ТЮМЕНСКИ ДЪРЖАВЕН ИНСТИТУТ ЗА КУЛТУРА И КУЛТУРА
Катедра по режисура и актьорско майсторство
С.П.Кутмин
Кратък речник на театралните термини
за студенти от спец. режисура
Издателство
Тюменски държавен институт за изкуства и култура
BBK 85.33 и 2
Кутмин, С.П.
Кратък речник на театралните термини за студенти по режисура / Кутмин С.П.; ТГИИК; Caf.dir. и действайте. майсторство - Тюмен, 2003. - 57 с.
В речника са разгледани специални термини от театралното и естрадно изкуство. Това са думите, които режисьорите на театрални и обществени събития използват повече от останалите по време на репетиции, чуваме ги постоянно, когато работим върху пиеса, спектакъл и когато актьор работи върху роля. Речникът е предназначен за студенти и преподаватели в средни и висши учебни заведения по изкуства и култура.
Рецензент: Жабровец, М.В. д-р, доцент, гл. Катедра по режисура и актьорско майсторство
© Kutmin S.P., 2003
© Тюменски държавен институт за изкуство и култура, 2003
Предговор
Този речник има за цел да даде само кратко, най-основно обяснение на термини, които често се срещат в процеса на обучение по режисура, докато работите върху пиеса, представление или роля. Изкуството е сфера на дейност, която е изключително трудна за систематизиране, обобщаване, теоретизиране, както и за точни определения и формулировки. Всеки термин има много тълкувания. И всяко тълкуване не е съвсем точно и изчерпателно. Има толкова много творчески директори и толкова много мнения относно професионалната терминология. В крайна сметка всяка теоретична позиция следва от специфичен творчески практически опит, а творчеството винаги е индивидуално и уникално. Дори K.S. Станиславски има постоянна еволюция в разбирането на този или онзи термин. В процеса на житейски и творчески търсения терминологията на понятията се модифицира, изяснява и допълва. Формулировки от K.S. Станиславски са творчески осмислени и развити в творчеството на неговите ученици и последователи - М. Кнебел, М. Чехов, В. Майерхолд, Е. Вахтангов, Г. Кристи, Г. Товстоногов, Б. Захава, А. Паламишев, Б. Голубовски. , А. .Ефрос и много други. К. С. Станиславски призова за творчески подход към въпроса, а не да го третира догматично. Следователно, когато работи с речник, начинаещият режисьор трябва да научи само същността на определена концепция и след това да се опита да я „присвои и съпостави“ със собственото си възприятие и творческо търсене. Речникът съдържа около 490 думи и термини. Този обем, разбира се, не е достатъчен. Речникът изисква допълнителни подобрения, допълнения и пояснения. Надявам се, че постепенно ще се увеличава обемът, а броят на думите и термините ще се допълва и изяснява. Ако читателите имат предложения или забележки при работа с речника, те ще бъдат взети предвид в следващото издание на речника.
По-просто, по-високо, по-леко, по-забавно.” К.С.Станиславски
Абстракция(лат. - разсейване) - начин на художествено мислене и изграждане на образ. Този метод включва абстрахиране от второстепенна, маловажна информация за даден обект, подчертавайки важни значими точки.
Абсурд(лат. - глупост, абсурд) Посока в изкуството, противоречие на сюжета на произведението. Ако произведението се развива в определена последователност и логика на събитията: експозиция, начало, конфликт, неговото развитие, кулминация, развръзка и финал, тогава абсурдът е липсата на логиката на конфликта. Тази посока е отразена в произведенията на J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco и др. Абсурдът е вид творчество, което определя парадоксалността на това явление; малко е изследван, но представлява особен интерес от гледна точка на театралната режисура.
Авангард(фр. - авангард) - посока на изкуството, която противоречи на установените норми в изкуството. Търсене на нови решения, отговарящи на естетиката и нуждите на новото поколение.
Просцениум(фр. - пред сцената) - предната част на театралната сцена (пред завесата). Просцениумът в съвременното театрално изкуство изглежда като допълнителна площадка. Възможност за директна комуникация с публиката.
Администратор(лат. - управлявам, управлявам) - лице, чиято професионална дейност е насочена към наемане на представления, концерти в театъра и на сцената.
