Г-жа Далоуей анализ на произведението. Вирджиния Улф. Г-жа Далоуей. Литературни биографии на Вирджиния Улф в контекста на естетическата програма на групата Блумсбъри: Вирджиния Улф и Роджър Фрай


В „Мисис Далоуей“ Улф се стреми най-пълно да въплъти тези художествени принципи. Този роман е перфектен пример за модернистичен субективизъм. Разказът се съсредоточава върху почти едно единствено събитие, парти в къщата на Клариса Далоуей. Това парти се оказва център на водовъртеж от мисли, усещания, спомени, намерения. Разказът се води от трето лице, но сякаш в епистоларен роман авторският глас отсъства - гледната точка непрекъснато се измества, всяко събитие, случващо се във външната реалност, се описва през призмата на много съзнания, всяко от които вижда това събитие по различен начин. Не може да се каже, че г-жа Далоуей е написана в чиста техника на потока на съзнанието, т.е. непрекъснат поток от мисли на един човек, сякаш неподложен на авторски подбор и шлифоване. В „Мисис Далоуей“ играят множество съзнания и имплицитното присъствие на автора като вид филтър за този поток, подбиращ съответните елементи, се усеща много по-силно в романа на Улф, отколкото например в епизода „Пенелопе“ от "Одисей" на Джойс, считан за класически пример за потоково съзнание. Основната задача на „Мисис Далоуей” е да установи човека не като мярка за всички неща, както предлагат ренесансовите хуманисти, а като гарант за съществуването на всички неща и на света като цяло. Изкуството, към което Улф се стреми, трябва не само да отразява потока на живота, но и в самия хаос на този поток да подчертава почтеността, съгласуваността и приемането на света. Клариса Далоуей надарени с дарбата не само да организират приеми, но и да изчистват връзките между домакинствата и връзките между хората в обществото от всичко повърхностно, разкривайки в тях скрития смисъл на битието, целостта, която, както интуицията ни казва, е присъща на реалност - способността да изчистиш, превръщайки я в център на своето съществуване.<…>. Функцията на Клариса Далоуей в романа е да събира<…>силите на живота около нея и приемът, който организира, е естествена проява на това желание.<…>Вирджиния Улф е писателка, стремяща се към трансцендентното, постигаща метафизична завършеност.<…>Романът завършва с някакво приемане на живота такъв, какъвто е, признаване на настоящето - и писателят ясно споделя тази позиция, вярвайки в ярката сила на момента.

Съдържанието на „Мисис Далоуей” първоначално изглежда оскъдно: описва само един ден през август 1923 г. от живота на двама главни герои - романтичната светска дама от Лондон Клариса Далоуей, която отива рано сутринта да купи цветя за партито си; в същото време на улицата се появява скромен чиновник Септимус Смит, контусен ветеран от Първата световна война. Жената и мъжът не се познават, но живеят в съседство. Целият роман е „поток от съзнание“ на г-жа Далоуей и Смит, техните чувства и спомени, разбити на определени сегменти от ударите на Биг Бен. Това е разговор на душата със себе си, жив поток от мисли и чувства. Звънът на камбаните на Биг Бен, биещ на всеки час, се чува от всеки, всеки от своето място. Може би това име по-добре обяснява субективния процес на възприемане на тънки „скици“, разпадащи се на отделни моменти на съществуване, показващи самотата на всеки и общата тъжна съдба на всеки. Наблюдаваните преживявания на героите често изглеждат незначителни, но внимателното записване на всички състояния на душите им, това, което Улф нарича „моменти на битие“, прераства във впечатляваща мозайка, която е изградена от много променящи се впечатления, които се стремят да убягнат на наблюдателите - фрагменти от мисли, случайни асоциации, мимолетни впечатления. За Улф ценното е това, което е неуловимо, неизразимо с нищо друго освен с усещания. Писателят, използвайки свръхинтелектуални средства, завършва процеса на деинтелектуализация, излагайки на показ ирационалните дълбини на индивидуалното съществуване и оформяйки поток от мисли, сякаш „прихванат наполовина“. Протоколната безцветност на авторската реч е фонът на романа, създавайки ефекта на потапяне на читателя в хаотичния свят на чувства, мисли и наблюдения.

Овладяването на методите на умствения анализ от Улф продължи както обикновено. Елементи от „потока на съзнанието” като средство за психологически анализ все повече навлизат в нейната работа, превръщайки се в характерна визуална техника. Създадените от нея романи се различават значително по своята техника от традиционната викторианска. Следвайки усвоената естетическа доктрина, тя реализира творческите си цели на практика. Истинският живот е далеч от този, с който се сравнява, твърди Улф: „Съзнанието възприема безброй впечатления – безумни, фантастични, мимолетни... Те проникват в съзнанието навсякъде в неспирен поток. Писателят, разчитайки в творчеството си на чувството, а не на условностите, описва всичко, което избере, а не това, което трябва... Животът не е низ от симетрично разположени лампи, а светещ ореол.” Междувременно, твърди Улф, сценаристите са в светла, но тясна стая, в която са били заключени, ограничавайки движенията им, вместо да им даде пространство и свобода. Писателят противопоставя т.нар „материалисти“ поетична структура, която улавя и най-малките нюанси в настроението и мислите на героя. Изключително значим в своята индивидуална специфика, в жанрови и стилови отношения, романът „Мисис Далоуей” е труден за анализ както на формата (стил, жанр, композиция, художествена реч, ритъм), така и особено на съдържанието (тема, сюжет, конфликт). , герои и обстоятелства, художествен замисъл, тенденция). Разбира се, това е следствие от факта, че писателят не се интересува от реалния свят, а само от неговото пречупване в съзнанието и подсъзнанието. Отвръщайки се от реалния живот с неговите проблеми, тя отива в света на преживяванията и чувствата, богатите асоциации и променящите се усещания, в света на „въображаемия живот“. Той насърчава читателя да проникне във вътрешния свят на героя, а не да изучава причините, които са събудили определени чувства в него. Оттук и импресионистичният начин на изобразяване и описание: стилистично явление, характеризиращо се с липсата на ясно дефинирана форма и желанието да се предаде обектът в схематични щрихи, които мигновено улавят всяко впечатление, да водят разказа през детайли, уловени на случаен принцип.

