Голяма изложба на Хелий Коржев се провежда в сградата на Държавната Третяковска галерия на Кримски вал.
Гелий Михайлович Коржев е роден на 7 юли 1925 г. в Москва. Учи в Московската държавна художествена академия на името на В. И. Суриков (1944-1950). Преподава в Московския висш художествен и художествен педагогически университет на името на С. Г. Строганов. Професор (1966). Председател на УС на Съюза на артистите на РСФСР (1968-1975 г.) Починал през 2012 г.

Всичко, което запомних за него преди изложбата, бяха две картини от старата Третяковска галерия.

Сбогом (1967)

Издигане на знамето


Още в тези картини се вижда целият художник, чертите на неговия стил и мислене. Сюжетът, събитието е представено в голямо парче, в голяма рамка. Минимум странични части. В същото време се забелязва мрачното настроение на художника.
Ето снимка с войник и жена: защо е „Провеждане“, а не „Среща“? Или човек, който вдига знаме от ръцете на паднал другар - ясно е, че и той е на път да бъде убит.
Обичат да наричат ​​Гелий Коржев социалистически реалист. Винаги ми е било трудно да разбера какво имат предвид с това, но преди беше задължително да си представител на социалистическия реализъм, а сега се смята за срамно.
Аз бих определил реализма в изкуството от противоречие: това не е абстракционизъм, не кубизъм, не сюрреализъм и т.н. Освен това това е картина или скулптура, а не например инсталация, направена от боклук, която сега има във всеки голям музей в света, а в Държавната Третяковска галерия се намира на първия етаж на сградата на Krymsky Val в отдела за новопристигнали. Това обаче вече са стари неща. Да, и хапенето на краката на хората също е старомодно. Дори не знам коя е най-новата тенденция в изкуството сега.
Така че всичко, което е написано преди 20 век, е реализъм. Разбира се, можем да кажем, че реалистът трябва да отразява изключително заобикалящата го реалност, т.е. изберете ежедневни сцени. Но художникът или е реалист, или не. И ако днес е нарисувал портрет на съсед, утре натюрморт от храна, а вдругиден картина на библейски сюжет, тогава какъв е той: тук е реалист, но там вече не е? Оказва се някаква глупост. А нима импресионистите например не са рисували ежедневни сцени, обикновени предмети, пейзажи? Да, това е всичко, което направиха. Въпросът е как са го направили.
Е, социалистическият реализъм, както ни учеха в училище, е реализъм, обърнат към бъдещето. За комунистическата доктрина бъдещето със сигурност беше светло, комунистическо. Това, според мен, е мястото, където Коржев имаше проблеми: той не вижда светло бъдеще.
Ако картините на Коржев, висящи в постоянната експозиция на Третяковската галерия, са написани на героична тема: единият отива на фронта, другият се бие на барикадите, тогава на изложбата можете да видите картини със съвсем различно настроение.
Ето снимка за Victory. Да, спечелихме, но на твърде висока цена.

Облаци. 1945 (1985)

Дори картината за любовта изглежда тъжна.

"Любовници".


Естествено е художникът да нарисува нещо красиво: влюбените трябва да са млади, страстни, но тук двама хора на средна възраст са се отдалечили от човешките очи: вероятно няма къде да се срещнат, освен сред природата. Може би имат семейства? Или се срамуват от децата?

"Стари рани"
Между другото, не мислите ли, че това са същите герои като в „Любовници“?

И забележете, няма лакиране на реалността, в което често е обвиняван социалистическият реализъм. Виждаме бедни, уморени хора, чийто живот е труден.

Тази снимка изглежда по-забавна. Но не намерих какво е. Остава само да вярваме на блогъра, който го е публикувал като картина на Коржев.

Но картините с реалистични сюжети не заемат основно място в изложбата. Ето една типична картина

Егорка Летецът (1976)

Казват, че такъв инцидент наистина се е случил. „През 1695 г., 30 април, човек на стража извика на Ивановския площад и каза думата на суверена за себе си и беше доведен в Стрелецкия приказ и разпитан, а по време на разпита той каза, че след като направи крила, ще лети като кран. С кралски указ предложението е прието.
Той си направи крила от слюда, харчейки за това 18 рубли. Ръководителят на ордена Стрелецки, боляринът Троекуров, със своите другари и други любопитни хора, напуснаха ордена и започнаха да наблюдават как човекът лети. След като подреди крилете, човекът се прекръсти както обикновено и започна да надува духалото, искаше да лети, но не стана, каза, че е направил крилете тежки. Ядосал му се боляринът. Човекът удари челото си, за да направи крилата си иршен (вид велур), за което бяха похарчени още 5 рубли. И не съм летял на тях. За това той беше наказан - да го бият с палки, да му свалят ризата и да му добавят пари, като продадат цялото му имущество" (И. Е. Забелин. История на Москва)
Но това беше възрастен мъж, а тук е тийнейджър и той не летя, но този умря. И тази картина не е просто парафраза на историята на "Икар" - това е за нас, за съветските хора, които летяха към комунизма и се разбиха.

Поредицата Дон Кихот прави страхотно впечатление. Тези картини изглеждат като илюстрации към книги. Тук отново има непрекъснати големи рамки.
Уви, Дон Кихот е абсолютно луд и много стар. Борбата със злото е обречена.

Коржев рисува и картини на библейски теми. По някаква причина това особено притеснява критиците: социалистически реалист рисува Христос! Какво, соцреалистът не е човек и не може да се изказва по вечна тема?
Коржев вижда библейските истории така, сякаш наистина са се случили.
Неговите Адам и Ева са семейна двойка, която няма никого освен един друг и няма на кого да разчита освен един на друг.

Изгонени от рая (Адам и Ева)

Есента на прародителите (Адам и Ева)

„Благовещение”.
Мария се страхуваше от ангела и съдбата си. Но Коржев не е първият, който изобразява това събитие по този начин.

— Махай се, Сатана.
И само кракът и ръкавът на Сатана бяха включени в рамката.

Носенето на кръста

Разпъване на кръст

Слизане от Кръста

Оплакването на Христос

"Баща и син".
Как да разберем тази картина? Кой е бащата на Христос? Бог на Силите или Свети Йосиф - съпруг на Дева Мария? кой е на снимката

"Юда".
Както можете да видите, Коржев се стреми да отрази най-важното. За да се изобрази обесен човек, достатъчно е да се покажат краката, които не стигат до земята. Главата вече е излишна.

Както виждаме, Коржев описва Новия завет много подробно. Но той няма Възкресението - основното в християнството.

Въпреки любовта си към библейски и литературни теми, Коржев пише и остро социални картини.

Позицията му е ясна.
Комунизмът е мъртъв

До скелета е самият художник.

Заложници (Жива бариера) (2001-2004)
По някаква причина картината се тълкува като картина от миналото. Но ми се струва, че се писа за днес. Да, там има врагове във фашистки униформи, но фашизмът не си е отишъл.

"Ставай, Иване"
А защитникът на руския народ е безнадеждно пиян.

И той вече не разбира, че приятелите му по алкохол са мъртви

Както виждате, тук има и обобщение, и карикатура. Но тук е напълно реалистично изображение на пиянството и деградацията.

Какво ще последва? И тогава хората мутират и се превръщат в турлици.
Turliks ​​​​са отвратителни, страшни и смешни в същото време. От една страна, те имат всичко като хората: мъжете пият горчивка, жените флиртуват. Те дори имат свои собствени философи. Но всичко това е карикатура на нормалните хора.

"Триумф"

"Празник".
Кой яде Turliks? Въпреки това, ние също сме едно от бебетата от крави и овце.


"философи"


"борба"

"Черепът на предците"
Виждаш ли? Turliks ​​произлизат от хората.

Ето още една версия на тази снимка


Някои от картините на Коржев са рисувани в няколко версии и е трудно да се каже коя е по-добра.

"Мутанти"


"Медитация"


"Руският човек спори с нечовек"


"Синя светлина" (1976)
Да не мислите, че това е Пугачова? Той знаеше!


"Старата кокетка"

„Тюрлик зад дървото“. По някаква причина съжалявам за това: той е толкова самотен.

И накрая, натюрморти

Но дори в натюрморта художникът може да отрази своята гражданска позиция.
"свалка"

Комунизмът е изхвърлен на боклука, а в замяна му предлагат нещо архаично: двуглав орел и лапти.

Като цяло съм доволен, че интересът към съветските художници се възражда. По едно време те бяха отписани на сметище, а от съветския период бяха оставени на Дейнека, Кабаков и Брускин. Имаше и изложби на Тишлер и Стърнберг, но те все още стоят в края на епохата.

