители его не были музыкантами, но в доме всегда царила атмосфера праздника. В семье часто пели под гармонь, собираясь на посиделки. Интерес к этому инструменту маленький Володя стал проявлять ещё в младенчестве. А в 12 лет он поступает в музыкальную школу №2 и занимается по классу баяна у преподавателя В.М.Брайцева.
В эти же годы В.Сидоров делает свои первые шаги в композиторском творчестве. Первое его произведение – обработка русской народной песни “Весёлые гуси” прозвучало в авторском исполнении на городском конкурсе юных баянистов и было удостоено почётной грамоты. За время обучения в музыкальной школе юный композитор сочиняет и сам исполняет на школьных концертах этюды и пьесы. В дальнейшем 28 этюдов и пьес для баяна вошли в сборник, а недавно были изданы магнитогорским издательством.
За годы учёбы в училище на теоретическом отделении В.Сидоров делает свои первые шаги по композиции в различных музыкальных жанрах. Это – романсы на стихи русских поэтов, в жанре камерно-инструментальной музыки – соната для баяна (“Детская”) в 3-х частях, струнный квартет №1 в 5-ти частях. Среди произведений для оркестра – “Русская сказка”, симфоническая сюита и другие.(Приложение№1)
В 1977 году по окончании Магнитогорского музыкального училища и уже имея за плечами начальный композиторский стаж, В.Сидоров поступает в Уральскую государственную консерваторию имени М.П.Мусоргского. На вступительном экзамене по композиции, на суд строгой комиссии, была представлена Фантазия на тему русской народной песни “Из-за синих гор”, написанная для оркестра народных инструментов. С поступлением в консерваторию был определён дальнейший путь – путь профессионального композитора.
За годы учёбы в ВУЗе в классе В.Д.Бибергана, а затем – В.А.Кобекина было создано большое количество разноплановых произведений, первыми исполнителями их стали студенты консерватории. Назовём лишь некоторые из сочинений этого периода – камерная опера по пьесе М.Метерлинка “Слепые”, увертюра для симфонического оркестра, различные хоровые произведения, трио для флейты, скрипки и виолончели, шесть нежных романсов для баритона с фортепиано, концертино для трёх труб с фортепиано и другие (Приложение №1). Будучи студентом, композитор успешно сотрудничает с коллективами Магнитогорска. По заказу Магнитогорского металлургического комбината, к 50-летию предприятия была написана оратория “Сказание о Магнитной горе”, впервые прозвучавшая в исполнении Магнитогорской государственной хоровой капеллы под управлением С.Г.Эйдинова, а для оркестра русских народных инструментов Магнитогорского музыкального училища (руководитель А.Н.Якупов) была написана сюита “Счастье моё” на стихи нашей землячки Р.А.Дышаленковой. Это произведение получило широкую признательность у слушателей на зональном конкурсе оркестров народных инструментов.
Выезжая в творческие экспедиции по уральским селениям, В.Сидоров знакомится с фольклором, собирает различные песни и мелодии. Эти записи ложатся в основу кантаты “Уральские казачьи песни”, которая была представлена на выпускном государственном экзамене консерватории в 1983 году. Приезд Владимира Александровича на работу в родной город, его активная общественная деятельность переводят самодеятельное композиторское творчество на другой уровень бытования.
С 1983 года В.Сидоров живёт и работает в городе Магнитогорске. Преподавая в музыкальном училище, плодотворно продолжает заниматься композиторской деятельностью. В 1985 году становится Членом музыкального фонда Союза композиторов СССР, является активным участником семинаров творческой молодёжи, пленумов Сведловского и Челябинского отделений Союза композиторов СССР. С 1995 года доцент Магнитогорской Государственной Косерватории
Творческая индивидуальность композитора проявляется в различных жанрах. Это камерные инструментальные произведения, камерные вокальные произведения, песни, хоровые и оркестровые сочинения, музыкально-драматические произведения. Как многогранный художник Владимир Сидоров показывает себя и в детской тематике. Кроме хоровых циклов для юных исполнителей им написаны мюзикл “Сказки дедушки Скрипа”, опера “Маленький принц”, множество песен.
Большое место в творчестве композитора занимают песни с разнообразной тематикой. Широк исторический и географический диапазон литературы, к которой обращается Владимир Александрович. Он активно сотрудничает с уральскими поэтами. На стихи Василия Николаева написана песня “Монумент”, сюита из 5-ти песен “Цветы – дети”, восемь песен на стихи Валерия Тимофеева, песни на стихи Людмилы Татьяничевой, Владилена Машковцева, Бориса Ручьёва, Нины Кондратковской, Риммы Дышаленковой, Василия Макарова и другие. Тематический диапазон песен очень широк: тема родного края раскрывается в песнях, посвящённых Магнитогорску: “Песня о любимом городе”, “Шумит Магнитка”, “Домик в три окна”, “Единственная первая Магнитка” и другие, тема любви и дружбы отразилась в песнях “Ожидание”, “Письма”, “Помни меня”, “Переоценка ценностей” и другие. Много песен написано композитором на собственные тексты: “Дружеский уговор”, “Магнитогорск играет в хоккей”, “Друзьям, “Мне хорошо с тобой” и другие. Среди песен на стихи зарубежных поэтов: “Отказ от серьёзной поэзии” (Аноним 3 в.до н.э., древний Рим), “В пригородном поезде” (У.Джоши, Индия), “Я скромной девушкой была” (из вагантов), “Шела О, Нил” (Р.Бёрнс), “Небо бездонное” (Ф.Х.Дагларджа, Турция), “Как и ты” (Р.Дальтон, Сальводор) и другие. Многообразие поэтических интересов композитора – от восточной поэзии до современников магнитогорцев нашло отражение в камерной вокальной музыке, хоровых сочинениях, музыкально-драматических произведениях. Среди романсов и песен “Пять нежных романсов” для баритона с фортепиано (на стихи разных поэтов), вокальные циклы для сопрано с фортепиано на стихи Соломеи Нерис и Гарсии Лорки и другие. (Приложение №1)
Написанные в разные годы хоры отражают различные образные и стилевые сферы творчества композитора от произведений с народной основой (“Колядка” для смешанного хора без сопровождения, “Две веснянки” для женского хора, скрипки и фортепиано) – до драматических и серьёзных (хоровая сюита из оперы-предания “Покорение-новгорода”, “Сказание о Магнитной горе” оратория для чтеца, хора и оркестра). При всей разнохарактерности хоровых произведений, их мелодический стих един в своей основе. Ясность мышления, демократизм языка, установка на простоту высказывания обусловлены прежде всего натурой музыканта. Слово для него не только импульс, оно определяет образ, стиль, структуру. Показательны в этом отношении как хоровые произведения (кантаты: “Уральские казачьи песни”, “Послание Фредмана”, “На Урале заводском” и другие), так и музыкально-драматические произведения (музыкальная фантасмагория “Циники”, лирические гимны на ветхозаветные тексты “Песнь песней царя Соломона”, “Реквием” на библейские сюжеты и тексты Ницше, Шопенгауэра и другие сочинения). Образы его вокально-хоровых произведений зримы, конкретны, персонифицированы.