Есе
Стилистичен анализ на характеристиките на модернистичния роман на С. Улф
„г-жа Далоуей“

Английският романист, критик и есеист Вирджиния Стивън Улф (1882-1941) се смята за един от най-автентичните писатели на Англия между Първата и Втората световна война. Недоволна от романите, базирани на известното, фактическото и изобилието от външни подробности, Вирджиния Улф следва експерименталните пътища на една по-вътрешна, субективна и в известен смисъл по-лична интерпретация на житейския опит, възприемайки този стил от Хенри Джеймс, Марсел Пруст и Джеймс Джойс.
В работата на тези майстори реалността на времето и възприятието формират потока на съзнанието, концепция, която може да дължи произхода си на Уилям Джеймс. Вирджиния Улф живее и отговаря на свят, в който всяко преживяване е свързано с трудни промени в знанието, цивилизованата примитивност на войната и нов морал и нрави.Тя очертава собствената си, чувствена поетична реалност, без обаче да изоставя наследството на литературната култура. в която е израснала.
Вирджиния Улф е автор на около 15 книги, сред които последната, Дневникът на писателя, е публикувана след смъртта на писателя през 1953 г. Мисис Далоуей, Към фара и Стаята на Джейкъб, 1922 г.) формират голяма част от литературното наследство на Вирджиния Улф The Voyage Out (1915) е нейният първи роман, който привлича вниманието на критиката. „Нощ и ден” (1919) е традиционна творба. Разказите в „Понеделник или вторник“ (1921) са критично приветствани в пресата, но „В вълните“ (1931) е майсторско използване на техниката на потока на съзнанието. Нейните експериментални романи включват Orlando (1928), The Years (1937) и Between the Acts (1941). Борбата на Вирджиния Улф за правата на жените е изразена в Трите Гвинеи (1938) и някои други творби.
В тази работа обектът на изследване е романът на Улф У. „Мисис Далоуей“.
Предмет на изследването са жанровите особености на романа „Мисис Далоуей.” Целта е да се идентифицират характеристиките на модернистичен роман в текста. Работата се състои от въведение, две основни части, заключение и списък с използвана литература.
Работата по романа „Мисис Далоуей“ започва с разказ, наречен „На улица Бонд“: той е завършен през октомври 1922 г., а през 1923 г. е публикуван в американското списание „Clockface“. Въпреки това, завършената история „нямаше да я пусне“ и Улф реши да я преработи в роман.
Оригиналната концепция е само частично подобна на това, което познаваме днес под името „г-жа Далоуей“ [Брадбъри М.].
Книгата трябваше да има шест или седем глави, описващи социалния живот на Лондон, като един от главните герои е министър-председателят; сюжетните линии, както в окончателната версия на романа, „се сближиха в един момент по време на приема с г-жа Далоуей“. Предполагаше се, че книгата ще бъде доста весела - това се вижда от оцелелите скици. В разказа обаче бяха вплетени и тъмни нотки. Както Улф обясни в предговора, който е публикуван в някои публикации, главният герой, Клариса Далоуей, трябваше да се самоубие или да умре по време на партито си. След това идеята претърпя редица промени, но известна мания за смъртта в романа остана - в книгата се появи друг главен герой - Септимус Уорън Смит, контусен по време на войната: с напредването на работата се предполагаше, че смъртта му трябва да се обяви на рецепция. Подобно на окончателната версия, междинната версия завършва с описание на приема в къщата на г-жа Далоуей.
До края на 1922 г. Улф продължава да работи върху книгата, като прави нови и нови поправки. Първоначално Улф искаше да нарече новото произведение „Часовникът", за да подчертае със самото заглавие разликата между потока на „външното" и „вътрешното" време в романа. Въпреки че идеята изглеждаше много привлекателна, книгата, въпреки това беше трудно да се напише. Работата по книгата беше подчинена на промените в настроението на самия Улф - от върхове до отчаяние - и изискваше писателката да формулира своя възглед за реалността, изкуството и живота, който тя изрази толкова пълно в своите критични творби. Бележките за „Мисис Далоуей” в дневниците и бележниците на писателя разкриват живата история на написването на един от най-важните романи в съвременната литература. Беше внимателно и обмислено планирано, но беше написано тежко и неравномерно, периоди на творчески подем се редуваха с болезнени съмнения. Понякога на Улф му се струваше, че пише лесно, бързо, брилянтно, а на моменти работата не тръгва от земята, давайки на автора чувство на безсилие и отчаяние. Изтощителният процес продължи две години. Както самата тя отбеляза, книгата си струваше „... дяволска борба. Планът й се изплъзва, но е майсторска конструкция. Винаги трябва да се обърна отвътре навън, за да бъда достоен за текста.” И цикълът на творческа треска и творческа криза, вълнение и депресия продължава още цяла година, до октомври 1924 г. Когато книгата е публикувана през март 1925 г., повечето рецензенти веднага я наричат ​​шедьовър.
Ключовата фраза за модернистичен роман е „поток на съзнанието“.
Терминът "поток на съзнанието" е заимстван от писатели от американския психолог Уилям Джеймс. То става решаващо за разбирането на човешкия характер в новия роман и цялата му повествователна структура. Този термин успешно обобщава редица идеи на съвременната философия и психология, които послужиха за основа на модернизма като система на художествено мислене.
Улф, следвайки примера на своите учители, задълбочава „потоксното съзнание“ на Пруст, опитвайки се да улови самия процес на мислене на героите в романа, да възпроизведе всичките им, дори мимолетни, усещания и мисли [Златина Е.].
Целият роман е „поток от съзнание“ на г-жа Далоуей и Смит, техните чувства и спомени, разделени на определени сегменти от ударите на Биг Бен. Това е разговор на душата със себе си, жив поток от мисли и чувства. Звънът на камбаните на Биг Бен, биещ на всеки час, се чува от всеки, всеки от своето място. Специална роля в романа принадлежи на часовника, особено на главния часовник на Лондон - Биг Бен, свързан със сградата на парламента, властта; бронзовото бръмчене на Биг Бен отбелязва всеки час от седемнадесетте, през които се развива действието на романа [Бредбъри М.] Изплуват картини от миналото, появяващи се в спомените на Клариса. Те проблясват в потока на нейното съзнание, контурите им се очертават в разговори и реплики. Проблясващи подробности и имена никога няма да станат ясни на читателя. Времевите пластове се пресичат, носят се един върху друг, в един миг миналото се слива с настоящето. — Помниш ли езерото? - пита Клариса приятеля на младостта й, Питър Уолш, - и гласът й спря от чувство, поради което сърцето й внезапно заби неадекватно, гърлото й се сви, а устните й се свиха, когато каза „езеро“. Защото – веднага – тя, като момиче, хвърляше трохи хляб на патиците, застанали до родителите си, а като възрастна жена вървеше към тях по брега, вървеше и вървеше и носеше живота си в ръцете си, и по-близо тя стигна до тях, този живот растеше в ръцете й, набъбваше, докато не стана цял живот, и тогава тя го постави в краката им и каза: „Ето какво направих от него, ето!“ Какво направи тя? Наистина какво? Днес той седи и шие до Петър. Наблюдаваните преживявания на героите често изглеждат незначителни, но внимателното записване на всички състояния на душите им, това, което Улф нарича „моменти на съществуване“, прераства във впечатляваща мозайка, която е съставена от много променящи се впечатления, които са склонни да убягват на наблюдателите - фрагменти от мисли, случайни асоциации, мимолетни впечатления. За Улф ценно е онова, което е неуловимо, неизразимо с нищо друго освен с усещания.Писателят разкрива ирационалните дълбини на индивидуалното съществуване и създава поток от мисли като „засечени наполовина“. Протоколната безцветност на авторската реч е фонът на романа, създавайки ефекта на потапяне на читателя в хаотичния свят на чувства, мисли и наблюдения.