И сега изложбите идват една след друга. Имаше Ерик Булатов, Салахов, Пивоваров, а сега и Коржев. Да, и Герасимов е изложен в Историческия музей. Процесът е започнал.

Най-необичайното в картината е перспективата. Банерът е изобразен в 45-градусова перспектива. Сякаш го гледаме през телескоп през пространството и времето от върха на някаква пирамида (вероятно пирамидата на комунизма), в основата на която, до неговите другари, е на път да лежи тялото му. И в отговор той вдига поглед към нас, които още не сме се родили.

Картината на Гелий Коржев „Издигане на знамето“ е знакова творба, маркираща точката на преход от монотонен и формален сталински социалистически реализъм към по-искрен и разнообразен стил. Сега тази картина не е на мода и ни е трудно да повярваме, че платното, което е част от триптиха „Комунисти“ - тоест по подразбиране елемент на социалистическия чиновник - може да има художествена стойност. Но въпреки това пред нас е страхотна картина - картината е изразителна, излъчва енергия, агресия, сила. Динамичната композиция с изрязани фигури, рязката комбинация от простия отворен цвят на банера и блестящия мрачен цвят на останалата част от платното - всичко това прави картината запомняща се.

Най-необичайното в картината е ъгълът. Банерът е изобразен в 45-градусова перспектива. Сякаш го гледаме през телескоп през пространството и времето от върха на някаква пирамида (вероятно пирамидата на комунизма), в основата на която, до неговите другари, е на път да лежи тялото му. И в отговор той вдига поглед към нас, които още не сме се родили.

Сюжетът на картината е много общ - очевидно е, че авторът умишлено е изобразил работника като архетип, премахвайки всички специфични знаци на времето и мястото. Или по-скоро не всичко - трамвайни релси и капак на шахта ни показват, че това се случва в голям град. Работникът е изобразен като човек, който напълно се е слял с градската и фабричната култура - той е обръснат, носи риза и панталон от градска кройка, ботуши с връзки; работниците, които поддържаха културна връзка със селото, изглеждаха по-консервативни. Но не можем да гадаем кога се случват описаните събития. Или революцията от 1905-1907 г., или някой по-късен епизод от борбата, или Февруарската революция, или болшевишките въстания при Временното правителство. Освен това най-известните улични кръвопролития в града - Кървавата неделя и Декемврийското въстание в Москва - се случиха през зимата, така че картината очевидно не е за тях.

До каква степен изобразеното на картината е историческо? Различно е за различните периоди. Преди Кървавата неделя (9 януари 1905 г.) стрелбата в тълпа изглежда невъзможна за обикновения човек - това определя невъобразимия шок, който обществото преживява от стрелбата. Тогава нещата тръгнаха надолу и нивото на насилие започна да ескалира. Нещата се влошиха особено след обявяването на Октомврийския манифест. Върхът на насилието беше декемврийското въоръжено въстание в Москва, след потушаването на което правителството като цяло започна да печели надмощие и вълненията започнаха бавно да угасват. Някаква стрелба постоянно се чуваше по улиците на големите градове до края на пролетта на 1906 г. След това страната се успокои и стрелбата по протестни митинги постепенно отново се превърна в изключителен инцидент. Разстрелът на работници в мините в Лена през април 1912 г. отново дойде като шок - по това време страната вече беше напълно загубила навика да стреля.

Какво чака този, който вдигне знамето? От снимката си личи, че точно сега ще го застрелят. В повечето ситуации от реалния живот от онази епоха ситуацията беше малко по-безопасна. На око, вероятностите да бъдеш прострелян в челото / да бъдеш изпратен на тежък труд / да отидеш в изгнание / да прекараш две седмици под арест / да се върнеш у дома жив или със синини, са свързани една с друга като 1: 20: 30: 100: 1000. Но, нека бъдем честни, за да не се страхуваме от неприятностите на подобна възможност, човек трябва да има много смелост - приблизително същата, каквато се изискваше от участниците в киевския Майдан в последните му дни. Днес не виждаме хора в Русия да демонстрират същото ниво на смелост като издигането на знамето.

Какво означава червеното знаме? За предреволюционния период това не е знамето на комунизма, а не знамето на РСДРП като отделна партия. Напротив, това е знамето на социалистическото и профсъюзното движение в най-широк смисъл. Червеното знаме на трудова демонстрация означава едно - работниците не само имат трудови искания, но и изразяват политически възгледи, които включват искания за широка реформа на отношенията между работници и предприемачи.

Червеното знаме означаваше много за властите. Щом работниците издигат лозунги от чисто синдикален характер, действията им не представляват престъпление. Появата на червено знаме, дори при липса на антиправителствени лозунги, автоматично означава, че това събиране на хора преследва политически цели и превръща всички участници в шествието, маршируващо под това знаме, в престъпници. На практика властите никога не са преследвали всички без изключение участници в такива шествия, те са откроявали няколко, истински или въображаеми организатори, и на тях вече е възложена цялата тежест. Но именно фактът, че понякога под ударите попадаха случайни хора, направи участието в демонстрацията под червеното знаме опасно за всички.

Сега ще преминем към най-трудния момент - защо всъщност работникът се оказа под червеното, тоест политическо знаме, а не под чисто синдикален лозунг? Това беше трагедията на страната - царизмът извърши голяма глупост, като потуши едно чисто работническо протестно движение, в резултат на което получи не мир, а пълна революция на работниците. Тактиката на РСДРП се състоеше в мека политизация на работническия протест. Типичните искания на стачкуващите, изготвени с участието на партийни активисти, изглеждаха така: първо имаше невинни искания за подобряване на условията на труд (като осигуряване на питейна вода в цеховете), след това стандартно искане за по-високи заплати или по-високи цени (нормални и здрави за стачка), след това искане за осемчасов работен ден (трудно за индивидуален предприемач) - с това искане обикновено се появяваше червено знаме и в крайна сметка беше „долу автокрацията“, след което казаци, камшици , появиха се войници и започнаха да свирят куршуми.

Тъй като чисто профсъюзните активисти (а те винаги са склонни да действат законно) бяха разпространени, активистите на революционните партии (които знаеха как да действат нелегално) поеха. В съзнанието на работниците разумните искания, издигнати по време на трудовите конфликти, и призивите за унищожаване на царската система постепенно се сляха заедно. Когато през 1912 г. правителството отстъпи и позволи на работниците да създадат самоуправляващи се болнични и осигурителни каси, вече беше твърде късно - офисите на тези каси автоматично се превърнаха в централи на RSDLP в предприятията. Фактът, че социалдемократите се присъединиха към работническата борба, я направи по-малко ефективна за работниците (колкото по-преувеличени са исканията, толкова по-малко вероятно е тяхното изпълнение) и по-разрушителна по отношение на общата политическа ситуация.

Какъв свят иска да създаде банеристът? Трудно е за вярване, но това в никакъв случай не е познатата съветска версия на социализма и със сигурност не е военният комунизъм. Програмата на РСДРП, приета на Втория конгрес през 1903 г., е напълно умерена и респектираща програма, обичайна за всяка европейска социалдемократическа партия. Демокрация с всеобщо избирателно право, стандартен набор от политически права, всеобщо равенство, социално осигуряване с обезщетения за болест, безработица и старост, всеобщо безплатно образование, прогресивен подоходен данък, осемчасов работен ден, справедливи процедури за разрешаване на конфликти между работници и работодатели - това е всичко, което изисква работникът на снимката.

В тази програма няма ужаси, извършени впоследствие от болшевиките - партийна диктатура и потискане на всички граждански свободи, конфискация на частния бизнес и преход към планова икономика, репресии срещу "буржоазията". Работникът, изобразен на картината, не предвижда бъдещето и се бори за онзи набор от идеи, който в момента е в основата на устройството на развитите европейски страни. Това са благородни и разумни идеи, които не са загубили своята актуалност днес. Светът, който той мечтае да създаде, прилича повече на Франция през 1937 г., отколкото на Съветския съюз през 1937 г.

Какво ни даде тази борба? Както е лесно да се види, не всичко от програмата RSDLP е приложено в Русия в момента. Но едно прекрасно нещо обаче дойде при нас непосредствено в резултат на героизма и упоритостта на работниците - осемчасовият работен ден. Този лозунг, поради своята очевидна неосъществимост и привлекателност за работниците, се смяташе за най-важното войнствено искане на социалдемокрацията. В резултат на това след Февруарската революция осемчасовият работен ден веднага е въведен от самите работници в цялата индустрия. И болшевиките, след като се отказаха от повечето си предреволюционни обещания, вече не намериха решителност да се откажат от 8 часа, въпреки че вероятно наистина искаха. Те толкова дълго и толкова много говореха за това завоевание, толкова много се бориха за него, че то стана неотменимо.