Hype(фр. - вълнение) - силно вълнение, вълнение, конфликт на интереси.
Вълнение(Френски - инцидент) - страст, ентусиазъм. Силна страст, усърдие. Изключителна страст към игрите.
действайте(лат. - действие, действие) - Отделна, голяма, съставна част от драматично действие или театрално представление.
актьор(лат. - актьор, изпълнител, рецитатор) - този, който играе, играе роля, става герой на драматично произведение на театралната сцена и в киното. Актьорът е жива връзка между авторския текст, режисьорския замисъл и зрителското възприятие.
Печат на актьор- техники на сценична игра веднъж завинаги, записани от актьора в неговата работа. Готови механични похвати на актьора, които стават навик и се превръщат в негова втора природа, която замества човешката природа на сцената.
Актьорско изкуство- изкуството за създаване на сценични образи; вид сценично изкуство. Материалът за работата на актьора върху ролята са неговите собствени естествени способности: реч, тяло, движения, изражения на лицето, наблюдение, въображение, памет, т. неговата психофизика. Особеността на актьорското изкуство е, че творческият процес на последния етап се извършва пред зрителя, по време на представлението. Актьорското изкуство е в тясна връзка с режисьорското изкуство.
Текущ(лат. - съществуващ, модерен) - важност, значимост за настоящия момент, актуалност, модерност.
Алегория(гр. - алегория) - принципът на художествено разбиране на реалността, при който абстрактните понятия, идеи, мисли се изразяват в конкретни визуални образи. Например изображението на жена със завързани очи и държаща везни – а. справедливост. Словесната алегория в басните и приказките.
Алюзия(лат. - намеквам) - техника на художествено изразяване, която обогатява художествен образ с допълнителни асоциативни значения въз основа на сходство или различие чрез намекване за вече познато произведение на изкуството. Например във филма на Ф. Фелини „И корабът плава“ се чете алюзия към библейската легенда за Ноевия ковчег.
Амбивалентност(лат. - и двете - сила) - психологическа концепция, обозначаваща двойствеността на сетивното възприятие. Едновременното присъствие в душата на човек на противоположни, несъвместими стремежи и чувства по отношение на един и същ обект. Например: любов и омраза, удовлетворение и неудовлетвореност. Едно от чувствата понякога се потиска и маскира от друго.
Амбиция(лат. - амбиция, самохвалство) - гордост, чувство за чест, перчене, арогантност.
Роля(фр. - приложение) - естеството на ролите, изпълнявани от актьора. Типът театрални роли, съответстващи на възрастта, външния вид и стила на игра на актьора. Видове сценични роли: комик, трагик, герой-любовник, героиня, комична старица, субрет, инженю, травести, простак и умник.
Амфитеатър(гр. - наоколо, от двете страни) - конструкция за очила. В съвременните театри има редове седалки, разположени зад и над портиера.
Анализ(гр. - разлагане, разчленяване) - метод на научно изследване, състоящ се в разделянето на цяло явление на съставните му елементи. В театъра анализът е (ефективен анализ) вид експликация, т.е. характеризира мястото и времето на събитието, мотивацията за физическите и словесните действия на героите. Елементи на композицията на пиесата (експозиция, сюжет, развитие на конфликта, кулминация, развръзка, финал). Атмосферата на протичащото действие, музикални, шумови и светлинни партитури. Анализът включва обосновката за избора на тема, проблем, конфликт, жанр, обща цел и междусекторно действие на бъдещия спектакъл, както и неговата актуалност. Анализът е ефективен метод, процес на подготовка за внедряване на едно производство в практиката.
Аналогия(гр. - съответстващ) - сходство между предмети в някакво отношение. Да се прави аналогия означава да се сравняват обекти един с друг, да се установяват общи черти между тях.
Годеж(фр. - contract) - поканване на артист по договор за изява за определен период.
шега(гр. - непубликуван) - измислен, кратък разказ за смешна, забавна случка.
Съобщение(Френски - съобщение) - съобщение за предстоящи турнета, концерти, представления. Предварителен плакат без подробни инструкции.