Въпреки че външно се спазват очертанията на сюжетно-фабулното повествование, всъщност на романа му липсва именно традиционната събитийност. Всъщност събитията, както ги е разбирала поетиката на класическия роман, изобщо не са тук [Гениева Е.].
Разказът съществува на две нива. Първият, макар и неясно събитиен, е външен, материален Купуват цветя, шият рокля, разхождат се в парка, правят шапки, приемат болни, обсъждат политика, чакат гости, хвърлят се от прозореца. Тук, в изобилие от цветове, миризми, усещания, се появява Лондон, видян с удивителна топографска точност в различни часове на деня, при различно осветление. Тук къщата замръзва в сутрешната тишина, подготвяйки се за вечерната вълна от звуци. Тук часовникът на Биг Бен безмилостно тиктака, отмервайки времето.
Всъщност живеем с героите в един дълъг ден през юни 1923 г. – но не само в реално време. Ние сме не само свидетели на действията на героите, ние сме преди всичко „шпиони”, проникнали в „светая светих” – тяхната душа, памет, мечти. В по-голямата си част в този роман има тишина, а всички истински разговори, диалози, монолози, спорове се провеждат зад булото на мълчанието - в паметта, въображението. Паметта е капризна, не се подчинява на законите на логиката, паметта често се бунтува срещу реда и хронологията. И въпреки че ударите на Биг Бен постоянно ни напомнят, че времето се движи, в тази книга не властва астрономическото, а вътрешното, асоциативно време. Именно второстепенните събития, които нямат формално отношение към сюжета, служат като основа за вътрешни движения, възникващи в съзнанието. В реалния живот само няколко минути разделят едно събитие от друго в романа.Така че Клариса свали шапката си, сложи я на леглото и се заслуша в някакъв звук в къщата. И изведнъж - мигновено - поради някаква дреболия: или миризма, или звук - шлюзите на паметта се отвориха, стана сдвояването на две реалности - външна и вътрешна. Спомних си, видях детството си - но то не проблесна бързо, топло в съзнанието, оживя тук, насред Лондон, в стаята на вече не млада жена, разцъфтя с багри, огласи звуци Подобно съчетание на реалност с памет, моменти през годините създава в романа особено вътрешно напрежение: настъпва силно психологическо разтоварване, чийто проблясък подчертава характера.
Описва само един ден през август 1923 г. от живота на двама главни герои - романтичната светска дама от Лондон Клариса Далоуей и скромния чиновник Септимус Смит, потресен от контузия ветеран от Първата световна война. Техниката за максимално уплътняване на реалното време - до мигновеността на впечатлението, до изолацията на един ден - е характерна за модернистичния роман. Това го отличава от традиционното третиране на модерността в романа, на основата на което до началото на ХХ век израстват многотомни семейни хроники, като известната „Сага за Форсайт“ (1906–1922) на Джон Голсуърти. В традиционното реалистично разказване човек изглежда потопен в потока на времето; Техниката на модернизма е да даде продължителността на времето, компресирано в човешкия опит.
Смяната на гледните точки е един от любимите похвати в модернистичния роман. Потокът на съзнанието „тече” по брегове, много по-широки от живота на един човек, той улавя много, отваряйки пътя от уникалността на впечатлението към по-обективна картина на света, като действие на сцена, възпроизведено от няколко камери [Шайтанов И.]. В същото време самият автор предпочита да остане зад кадър, в ролята на режисьор, мълчаливо организиращ образа. Една юнска сутрин Клариса Далоуей, съпругата на член на парламента, излиза от къщата си, за да купи цветя за вечерния прием, на който е домакин. Войната свърши, а хората все още са изпълнени с усещането за мир и спокойствие. Клариса гледа града си с нова радост. Нейната радост, нейните впечатления са прекъснати или от собствените й тревоги, или от неочаквано нахлулите впечатления и преживявания на други хора, които тя дори не познава, но които минава покрай улицата. По улиците на Лондон ще мигат непознати лица и ще отговарят гласове, чути само веднъж в романа. Но постепенно набират сила три основни мотива. Героинята на първия и основен е самата г-жа Далоуей. Мислите й непрекъснато се движат от днешния ден (по някакъв начин приемът ще се оправи, защо не е била поканена на обяд от лейди Брутн) към случилото се някога, преди двадесет години, до спомените.
Вторият мотив е пристигането на Питър Уолш. На младини той и Клариса са били влюбени един в друг, той е предложил и е получил отказ. Питър винаги е бил твърде грешен и плашещ. А тя е олицетворение на секуларизма и достойнството. И така (въпреки че тя знаеше, че след няколко години, прекарани в Индия, той трябва да пристигне днес) Питър нахлу в хола й без предупреждение. Той казва, че е влюбен в млада жена, заради която е дошъл в Лондон, за да подаде документи за развод.В този момент Питър внезапно се разплака, Клариса започна да го успокоява: „...И тя се почувства невероятно добре и лесно с него и проблесна: „Ако отида за него, тази радост винаги ще бъде моя“ (превод Е. Суритс). Спомените неволно раздвижват миналото, нахлуват в настоящето и оцветяват с тъга усещането за изживения и бъдещия живот. Питър Уолш е мотивът за един неизживян живот.
И накрая, третият мотив. Неговият герой е Септимъс Уорън-Смит. Сюжетът не е свързан с г-жа Далоуей и нейния кръг. Минава по същата лондонска улица като незабелязано напомняне за войната.
Модернистите се стремят да разширят обхвата на изразяване. Те принудиха думите да се състезават с живописта и музиката и да се учат от тях. Сюжетните мотиви се събират и разминават, като музикални теми в соната. Те се прекъсват и допълват взаимно.
Клариса Далоуей има малко общо с традиционната романтична героиня [Брадбъри М.]. Тя е на петдесет и две години, току що е прекарала тежък грип, от който още не се е излекувала. Тя е преследвана от чувство на емоционална празнота и чувството, че животът обеднява. Но тя е примерна домакиня, част от социалния елит на Англия, съпруга на важен политик, депутат от Консервативната партия и има много светски задължения, които не са й интересни и натоварващи. Е, тогава социалният живот съществува, за да осмисли съществуването; и Клариса „от своя страна се опита да стопли и да свети; тя беше домакин на прием. Целият роман е история за нейната способност да „затопля и осветява“ и да отговаря на това, което затопля и осветява този свят. Клариса получи дарбата „инстинктивно да разбира хората... Достатъчно беше за нея да бъде в едно пространство с някого за първи път - и тя беше готова да настръхне или да мърка. Като котка". Този дар я прави уязвима, тя често иска да се скрие от всички, както се случва по време на нейния прием. Питър Уолш, който искаше да се ожени за нея преди тридесет години и сега отново се появи в къщата й, познава това нейно качество от много дълго време: „Идеална домакиня, нарече я той (тя плачеше заради това в спалнята), тя има качествата на идеална домакиня, каза той. Всъщност, една от историите, разгръщащи се в книгата, е историята за откриването (или по-скоро дори припомнянето) на Питър Уолш за всеобединяващата почтеност на Клариса, докато той се скиташе из Лондон. Той си връща Лондон – такъв, какъвто Лондон става след войната – скитащ из града ден и нощ, поглъщайки образи на градската му красота: прави улици, осветени прозорци, „скрито чувство на радост“. По време на приема той изпитва вдъхновение, екстаз и се опитва да разбере на какво се дължи това:
— Това е Клариса — каза той.
И тогава той я видя.
Вирджиния Уолф г-жа Делоуей
Един проницателен критик различи в романа на Вирджиния Улф очарование от „метафизичната домакиня“, жена, която е надарена с дарбата не само да урежда приеми, но и да почиства връзките между домакинствата и връзките между хората в обществото от всичко повърхностно, разкривайки в тях скрития смисъл на съществуването, цялостта, която, както тя казва, имаме интуиция, присъща на реалността, способността да пречистваме, превръщайки я в център на нашето съществуване.
Друга особеност е острото чувство, което прониква в романа за това колко много модерността е променила света. Вирджиния Улф придаваше голямо значение на социалния живот, почиташе „неизменните“ основи и не й беше чужд снобизмът; но тя се отнасяше към това по различен начин от своите мъже герои, които посветиха живота си на политиката и властта, заети с подписването на международни договори и управлението на Индия. Улф вижда във всички тези „заведения“ определена метафизична общност. Това беше, да използвам нейните думи, свят, погледнат от гледна точка на жена, и за Улф, както и за Клариса, имаше известно естетическо единство, имаше своя собствена красота. Но освен това, това беше и следвоенният свят: крехък, неуреден. Самолетът над града ни напомня в романа както за миналата война, така и за сегашните търговци. Автомобилът на „влиятелния човек“ нахлува в повествованието, оповестявайки се с „трясък като пистолетен изстрел“. Това е напомняне към тълпата, глас на сила. Септимус Смит влиза в повествованието заедно с него, със своите ужасни видения – те избухват на повърхността като огнени езици, изгаряйки повествованието отвътре. Споменът, че световната война също е започнала с пистолетен изстрел, живее в романа, изплува отново и отново, главно във връзка със Септимус и визиите за света като бойно поле, които го преследват.
Въвеждайки Септимус в романа, Вирджиния Улф успява незабавно да разкаже за две части, припокриващи се и пресичащи се светове, но не използвайки традиционни техники на разказване, а чрез тъкане на мрежа от непреки връзки. Тя се притесняваше дали критиците ще видят как точно са преплетени темите в романа. И те се вплитат в потока на съзнанието на героите - този метод се оказва особено важен за съвременния роман, а Вирджиния Улф е един от големите пионери. Темите се преплитат чрез описание на живота на голям град, където произволните пресичания на героите се подреждат в единен сложен модел. Припокриването на темите се получава и защото Септимус олицетворява самия дух на „другия” Лондон, унищожен от войната и потънал в забрава. Подобно на много герои от следвоенната литература, той принадлежи към „трагичното поколение“, което отчасти се свързва с уязвимостта и нестабилността на съвременния живот, а романът на Улф е опит да се разбере тази нестабилност. Септимус не е типичен персонаж за Улф, въпреки че в литературата от 20-те години ще открием много герои, подобни на него.Фрагментацията на съзнанието на Септимус е от съвсем различен вид от тази на Клариса. Септимус принадлежи към свят на груба сила, насилие и поражение. Разликата между този свят и света на Клариса се проявява в последните сцени на романа: „Земята се приближи светкавично; ръждясали пръти, разкъсващи и смачкващи тялото, минаваха точно през нея. Лежеше и в съзнанието си чуваше: туп, туп, туп; след това - задушаването на мрака. Така й се видя. Но защо той направи това? И Брадшоу говорят за това тук на нейния прием!“
Какъв е краят на романа? Общо взето край няма [Шайтанов И.]. Има само последна комбинация от всички мотиви, събрали се в хола на Клариса Далоуей. Романът приключи с приема и дори малко по-рано. В допълнение към обичайните разговори и размяна на политически мнения, тук имаше и спомени, тъй като много години по-късно се срещнаха хора, които някога са били в селската къща на Клариса. Сър Уилям Брадшоу, медицинско светило, също пристигна, съобщавайки, че някакъв нещастник (той също беше доведен при сър Уилям) е скочил от прозорец (неназован тук с името Септимус Уорън-Смит). Последици от военно сътресение. Това трябва да се вземе предвид в новия законопроект...
Питър Уолш все още чакаше домакинята да се освободи и да дойде при него. Един общ приятел от тези ранни години си спомня, че Клариса винаги е харесвала него, Питър, повече от Ричард Далоуей. Петър се канеше да си тръгне, но изведнъж почувства страх, блаженство, объркване:
„Това е Клариса“, реши той на себе си.
Джон я видя.
Последната фраза от роман, в който събитията от един ден съдържат спомена за изживян и неизживян живот; в който главното събитие на нашето време проблясва през съдбата на второстепенен герой, но събуждайки в сърцето на главния герой страха от смъртта, толкова познат за нея.
Импресионистичен роман, като „Г-жа Далоуей“, е зает с непосредствеността на преживяванията, оценява точността на мимолетните впечатления, не може да се отърве от спомените, но, потопен в потока на съзнанието, този роман улавя бръмченето на потока на живота, който така стремително носи човек до неизбежния предел на съществуването [Шайтанов И. ]. Мисълта за вечността ни позволява по-остро да изживеем мигновеността на впечатленията от живота.
С издаването на „Мисис Далоуей“ и последвалите романи Вирджиния Улфо си спечели репутацията на може би най-яркия модернистичен прозаик в английската литература [Bradbury M.].
Романът на Улф У. "Мисис Далоуей" представя характерните черти на цяла литературна епоха, но въпреки това тя успя да запази уникалния си глас и това е притежание на велик писател. След като творчески разви, трансформира, осмисли, модифицира художественото наследство на Лорънс Стърн, Джейн Остин, Марсел Пруст, Джеймс Джойс, тя даде на писателите, които я последваха, цял арсенал от техники и най-важното - ъгъл на виждане, без който е невъзможно да си представим изображението на психологическия и морален образ на човек на чужд език.проза на 20 век.
Нейните романи са много важна част от литературата на модернизма и са напълно уникални за своята епоха. И те са много по-интимни от повечето съвременни романи, те са изградени според собствените си естетически закони - законите на почтеността. Те имат своя собствена магия, която не е толкова много в съвременната литература („Тя знае ли, че са заобиколени от магическа градина?“, пита старата г-жа Хилбъри на приема на Клариса), те имат поезията на прозаичната реч, която някои съвременни писателите изглеждаха дискредитирани, въпреки че, както виждаме от нейните рецензии, дневници, както и някои сатирични сцени в „Мисис Далоуей“, тя знаеше как да бъде язвителна и хаплива: понякога от чист снобизъм, но по-често от лоялност към безупречна морална истина.
С издаването на все повече нейни произведения, непубликувани приживе, виждаме колко богат на нюанси е бил нейният глас, колко всеобхватно и изострено е било нейното внимание към света. Виждаме размаха на нейните сили и голямата роля, която изигра в оформянето на духа на модерното изкуство.