Сега светът около нас се променя бързо и всеки ден нашите прадядовци, които са имали смелостта да се изправят, да вдигнат знамето и да преминат под куршуми, за да стане светът около тях по-справедлив и по-добър - и тази смелост толкова липсва у нас днес – буди все повече уважение. Неприятни, простодушни, груби, зли - като работника от тази картина - те успяха да издигнат герои измежду тях. Тяхната история и тяхната борба бяха присвоени от следреволюционната комунистическа партия, претопени в официалния мит за изчезналата социалистическа система и заедно с него бяха предадени на забрава. Сега е моментът отново да си спомним за тяхната смелост и благородните им намерения. Написах тази публикация, за да може всеки, който става и напуска работа в края на осемчасов работен ден - а шефът вероятно би искал да работите още няколко часа - да разбере, че това право е придобито от хората на висока цена. Площадите на нашите градове са напоени с кръвта на нашите предци, за да живеем така, а не по-зле.

Можете да кликнете върху снимката и да я разгледате по-подробно.

Изложбата на Гелий Коржев (1925-2012) в Третяковската галерия се превърна в един от най-очакваните проекти на годината, звучащ остро и полемично в днешната ситуация. Творчеството на този майстор неволно се отделя, не е напълно разбрано от съвременниците му и не е напълно оценено от неговите потомци. Междувременно той може да даде ключ към разбирането на историята на руското следвоенно изкуство, включително в контекста на световното изкуство от втората половина на ХХ век. Ретроспектива от такъв мащаб се излага за първи път в родината на художника, което дава възможност да се открие неговото изкуство в цялото му многообразие, сложност и дълбочина и всеки заинтересован зрител да види „своя” Коржев. Изложбата обединява основните части от творческото наследство на майстора от музейни и частни колекции, които сега се съхраняват в Русия и Америка. Впечатляващ е широкият времеви обхват на изложбата, представяща цялата кариера на Коржев като художник: от творби от 40-те години на ХХ век, рисувани в евакуация от ученик на художествено училище, до картини, създадени от зрял майстор в уединението на ателието му в последните години от живота му. Междувременно в анфиладата на изложбените зали творческата биография на Коржев е показана не в хронологично последователно развитие, а в динамично, емоционално вълнуващо движение от раздел към раздел, по време на което се разкриват основните теми и образи, които определят характера на неговото изкуство. .

Както отбеляза Коржев,Войната изиграва ключова роля във формирането на мирогледа на неговото поколение. „Постъпих в художественото училище през август 1939 г. и на 1 септември започна войната в Европа.<...>Ние сме поколение, пронизано от войни. Някои от нас се биеха, други не. Но всички сме възпитани в тази атмосфера“, каза той в едно интервю. Тази тема се превръща в една от ключовите в творчеството на художника, определяйки драматичния и понякога противоречив характер на творбите му.

Изложбата се открива с картината „Следите на войната” (1963-1964, Държавен руски музей) – една от най-трогателните творби от поредицата „Обгорени от огъня на войната”. По едно време художникът имаше възможност да слуша много оплаквания във връзка с тази толкова скъпа за него работа. Не като портрет в буквалния смисъл на думата, това платно представлява, според Коржев, събирателен образ, „лицето на войната“. Образът на войник с осакатено лице е взет строго от предния изглед на неутрален светъл фон и възпроизвежда - по монументален начин - композицията на снимката върху документа. Погледът на художника тук е съотнесен с обектива на камерата, който прецизно и безстрастно улавя видимата реалност. Но колко далеч е художникът тук от позицията на външен наблюдател, просто констатиращ факт! В самия избор на героя, неговото мащабно уголемяване, строгата и сериозна ситуация, в която той е представен на зрителя, се дава авторовото виждане на темата. Художественото осакатяване на войник, което най-много обиди критиците в монументалния образ на героя, е интерпретирано пластично ясно и убедително, но без ненужни физиологични подробности. По-късно Коржев разсъждава върху границите на допустимото в изкуството: „Струва ми се, че не трябва да зашеметявате хората с безнадеждност, страх, ужас и грозота. Такива теми не са подходящи за изкуство. Трагичното и страшното може да бъде изобразено при едно условие: вие като автор да преодолеете това и да се доближите отново до човека.”

Нещо подобно ще открием в картината „Майка” (1964-1967, Третяковска галерия), където непоносимата болка от загубата е споделена от художник, който е съпричастен и съпричастен. Това е най-общо гледната точка на Коржев, разкрита в най-добрите му творби, било то военни композиции или картини на съвременна тема, натюрморти, голи тела или библейски сцени.

Тази хуманистична ориентация на творчеството съдържа една от основните характеристики на изкуството на Коржев, която го отличава от други големи майстори на фигуративната живопис от втората половина на ХХ век: Франсис Бейкън или Лучиан Фройд. Съвместното съществуване на творческата личност на Коржев с широко признатите реалисти на Запада става особено очевидно днес в процеса на запознаване с ретроспективата, която за първи път толкова пълно показва неговото художествено наследство.

След картините от поредицата „Обгорени от огъня на войната“ на зрителя се представят произведения, станали емблематични за времето си и ключови в творческата биография на художника: композицията „Любовници“ (1959 г., Руски руски музей) и триптих „Комунисти“ (1957-1960, Руски руски музей). Тук за първи път - ясно и определено - прозвуча новаторският език на изкуството на Хелий Коржев.

Тези творби белязаха неговото лидерство в поколението художници, които отвориха нови пътища в края на 50-те - 60-те години на миналия век, по време на епохата на „размразяването“, на вълната на социалния подем в страната, която победи фашизма, който заплашваше света. Трудностите и трудностите, преживени по време на Великата отечествена война, доведоха до осъзнаването на непреходната стойност на живота, който се разгръща тук и сега, мирното небе над нас, простите човешки радости и преживявания. В литературата, киното и изобразителното изкуство се извършва своеобразна „реабилитация на реалността”. Стремежът към истината се превръща в знаме на цяло поколение майстори.

„Любовници” и „Комунисти” са сред произведенията, от които започва „суровият стил”, превърнал се в едно от най-важните художествени явления на епохата. За разлика от жанровото или чисто лиричното развитие на сюжета, което отличава редица предишни произведения на Коржев от 50-те години, тук откриваме съответствие между темата и нейното въплъщение, което съответства на духа и проблемите на голямата картина. Но пътят до него не беше лесен. По-късно Коржев си спомня: „Във филма „Любовници“ има ехо от войната. Създадено е много болезнено. Представих си сцена: морски бряг, две фигури, мотоциклет. Някак си го видях веднага. Но кои са тези хора, каква е биографията им, не знаех. И композицията не тръгна. Случайно попаднах в разговор с възрастен мъж, който беше скромен лаборант в един институт. Говореше за себе си, за живота си. Много млад мъж, почти момче, той отиде в гражданската война, след това организира колективни ферми. Когато започва Втората световна война, той е доброволец в опълчението и е ранен. И животът на този човек, толкова тясно преплетен с живота на Русия, ми се стори интересен и значим. Разбрах, че такъв човек е близък и скъп за мен и той стана моят герой във филма. Идеята ми се изпълни със смисъл, появи се съдържание и картината оживя.” Коржев намира неочаквано, съвсем не историческо и битово решение за платната на триптиха „Комунисти“. Техните сюжети се отнасят до събитията от Гражданската война: главните герои на мащабни композиции са работници и войници от Червената армия. Но степента на обобщаване и разбиране от художника на историческия материал не само съпоставя сюжета с определен период от живота на страната, но и ни позволява да го видим в широка историческа перспектива. Героиката на гражданската война намира паралели в близкото минало - в събитията от Великата отечествена война, на която художникът е съвременник. А самата тема за героизма, решителните и волеви действия извежда историята на друго ниво, разкривайки вечната перспектива на изобразеното.

Самият художник смята централната и лявата част на триптиха „Комунисти“ за най-сполучливи. „Вдигане на знамето“ (1960) е едно от основните произведения на Гелий Коржев, което въплъщава неговото програмно кредо. Тук майсторски е постигнато единството на форма и съдържание, толкова значимо при решаването на една голяма картина. Моментът на волево усилие, огромна решителност за акт, който променя хода на събитията, е предаден от Коржев в пластичната структура на композицията. Мащабът на платното и фигурата на героя, изборът на близък план, оформлението на сцената според принципа на филмовата рамка, текстурираната осезаемост на изобразеното, проникваща в цялата материя, позволяват на художника да намери формата, която пренася художественото действие от сферата на повествованието в полето на битието. Това е рядкото качество, което отличава най-добрите творби на изключителни майстори на историческата живопис. Неслучайно Валерий Турчин, един от вече напусналата плеяда универсални изкуствоведи, посочи някои паралели в творчеството на художника с наследството на Василий Суриков и предположи, че Гелий Коржев е може би единственият от своето поколение, който толкова пълно възприема значението и същността на националната изобразителна традиция.