Композитор пристрастно относится к выбору поэтического текста. Его обращение к тем или иным поэтам связано с близостью их духовного мира, с их интересом к психологии конфликтного отношения человека и окружающего мира. Смысловая ёмкость, “вещность” метафор, высокая интелегентность стихов, их кажущаяся простота, скрывающая сложный философский смысл, - эти композиторские стилевые качества поэзии находят органичное воплощение в музыке (четыре хора на стихи восточных поэтов, “Любовь Александра Блока” – монодрама в 5-ти картинах, “Покорение Новгорода” - опера-предание). В жанре “лёгкой” музыки В.Сидоровым написаны “Беда от нежного сердца” – водевиль по пьесе В.Соллогуба, “Советы начинающим кулинарам” – четыре хора без сопровождения на тексты из поваренной книги. Хотелось бы отметить, что сценарии и либретто всех музыкально-драматических произведений написаны самим композитором. Многие вокально-хоровые и музыкально-драматические произведения расчитаны на высокопрофессиональное исполнение, так как содержат значительные технические, фактурные, гармонические трудности, требующие большой эмоциональной отдачи. Именно в интерпретациях этой музыки проявляется хоровой исполнительский стиль, сочетающий в себе техническое мастерство, вокальную, динамическую и ритмическую гибкость с содержательностью, задушевностью, эмоциональностью звучания тембровых красок партий и духовной значимостью исполнения.
В циклических произведениях В.Сидоров практически никогда не указывает характер исполнения музыки, проставляя только метроритм. Композитор считает, что музыкальный тематизм говорит сам за себя. Если музыка торжественного характера или танцевального, то нет необходимости пояснять это ещё какими-либо терминами. Исполнителю в таких произведениях даётся свобода интерпритации в рамках заданного текста. Примерами таких произведений являются хоровая поэма на стихи Андрея Вознесенского “Мастера”, кантата “На Урале заводском”. Среди крупных по форме сочинений есть произведения, написанные не для концертного исполнения, а индивидуального прослушивания. Произведение “Реквием” создано в студийных условиях и не предназначено для концертной эстрады, то же можно сказать о кантате “Послание Фредмана”, написанной для чтеца, хора и клавесина по произведениям К.М.Бельмана (Швеция).
В.Сидоровым создано множество инструментальных и оркестровых произведений. Наибольшей популярностью пользуются сочинения, написанные для оркестра или ансамбля русских народных инструментов. Не раз звучали на концертах “Три русские народные песни” (“Усы”, “Лебёдушка”, “Хозяйка”), сюита “Счастье моё” на стихи Р.Дышаленковой, написанная для вокального ансамбля и оркестра русских народных инструментов, “Бурятский триптих”. Композитором написаны две сюиты для баяна, “Три курьёза” для ансамбля народных инструментов, три русские песни для синтезатора и ансамбля народных инструментов. Среди сочинений для симфонического оркестра можно назвать “Русскую сказку” – симфоническая сюита, оркестровая сюита из оратории “Сказание о Магнитной горе”, гимн “Святая русь” и другие.
Инструментальная музыка достаточно разнообразна. Большое место занимают произведения, написанные для фортепиано: “Пять принципов” для хорошо подготовленного фортепиано; вариации, “Прелюдия, этюд и импровизация”, “Юношеский концерт” для фортепиано с оркестром и другие (приложение №1). Камерно-инструментальные сочинения представлены для разных инструментов – труб, скрипки, виолончели, флейты, гобоя, контрабаса, альта. Таким образом можно отметить, что в творческом багаже композитора произведения различных жанров, для различных составов и категорий исполнителей.
В творческой копилке В.Сидорова не только музыкальные сочинения, но и поэтические сборники, проза. В 1992 году был издан первый поэтический сборник “Ночь в холодном купе”. (Стихомысли в рифму и без), а в1997 год опубликованы стихомысли и стихопесни “Аллегория иронии”. Об “Аллегории иронии” Римма Андрияновна Дышаленкова так сказала: “Выпущенный сборник его стихов отмечен авангардными исканиями кратчайшей формы, то есть одна метафора – и достаточно. Это как бы утешает своё эстетическое сердце.” (Из личной беседы с поэтессой).
В заключении главы хочется привести ряд высказываний поэтов, сотрудничавших с композитором в разные годы: Павлов Александр Борисович родился в 1950 году в Магнитогорске. Окончил литературный институт имени М.А.Горького, автор более 10 поэтических сборников, лауреат областной премии “Орлёнок”. Член Союза писателей России. “…Владимир отбирает для своих песен настоящую поэзию, добавляет и усиливает присущий ей звуковой ряд. Как композитор, он прекрасно понимает фоническую организацию души поэта…”
Борис Дубровин – известный московский поэт, участник Великой Отечественной войны, автор 32 книг, лауреат всесоюзных, всероссийских и международных конкурсов: “ Я очарован вашей музыкой и рад был познакомиться с серьёзным и очень талантливым композитором. Вы настоящий художник и мастер, который умеет всё. Будем надеяться, что наш “Паровоз” вперёд полетит…”
Машковцев Владилен (1929-1997) – родился в Тюмени. Окончил литературный институт имени М.А.Горького, член СП СССР, автор более 15 книг: “Владимир Сидоров – талантливый композитор, музыка его часто гипнотична, врывается в жизнь явлением…”
Кантата “На Урале заводском”
Как будто иероглиф Пифагор,
Ты слышишь музыку небесных сфер.