Ансамбъл(фр. - заедно, цяло, свързаност) - хармонично единство на части, образуващи едно цяло. Художествена последователност при съвместното изпълнение на драматично или друго произведение. Целостта на цялото представление въз основа на неговата идея, режисьорско решение и др. Чрез запазване на ансамбъла от изпълнители се създава единство на действието.
Антракт(Френски - между - действие) - кратка пауза между действия, действия от представление или части от концерт.
Предприемач(фр. - entrepreneur) – частен, театрален предприемач. Собственик, наемател, поддържащ частно развлекателно предприятие (театър, цирк, филмово студио, телевизия и др.).
Предприемачество(Френски - предприятие) - грандиозно предприятие, създадено и ръководено от частен предприемач. Поддържайте предприятие.
Антураж(Френски - среда, обкръжение) - среда, обстановка. Околността е не само декорации и прегради, но и пространство,
Пълна къща(нем. - удар) - съобщение в театър или кино, че всички билети са продадени. Успешно представяне до пълна зала. Оттук и обратът на фразата - „спектакълът беше разпродаден“.
Отделно(На латински - отстрани.) - сценични монолози или реплики, изречени отстрани, за публиката и уж недоловими за партньорите на сцената.
апломб(Френски - отвес) - самоувереност, смелост в обноски, разговор и действия.
Апотеоз(гр. - обожествяване) - финалната, тържествена масова сцена на театрално представление или празнична концертна програма. Великолепен завършек на едно зрелище.
Арена(лат. - пясък) - кръгла площадка (в цирк), на която се изнасят представления. Използва се както в театър, така и в театрални представления.
Арлекин(Италиански - маска) - комичен герой от италианската народна комедия в характерен костюм, изработен от многоцветни парцали. Клоун, шут.
"Арлекин"(ит.) - тясна и дълга завеса от текстил, ограничаваща горната част на сцената над основната завеса.Първото падане след завесата.
Артикулация(лат. - разчленявам, артикулирам) - членоразделно произношение. Работата на речевите органи (устни, език, меко небце, челюсти, гласни струни и др.), Необходима за произнасяне на определен звук на речта. Артикулацията е в основата на дикцията и е неразривно свързана с нея.
Художник(фр. - човек на изкуството, артист) – лице, занимаващо се с публично представяне на произведения на изкуството. Талантлив човек, който владее уменията си до съвършенство.
Художествена техника- техника, насочена към развитие на подобряването на умствената и физическата природа на художника. Включва всички съставни елементи на сценичното действие: работата на сетивата, паметта за усещания и създаването на образни видения, въображението, предложените обстоятелства, логиката и последователността на действията, мислите и чувствата, физическото и словесното взаимодействие с обекта, т.к. както и експресивна пластичност, глас, реч, характеристика, чувство за ритъм, групиране, мизансцен и др. Овладяването на всички тези елементи трябва да доведе актьора до способността да изпълнява истински, подходящи, органични действия в артистична и изразителна форма.
Архитектоника(гр. - строител) - строително изкуство, архитектура. Изграждането на произведение на изкуството, което се определя от взаимозависимостта на отделните части като цяло. Пропорционално разположение на основните и второстепенни части. С други думи, това е единството на форма и съдържание. Въз основа на това съществува понятието „архитектоника на пиесата“. Да откриеш веригата от главни събития в резултат на анализ означава да познаваш архитектониката на една пиеса или композиция.
зад кулисите(фр. - задна сцена) - задната част на сцената, която е продължение на основната сцена, в съвременните театри - е равна на нея по площ. Създаване на илюзията за голяма дълбочина на пространството. Служи като резервна стая.
Помощник(лат. - настояще) – пом. В изкуството на забавлението асистент е човек, който помага на режисьора при постановката на пиеса или представление. Задачите на асистента са разнообразни. Той трябва да разбира творческите задачи на своя ръководител и да се вдъхновява от тях в търсене на художествени решения. Той също трябва да познава законите на сцената, да провежда репетиции в отсъствието на режисьора и да бъде връзката между режисьора и актьорите, техническите служби.
Асоциативни серии(лат.) – картини и идеи, които следват една от друга според тяхната съвместимост или противопоставяне.
Асоциация(лат. - свързване) - начин за постигане на художествена изразителност, основан на идентифициране на връзката на изображения с идеи, съхранени в паметта или заложени в културно-историческия опит.