Изкуството на Коржев в картини от различни десетилетия дава пример за философски поглед върху историята. Като никой друг художник от следвоенната епоха, той отразява повратните моменти на руската действителност през 20 век, представя войната в цялата й сложност и трагизъм, показва нейните следи и трайно наследство в съдбите на хората и страната.

„Облаците от 1945 г.“ (1980-1985 г., Третяковска галерия) е една от тези отразяващи картини. Нейните герои - военноинвалид и възрастна жена, облечена в тъмно траурно облекло - са самовглъбени, пленени от спомени от миналото. Панорамният пейзаж, откриващ се зад фигурите на преден план - с широка поляна и мирно небе, простиращо се над нея, пренася историята до наши дни. „Войната свърши. Липсва му крак, но щастлив - облаци, мирише на трева: животът победи", коментира снимката Коржев. Отразеното тук време е исторически конкретно, движението му напред е неумолимо. Но миналото, обърнато, оживява отново в паметта на поколенията. Художественото въплъщение на метафората на времето в тази композиция - минало, настояще и бъдеще в тяхното сложно взаимодействие - ни позволява да говорим за дълбокото разбиране на духа на историята от Коржев. Съдържанието на картината „Разговор” (1975-1985, Руски руски музей) не може да бъде сведено до просто преразказване на сюжета. Историята на идеята за композицията е свързана с неуспешна официална поръчка. За украса на залата за награждаване на Правителствения дом на Руската федерация в Москва беше планирано да се създаде ансамбъл от пет мащабни произведения. Въпреки това първоначалните версии, представени от Коржев, бяха толкова объркващи с неочакваността на сюжета и интерпретацията, че поръчката беше прехвърлена на А.А. Милников, под чието ръководство е изпълнен цикълът от гоблени. Впоследствие Коржев продължава да работи върху композицията на картината „Разговор“, без да бъде ограничен от рамката на държавния ред. Създадената от него работа не се вписва в нормите на общоприетите представи за това как трябва да се изобразяват хората и властта. И в това той е изключителен пример, създаден, освен това, в края на съветската епоха.

Осемдесетте години се превърнаха във важен крайъгълен камък в живота на страната: движението за обновяване на съветската власт, стартирано под знамето на перестройката, доведе, напротив, до нейния крах. Новите времена отвориха пътя за едни, а други оставиха в задънена улица. Художникът преживява този период тежко и болезнено. Убежденията и идеалите на един зрял майстор и реалността, която им противоречи, са една от драматичните колизии в съдбата на Гелий Коржев в постсъветския период. След като завършва ръководството на Съюза на художниците на RSFSR през 1976 г. и преподавателската си кариера през 1986 г., той постепенно свежда публичното си присъствие до минимум, ограничавайки личната комуникация до семейството и кръга от най-близки приятели. Отсега нататък неговите произведения и дни бяха посветени на творчеството - основната работа на живота.

Коржев се оказва в тиха опозиция на новия режим. За да потвърди своята принципна позиция, художникът отказа да приеме държавната награда, присъдена му от правителството на Руската федерация в края на 90-те години. В обяснителна бележка той мотивира решението си: „Аз съм роден в Съветския съюз и честно приех идеите и идеалите на онова време. Днес това се признава за историческа грешка. Днес в Русия има обществена система, която е точно обратната на тази, в която съм се формирал като артист. А приемането на държавната награда ще означава за мен признание за лицемерието на целия ми творчески път. Моля да се отнесете с разбиране към отказа.”

Зрелият майстор не се стреми открито да критикува политическата и социална структура на съвременна Русия (това не е работа на художника), но личният му възглед и оценка на реалността са отразени в произведенията от последните десетилетия. Коржев се доверява на мислите си не само на платна, но и на хартия: дневници, които води през почти целия си живот, и ръкописи, съдържащи размишления върху проблемите на изкуството, съвременната култура и общество. Тези текстове, непредвидени за публикуване, както и дневниковите записи, остават почти неизвестни, образувайки обширен архив на художника, съхраняван от наследниците.

Оттеглянето от обществена дейност и самотната работа в ателието през последните десетилетия от живота му позволиха на Коржев да реализира почти всичките си творчески идеи с пълна пълнота на израза. Не е ли това щастие за един артист?

Съдбата на творческото наследство на Гелий Коржев очевидно е засегната от факта, че биографията на майстора по силата на обстоятелствата е разделена на две части. Повечето от неговите мащабни картини от съветския период са включени в колекциите на Руския музей, Третяковската галерия и редица регионални художествени музеи, превръщайки се в емблематични произведения в постоянни експозиции.

Друга част от наследството, също толкова важно за разбирането на изкуството на Коржев, е в частни институции и лични колекции по света. Мащабни произведения от последните три десетилетия от живота на майстора, както и ранни творби, скици, скици и варианти на композиция остават почти непознати за широката публика. Много значими творби на Коржев са изнесени от Русия, без изобщо да са били излагани в родината на художника.

Този проект предоставя щастлива възможност да се видят заедно различни части от художественото наследство, разкривайки изкуството на майстора в цялата му сложност и пълнота.

Описвайки стила и метода си в изкуството, Коржев го нарича социален реализъм, като подчертава значението както на първата, така и на втората дума в това определение. Поглеждайки назад, той разсъждава: „Социалистическият реализъм е наречен неправилно. Трябваше да се нарича соцреализъм. Социализмът е насочен към политиката и трябва да бъде насочен към социалните проблеми на обществото. Тогава той ще бъде силен." Именно към този вид реализъм се стреми Гелий Коржев. Неслучайно в момента на трагично вътрешно отхвърляне на заобикалящата руска действителност художникът не престана да мисли за човека, неговото сегашно понякога плачевно състояние и потенциални възможности. В интервю през 2001 г. Коржев описва социалната си позиция в изкуството така: „Хората, които определят хода на делата в страната, както се изрази Екзюпери, са ми дълбоко несимпатични. Тези проспериращи кръгове, които сега излязоха на арената, не са ми интересни и като творец не виждам ни най-малък смисъл да изследвам тази част от обществото. Но ме интересуват хора, които, напротив, изпадат от тази рамка. „Допълнителни хора“ - днес това е доста широк кръг. Отхвърлени хора, сякаш изхвърлени от живота и непотърсени от сегашната епоха... Тяхната съдба, тяхната вътрешна борба ми е интересна. За мен те представляват истинско произведение на изкуството. Така в творчеството на художника се появяват картини с нови герои, въплъщаващи социалните проблеми на съвременното общество: „Стани, Иване! (1995, Институт за руско реалистично изкуство), „Адам Андреевич и Ева Петровна” (1996-1998, частна колекция, Москва), „Лишен от родителски права” (2006, Институт за руско реалистично изкуство).

Съвременният живот, който заобикаля майстора през последните десетилетия от творчеството му, не дава поводи за създаването на истински героични произведения, въплъщаващи дързостта на човешкия дух. Хората сякаш се смилаха, заети със суетни интереси, задоволяване на лични амбиции и нужди. Така, логично и в същото време случайно, от образа на фантастично създание, измислен от Коржев по поръчка на внука му, се ражда обширната поредица „Турликс” (според самия художник „името е условно и трудно за разбиране). обяснете”). Главните герои на този цикъл са мутанти от всички ивици: полу-зверове, полу-птици, надарени с човешки пороци и слабости. Остротата и неочакваното звучене на поредицата бяха толкова зашеметяващи, че в някакъв момент допринесоха за сближаването на творчеството на Коржев с търсенето на артисти от извънземния лагер на съвременното изкуство. Избрани предмети от поредицата и редица картини за Дон Кихот са показани през 1993 г. в галерия Regina. Нещата обаче не надхвърлиха една изложба, разположена на територия, традиционно принадлежаща на изкуството от различно творческо направление. Несъмнено Коржев е твърде значим, за да бъде присвоен от привържениците на съвременното изкуство.

Още по-интересни са преживяванията на саморефлексия в зрялата работа на художника, например в неговата серия от голи тела, където Коржев си поставя необичайна задача - да изобрази женското тяло в определени исторически и социални реалности от съветската епоха. Шедьовър сред подобни композиции е картината „Маруся” (1983-1989, частна колекция, САЩ). Не по-малко впечатляваща е друга работа на майстора, „Натюрморт със сърп и чук“ (2004, частна колекция, САЩ), която връща абстрактните символи на съветската епоха в полето на реалността.