Но музыку магнитогорских гор,
Ты видишь будто грозный Люцифер.
Р.Дышаленкова
(Посвящение В.Сидорову).
Кантата “На Урале заводском” написана для смешанного хора без сопровождения в 10-ти частях в 1986 году. Произведение создано в творческом содружестве с уральской поэтессой Риммой Дышаленковой.
Римма Андрияновна Дышаленкова – родилась в 1942 году в Башкирии. Рабочая жизнь на Магнитке началась у неё на цементном заводе, где Римма Андрияновна проработала 10 лет: “Судьбы неясное начало сравнимо с обжигом в печах. Я жизнь в Магнитке начинала на сортировке кирпича.”. Эти поэтические строки, взятые из стихотворения “Вступление” (5) говорят о том, что поэтесса не по наслышке знает о тяжёлой рабочей доле. В стихах о сортировке кирпича, о тяжёлом труде на заводе, один из тогда уже известных уральских поэтов, Борис Ручьёв увидел настоящую заводскую лирику. Он посоветовал Р. Дышаленковой поступать в литературный институт, дав ей рекомендацию. Так начались годы учёбы в Московском литературном институте имени М.А.Горького.
Участие Р.Дышаленковой в делах магнитогорского литобъединения, учёба в Литературном институте имени М.А.Горького (который она закончила в 1974 г.), общение с Борисом Ручьёвым, светлой памяти Ниной Георгиевной Кондратковской, Юрием Петровым, Станиславом Мелешиным, Владиленом Машковцевым – всё это не только факты её личной биографии, но и писательского творчества.
В 1978 году выходит в свет её первая книга. Сборник стихов “Четыре окна”, выпущенный столичным издательством “Современник”, приносит поэтессе писательское признание. Основная тема стихов – рабочий Урал, “огнеупорство” уральского характера (“Рабочее общежитие”, “Крановщицы”, “В цехе” и другие). Немало интересных строк, посвящённых детству, первой любви, материнству (“Мама”, “Собака и мальчик”, “Свадебная” и другие). “Никто с такой нежностью не сумел признаться в любви к работящей Магнитке, как Римма Андрияновна в своём “Колыбельном трамвае”. Нужно самому испытать усталость после гремящих ночных смен, чтобы почувствовать …точность её строк о том, как “ с улыбкой талой погружается в сон виновато – усталый колыбельный вагон. И заводы стихают, и цветы расцветают, и проспекты встречают колыбельный трамвай” (6).
В 1979 году Р.Дышаленкова становится членом Союза писателей России. А в 1985 году издаётся её вторая книга “Уральская кадриль”, включающая стихи и поэму. Это – лирика, наталкивающая на размышление о смысле и назначении жизни, о красоте человеческого труда. В сборник вошли стихи о величии родной земли, о нравственной преемственности поколений рабочего класса Урала. “О своей малой родине Римма Дышаленкова говорит такими образами, каких до неё никто не находил. И перед нами предстаёт образ России: “у родников крестьянские глаза, сиротский взор у ласковых ромашек”, а “берёзы сероглазы и светлы, как будто вдовы слёзные России” (6 ; 4).
В 1992 году издаётся сборник гражданских и лирических стихотворений “С высоты земли”. Он воплощает взаимоотношения между людьми, красоту и трагическую обречённость южноуральской природы, которую современная индустриальная цивилизация края поставила на грань выживания. Сборник включает в себя так же две поэмы – “Бегу по цементу” и “Уральская кадриль”.
Сегодня место работы Р.Дышаленковой – телекомпания “ТВ – ИН ”Магнитогорского комбината. “Почерк” её передач каноничен: в студию Римма Андрияновна приглашает людей, которым есть что рассказать землякам. Готовится выйти в свет её новая книга, раскрывающая дарование поэтессы с совершенно неожиданной стороны – это литая проза, состоящая из двух частей: прозаической “Прощальное слово о знахаре” и подборке стихов “Алатырь-камень-Беловодье-Аркаим.”
“Римма Андрияновна – властелин территории, не нанесённой ни на одну карту – территории мудрости. Она безукоризненно владеет самым неподатливым на свете материалом – словом” (6). Её репутация признана такими мастерами слова, как наш известный земляк Николай Воронов, лауреат Государственной премии имени М.Горького Валентин Сидоров, секретарь Союза писателей России Константин Скворцов и другие.
Р.Дышаленкова очень много и плодотворно сотрудничает с композиторами уральского региона. На её стихи написаны не только песни, но и произведения крупной формы. Среди сочинений можно назвать: “Вальс металлургов” Лядовой, “Встреча у Магнитной горы”, “Коксовый пирог”, “Застольная за кузнецов” А.Никитина, “Славянка” А.Мордуховича, “Ивашкины ложки” В.Семененко, театральная музыка А.Кривошея и другие.
Особенно тесное сотворчество состоялось с композитором Магнитогорской консерватории В. Сидоровым. На стихи Р. Дышаленковой были написаны песни “Подлетая к Челябинску”, “Постучи в мою дверь”, “У зимы с летом”. Из крупных сочинений – сюита для вокального ансамбля “Счастье моё”, куда вошли стихи “Как за речкой”, “Ветер тронул камышину”, “Счастье моё”, “Настоялся мёд, пир пора пировать” и кантата “На Урале заводском”.
В 1980 году Р. Дышаленкова начинает писать поэму в танцах, песнях, притчах, заговорах и частушках “Уральская кадриль”. Своими задумками она поделилась с В. Сидоровым. Композитора привлёк сюжет и необычная форма построения цикла, и он с удовольствием погружается в работу над новым сочинением.
В основу формы построения поэтического текста легло старинное построение уральской кадрили. Раньше в деревне или заводском посёлке это действо собирало много участников и зрителей. Каждое новое действие в кадрили объявлял ведущий, важно выкрикивая: “Фигура перва! Втора…” и т. д. Танец развёртывался в игры, песни, посиделки. Всего в поэтическом источнике 12 фигур (3, 4). Композитор включает в кантату 9 фигур и одно стихотворение “Сходка” (в кантате это №6 “Старики рассуждают”), взятый из цикла стихотворений Р. Дышаленковой “Песни старого Урала”.