атмосфера(гр. - дишане, топка) - условия на околната среда, среда. В театралното изкуство атмосферата е не само обстановката и заобикалящите условия, но и състоянието на актьорите и изпълнителите, които, взаимодействайки помежду си, създават ансамбъл. Атмосферата е средата, в която се развиват събитията. Атмосферата е свързващото звено между актьора и зрителя. Тя е източник на вдъхновение в работата на актьора и режисьора.
Атрибут(лат. - необходимо) – признак на предмет или явление, принадлежащ към нещо. Пълният атрибут може да бъде успешно заменен от неговите фрагменти, но продължителността на действието няма да бъде засегната.
Атракция(фр. - атракция) - номер в циркова или вариететна програма, който се отличава със своята ефективност и предизвиква интерес сред публиката.
Постер(фр. - съобщение, заковано на стената) - разлепено съобщение за предстоящо представление, концерт, лекция и др. Вид реклама.
Рекламирайте(Френски: обяви публично) - парадирайте, нарочно привличайте общото внимание към нещо.
Афоризъм(гр. - поговорка) - кратка, изразителна поговорка, съдържаща обобщаващо заключение. За един афоризъм са необходими еднакво пълнота на мисълта и изтънченост на формата.
засягат(лат. - страст) - емоционално вълнение, страст. Пристъп на силна нервна възбуда (ярост, ужас, отчаяние).
хора, архитектура, дива природа - т.е. всичко, което заобикаля човека.
12 септември 2013 ггодина в пресцентъра на Иркутския академичен театър се състоя Кръгла масаозаглавен „Театърът е сила, която предпазва човека от морална празнота и социална самота“, която откри поредица от дискусии сред театралната общност, обединена от обща посока – театър и съвременност.
Това не е първият път, когато Фестивалът за съвременна драматургия „Вампилов“ събира филолози, писатели, журналисти, литературоведи и театроведи, за да отговорят на въпросите за същността и влиянието на театъра върху обществото, актуалността на образователната му функция днес, неговата мисия, взаимоотношения с публиката и съществуващата театрална публика, нейните очаквания, предпочитания. Срещата 2013 може да се нарече продължение на вече традиционните фестивални разговори.
Елена Стрелцова, театрален критик, кандидат по история на изкуството:
„Работата на театъра или върви към унищожение и тук се вписва само прагматизмът: само материални неща, само пари, само печалба, оттам и постоянният живот на една антреприза, която отвътре до голяма степен разрушава ансамбловата природа на театъра. От друга страна, това, което сега е обезценено, е духовната страна на театъра. Всички думи, които днес са осквернени: образование, мисия, които дори е невъзможно да се изрекат с нормална интонация - всички започват да се подиграват, да иронизират...
Сега всички повтарят идеалната програма на театъра, която Станиславски видя. Четири думи: „по-просто, по-леко, по-високо, по-забавно.“ И е ясно, че е по-забавно и по-лесно - това е, но по-просто и по-високо е трудно, забравено, оклеветено. Тук не може да има помирение, може или-или, трети вариант няма. Или стоите от едната страна, страната на цинизма и прагматизма, или стоите на стълбата, която води нагоре. Много по-сложно е. И сега може би не е моментът за това, но трябва да се съпротивляваме, да се измъкнем по някакъв начин.
Театроведът Вера Максимова, водещ на Кръглата маса:
„Колкото и да е странно, аз също исках да поставя тази фраза на обсъждане. Самото включване и дори малкото право на творчество дава толкова голямо щастие. Виждате ли, акцентът е върху „по-лесно и по-забавно“. Лекотата, разбира се, е незаменимо качество на гения. Няма такова нещо като тежък, потен гений. Вахтангов беше лесен, каза Немирович. За какво бяха изпълненията? За живота и смъртта. В крайна сметка беше грешка, че дълги години измервахме Вахтангов с Турандот. „Турандот“ беше единственото представление на откровено забавление, дори в „Сватбата“ имаше чума, а в Чехов чумата му се струваше и той се колебаеше само с една основна тема - връзката между живота и смъртта. Той беше толстоист. Не знам доколко е бил християнин, дали е вярвал в безсмъртието. Мрачни спектакли, философски спектакли, любимият жанр – трагедиите, и същевременно напълно леки във фантазиите, леки в композициите, конструкцията, леки в актьора. Той високо ценяше красотата. Това, което днес изобщо не се помни, е въпросът за красотата, въздействието на красотата и възпитателната функция на красотата. Ето го Вахтангов за вас. Така че най-ценното за мен в тази четворка е „по-високо“.