Препратки

1. Бредбъри М. Вирджиния Улф (превод на А. Нестеров) // Чуждестранна литература, 2002. № 12. URL: magazines.russ.ru.
2. Гениева Е. Истината на факта и истината на визията // Wolfe V. Orlando. M., 2006. P. 5-29.
3. Чуждестранната литература на 20 век, изд. Андреева Л.Г. М., 1996, стр. 293-307.
4. Златина Е. Вирджиния Улф и нейният роман „Мисис Далоуей” // http:// www.virginiawoolf.ru.
5. Нилин А. Обръщение на талант към талант // IL, 1989. № 6.
6. Шайтанов И. Интервикторианство и антиутопия. Английска литература от първата третина на ХХ век. // „Литература”, издателство „Първи септември”. 2004. № 43.
7. Яновская Г. “Мисис Далоуей” У. Улф: Проблемът за реалното комуникативно пространство.// Балт. Филол. куриер.Калининград, 2000. №1.

Характеристики · Фокусът е върху „обикновеното съзнание в хода на един обикновен ден“, което се състои от „мииади впечатления – неизкуствени, фантастични, мимолетни, уловени с остротата на стомана“ (да цитирам програмното есе на Улф „Модерна фантастика“) · Целият роман е „поток от съзнание“ на мисис Далоуей и Смит, техните чувства и спомени, разделени на определени сегменти от ударите на Биг Бен. Това е разговор на душата със себе си, жив поток от мисли и чувства · Основният и може би единственият герой на тези произведения е потокът на съзнанието. Всички други герои (внимателно осветени отвътре, но в същото време лишени от пластична осезаемост и оригиналност на речта) се разтварят в него почти без следа. · Тъй като писателят вярва, че истинският „модерен“ роман трябва да бъде „не поредица от събития, а развитие на преживявания“, в „Мисис Далоуей“ действието е сведено до нула и съответно времето едва се проточва, сякаш във филм като сок, състоящ се изцяло от статични планове и забавени кадри. · Вирджиния Улф пише за „Мисис Далоуей”: „Започнах тази книга, надявайки се, че в нея мога да изразя своето отношение към творчеството... Човек трябва да пише от самата дълбочина на чувството – така учи Достоевски. И аз? Може би аз, който толкова обичам думите, просто си играя с тях? Не, аз не мисля така. В тази книга имам твърде много задачи - искам да опиша живота и смъртта, здравето и лудостта, искам да обрисувам критично съществуващата социална система, да я покажа в действие. И все пак, пиша ли от дълбините на чувствата си?.. Ще успея ли да предам реалността? · В процеса на писане на романа „Мисис Далоуей” писателката характеризира художествения си метод като „тунелен процес”, с помощта на който би могла да вмъква при необходимост цели парчета, свързани с миналото на героите, и този метод на изобразяването на спомените на героите става централно място в изследванията на „състоянията на съзнанието“, които продължават нейното артистично търсене. Вирджиния Улф създава осем кратки разказа (за целта авторът съчетава четири вида такъв поток: външно описание, индиректен вътрешен монолог, директен вътрешен монолог, саморазговор). · В романа има два противоположни типа личности: екстровертният Септимус Смит води до отчуждението на героя от себе си. Интровертната Клариса Далоуей се характеризира с фиксация на интересите към явленията от собствения си вътрешен свят и склонност към интроспекция. За Улф „стаята“ също е идеалът за лично уединение на жената, нейната независимост. За героинята, въпреки факта, че е омъжена жена и майка, „стаята“ е синоним на запазване на нейната девственост, чистота - Клариса означава „чиста“ в превод. Телесната независимост преминава през целия й семеен живот и нейната титла „г-жа Далоуей“ е фигуративна „кутия“, която съдържа личната идентичност на Клариса. Това заглавие, това име също е черупка, един вид защитен контейнер в лицето на хората около нея. Изборът на заглавието на романа разкрива централната идея и тема. · Цветята са дълбока метафора за творбата. Голяма част от него се изразява чрез образа на цветята. Цветята са едновременно сфера на осезаема комуникация и източник на информация. Младата жена, която Питър среща на улицата, е облечена в рокля на цветя с прикрепени към нея свежи цветя. Тя прекоси Трафалгар Скуеър и червеният карамфил блестеше в очите й и правеше устните й червени. Какво си мислеше Питър? Ето неговия вътрешен монолог: „Тези флорални детайли показват, че тя не е омъжена; тя не е изкушена като Клариса от благословиите на живота; въпреки че не е богата като Клариса. · Градините също са метафора. Те са резултат от хибридизацията на два мотива - оградената градина и целомъдрието на естествената пространствена територия. Така градината и градината са различни. В края на романа двете градини представляват двата централни женски образа, Клариса и Сали. И двамата притежават градини, които съответстват на собствените им. Цветята са своеобразен статус за героите в романа. В Bourton Gardens, където се случва обяснение между Клариса и Питър близо до неговия фонтан, Клариса вижда Сали да къса цветни глави. Клариса си мисли: трябва да е зла, ако се отнася така с цветята. · За Клариса цветята са психологическо прочистване и извисяване. Тя се опитва да намери хармонията между цветята и хората. Тази упорита връзка на главния герой с цветята, придобивайки символна и психологическа дълбочина, се развива в романа в лайтмотив, в идейно-емоционален тон. Това е момент на постоянно характеризиране на герои, преживявания и ситуации. · ...Междувременно Клариса се връща у дома с цветя. Време е за приема. И отново - низ от малки, разпръснати скици. В разгара на приема сър Уилям Брадшоу пристига със съпругата си, модерен психиатър. Той обяснява причината за закъснението на двойката, като казва, че един от неговите пациенти, ветеран от войната, току-що се е самоубил. Клариса, чувайки обяснение за причината за закъснението на госта, внезапно започва да усеща приликата си с отчаяния ветеран, въпреки че никога не го е познавала. Екстраполирайки самоубийството на неудачник към собствената си съдба, в един момент тя осъзнава, че животът й се е провалил.

„Клариса е искрена - това е. Питър ще я помисли за сантиментална. Тя е сантиментална - наистина е такава. Защото тя разбра: единственото, за което трябва да се говори, са нашите чувства. Цялата тази хитрост е глупост. Просто трябва да кажеш това, което чувстваш.”
***
Всички сме толкова различни, толкова специални, но всички обичаме живота и по един или друг начин копнеем да му се насладим. А литературата е удоволствие, както и да се отнасяме към това изкуство. Вирджиния Улф, която създава експерименталния роман на новия 20 век, връща красотата на словото като форма, на която човек иска да се наслаждава. Това е генетичен код, който е заложен в нас, независимо дали от природата или от Бог. Ние живеем и искаме да прегърнем със сетивата, душата, ума си - с всичко, което можем - цялото съществуване, в което се намираме. Вероятно това е същността на живота - да прегърнеш безкрайното насред целия краен свят на нещата и думите... и да претърпиш сладко поражение, запазвайки малка частица надежда за бъдещ успех. Това е прословутият „кръговрат на живота“, предназначен за нас, и литературата тук е отличен инструмент, възможност да се огледаме сред „малките неща на живота“.