У стихотворения “Сходка” сложилась своя судьба. Первоначально оно входило в состав поэмы “Уральская кадриль”, но проходя цензуру было исключено в виду идеологической направленности. Позже, в силу социальных перемен, “Сходка” вошла в цикл стихов “Песни старого Урала” (3). Композитор, создавая кантату, обратился к первоисточнику, взяв все номера, из которых состояла рукопись (включая “Сходку”).
Тематика поэтического содержания произведения отражает различные картины жизни рабочих людей. Главное действующее лицо – простой народ из уральской глубинки. Центральным номером как поэмы, так и кантаты является №6 “Старики рассуждают”. Идея номера – раскрыть историческую связь между старым и молодым поколениями.
Кантата написана для хора без сопровождения и состоит из 10 частей:
№1 Хоровод; №2 Ивашкины ложки; №3 Девичий наговор; №4 Молодушки шепчутся; №5 Ручеёк-смотрины; №6 Старики рассуждают; №7 Пугало; №8 Старинная песня; №9 Ряженые; №10 Вдоль по кадрили
(в дальнейшем будут указаны лишь номера).
В основе жанра используется хоровая песня. Хоровая многоголосная песня включает в себя не только мелодическую основу, но и разнообразную технику многоголосия. Именно этот жанр совмещает в себе глубину и объективность содержания, эпический размах музыкального развития с простотой и доступностью формы (7).
Не случайно композитор пишет произведение для хора без сопровождения. Здесь трудно “спрятаться” за фактуру – всё решает яркая, выразительная песенная мелодия и достаточно развитая полифония. Хоровые номера обладают чёткими и конкретными признаками песенного жанра. Прослеживается сочетание содержательности и доходчивости, мелодический материал – национальный по духу и форме.
Хотя композитор и назвал своё произведение кантатой, её не стоит рассматривать со стороны классической кантаты. Во-первых, части настолько невелики по продолжительности звучания, что их уместнее было бы назвать номерами, поэтому на первый взгляд трудно определить циклическое развитие формы и функции частей. Принцип соединения частей скорее напоминает сюитное построение. Можно указать на некоторые части, несущие смысловую нагрузку. Так №1 “Хоровод” – это вступление, №10 “Вдоль по кадрили” – заключение, №6 “Старики рассуждают” и №8 “Старинная песня” – кульминационные.
№1, как было сказано выше, является вступительной частью не только в плане формообразования структуры кантаты, но и в поэтическом цикле. Это картина природы, рисующая Урал богатый, Урал трудовой и Урал отдыхающий. Перед слушателем открывается картина жизни уральского народа с разных сторон: на одном берегу – “домны дымные дымят”, на другом – “ярмарки шумят”.
Среди частей кантаты можно выявить “мужские” номера и “женские”. К “мужским” номерам можно отнести №2, №6 и №8. Второй номер рисует картину работы народных умельцев. Он написан в живой, шутливой манере, высмеивая “измену” ложек своему мастеру. Шестой номер – трудовая песня о тяжёлых буднях рабочего народа в духе удалецких песен. Здесь во всём слышна вера в справедливость, надежда на лучшие времена, а в конце номера – явная угроза обидчикам. От этого номера можно провести логическую нить к следующему “мужскому” номеру – “Старинная песня”, где образы и мысли, заложенные в поэтическом тексте, получают дальнейшее развитие, приводя к кульминации. Эти две части наиболее весомые в кантате. (№8 будет рассматриваться далее более подробно).
Номера 3 и 4 – “женские”. Разговор ведётся от лица молодых девушек. В №3 рисуется обрядовая сцена гадания, приговора любимого. Проникновенно-сокровенный тон передаёт магическую атмосферу таинства. Прозрачная музыкальная ткань в сочетании с речитативными фразами ясно рисует сцену, как девицы гадают и шепчутся. №4 повествует о жизни молодой жены, которую, очевидно, насильно выдали замуж за грубого неотёсанного мужика. Но музыка и текст передают скорее не страдания и тоску, а насмешку над глупым мужем, которого ждёт расплата за плохое обращение с женой. В музыке развитие идёт от шёпота к решительному утверждению.
№5 можно назвать “смешанным”. Это свадебная песня, где изображается обрядовая сцена сватовства. Часть построена на диалоге между парнем и девушкой. Девушка выражает мысли и надежды на замужнюю жизнь.
К свадебным также относится №9. Непосредственное развитие тематического материала создаёт впечатление разворачивающейся театральной сцены. В форме диалога между мужскими и женскими партиями рисуется картина заигрывания подруг невесты и друзей жениха. Непринуждённое и шутливое настроение достигается за счёт стилизации народных частушек.
Наконец, №10 выполняет функцию заключения как в текстовом, так и в музыкальном материалах. Тематическая нить протягивается от первого номера к последнему как рассказ от третьего лица о сегодняшнем дне. Этот номер является своеобразным итогом всего цикла, повествующим о том, что спустя столько времени люди помнят традиции и обычаи своих предков.
(№7 “Пугало” будет рассматриваться подробно).
Таким образом, несвязанные на первый взгляд между собой части при более глубоком рассмотрении оказываются логически выстроенным циклом.
Раскрывая музыкальный образ каждой части, композитор использует всю палитру тембральных красок голосов. Образ молодой девушки (№3) несёт солирующая партия альта; есть хоры, где солируют целые партии (№5, №8), контрастные сопоставления женского состава мужскому (№6, №8, №9) оживляют восприятие, театрализуют (принцип диалогичности); в №10 хоровой вокализ “говорит” то, что не скажешь словами. В нескольких хорах контрастное соотношение отдельных партий ко всему хору tutti. Композитор часто использует дивизии в партиях (№3 – альт и тенор, №4 – тенор и бас, №5 – сопрано). В заключение №7 композитор вводит басов-октавистов.
Как упоминалось ранее, в кантате преобладает песенность с характерной куплетно-вариационной формой (№2, №5, №6, №8), но также есть части с преобладающей 3-хчастностью (№1, №4). Репризность ощущается в №4 и №5. Номера 3, 7, 9 – в форме сквозного развития, №10 близок к 2-хчастной репризной форме, хотя опору на куплетность можно проследить везде. В кантате трудно выявить чистые формы, так как почти все синтезированы.