Като цяло натюрмортът заема специално място в творчеството на Коржев. Важен е като жанр, в който художникът работи упорито и с желание, решавайки композиционни и смислови проблеми на формата на картината. За себе си художникът ги обозначава така: „Трябва да мислите за психологически натюрморт. Необходимо е да се намери нов подход към тълкуването. Например силно светлотенце и непременно изкуствена светлина, жив огън (свещ, керосинов фенер) би било хубаво.

Човешки предмети, книга, чайник, кошница, парцали и т.н. и т.н. Но основното е да се определи състоянието на човека, чиито неща ще бъдат изобразени, неговите дела, мисли, характер на живота и дори какво може са се случили известно време преди той да види зрителя“.

Предметите на натюрмортите на Коржев, впечатляващи със своята материална убедителност: брадва и скоба, износени ботуши, ушанки и подплатено яке, глинени кани, прости емайлирани съдове, изрязана чаша мляко върху парцал - се отнасят не само до ежедневието реалностите на съветската епоха, но по-широко - към традиционния начин на живот на поколения руски хора.

„Според моето художествено възприятие аз съм по-скоро художник на натюрморт“, каза Коржев за себе си. Всъщност той използва композиционния принцип на натюрморт с големи обеми, изведени на преден план и плитко пространство, условно обозначено зад тях в по-голямата част от своите мащабни сюжетни платна, било то негови емблематични творби от 60-те години или творби от циклите от последните десетилетия.

По време на самотната работа в работилницата сюжетите и образите, свързани с класическата литература, започват да звучат по нов начин в изкуството на Коржев. Тя винаги е заемала едно от най-важните места в кръга от интереси на художника. Често го характеризират като художник-мислител, драматург, който се стреми да представи не само външните очертания на действието, но и вътрешната логика на събитието. В родството на изкуството на Коржев с литературната традиция виждаме още една черта, която ни позволява да говорим за уникално пречупване и дълбоко възприемане от художника на опита на националната живописна школа.

От дузина и половина произведения в продължение на две десетилетия се формира поредицата Коржев, посветена на Дон Кихот и други герои от безсмъртния роман на Сервантес. „Образът на този безстрашен борец за справедливост ме очарова още от студентските години“, казва майсторът. - И "вината" за това е не само Сервантес, но и нашето семейство. Баща ми с житейската си позиция, с плановете и провалите ми напомняше за този неуморен търсач на истината. А майка ми е точно като Санчо Панса. И на външен вид - високият, строен баща и закръглената ниска майка - напълно отговаряха на литературните герои. Но това е едната страна. Разбира се, нямах никакво намерение да създавам семеен портрет по този начин. Тук всичко е по-сложно. За мен беше важно да разбера и след това да предам върху платното благородството, щедростта и готовността за героизъм в името на хуманните цели, които са присъщи на хората.”

Според Коржев образът на Дон Кихот в руската култура традиционно се приема „на сериозно и дори символично“. Развивайки идеята, изразена от I.S. Тургенев в статията „Хамлет и Дон Кихот“ художникът тълкува идеята на романа на Сервантес по следния начин: „Какво ще стане, ако в реална среда се появи човек, подобен на Христос по своите вярвания и морално ниво“.

Неслучайно поредицата за Дон Кихот предшества библейския цикъл в експозицията на тази изложба. Обръщението към тази тема, настъпило след смъртта на родителите му, се превърна в значимо събитие в биографията на господаря. При тълкуването на сюжетите на Стария и Новия завет основното за Коржев, мъдър художник-мислител с богат житейски опит, е изграждането на вътрешната логика на повествованието, основана на етични и морални идеи, определящи човешките действия. Повечето от композициите от библейския цикъл са пропити с усещане за драматизъм на извършено, текущо или бъдещо събитие: „Юда“ (1987-1993, частна колекция, САЩ), „Носене на кръста“ (1999; колекция на художника семейство, Москва).

Но дори в скръбта и страданието, според художника, има място за любовта. Картината „Лишени от рая” (1998, частна колекция, САЩ) е изпълнена с дълбоко лично чувство: Адам носи Ева на ръце като най-голямата ценност. Други картини от библейския цикъл са еднакво далеч от каноните и близки до собствените преживявания на художника, например „Есента на предците (Адам и Ева)“ (1997-2000 г., частна колекция, САЩ). Неслучайно Адам е надарен с портретни черти на художника Алексей Грицай, близък приятел на Коржев. Мъдрото смирение на героите от библейската история не е придобито от тях по божествена благодат, то се проявява като резултат от честно изживян живот.

Персоналната изложба винаги очертава пътя към разбирането на творчеството на художника. В културния контекст на съветското и постсъветско време творческият феномен на Гелий Коржев е една от важните доминанти на епохата – явна или скрита зад бурните политически събития на руската история. Създател на особен пластичен език, той успя да даде нов живот на реалистичната традиция и убедително показа изразителните възможности на картината, които далеч не бяха изчерпани от изкуството на миналото. След като посвети много години на обучение и обучение на редица талантливи художници, Корже все пак не създаде своя собствена школа. Все още нито един ученик не е успял да надмине учителя, да отиде по-далеч от него в разбирането на традицията на голямата картина и съвременните възможности на реалистичната живопис. Запознаването с творческото наследство на Коржев ни позволява да мислим за проблемите на съвременната култура: за социалната роля и мисията на художника, за сегашното състояние и перспективите на реалистичната школа, за съдбата на картината.

Първата мащабна ретроспектива на Хелий Коржев в Русия, събрала корпус от основните творби на майстора, се превръща в пространство за размисъл и оценка, полемични оценки и дискусии, свидетелстващи за актуалността на създаденото от него изкуство.

1. От интервю с Г.М. Коржев // Частично публикувано в изданието: Издигане на знамето: изкуството на Гели Коржев. 10 септември 2007 г. - 5 януари 2008 г.: . Минеаполис, 2007 г. P 74 (по-нататък: Издигане на знамето).
2. От интервю с Г.М. Коржева // Публикувано в изданието: Издигане на знамето. стр. 71.
3. Тази композиция даде името на личната изложба на Г.М. Коржев, показан в Музея на руското изкуство в Минеаполис през 2007-2008 г.
4. Виж: Турчин В. Изкуството на Гели Коржев // Издигане на знамето. С. 42-52.
5. От интервю с Г.М. Коржева // Публикувано в изданието: Издигане на знамето. стр. 79.
6. Според И. Г. Коржева наградите, предназначени да бъдат връчени на баща й - Орденът за приятелство и „За заслуги към отечеството“ - останаха в Руската академия на изкуствата.
7. Издигане на знамето. стр. 90.
8. Подбрани фрагменти от ръкописното наследство на Г.М. Коржев са публикувани за първи път в каталога на тази изложба и в изданието: Хелий Коржев: Иконотека / Фондация „Културно-историческо наследство на Гелий Коржев“. - М., 2016.
9. От интервю с Г.М. Коржева // Публикувано в изданието: Издигане на знамето. стр. 29.
10. Устойчивостта на изгнаника: [интервю с G.M. Коржев] // Утре. 2001. 31 юли. № 31 (400). С. 8.
11. цитат от: Зайцев Е.А. http://www.hrono.info/slovo/2003_04/zai04_03.html
12. От архивното наследство на Г.М. Коржева. Публикувано за първи път в изданието към тази изложба: Гелий Коржев. М., 2016. С. 165.
13. От интервю с Г.М. Коржева // Публикувано в изданието: Издигане на знамето. стр. 108.
14. цитат от: ЗайцевЖивотът продължава [Електронен ресурс] // Слово. 2003. № 4. URL: http://www.hrono.info/slovo/2003_04/zai04_03.html (дата на достъп: 15.03.2016 г.).
15. От интервю с Г.М. Коржева // Публикувано в изданието: Издигане на знамето. стр. 28.
16. Точно там. стр. 29.

Коржев Гелий Михайлович (роден през 1925 г.)

Комунисти. Триптих. 1960 г

През 1960 г. на републиканската художествена изложба "Съветска Русия" московският художник Гелий Коржев за първи път показва новата си творба - триптиха "Комунисти".

Появата на триптиха се оказва едно от най-значимите събития на изложбата. Художникът, който сравнително наскоро започна самостоятелен живот в изкуството, създаде произведение, което накара хората да говорят за него като за един от най-големите майстори на съветското изобразително изкуство.

Какво е забележително в тази работа?