Във формата на Кръглата маса бяха повдигнати и други въпроси като връзката между театъра и религията, има ли днес борба между стационарните театри (репертоарни театри) и новия театър, какво учи новият театър, какво тласка новият театър. човек, на какво влияе, каква е мисията на неговите ръководители.
снимка: Анатолий Бизов
Премиера
Култовият мюзикъл на Роман Полански „Танцът на вампирите” (Виенска версия 2009).
"Балът на вампира" е музикален римейк на филма на Полански "Безстрашните убийци на вампири" (1967). Филмът имаше голям успех в боксофиса. 30 години след излизането на филма Андрю Браунсбърг, продуцент и приятел на Роман Полански, предлага на режисьора да създаде театрален мюзикъл въз основа на филмовия материал. Такива майстори като композитора Джим Щайнман (съавтор на Андрю Лойд-Уебър, автор на много хитове, писане за Бони Тайлър, Мийт Лоуф и Селин Дион) и либретиста Майкъл Кунце (основния преводач на всички световни мюзикъли на немски) бяха включени в работата по Бала на езика на вампирите).
Танцът на вампира („Tanz der Vampire”) е един от най-успешните проекти в историята на съвременния европейски музикален театър, с право се нарежда сред най-известните мюзикъли в света. Грандиозна декорация, великолепни костюми, зрелищна хореография и, разбира се, мощна, хипнотизираща музика - всичко това превърна „Балът на вампира“ в истински шедьовър.
Трябва да се отбележи, че една от основните теми на мюзикъла е мелодията от хита на Бони Тайлър "Total eclipse of a heart", който получава награда "Грами" през 1983 г.
От първото си представяне във виенския Raymund Theatre през 1997 г. до днес, Балът на вампирите триумфално дефилира из най-добрите сцени в Европа. За 14 години „Балът на вампира” е гледан от милиони зрители в Австрия, Германия, САЩ, Япония, Унгария, Полша, Белгия и Естония. През 2009 г. авторите създават нова, виенска версия на мюзикъла, с по-живо сценично оформление. Унгарският дизайнер на продукцията Кентауер вдъхва в продукцията готическа чувствителност, докато музикалният ръководител Майкъл Рийд преаранжира целия оркестров материал. Благодарение на майсторството на Корнелиус Балтус, сърежисьор на Роман Полански, постановката става още по-грациозна, задълбочена и придобива много остроумни нюанси. Хореограф на проекта е Денис Калохан.
Мащабът на проекта може да се съди само по факти: по време на представлението декорите се променят 75 пъти, създават се повече от 220 оригинални костюма, перуки и вариации на грим, а помощник-режисьорите трябва да поръчат различни смени на сцената 600 пъти!
Впечатление
Няма да пиша подробно за мюзикъла, първо, всеки вече е чувал за него две до петстотин пъти. Второ, написах. Трето, ходих да го гледам два пъти и това вече говори много, защото не гледам филми или представления два пъти. Цената на билетите е задушна, много задушна! Но, IMHO, ако отидете на този мюзикъл, това е заради впечатляващите декори, костюми и гласове. Гласове, разбира се, се чуват навсякъде, но се съмнявам, че декорите и костюмите могат да се видят от далечните редове на балкона. Така че, ако наистина искате да гледате и да останете с приятни впечатления - заповядайте на сергиите и на първите редове на балкона!
Като цяло казвам и винаги съм казвал, че нещо подобно на този мюзикъл никога не е правено в Санкт Петербург и дай Боже да го направят някога!
2. “Страхувам се от любовта”, т.е. Ленсовет
на bileter.ru
Спектакъл "Страх ме е от любов"
Сцени от градския живот.
Пиесата ни препраща към най-добрите образци на руската драматургия, към „Срамота е да бъдеш нещастен” и „Не се разделяй с любимите” на Володин, към „104 страници за любовта” на Радзински.