Одной из закономерностей в развитии музыкального материала я бы назвал стремление к динамизации заключительных (чаще репризных) разделов. Проявляется это в уплотнении фактуры, использовании “громкой” динамики. Кульминационный раздел чаще всего приходится именно на финал (№1, №8, №10). В репризе №7 тема дана в увеличении.
Одной из характерных черт русской национальной певческой школы является преобладание линеарного горизонтального мышления. Почти в каждом номере присутствует подголосочная полифония, имитации, которые выстраиваются в звучащую вертикаль, где преобладает ясная гармония (классические системы), либо сонорные кластеры. Полифонический склад изложения не вытесняет полностью гомофонно-гармонический.
Гармонический анализ кантаты оказался очень интересным и необычным. Здесь мы можем встретить разнообразные системы от простых Т-S-Д соотношений (№9), до модальности (№3).
Композитор умело использует аккустически богатые септаккорды побочных ступеней: II, VI, III, VII, S7. В некоторых частях ощущается постоянная тональная переменность (чаще между параллельными тональностями). Есть номера с преобладающими яркими плагальными (№6), либо автентическими (№8) оборотами; возможно совмещение нескольких тональных центров (g – Es - №5).
Яркие отклонения, смелые модуляции с использованием минорной доминанты, гармонической субдоминанты, одноимённых тоник наряду с традиционными ладами мажоро-минорной системы. В №3 высокая четвёртая ступень (лидийский лад) образует опору на Ув5/3 (b – d - fis).
Мы можем проследить полигармонические взаимосвязи (№1), где на постоянном доминантовом басу звучат VI, II, Д функции.
Сложный гармонический язык некоторых частей требует предельной внимательности как со стороны исполнителей, так и дирижёра.
В каждой части кантаты композитор указывает чёткий хронометраж. Просмотрев всё произведение можно сказать, что преобладают подвижные, даже скорые темпы (6 номеров). Некоторые части носят явно танцевальный характер (№2, №9, №10). Нередко встречается 3-хдольный метр: №2 – 6/8, №3 – 6/4, №4 –3/4, но преобладает двудольность: №1, №4 – С, №8 – 4/4, №5, №9 – 2/4, №10 – 2/4 на 3/4.
Дополнительное внимание нужно уделить №3, №7, №10. В них сочетаются переменные, чаще сложные размеры: №3 - 6/4 на 5/4, №7 – 11/8 на 8/8, №10 – 2/4 на 3/4. В номерах 4 и 7 в ритмическом рисунке – синкопы.
В некоторые номера включены элементы звукоизобразительности: в №2 – акцент на “2и” () создаёт ощущение притопывания во время танца, в №4 басовая партия построена через четвертную паузу, изображая вздохи, отражающие смысл текста. В №7 на слове “бряк” композитор указал примерную высоту звучания, предлагая исполнить его выкриком, а в №3 соло альта исполняется фиксированным речетативом, также отражая текст.
В плане нюансировки, номера чаще построены на контрастном сопоставлении “ р ” и “ f ”, применении принципа динамизации. Лишь две части должны выделяться в этом плане: №5 можно назвать “тихим” – преобладающий нюанс от “ рр” до “ mf”, лишь несколько последних тактов исполняются на “f”. №6 наоборот “громкий” – лишь 6 тактов в середине части даются на “р”.
На эти особенности нужно обратить внимание хормейстера при работе, тогда, преодолев исполнительские трудности, оживёт музыка.
В тесситурном и динамическом плане вряд ли будут сложности, так как В. Сидоров учитывает природные возможности исполнителей. Удобный диапазон и логичное развитие музыкальной мысли – это залог хорошего строя и ансамбля.
Теперь более подробно будут рассмотрены №7 “Пугало” и №8 “Старинная песня”.
“Пугало” поражает своей детской непосредственностью, наивностью. Напоминает яркие лубочные представления или скоморошьи шуточные забавы да небылицы.
Образ пугало оживает, он одухотворён, ему свойственны человеческие чувства:
“Село пугало горе горевать…
Плачет пугало, слёзы смачивает…”
Чудаковатый образ подчёркивается яркими речевыми характеристиками, свойственными народному говору, присказкам, поговоркам:
“Наряжала пугало детвора,
Смастерили голову из ведра…
Носят пугалы парчевой наряд
Речи важные говорят…
…дескать , пугалы жизнь не так живут…
…заскворчало пугало, забренчало…
…набежал на помощь честной народ…”
(подчёркнутые слова наиболее колоритны).
Надо отметить, что композитор чутко улавливает интонации и настроение стиха, раскрашивая и акцентируя их в музыкальном полотне. “Речи важные говорят” – небольшой динамический подъём (и интонационный), но следующий эпизод – меняется настроение “заскворчало пугало…” – динамика “р”, теряется единый ритмический ансамбль (сопрано и басы – отдельные “колкие” восьмые), тенор вообще выключен, неустойчивая резкая гармония – постоянно звучит тритон. (смотри приложение №3,2 цифра,6 такт, третья цифра)
“Село пугало горе горевать…” словно (взахлёб) причитает пугало – в партитуре stretta B-T-S+A, один интонационный мотив проходит в тональностях h-moll – cis-moll – d-moll, постоянно повышается тесситура. Остроту придают альтерированные ступени, образуя Ум5/3. (4 цифра, 2 такт)
“Что ни вести, то местные…” загадочность, отвлечённость от действительности, мечты – в музыке это “рисуется” необычной гармонией септаккордов, нюансом “р”. (2 цифра)
Стихотворный текст в этом хоре играет главенствующую роль, что В. Сидоров удачно воплощает, придав хоровым партиям речитативно-декламационный характер изложения. Структура хора основана на развитии двух тем. Первая (1 цифра) более напевна, вокальна, получает большое развитие в дальнейшем, вторая тема (2 цифра), как говорилось – хоровая речитация, почти не изменяется.
Схематично структура хора выглядит так: А В А1 В1 А2 – в целом форму хора можно опредилить как трёх-пятичастная.