Триптихът "Комунисти" се състои от три картини, всяка от които има свой собствен смисъл. Обединени от една обща тема, авторски замисъл и определени художествени средства, и трите картини представляват едно, неразривно цяло.

Централната част на триптиха е „Издигане на знамето“.

Градски павета, трамвайни релси, канализация... Тук е убит знаменосец. Неговият другар, коленичил, вдига знамето, паднало от ръцете на мъртвия. Лицето на работника, който издигаше знамето, пребледня от гняв. Очите му гледат строго и изпълнено с омраза убийците – няма ги на снимката, но усещаме, че са някъде съвсем близо до него. Мускулите на големите му и тежки работещи ръце са напрегнати, а цялата му фигура, сякаш се готви да скочи, изразява страстна и решителна енергия. Пролетарски революционер, той е решен да победи или да умре, но не и да предаде знамето на врага. Това произведение разказва за борбата на първите революционери срещу автокрацията, за лоялността към партийния дълг.

„Интернационалът“ е името на втората картина.

Гражданска война. Слънчево бойно поле. Почти всички войници вече бяха убити и само двама войници от Червената армия останаха живи. Свършиха им патроните, но не се предават. И точно както се бяха сбили, те застанаха един до друг, гръб до гръб, за да се изправят срещу смъртта. Наоколо са мъртви другари, напредващи белогвардейци - въпреки че не са показани от художника, това се усеща ясно - и войниците на Червената армия стоят. И там, където стоят - на това парче земя - все още има съветска власт, която те ще защитават до последната капка кръв, защото "последната решителна битка" е в ход. Червеното знаме се вее над тях, а звуците на „Интернационала“ триумфално отекват на бойното поле. Във всичко това има толкова много прекрасно презрение към смъртта, толкова много смелост и увереност в собствената си правота, че, гледайки войниците на Червената армия, разбираме: те ще умрат непобедени.

"Преди това целият човешки ум, целият му гений, работеше само за да даде на едни благата на ... културата и да лиши други от най-необходимото - просвета и развитие. Сега ... всички придобивки на културата ще стават общо достояние на хората." Тези думи на Ленин, изречени от него през януари 1918 г. на III Всеруски конгрес на Съветите, ни помагат да разберем смисъла на съдържанието на последната картина от триптиха „Омир (Работно студио)“.

Войник от Червената армия стои зад машина за скулптури и извайва главата на Омир. Гражданската война, очевидно, току-що приключи и затова бившият боец ​​все още е облечен в кожено яке, туника, панталони за езда и ботуши с намотки.

Този човек вече не е млад, чертите на лицето му са груби и грозни, но толкова вътрешна сила и духовна красота има в този работник и борец! Разбирането на тайните на непознато досега изкуство е очевидно трудно за него. И в начина, по който непохватно държи с една ръка глинена глава, а с другата, събрана в шепа, се опитва да вае, и в резултата от усилията му – във всичко това се усеща неспособността на един любител, най-първата му стъпки в скулптурата. Обърнете внимание обаче колко здраво са поставени краката му, колко упорито е стисната устата му, колко внимателно и напрегнато боецът гледа Омир и ще се почувствате уверени: този войник от Червената армия, защитил младата съветска република, ще може да овладее умението на художник.

Обикновен войник на революцията, той изпълнява задачата, поставена от Ленин: да изучава, да овладява наследството на световната култура. Това е особено ясно посочено от такъв на пръв поглед незначителен детайл като тънките ученически тетрадки, лежащи под Budenovka на масата.

Така виждаме, че въпреки различните сюжети и трите картини са обединени от една обща тема - темата за борбата на работническата класа за съветската власт.

И въпреки че всички картини изобразяват различни хора, има само един герой на триптиха. И трите части на творбата създават своеобразен общ събирателен образ на комунистическия работник. Този образ възкресява пред нас безсмъртните дни на героичното минало на нашата Родина.

Работата на Коржев разказва за смелостта и устойчивостта, показани от комунистите в дните на подготовка за революцията, гражданската война и следвоенното строителство. Тези хора, посветили живота си в служба на партията, отиват на смърт без колебание, вдъхновени от идеите на великия лидер на първата социалистическа държава в света. Именно за тях, за комунистите, изобразени от художника Коржев, искам да кажа с думите на поета Николай Тихонов:

Само ако можехме да направим пирони от тези хора, нямаше да има по-здрави нокти в света.

Триптихът „Комунисти“ беше голямо постижение на художника, защото той успя да разкрие идеята, залегнала в творбата - идеята за лоялността на работническата класа към партията - в дълбоки и вълнуващи образи. И това е тайната на емоционалното въздействие на триптиха.

Всеки герой в картините на Коржев не е някакъв абстрактен положителен герой, който все още толкова често се среща в нашите филми, а конкретен човек с определен характер, в който може да се види сложна, трудна за живеене биография.

Изобразявайки тези хора в момента на извършване на подвиг (защото дори за войник от Червената армия, занимаващ се с моделиране, работата му е подвиг), Коржев не ги идеализира, не украсява събитията, в които участват. И хората, и времето се появяват пред нас в цялата сурова и жестока истина на живота.

Героите на Коржев са обикновени, външно не много привлекателни хора. Лицата им са обветрени, небръснати, ръцете им са груби от тежък физически труд. Те не са облечени в изгладени костюми, а в стари, износени дрехи: избелели туники, избелели сака, скъсани ботуши.

Тази характеристика на външния вид на героите от триптиха веднага кара зрителя да повярва в историческата достоверност на изобразените събития.

Със силата на таланта си художникът Коржев, който никога не е виждал нито революция, нито гражданска война, тъй като е роден много години след тези събития, успя да пресъздаде образите на пролетарските работници, представители на тази многомилионна армия на „гладни и роби“, които излязоха да се бият до смърт, да „съборят потисничеството с веща ръка, да си върнат имота“.

И тъй като Коржев дарява своите герои с директен и непоколебим характер, смелост, храброст и воля, зрителят няма съмнение за тяхната победа. И затова, въпреки драматизма на събитията, изобразени в триптиха, цялата работа е изпълнена с жизнеутвърждаващ оптимизъм.

Художественият език на произведенията на Коржев се отличава с голяма простота и краткост. Коржев буквално изхвърля от картините си всичко ненужно, което може да отвлече вниманието на зрителя от основното - правилното четене на човешките герои. За да направи това, той рамкира композицията по такъв начин, че само изобразеният герой да е в зрителното поле на зрителя. По същата причина той оставя в картината само тези няколко детайла, които могат да задълбочат и изяснят концепцията на изобразената сцена. В триптиха няма нищо случайно, което да не разкрие съдържанието както на цялото произведение като цяло, така и на всяка картина поотделно.

Всичко е обмислено до най-малкия детайл, като се започне от изграждането (смислово, композиционно и живописно) на целия триптих и се стигне до обработката на детайлите от художника.

За да се убедим в това, достатъчно е да проследим например как Коржев сглобява триптиха. Докато работи върху създаването му, художникът далеч не беше безразличен към реда, в който зрителят ще види всяка част от триптиха. Използвайки определени художествени средства, той принуждава зрителя да изглежда така, както е предназначен, както е необходимо за най-доброто възприемане на съдържанието на целия триптих.

Приближавайки се към „комунистите“, на първо място обръщаме внимание на картината „Вдигане на знамето“. И не само защото е централната част на триптиха, но и защото от трите картини е най-емоционалната. Образът на работника е необичайно изразителен, композицията е изразителна, а цветът - цветът на червеното пламтящо знаме - не може да не накара човек да спре.

След като разгледахме картината, със сигурност след това погледнахме къде се намира Интернационалът. И това също не е случайно. Движението на фигурата на работника в централната част на триптиха и наклонът на пръта на знамето са насочени надясно. Следвайки ги с поглед, ние неволно поглеждаме към дясната страна на триптиха. И едва след това поглеждаме към лявата страна, където всъщност са обърнати фигурите на „Интернационала“.

Така художникът води зрителя от картина на картина, като го напътства и му помага да осмисли съдържанието в определена последователност.

Както във всяка творба, в която композицията е открита и решена, и в триптиха е невъзможно да се премахне някоя от частите му, за да не пострада цялото. Неговата завършеност се постига както чрез цвят (червено знаме за работник, червено знаме за войници от Червената армия, червена звезда върху буденовката на ателието), така и чрез композиционна техника: фигурите във външните картини са обърнати с лице към централната. , а позите им почти се отразяват една на друга. Ето защо, въпреки известна фрагментарност на отделните картини, събрани заедно, те образуват единен художествен организъм.

Същата обмисленост и съзнателно отношение на художника към изразните средства е белязана от всяка картина от триптиха. В тях няма нищо случайно, което да не е органично свързано с идеята на творбата.