Несравнимата Вирджиния, лудата Вирджиния, проницателна и чувствителна жена, създала в самотата на своя свят жив словесен Космос от идеи и герои, в който разпознаваме себе си, успя да схване живота в неговата същност. Няма да крия, че стигнах до романа „Мисис Далоуей” благодарение на отличната филмова адаптация на книгата „Часовете” на съвременния американски писател Майкъл Кънингам. Там една от героините (общо три) е самата Вирджиния Улф, страстно увлечена да напише „Мисис Далоуей“ насред кръг от лични неразрешими проблеми, които в крайна сметка се разрешават само със самоубийството на писателя. В своя роман Кънингам успя, както никой друг, да проникне толкова дълбоко в същността на мистериозната и противоречива женска душа, че обръщането към творчеството на самата Улф се превърна в завладяващо пътешествие за мен!

Романът описва един ден от живота на една вече светска дама от Лондон - Клариса Далоуей. Този ден се състои от много монолози на съпътстващите герои, които срещаме, които създават специално пространство за разкриването на самата героиня и диалога, който тя води с живота. Провеждат се различни срещи, разговори, диалози, но най-важният глас е гласът на героинята, в който отгатваме самата Вирджиния. Вероятно животът е диалози и монолози, преплетени в свой индивидуален модел, а писателят е онзи постоянен експериментатор с думите, опитващ се единствено да отрази реалността от ъгъла и в палитрата от цветове, както му се струва този свят. Бях загрижен за въпроса за нормалността като такъв и разбрах нещо за себе си: няма нормални и ненормални хора в творчеството, в изкуството, всичко зависи само от различната степен на чувствителност. Романът на Вирджиния е нейната чувствителност към знаците и символите, в които обличаме нашата собствена или чужда реалност; Когато се сблъскваме, ние преплитаме именно тези части от себе си с другите, които всъщност са „други“, за разлика от нас, понякога твърде „други“...

Съветвам да прочетат този роман на тези, които искат да се докоснат до мистериозната женска душа, въпреки че в себе си те ще намерят частица от тази душа - древна като самия свят. Тук няма религии и атеисти - в тази част от човешкото познание, защото да обожествяваш мъжкото начало е също толкова безсмислено, колкото и да обожествяваш женското. Самата главна героиня Клариса отбелязва мимоходом (това се отнася за дъщеря й, която беше увлечена в религиозните дела от тяхната икономка): „Никога не съм обърнала никого към религията. Предпочитам всеки да бъде себе си. Религиозният екстаз прави хората безчувствени и безчувствени.” Е, всеки има право на собствено мнение, защото точно по това време феминизмът и като цяло либералните идеи за ценността на човека и неговия свободен избор се разпространяват в Европа. Днес сме скептични към свободата, защото тя е компромис с обществото и винаги е несъвършена. Самата Вирджиния добре показа трагедията на човешкия живот след Първата световна война в един от току-що завърналите се от фронта градове; това е предизвикателство към самата идея за война и насилие, което преобръща душата и те прави луд. Критиката към обществото и всичките му политически и социални несъвършенства преминава през целия роман, но индивидът се оказва по-силен от тенденциите, независимо каква е тази личност.

По един или друг начин силата на живота и собствените ни навици ни движат напред, денят завършва с вечерен прием, който Клариса е подготвила за всички. И ние заедно с нея се приближаваме към някакъв край, към една точка, всичко свършва рано или късно... Спомените и чувствата остават...

Л.А. Кугия НАЧИНИ ЗА ПРЕДАВАНЕ НА „ПОТОКА НА СЪЗНАНИЕТО“ В СИНТАКСИСА НА РОМАНА НА ВИРДЖИНИЯ УЛФ „Г-ЖА ДАЛОУЕЙ“

Преамбюл. Понятието „поток на съзнанието“ и начините за изразяването му в текста в момента са недостатъчно проучени, което определя актуалността на работата. „Потокът на съзнанието” може да намери своя израз в структурата на произведението, в особеностите на лексиката и фонетиката, в синтактичните конструкции. Целта на тази работа е да анализира синтаксиса на романа на Вирджиния Улф „Мисис Далоуей“ от гледна точка на неговото предаване на техниката „поток на съзнанието“.

В процеса на четене на романа на Вирджиния Улф „Г-жа Далоуей“ първото нещо, което можем да срещнем, е претоварването на текста с препинателни знаци. Най-често този ефект се постига в роман с помощта на сдвоени тирета, сдвоени скоби и точка и запетая. Ето защо сред разнообразието от синтактични похвати, към които авторът прибягва, ще се спрем на две от тях - парцелация и парантеза, тъй като според нас те най-ясно характеризират оригиналността на синтаксиса на В. Улф в анализирания роман.

Парцелацията (разделяне на синтактичната структура) от много лингвисти се отнася до явленията на разговорната реч, където прекъсването на конструкцията се дължи на спонтанността и неподготвеността на процеса на говорене: „Необходимостта от бърза комуникация ни принуждава да представим елементите на изказването ... под формата на отделни парчета, така че да са по-лесно смилаеми. В романа „Г-жа Далоуей“ техниката на парцелиране е насочена преди всичко към активиране на сетивното преживяване, като се позовава на това, което читателят трябва да види, чуе, почувства, като преди това е представил живописна серия: „Колко свежо, колко спокойно , по-спокоен от това, разбира се, въздухът беше в ранната сутрин; като плясък на вълна; целувката на вълна; хладен и остър и все пак (за едно осемнадесетгодишно момиче, каквото беше тогава) тържествен...” (“Свеж, тих, не като сега, разбира се, ранният утринен въздух; като плесък на вълна; шепот на вълна; чисто, смразяващо и (за осемнадесетгодишно момиче) пълно с изненади..."). В този пример точката и запетая спира движението на мисълта - настъпва пауза в съзнанието на героя, автора и читателя. Поредица от дефиниции („свежо“, „спокойно“) се прекъсва и настъпва някакъв взрив – остават само фрагменти от спомени („като плясък на вълна; целувка на вълна“). В допълнение, паузата, първоначално

дадено с точка и запетая, принуждава читателя да се откаже от гладкото, линейно четене и служи като вид стоп сигнал.

Нека дадем още един пример за парцелирана конструкция: „... човек се чувства дори сред трафика или ходейки през нощта, Клариса беше положителна, особена тишина или тържественост; неописуема пауза; съспенс (но това може да е сърцето й, засегнато, както казаха, от грип) преди Биг Бен да удари. Там! Навън изгърмя. Първо предупреждение, музикално; след това часът, неотменимо. Оловните кръгове се разтвориха във въздуха” (“...дори сред уличния грохот или събуждайки се посред нощ, да, положително – улавяш тази особена заглъхваща, неописуема, изнемогваща тишина (но може би всичко е заради сърцето й, защото последствията, казват те, грип) точно преди удара на Биг Бен. Ето! Бръмчи. Първо, мелодично - въведението; след това неизменно - часът. Оловни кръгове тичаха във въздуха "). Тук описанието на чувствата на всеки от героите създава атмосфера на напрежение и очакване, докато ударите на Биг Бен са последният, решаващ акорд на една своеобразна музикална тема („Първо предупреждение, музикално; после часът, неотменим” ). Този пример също предполага привличане към сетивния и най-важното творчески опит на читателя („човек усеща [...] някаква особена тишина или тържественост; неописуема пауза; съспенс”, „Оловните кръгове се разтвориха във въздуха”) ), а фразата в скоби („но това може да е сърцето й, засегнато, казаха те, от грип“) дава възможност на читателите да изберат някоя от опциите за това изречение - има усещане за избледняване пред ударите на Big Бен, или просто така изглежда на Клариса, която има проблеми със сърцето.