Начинается хор с имитационного проведения первой темы в тональностях D-dur – тоника (альт), A-dur – доминанты (тенор), h-moll – VI ступени, параллельная тональность (сопрано), после чего закрепляется h-moll (ля диез – вводная ступень), после strett-ы “По бокам навесили” (2 цифра,8 такт) в тональностях h – cis – d мы приходим в fis – доминанта h-moll.
В данном эпизоде дирижёру нужно быть внимательным к метро-ритмическому рисунку. Размер 11/8 – сложный, с постоянно меняющейся группировкой. Варианты группировок 11/8 = 2+2+3+2+2; =3+3+3+2; =2+3+2+2+2; =2+2+2+2+3.
После четвертной паузы, следующий раздел (“Что ни вести…”) – получает новую окраску. Вместо первоначального D-dur происходит замена на одноимённую минорную тональность (d-moll). Мы попадаем в бемольную сферу (в гармонии VI септаккорд, V септаккорд натуральный, S септаккорд, Т секстаккорд, II септаккорд, остановка на Д). Именно такой тональный сдвиг даёт ощущение мечтательности и “необычности”. Размер 8/8 группируется 2+3+3.
“Носят пугалы парчевой наряд” (2 цифра,5 такт). Мелодия сопрано дублируется всеми голосами в параллельном движении. Линеарность выстраивается в гармонические септаккорды.
Новый вариант первой темы, на фоне органного пункта С – тема в первоначальной тональности D-dur, следующий такт A-dur на органном пункте G (3 цифра).
“Плачет пугало, слёзы смазывает” – возвращается вторая тема, но она в новом варианте, вместо 6 тактов – 4; размер не 8/8, а 11/8.
Заключительный репризный раздел “ завелось с тех пор…” - это возвращение темы А, но в увеличении (6 цифра). Хоровой унисон радостно провозглашает конец всем злосчастиям смешного пугала. Доля юмора приходится на не соответствие торжественного, величественного музыкального финала и литературного текста:
“Завелось с тех пор в том народе
Слушать пугало в огороде.” (6 цифра)
Вторая фраза ещё более помпезна – у всех партий divisi, на органном тоническом пункте (ре-ля) звучит первая тема в аккордовом изложении (6 цифра,4 такт).
В последнем разделе композитор ставит размер 8/8, но внимательно изучив музыкальную и текстовую ткань, можно уловить переменный метр четвертей, а не восьмых (4/4;3/4 5/4; 2/4 4/4).
В беседе с композитором, который согласился с такой трактовкой, Владимир Сидоров подчеркивает, что стихотворный текст здесь играет доминантную и организационную роль. На это замечание надо обратить внимание хормейстерам, которые в будущем будут исполнять это произведение.
Хор “Пугало” очень интересен, но и довольно сложен в исполнительском отношении. Быстрый темп (четверть=216), меняющийся метр, сложный гармонический язык с отклонениями и сопоставлениями, соблюдение динамической нюансировки – требуют повышенного внимания.
Есть неудобные дикционные эпизоды (4 цифра). В партии басов распев двух шестнадцатых заканчивается на –ой. Следующая гласная “о”, их необходимо разделить.
Элементы звукописи – хор изображает падение пугало – “бряк” - только говор, без определённой высоты (4 цифра,2 такт).
В противовес всем трудностям исполнения, надо указать, что тесситура удобна для всех голосов, ансамбль голосов почти везде выровнен, нет напряжённых, форсированных эпизодов, что способствует сохранению строя.
“Старинная песня” является №8 в цикле “На Урале заводском” и написана для 4-х голосного смешанного хора. Как следует из названия, номер представляет собой произведение в духе старинной народной песни, вводя слушателя в мир суровых трудовых будней рабочего класса. Композитор прибёг к традиционному русскому народному фольклору, отражая идею, заложенную в тексте поэта. Точно используя средства выразительности, форму и весь комплекс музыкальных ценностей, автор достиг прекрасного слияния литературного текста и композиторского мастерства.
При всей компактности и непродолжительности номера можно проследить логику его развития. Эта песня сравнима с большим произведением, где ясно определены начало – основное ядро, нарастание всех средств выразительности к кульминации и завершение, как утверждение основной идеи. Музыка тонко передаёт смысл словесного текста при абсолютно чёткой куплетно-вариационной форме. Форма выбрана композитором не случайно: куплетность придаёт номеру чёткость, строгость построения, простоту восприятия при прослушивании, а также является признаком песенности. Вариационность же позволяет в жёстких рамках достигнуть художественной выразительности и интересного развития за короткое время.
В номере четыре куплета и заключение. Каждый куплет отражает своё настроение и идею и ведёт к общей кульминации, неся свою функцию в цикличности номера.
Первый куплет несёт функцию запева. Логично исполнение его у партии басов и на нюансе “р”. Можно сразу сказать о мощном ядре, заложенном здесь. Тихое звучание низких голосов наиболее подходит для отражения текста, а также позволяет предположить, какого размаха может достигнуть развитие к кульминации.
Образ обречённого, уставшего народа от гнёта и работы достигается и через гармонический план – мелодия, построенная на звуках тонического трезвучия, достигает октавного диапозона уже в первом такте. Во всём куплете отсутствует субдоминантовая гармония: два такта – Т, два такта – Д с минимальным изменением. Но толчок к развитию заложен уже в первой волевой квартовой интонации, в восходящем движении первых мелодических ходов и в разомкнутости периода (смотри приложение №3,1 цифра).
Второй куплет – это вторая волна развития: изменения внесены практически в весь музыкальный план. Нюанс с “ р ” поднимается на “ mр ”, при этом словесный текст отдаётся двум крайним партиям – сопрано и басу, а альт и тенор создают гармоническую заполненность на закрытый рот. Изменяется направление движения мелодии с восходящего на нисходящее, таким образом появляется мелодический минор. Появление альтерированной ступени (VI высокой ступени) вносит колорит родства с русской народной музыкой (2 цифра).