Всеки детайл е съществен и необходим, помагайки на автора да разкрие по-пълно замисъла си. Ръката на знаменосеца в картината „Интернационалът“, стисната в юмрук и спусната покрай тялото, изглежда няма голямо значение, но колко много ни разказва за характера на този човек и за неговата смелост, и за решимостта на червеноармейците да се бият докрай.

И не е ли най-важният елемент в характеризирането на един тромпетист начинът, по който той стои уверено и здраво стъпил на земята?

Гилзи от стреляни патрони, хвърлен на земята приклад на пушка, крака на убит войник и превързана ръка на тръбач - тези детайли пресъздават картината на битката с изключителна сила.

Същото може да се види и в други картини: специфичен, лаконичен детайл, неразделна част от дизайна, логически обоснован - това виждаме в триптиха "Комунисти".

Такова умело владеене на художествени средства разкрива в Коржев велик, истински майстор. И като всеки истински художник, това майсторство е резултат от дълго търсене на решение (десетки скици предшестваха работата върху платно) и многократни промени в картините (достатъчно е да се отбележи, че „Омир“ е четвъртата вариант направен при решаване на лявата част на триптиха).

Работата по триптиха продължи четири години.

Пътят, който художникът изминава от първите скици до окончателното решение на всяка картина, е пътят на неуморно търсене на най-изострените човешки характеристики, изключително изразителни детайли и динамично композиционно решение.

Например, първоначално „Интернационалът“ беше многофигурна, доста неизразителна композиция. Но от време на време Коржев намалява броя на хората в етюда, изхвърля ненужните подробности и накрая се спира на решение, при което остават само двама червеноармейци - тромпетист и знаменосец.

Нещо подобно се случи при работата върху картината „Вдигане на знамето“. Ранна скица показва група демонстранти, пред които стои работник в цял ръст, който държи пръта на паднал транспарант. Постепенно променяйки състава, Коржев намалява броя на демонстрантите и оставя в окончателния вариант само един работник, коленичил до убит другар.

Същата работа е направена от художника при създаването на картината „Омир“.

В процеса на работа художникът се стреми да преодолее многословието и неяснотата на ранните композиционни решения, като внимателно подбира за картината само най-необходимото, най-значимото - всичко, което може най-ясно и точно да изрази идеята му.

Успехът на триптиха „Комунисти” е закономерен. Това е резултат от сериозното критично отношение на художника към работата му, изключителното старание на майстора и неговия талант.

Всичко това помогна на Гелий Коржев да създаде произведение с голямо социално и художествено значение, произведение, което кара хората да се тревожат, тревожат и да си спомнят онези далечни години, когато в трудна героична борба се роди първата съветска власт в света.

Г.М. Коржев. Художник. 1961. Маслени бои върху платно. 160 × 195. Третяковска галерия

Утре Третяковската галерия на Кримски вал открива „Хелий“, първата самостоятелна изложба, посветена на един от най-големите художници на съветската епоха Хелий Коржев (1925-2012). Изложбата предизвика полемика още на етапа на подготовката си. Кураторите на изложбата Наталия Александрова и Фаина Балаховская разказаха пред ТАНР за своето виждане за творчеството на художника.

Наталия Александрова
Ръководител на отдела за изкуство на 20 век на Държавната Третяковска галерия, съкуратор на изложбата

Идеята за провеждането на голяма монографична изложба възниква преди десет години. Но сега изложбата ме изстреля, така да се каже. Виктор Попкова, което направихме съвместно с РОСИЗО. Подготовката за това създаде някаква девствена почва в съзнанието ми. Стана ясно, че за КоржеваТретяковската галерия е това, което е необходимо и това трябва да се направи възможно най-мащабно. Положихме много усилия, за да разширим максимално разбирането си за художника. Изложбата и каталогът започват през 1942 г. и завършват с периода малко преди смъртта на художника през 2011 г. Това ни позволи да мислим за периода преди размразяването, времето, когато започнаха всички шейсетте години. За Коржев този период изглежда парадоксален: отначало той се движи интензивно в рамките на училището Сергей Герасимов, в съответствие с импресионистичната, жанрова живопис от 50-те години на ХХ век - и след това неговата Любовници 1959 г. изскача сякаш напълно неочаквано.

Парадоксалното е, че най-известните му картини са триптихи комунисти,или Стари рани, или Любовници— през последните десетилетия почти никой не го е виждал „на живо“. Видях тези неща на изложба в Минеаполис, организирана от колекционер Рей Джонсън. Тези творби ще бъдат в нашата изложба и към тях ще бъде добавен голям блок от постсъветски творби от 90-те години на миналия век - те може би ще бъдат основното откритие. Цикъл Дон Кихот, библейски цикъл, цикъл Тюрлики— всички те също са от САЩ, от колекцията на Джонсън.

Г.М. Коржев. Облаци 1945 г. 1980-1985 г. Платно, масло. 200 × 190. Третяковска галерия

Специфика на американската колекция на Реймънд Джонсън и руската - Алексей Ананиеве, че са формирани от самия Коржев. През 90-те години на миналия век Гелий Михайлович, очевидно без надежда за реализация на работата си, започва много внимателно да подбира картини, които Джонсън да закупи. Тогава същата история се случи с Алексей Николаевич - виждам ръката на самия Коржев, който създава социален цикъл за колекцията на Ананиев. Включва натюрморти, парафраза на библейското Блуден син, както и известните Ставай Иване!.

Третяковската галерия притежава малка колекция от картини на Коржев, включително три от известните му хитове: Художник 1961 г. с безработен художник, който рисува с пастели на асфалта, Егорка Летецът- катастрофирало момче и рисуване Облаци от 1945 г, където безкрак инвалид и възрастна жена чакат нещо, гледайки към облаците. Е, цяла поредица от натюрморти, които получихме като подарък от Съюза на художниците на Русия.

Гелий Коржев никога не е приемал официални поръчки. Съгласно договорите, които сключва със Съюза на художниците, рисува картини по свои теми. Това е много рядка ситуация за съветско време. Коржев не е писал лидери. Той има снимка Разговор, където е показано Лениндо сляп народен разказвач - това е всичко друго, но не и ленинско. Гелий Михайлович каза за този дует: става дума за „как правителството говори на хората“. Сега готови ли сме да отговорим напълно на този въпрос? Знаем ли как се провежда този диалог в Русия?

Уместността на Коржев надхвърля неговите картини. Това се случва с всяко негово произведение, дори и с най-известните. Например за картината Любовници, която мнозина познават от детството си, има доказателства Оскар Рабин. „Бях просто шокиран и моят екзистенциализъм започна с това любовнициКоржева. Уморени старчески лица, уморени ръце и никакви блестящи висини на комунизма”, пише той в книгата си. За него, като неконформист, това беше откровение.

Интензивното приобщаване на Коржев към европейската традиция от 60-те години на миналия век сега учудва въображението на мнозина. Както и да е, за това е тази статия. Александра Боровски, отваряйки публикацията за нашата изложба, той видя в Коржев европеец, свързан с традицията на най-високия модернизъм, и именно той в статията си го постави наравно с такива творци като Лучиан Фройд, и плеяда художници, все още малко познати за нас.

Ще помня лекцията до края на живота си. Мюда Яблонскаякоито ни четат Въведение в съветското изкуствов първата година на Историческия факултет на Московския държавен университет. Тя каза: „Ще ви кажа две ужасни думи, вие ще ги чуете и ще ги забравите, защото произнасянето им ще бъде свързано с големи неприятности за вас.“ Бях уплашен като Огрес Елочка, думата не би ли била "хомосексуализъм". „Запомнете думата „модернизъм“ и думата „екзистенциализъм“. И двете бяха в съветското изкуство, но се опитайте да не използвате тези думи напразно, това ви заплашва с големи проблеми. За мен това повдигна завесата върху нещо, до което много мои колеги все още изпитват трудности.

Г.М. Коржев. Майка. 1964-1967 г. Платно, масло. 200 × 223. Третяковска галерия

Картината на Коржев е много сложна. Той използва многопластова техника, глазиране (колегите вече ме дразнят с тази дума). В нашия каталог имаме снимка на Коржев, когато прави Едноок войник: в ръката си има четка с три косъма, а на палитрата има три бои. Друго нещо е, че на места той използва такава четка, а на други я почиства с палитра, като многократно нанася слоеве боя. Например ръката на снимката Майка:ако се вгледате внимателно, има изградена цяла плът, вътре в която протичат не само химични, но и „физически“ процеси. Това е различна тъкан, но също толкова изпълнена с неудържими процеси, като жива плът. И в този смисъл той е класически художник.