Много интересен е следният пример: „И това се случваше през цялото време!“ той помисли; седмица след седмица; животът на Клариса; докато аз - помисли си той; и веднага всичко сякаш се излъчваше

© Л.А. Кугия, 2007 г

от него; пътувания; вози; кавги; приключения; бридж партита; любовни авантюри; работа; работа, работа! и той извади ножа си съвсем открито...” („И така през цялото време! И така си тръгна, помисли си той. Седмица след седмица; животът на Клариса; междувременно си помислих; и веднага изглеждаше, че пътуването се излъчваше навън от него веднага; конна езда; кавги; приключения; бридж; любовни афери; работа, работа, работа! И смело изваждане на нож от джоба му." ). Тук У. Улф прибягва до техниката на сбития преразказ, като единството на структурата в този случай се поддържа от сегменти, свързани с точка и запетая. Писателят не навлиза в подробности, тъй като описаната история е банална, традиционна и подобна на много приключенски романи. В. Улф само накратко очертава сюжета, напомняйки на читателя, че всичко това е написано отдавна. Читателите може и да се надяват на развръзка на описания роман, но писателят, както обикновено, излъгва очакванията им („работа, работа, работа! и той съвсем открито извади ножа...”).

В допълнение към техниката на парцелиране в стила на У. Улф, специална роля играе феноменът на синтаксиса на скоби - скоби. По правило лингвистите подчертават емоционалната, естетическата, експресивната функция на скобата, която е тясно свързана с категорията модалност. Следователно тези конструкции характеризират това, което се съобщава от гледна точка на говорещия не само в реалността, но и в проекцията на невъзможното, нереалното. Увеличаването на комуникативната функция на скобите може да бъде свързано с процеса на засилено влияние на устната форма на речта върху писмената форма. От тази гледна точка парентезата допринася за диалогизирането на повествованието и драматизирането на повествователната структура.

В романа „Мисис Далоуей“, на първо място, могат да се намерят конструкции, които са коментари за навиците и възгледите на героите, за които читателят все още не знае, т.е., един вид „вмъкнати“ в общите очертания на разказ. Такива уводи са склонни да прекъсват микротемата на главния герой, който разсъждава върху добре познати му неща. Изглежда, че такива конструкции са възникнали по време на авторовия прочит на вече написания текст: „... тя го умоляваше, разбира се, полузасмивайки се, да отведе Клариса, да я спаси от Хъгс и Далоуей и всички други „перфектни джентълмени“. кой би я задушил

душа“ (тя написа купчини поезия през онези дни), направи я просто домакиня, насърчи нейната светскост“ („Сали го молеше, наполовина на шега, разбира се, да отвлече Клариса, да я спаси от Хю и Далоуей и други „безупречни господа“, които „ще съсипят живата й душа“ (тогава Сали изписа цели купища хартия с поезия), ще я направят изключително собственик на салона, ще развият нейната суета.“ В този случай главният герой Питър Уолш, припомняйки си разговори, възпроизвежда отделни фрази, изречени от Сали, които от своя страна са поетични цитати, поради което има нужда от авторска редакция, един вид обяснение.

В следния пример, скобите разкриват характеристиките на поведението на героя: „...очи, които сега пламнаха, за да наблюдават добродушно красотата на червените карамфили, които лейди Брутън (чиито движения винаги бяха ъгловати) беше поставила до чинията си...“ ( „...с поглед, прострян сърдечно към очарованието на червените карамфили, които лейди Брутън (чиито движения са ъгловати)_поставиха до чинията.“

Най-често използвани са конструкции, които съдържат коментарна скица на историята на герой, обикновено изпълняваща фонова функция. Например, информация за историята на сър Уилям е представена по следния начин: „Той е работил много усилено; той беше спечелил позицията си с чисти способности (като син на магазинер); loved his profession...” („Той работеше много усърдно; позицията, която постигна, се дължеше изцяло на таланта му (както беше син на магазинер); той обичаше работата си.”).

В следващия фрагмент скобите не само посочват вкусовите предпочитания на героя, но и действат като средство за диалогизиране на вътрешния монолог на разказвача Септимъс Смит: „Но красотата беше зад стъклото. Дори вкусът (Реция харесваше сладоледи, шоколади, сладки неща) не му доставяше удоволствие” „Но красотата беше под матирано стъкло. Дори вкусните неща (Резия обичаше шоколад, сладолед, бонбони) не му доставяха удоволствие."

Следващите примери представляват коментар-оценка на емоционалното преживяване на ситуация, случила се в далечното минало, от гледна точка на възприятието и настроението на

Бюлетин на KSU на името на. НА. Некрасова ♦ No3, 2007г

характер в момента на настоящето: „Изискванията му към Клариса (той го виждаше сега) бяха абсурдни. Той искаше невъзможни неща” („Изискванията му към Клариса (сега той вижда) бяха абсурдни. Той искаше невъзможното.”), „Последната сцена, ужасната сцена, която той вярваше, че е имала повече значение от всичко в света на живота му ( може да е преувеличено - но все пак така изглеждаше сега), се случи в три часа следобед в един много горещ ден” („Решителна, последна сцена, ужасна сцена, която вероятно означаваше повече от всичко в живота му (може би преувеличено, но сега му се струва така) се случи в три часа в един много горещ ден.

Следващият пример използва конструкция, която е предположение за коментар: „Защото в брака трябва да има малко свобода, малко независимост между хората, които живеят заедно ден след ден в една и съща къща; което Ричард й даде, а тя него. (Къде беше той тази сутрин, например? Някаква комисия, тя никога не попита какво.) Но с Питър всичко трябваше да бъде споделено; всичко отишло” („Защото в един брак трябва да има снизхождение, трябва да има свобода и за хората, живеещи ден след ден под един покрив; и Ричард й дава свобода; и тя му дава свобода. (Например, къде е той днес? Какво - тогава комисия. И коя - тя не си направи труда да попита.) И с Петър всичко трябваше да бъде споделено; той щеше да се включи във всичко ").