Третий куплет является очередным витком динамического наростания. Возвращается мелодия первого куплета, притерпевая ряд изменений: динамика усиливается до “ mf ”, тема проходит в партиях альтов и басов в унисон. Унисонное исполнение создаёт ощущение призыва народа, как большой сплочённой группы, движимой единой мыслью, единой целью (3 цифра). В третьей цифре, четвёртом такте каноном вступают тенора, соединяясь с альтом и басом, а через четыре такта, таким же каноном, туда же подключается партия сопрано. Это развитие естественным путём приводит к кульминационному подъёму – четвёртому куплету, где все голоса объединяются в единый, утверждающий глас (4 цифра). Монолитность звучанию придаёт использование композитором гомофонно-гармонической фактуры изложения в нюансе “ f ”. В пятой цифре исчезают все дробные единицы, и все голоса звучат в едином четвертном ритме, что придаёт черты гимничности. А двоекратное повторение четвертого куплета (5цифра), воспроизводится как всеутверждающее начало. Используя традиционные элементы народной песенности, композитор прибегает к огромному разрыву между партиями, достигающие до децимы, что придаёт эффект объёмности звучания. Кульминация постепенно достигает своего аппогея, динамически разрастаясь от “ f ” до “ fff ”. Последние такты номера звучат потрясая своей масштабностью. Утверждающе звучит последний аккорд всех хоровых партий – унисон (5 цифра, 8 такт).
Все средства музыкальной выразительности подобраны и выстроенны для наибольшего отражения развития образов, заложенных в тексте.
В запеве в партии басов применяются распевы (аналогичная ситуация в цифре 3 в партиях альта и баса). Но по мере подключения голосов, ритмические фигуры становятся более однообразными, изображая декломационную речь, утверждающую основную идею. Таким образом весь последний куплет построен только на движении четвертями.
Нюансировка также использованна по мере развития образа. От “р” путём подключения голосов и “поднятия” нюанса до “fff” достигается ощущение огромной звуковой волны.
На протяжении всей части тональность d-moll не изменяется. В первом куплете используется только один хроматический звук – cis, означающий гармонический лад. Во второй цифре появляется звук “h” (VI высокая ступень), знаменуя мелодический минор. Заканчивается часть на унисонном звуке “d”, как утверждение тоники.
В части использованы все виды сочетаний голосов: от сольной партии (цифра 1) до tutti (цифра 4, 5) через ансамблевые. Ведущей партией здесь является партия басов – ей всегда поручены текст и мелодия в основном виде. Остальные голоса то выключены, то дублируют в унисон или терцию, то исполняют вокализ. Таким образом создаются ансамбли: бас и сопрано (цифра 2), бас и альт с подключением тенора (цифра 3).
Диапазон каждого голоса не составляет труда для исполнения части. В основном испольуется мелодия в пределах октавы, в партии сопрано – большой децимы. Примечательно то, что нижняя половина диапазона используется в начальных куплетах, постепенно “поднимаясь” к цифре 4. В последних двух цифрах (4 и 5) применена верхняя часть тесситуры в партиях всех голосов. Этим достигается эффект динамизации музыкального материала, образа, при том, что разрыв между голосами практически сохраняется.
При работе хормейстера с этой частью следует учитывать все особенности данного номера. Во-первых, должного внимания заслуживает построение части в смысле динамизации. Дирижёр должен добиться постепенного (!) поднятия нюанса по мере подключения голосов. Это наиболее трудно при переходах от первой цифры ко второй, где сразу после сольной партии баса вступают все голоса, и от второй к третьей, где опять солируют альт и бас после четырёхголосия. Следует избегать более громкого звучания 2 цифры по сравнению с цифрами 1 и 3 из-за колличества голосов.
Начиная с цифры 3 на стыках стихотворных строк используется каноническое вступление голосов и дальнейшее их выравнивание в единую ритмическую фигуру. Этот приём создаёт впечатление неприрывного потока четвертей, способствуя созданию образа. Дирижёр должен следить, чтобы развитие музыкальной мысли не останавливалось с цифры 3 до конца части, заполняя кадансы сольными высказываниями отдельных партий.
Следует обратить внимание и на параллельное движение голосов терциями (2 цифра) и в унисон (3 цифра). Каждая четверть создаёт ясную гармонию вертикали. Дирижёр должен добиваться одновременного взятия всех звуков хорошо выстроенного интервала или аккорда и своевременного снятия во всех партиях. При этом главной целью всё же должно быть линеарное движение мелодии. Особенно этого следует добиваться в вокализе цифры 2 и в цифрах 4 и 5, когда ровное движение четвертей может отяготить музыкальную ткань.
Особую трудность для дирижёра-хормейстера представляет удачное взятие темпа. Он должен быть наиболее близок к указанному хронометру, рекомендуемому композитором. Неправильный выбор темпа изменит образный строй части: более быстрый темп не даст возможности показать широту и напевность первых куплетов, а более медленный – отяготить последние цифры и приостановить движение к коде.
В заключение хочется остановиться на исполнителях, сотрудничавших ранее и исполняющих музыку В. Сидорова сегодня.
Первыми исполнителями песен начинающего композитора были два вокально-инструментальных ансамбля, созданные В. Сидоровым при Левобережном Дворце культуры и техники Магнитогорского металлургического комбината (“Магнитон”) и при Дворце культуры “Строителей” (“Эхо”). В 1975 году ВИА “Эхо” участвует в областном смотре-конкурсе в городе Златоусте с исполнением цикла песен, написанного композитором на стихи Бориса Ручьёва. Это выступление было отмечено дипломом и званием лауреата.
Учась в Уральской консерватории В. Сидоров продолжает тесное сотрудничество с музыкантами города Свердловска. Большое колличество песен им было написано для ансамбля “Юпитер”, состоящего из друзей-однокурсников. Этим ансамблем были сделаны многочисленные записи на радио. Так музыка композитора начинала приобретать популярность.
В Магнитогорске Владимир Александрович сочиняет музыку для различных составов и коллективов. Первым исполнителем хоровых сочинений стала Магнитогорская государственная капелла под руководством С. Г. Эйдинова: Оратория “Сказание о Магнитной горе”, кантата “На Урале заводском”. Некоторые номера кантаты звучали в концертах в исполнении Муниципального камерного хора (руководитель С. В. Синдина). В интересной интерпритации звучала музыка, написанная для оркетсра народных инструментов в исполнении оркестра музыкального училища (руководитель А.Н.Якупов) и консерватории (руководитель С.А.Брык), ансамбля “Родные напевы” (руководитель В. С. Васкевич, П. А. Цоколо).