Основната идея на Коржев е живият живот. Това е екзистенциален ход – да преминеш през всичко, да видиш в загубите способността на живота да продължи напред. Това е за него богатството на живота и неговият смисъл, въпреки неговата крайност и човешка самота. Това е ход на голяма смелост и голяма смелост. Може би тази смелост, способността да се гледа открито на това е основното послание на призива на Коржев към съвременния зрител. С единствената дедукция: той все пак се обръща към определена общност от хора, сред които се надява да намери подобни възгледи. Когато подреждахме изложбата, се сблъсках със силна индивидуална реакция на хората към творчеството на Коржев, дори сред нас професионалистите и кураторите. И в този смисъл основната интрига на изложбата е дали зрителите ще възприемат творчеството на Коржев като апел към хората или ще отговорят с чисто индивидуално възприятие, включително рязко отхвърляне? Гелий Михайлович, парадоксално, от една страна, предизвиква интерес, от друга страна, той е много досаден. Но е ясно: веднъж сблъскали се с картините му, е невъзможно да ги забравите. Невъзможно е да се отрече тяхното присъствие.

Фаина Балаховская
Съ-куратор на изложбата

Г.М. Коржев. Натюрморт с брадва и чук. 1979. Маслени бои върху платно. 100 × 80. Третяковска галерия

Хелий Коржевв известен смисъл легенда. Всеки е чувал нещо за него, мнозина са виждали нещо, най-често най-известните произведения от поредицата Обгорени от огъня на войнатаи триптих Комунисти. Но онези, които си представят какво е правил художникът през дългия си живот, са много малко. Въпреки че нямаше забранени плодове: Коржев показа всичките си основни творби последователно на големи изложби в съветско време, по-късно два от трите му мащабни цикъла бяха представени на публиката: Тюрлики- в галерия "Регина", библейският цикъл - в Института за руско реалистично изкуство. Това очевидно не беше достатъчно и винаги съм искал да видя повече от неговата противоречива работа. Приживе Третяковската галерия прави опити да направи негова ретроспекция, но той отказва, при това категорично. Човек може само да предполага защо.

Работихме по изложбата около две години, беше фундаментално важно да вземем картини от Америка, от колекцията Рей Джонсън. Семейството на Коржев - дъщери и внук - участва активно: с творби, текстове за каталога и информация, събрана от фондацията на художника, създадена от наследниците. IRRI помогна много: със своите творби и опит в общуването с художника (те направиха последната му изложба). Уви, в държавните ни музеи – и столични, и провинциални – има малко от Коржев, което също е феноменално за художник от такъв калибър, официално признат, удостоен с всички възможни награди.

Мащабът на Коржев стана ясен веднага щом първите му творби се появиха на изложби, а репутацията на изключителен художник, изпадащ от всякакъв възможен ранг, само се засили през годините. Но това не беше толкова единодушен, единодушен успех, а напротив, често беше изненадан. Най-често разбирате приблизително какво да очаквате от един художник, особено ако вече сте гледали много от неговите творби, но Коржев всеки път се обърна в напълно неочаквана посока. Например през 90-те години всички, които го познаваха Издигане на знамето, бяха шокирани Тюрликами. Затова е естествено да очакваме изненади и нещо невероятно от изложба на такъв художник.

Но най-невероятното беше колко малко се промени Коржев, колко последователно, в продължение на десетилетия, той развиваше едни и същи теми, колко внимателно формулираше своите твърдения, винаги фундаментално важни, и, изглежда, не смяташе за необходимо да споделя други, по-малко обмислени и по-малко зрели мисли. Струва ми се - независимо от отношението към художника - беше важно да съберем творбите му, да ги представим заедно, да се опитаме да разберем и да отворим пътя за изследване - по-сложно, по-дълбоко разбиране не само на художника, но и на такива едно изключително явление в нашия артистичен живот и вече не нашето, а близкото минало, което сега е преживяно толкова болезнено.

На първо място, това се отнася за социалистическия реализъм – като средство за въздействие върху творците и публиката. Вероятно можем да говорим за социалистически реализъм по отношение на Коржев. Или, напротив, говорете за Коржев като социалистически реалист. Въпреки че това не е лесно: самата доктрина се промени няколко пъти, адаптирайки се като хамелеон към времето и пейзажа, и Коржев се появи в края на ерата, в момента на поредната промяна на цвета. Самият той предложи термина „социален реализъм“ и наистина се занимаваше по-скоро със социални, отколкото с политически проблеми.

Но несъмнено Коржев беше съветски художник. Художник на своята страна, своя народ, своето време. Когато се разхождате из изложбата, виждате тези връзки – с литературата, с киното, с идеите, които вълнуваха обществото. Съветският период е труден за разбиране. От една страна, това е твърде близо, а от друга, хората твърде бързо забравят съвсем скорошни реалности (на откриването млади хора, които не разпознаха, бяха изненадани, попитаха какво е това, гледайки напълно обикновена домашна протеза). И тук се оказва, че художникът е важен свидетел на времето, неговите странности и непрестанното желание за излизане от себе си, от бедния живот – към високите идеали, към истинското служение.

Според мен Коржев е продължител на класическата традиция, която през ХХ век изглежда малко тежка; в нея винаги има поет повече от поет, той трябва да събужда добри чувства, да говори истината и дори да изрича истини - за целия мълчалив народ.

Коржев познаваше добре историята на изкуството, това се вижда от текстовете му, които публикуваме в каталога. Очевидно е повлиян от италианските неореалисти, а от киното дори повече от изобразителното изкуство. Рано започна да пътува в чужбина и видя много. В същия каталог публикуваме спомени Олег Кулик, който беше куратор на изложбата на Коржев в галерия Regina. Кулик много забавно формулира, че Коржев разсъждава така, както би могъл да разсъждава, напр. Дмитрий Пригов. Говореха както за руски, така и за западни съвременници и изглежда самият Кулик беше изненадан от широчината на възгледите си в онези години, когато полемиката между официалното и неофициалното изкуство често се преместваше на лично, сурово ниво.

Г.М. Коржев. Егорка летецът. 1976-1980 г. Платно, масло. 200 × 225. Третяковска галерия

Неговата картина не е нито добра, нито лоша. Тя е необходимата, за да изрази идеята – убедителна. Сравнявайки зрелите творби с много ранните експерименти, вие виждате как Коржев съзнателно изоставя красивия си съблазнителен маниер в полза на това, което смяташе за истина. За него беше важно да намери композиционни схеми и той ги използва повторно, трансформира ги и ги изпълва с различно съдържание. Сега е трудно да се оцени, но Коржев доста смело наруши и разруши каноните на съветското изкуство, което имаше много тясно разбиране за реализма. Но както живописта, така и образният език му пасваха и той не се стремеше да надхвърли тези граници, дори и под формата на експерименти. Въпреки че един ден започнах да рисувам картина, която щях да изложа на тавана, на една от творбите закачих табела с ръкописен текст, а на друга залепих естествен вестник. Но не ставаше въпрос за преодоляване на препятствия, а според нуждите.

Често се казва, че Коржев е труден, труден, ужасен художник. Последното е по-скоро за силата на влияние. Що се отнася до останалото, струва ми се, че се опита да бъде ясен и разбираем. И винаги виждах светлината в края на тунела. И за него бяха важни не трудностите и пречките, а личността, човекът, който преодолява всичко. Коржев вярваше в себе си и в устойчивостта и силата на човешката личност. А самият той беше силен човек. Хуманистичната традиция беше важна за него и той разбираше дейността си като мисия, чиято важност не зависи от успеха. Добре известен Издигане на знамето- тук не става въпрос за история и изобщо не за съветско (не само за съветско). Тук става дума за преодоляване на земното, за постъпка и „знамето може да бъде във всякакъв цвят“, каза художникът. Става въпрос за преодоляване на светското. Както и Егоркас неговото падане ( Егорка Летецът). И библейският цикъл е по-скоро за отговорност не към висши сили, Бог, а към себе си.

Дизайнери ЮджийнИ Кирил Ass, Надежда Корбут(всъщност стават съавтори на изложбата) помогнаха за отдалечаване от клишетата във възприятието на художника. Обичайно е мащабните му творби да се излагат в голямо пространство, на открити щандове - направиха лабиринт, който води от една история в друга, изрязаха прозорци, през които се виждат съвсем различни творби, така че да има руло обаждане на произведения, създадени по различно време - един вид пасаж от край до край. Зрителите и картините влизат в доста близък контакт, приблизително същият, какъвто би бил в много малко ателие на художник, където е невъзможно да се отдалечите на прилично разстояние от творбите и това може да се види във видеото, което също е включено в изложбата.