Много интересни са родителите, които коментират съдържанието на даден жест или поглед на герой, каква мисъл може да се крие зад такъв жест или поглед: „Но часовникът продължи да удари, четири, пет, шест и г-жа Филмър размаха престилка ( нямаше да донесат тялото тук, нали?) Изглеждаше част от тази градина; или знаме“ („И часовникът все още удряше четири, пет, шест и г-жа Филмър размаха престилката си (няма ли да донесат тялото тук?) и изглеждаше като част от градината или знаме“), „ — Той е мъртъв — каза тя, усмихвайки се на бедната старица, която я пазеше с честните си светлосини очи, вперени във вратата. (Нямаше да го доведат тук, нали?) Но г-жа Филмър пух-пух” („Той умря”, каза тя и се усмихна на бедната старица, която я пазеше, вперила честен, син поглед във вратата .. (И няма ли да го донесат тук?) Но г-жа Филмър само поклати глава.“ Такива структури създават не само ефекта на наличието на мисловно поле от някакъв вид;

характер, но и допринасят за драматизацията на повествованието.

Можете да включите коментарни забележки в отделна група - от съкратена забележка, описваща сцената на действие или жеста на герой, до обща, понякога включваща цял абзац. Нека дадем няколко примера: „Далеч от хората - те трябва да се махнат от хората, каза той (скачайки)“ („-Далеч от хората - трябва бързо да се махнем от хората, - така каза той (и скочи)“ ), „...и сега вижда светлина на ръба на пустинята, която се разширява и поразява черната като желязо фигура (и Септимус наполовина стана от стола си), и с легиони мъже, проснати зад него...” („но тогава той видя ивица светлина над ръба на пустинята и тя продължи в далечината и светлината удари колоса (Септимус стана от стола си) и легиони се проснаха в праха пред него."

Информацията, съдържаща се в скобите, основно представлява пейзажа или фона на съответната сцена: „(И Луси, влизайки в гостната с протегнат поднос, постави гигантските свещници на полицата над камината, сребърния ковчег в средата, обърнат кристалният делфин към часовника. [...] Ето! Ето! каза тя, говорейки на старите си приятели в пекарната, където за първи път беше видяла сервиране в Caterham, да наднича в чашата. Тя беше лейди Анджела, посещаваща принцесата Мери, когато влезе г-жа Далоуей.)” (“(И Луси, внасяйки подноса във всекидневната, постави гигантски свещници на камината, сребърна кутия в средата, кристален делфин, обърнат към часовника. [... ] Виж! Ето! " Каза тя, обръщайки се към приятелите си от пекарната в Кейтрам, където имаше първата си служба, и погледна към огледалото. Тя беше лейди Анджела, придворната дама на принцеса Мери, когато мисис Далоуей влезе гостната.)" Този пример може да се нарече сцена без герои. Тук декорите са подредени по определен начин (камина, огледало), донасят се реквизити (свещници, кутия и т.н.) и повествованието преминава към Люси, създавайки във въображението си сцената на предстоящия прием. Тук У. Улф съчетава повествователни техники с драматични.

1. Сред разнообразието от синтактични техники, които имитират „потока на съзнанието“, можем да подчертаем техниката на парцелиране и скоби.

Бюлетин на KSU на името на. НА. Некрасова ♦ No3, 2007г

2. Техниката на парцелиране в романа е насочена към активиране на сетивния опит на читателя; спира движението на мисълта и насърчава читателя да чете бавно, замислено; създава атмосфера на напрежение и очакване; допринася за активирането на творческия опит на читателя; е едно от средствата за сбит преразказ.

3. Скобите в романа допринасят за процеса на диалогизация и драматизация на повествованието; правят коментари за навиците и интересите на героите; направете коментар-оценка на емоционалното преживяване на ситуация, случила се в миналото, от гледна точка на възприятието в момента на настоящето; съдържат коментар на предположение, изложено от персонаж; откриване на наличието на принцип на автоматично редактиране; съдържат коментар относно съдържанието на жеста или погледа на лицето

жена; направете коментарна забележка. Информацията, съдържаща се в такива структури, представлява декоративен фон или фон на съответната сцена.

Библиография

1. Бали С. Обща лингвистика и въпроси на френския език. - М., 1955. - С. 80-85.

2. Виноградов В.В. За категорията модалност и модалните думи в руския език // Известия на Института за руски език на Академията на науките на СССР. - 1950. - С. 81-90.

3. Улф В. Г-жа Далоуей. - Санкт Петербург: ABC-classics, 2004. - 224 с.

4. Greshnykh V.I., Yanovskaya G.V. Вирджиния Улф: Лабиринти на мисълта. - Калининград: Издателство на държавата Калининград. университет, 2004. - 145 с.

5. Улф В. Г-жа Далоуей. - Wordsworth Editions Limited, 2003. - 146 с.

А.Н. Мешалкин, Л.В. Мешалкина ART WORLD E.V. ЧЕСТНЯКОВА

Ефим Василиевич Честняков, самобитен художник и писател, чийто талант, за съжаление, е открит късно, ни показва удивителната страна на народната култура и народния дух.

Е.В. Честняков е роден в село Шаблово, Колого-Ривски район, Костромска губерния през 1874 г. в селско семейство, в което (както може би във всяко селско семейство на дълбока Русия) патриархален начин на живот, стабилни форми на живот и съществуване , и жаждата за работа и земя бяха запазени. Всичко това формира характера и мирогледа на бъдещия художник. Неслучайно Честняков пази спомена за детството си като нещо свято до последните си дни. От детството в душата му потънаха приказките на баба му Прасковия, която имаше добра поетична душа, фантастични истории за древността, всякакви зли духове и житейските приключения на дядо му Самоил. В тетрадките си Честняков посочва, че „поезията на баба приспива, поезията на майката грабва сърцето, поезията на дядо повдига духа“. Тази необичайна битова атмосфера на семейство Честнякови, живи картини от селския живот, работата на орач и сеяч, мечтите на хората за щастлива участ впоследствие са синтезирани в творческото съзнание на художника и са въплътени с невероятна сила в оригиналните му платна и литературни произведения.

Посещавайки местни и столични „университети“ (окръжно училище, Солигаличско духовно училище, Костромска духовна семинария и Казанска духовна академия, Висше художествено училище към Императорската академия на изкуствата), Честняков не прекъсва връзките с живота на хората; освен това той напълно се потопи в стихията си, когато се завръща в родното си село. Перспективите на големия цивилизован свят не го съблазняват, художникът предпочита естествения, органичен живот, макар и пълен с проблеми и грижи. Неслучайно творбите на Честняков разкриват възхищението му от селския живот, идеята, че в простия живот има повече достойнство, човешка топлота и красота, отколкото в градския. В това отношение е забележително, че в творчеството на Честняков липсва темата за тежкия селски труд, която беше засегната например от Некрасов, Колцов и писатели-народници. Неговите селски герои, на почивка след работа, са заети с друга, но не по-малко важна, според автора, дейност: играят, танцуват, танцуват в кръг и се шегуват. Познавайки живота на селянина отвътре, осъзнавайки, че трудът е основата на живота, Честняков в същото време беше убеден, че човек не живее само с хляб. Той често се оплакваше, че много хора правят нещо за прехраната си, „без да мислят за по-значимото, неслучайното

Бюлетин на KSU на името на. НА. Некрасова ♦ No3, 2007г

© А.Н. Мешалкин, Л.В. Мешалкина, 2007