“…Буквально бурю оваций вызвало исполнение обработок трёх русских народных песен: “Усы”, “Лебёдушка”, “Хозяйка”. Любопытно, что эти произведения магнитогорский композитор В.Сидоров написал для синтезатора с ансамблем. Применение электронного инструмента, тем не менее, оказалось вполне оправданным и привнесло в партитуру много новых тембральных красок. В этот незабываемый вечер музыканты много и с удовольствием играли на “бис”…” (Информационный бюллетень “Народники”, г.Москва. №1 (13), 1996 г.) и “…Ансамбль профессоров – так шутливо называет “Родные напевы” сам руководитель… В “Трёх русских народных песнях” в обработке композитора В.Сидорова “профессора” впервые запели. По признанию многих, это один из лучших номеров их программы. Слова из песни “Право, денег нет!” публике безумно нравятся…” (“Магнитогорские вести”, № 21, 1997 г.)
Большая работа проводилась с солистами, исполнителями вокальной музыки по созданию аудиозаписей и магнитоальбомов. Среди них: И.Гвенцадзе, А.Костёркина, Т.Борисовская, Т.Омельницкая, Л.Богатырёва, К.Вихрова. приведём примеры некоторых высказываний этих исполнителей: “…Отрадно встретить композитора, который вобрал в своём творчестве всё лучшее и сокровенное, что всегда отличало русскую песню: мелодичность и широту души, юмор и удаль. И всё это сделано с учётом современных музыкальных направлений и течений. На мой взгляд, главное в творчестве Владимира Сидорова – неотрывная связь его песен с фольклором…”, “…камерные вокальные сочинения Владимира Сидорова раскрывают глубинные и философские категории бытия. Это органичный синтез музыкального мышления нашего современника с высотами мировой классической поэзии. Для данных сочинений характерно сплетение загадочных и красиво звучащих гармонических оборотов, обволакивающих “её Величество” мелодию, с полифоничностью фактуры и вниманием к едва заметным смысловым нюансам. Работая над вокальной лирикой Владимира Сидорова и записав несколько циклов на радио, я получил истинно творческое удовлетворение от соприкосновения с интересной, неординарной музыкой. Считаю, что данные сочинения просто необходимы студентам консерваторий для расширения стилистического опыта, совершенствования вокально-технических приёмов и обогащения духовной палитры…” (Ираклий Гвенцадзе, лауреат международных конкурсов, доцент Магнитогорской государственной консерватории).
“…Когда я поступила в ВММУ, судьба свела меня с Владимиром Александровичем Сидоровым. Наша встреча явилась творческим толчком для Владимира Александровича и стимулом творческого роста для меня. Благодаря Владимиру Александровичу я сейчас имею свой репертуар и своё артистическое лицо…Всё, что я пою, написано Владимиром Александровичем Сидоровым. Это многогранная творческая личность, с которой мне интересно работать, и, я надеюсь, что и ему тоже. Наш дуэт сформировался на основе свободного творческого выбора и то, что мы встретились, сделали, делаем, мне кажется какой-то естественной закономерностью…” (Лариса Богатырёва., газета “Голос магнитогорской молодёжи” 1995 г.)
В течение 1990-1998 годов композитором выпущены аудиоальбомы, включающие в себя как сольные альбомы, так и сборники разных исполнителей: Татьяна Омельницкая “Зачем тебе я изменила”, Лариса Богатырёва “После дождичка в четверг”, “Горько”, Кристина Вихрова “Радость любви”; “Р-Революционные песни”, “Друзьям – детям застол”, “Когда любовь ушла”, “Если услышишь песню о любви”, “Аллегория иронии.Стихомысли и стихопесни”, “Магнитка в творчестве композитора Владимира Сидорова”, “Мы с песней не разлучны”, “Владимир Сидоров. Камерная вокальная музыка”
К 25-летию деятельности композитора в музыкальном искусстве, издательство “Магнит” решило осуществить проект по изданию серии сборников по жанрам из огромного творческого багажа Владимира Александровича Сидорова. Впервые осуществилось издание хоровых, вокальных и инструментальных произведений. Каждая серия красочна, к нотным сборникам прилагаются аудиокассеты с записями данной музыки в исполнении лучших музыкантов Магнитки.
1.Виханская А.М. О некоторых особенностях развития кантаты в России //
Материалы научно-практической конференции “Прошлое и настоящее
русской хоровой культуры.” - Ленинград, 1981.
2.Вольфович М.В. Музыканты Южного Урала. – Челябинск,1991.
3.Дышаленкова Р. С высоты земли // Книга стихотворений и поэм. –
Челябинск, 1992
4.Дышаленкова Р. Уральская кадриль // Стихи и поэма. – Челябинск,1985.
5.Дышаленкова Р. Четыре окна // Стихи – М., 1978.
6.Каганис В. Территория мудрости Риммы Дышаленковой // Магнитогорский
7.Коловский О.П. Русская хоровая песня. (Традиции, современная
практика).// Сб.трудов МГПИ имени Гнесиных вып.37.
8.Мирошниченко С.М. Становление хорового исполнительства на Южном
Урале. – Магнитогорск, 1999.
9.Мурыгина С. Юлий Гальперин Цикл хоровых миниатюр “Бабьи пески”.//
Реферат. На правах рукописи. – Магнитогорск, 1999.
10.Никитин К.Н. Традиционное и новаторское в советской хоровой музыке
60 -70-х годов.// Материалы научно-практической конференции “Прошлое
и настоящее русской хоровой культуры.” – Ленинград, 1981.
11.Сидоров В.А. Каталог сочинений. – Магнитогорск, 1999.
12.Синецкая Т. Каталог произведений композиторов Южного Урала. –
Челябинск, 1996.
13.Чернова Е.В. Музыкальная жизнь города Магнитогорска в 80-90-е годы
(к проблеме функционирования музыкального искуксства).// Диссертация.
На правах рукописи. – Магнитогорск, 2000.
Магнитогорск 2001
Дополнительную и сопутствующую информацию вы можете получить на сайтах:
www.vlsid.narod.ru - наиболее полное представление о творчестве композитора, произведения различных жанров, каталог сочинений, страницы исполнителей, публицистика, отзывы и др.