„Страхувам се, че ще се влюбя, но... няма да се получи. И вече нямам сили да го пречупя. Имам сили само за щастлива любов”, казва една от героините на пиесата. Възможно ли е да получите гаранции, че няма да има болка, разочарования и раздяла? Шестима актьори играят срещите, признанията, измамите и самоизмамите на десетки различни мъже и жени. Предишен опит от неуспешни любовни истории ръководи новите срещи. Героите се страхуват да не станат зависими от чувствата, страхуват се от нови капани на съдбата. Може би е вярно - „кафето сутрин вече е връзка“ и „трябва да я прекъснеш на върха, преди да погледнеш в очите си сутрин“? Героите на пиесата са обременени от любовни преживявания, деца, бивши съпрузи, съпруги, изоставени любовници и нелюбими любовници... Животът ни е научил да бъдем внимателни.
В тази история всеки зрител ще намери черти на сегашното време и себе си: някой безстрашно ще се втурне към нова любов, а някой ще избере духовната тишина.
Впечатление
Наистина силно, дълбоко изпълнение. Беше в края на декември. Представлението събра голям брой съмнения, преживявания и мисли на съвсем обикновени хора. Бях възхитен от изпълнението на народната артистка на Русия А. Алексахина. Благодарение на нея беше предадена енергията на изпълнението, експресията и чувствата.
Представлението е набор от сцени, които образуват една история. Любовна история. Малко наивен, понякога жесток, но като цяло жизненоважен. Наистина всеки може би ще открие себе си, своите мисли и чувства в тази история.
Не мога да кажа, че е много вълнуващо, но 1 час и 40 минути. без антракт изглежда лесно! С моя приятел излязохме със смесени впечатления и пихме кафе половин час, за да „обмислим нещата“. Определено ми хареса, но според мен беше „в настроението“. Ако искате да „разровите в себе си“ и да изследвате чувствата си, определено – „да“! Ако сте далеч от романтизма и други сантиментални глупости и искате да видите циничната страна на любовта, може би да. Ако въобще не се интересувате от подобни теми, явно ще ви е скучно и тъжно на това представление.
3. "Довлатов. Пет ъгъла", МДТ
на bileter.ru
Спектакъл "Довлатов. Пет ъгъла"
Адмиралтейският център за реализация на творчески проекти представя премиерата на пиесата „Довлатов. Пет ъгъла."
Композиция по разкази, писма, стихове.
Пиесата "Довлатов. Пет ъгъла" е опит за отразяване на времето и неговите герои по разкази, стихотворения, радиопредавания, писма...
„Петте ъгъла“ е името на непубликуван роман и същевременно мястото, където писателят е живял в Ленинград в периода на своето литературно формиране – град, завръщането в който се превръща в непостижимата мечта на Довлатов в изгнание.
Спектакълът използва писма на Сергей Довлатов от най-ранните (армейски) до най-новите (написани в Ню Йорк), стихотворения и три разказа от поредицата „Куфар“ и „Наши“. Гласът на Довлатов звучи по същия начин.
Представлението върви без антракт.
Музика - Н. Волкова. Художник - И. Каневски. Дизайнер на осветлението - А. Махалова.
Впечатление
Добро и интересно представяне, особено за феновете на Довлатов. По едно време прочетох до дъно произведението му „Нашите“, както и куп други книги, така че това изпълнение ми беше особено интересно! Бях изненадан, че една от главите на книгата беше прочетена буквално дума по дума наизуст, „с чувство, с усет, с подредба“. Прекрасен харизматичен актьор, прекрасна селекция от откъси от произведенията му! Ако обичате Довлатов „колкото аз го обичам“, не забравяйте да отидете. За мен той и творбите му се появиха в нова светлина и намериха втори живот. Вкъщи дори препрочитам любимите си пасажи от творбите.
От минусите - много е трудно без антракт и неудобни столове в камерната зала! Освен това има практически пълна липса на гардероб и напълно малка чакалня, комбинирана с „гардероб“ - тоест закачалки, стоящи по стената.
4. „I.O. or crossdressing romance“, T. Buff
на bileter.ru
Спектакъл „I.O., или Романтика с преобличане“
Екшън комедия за любовта. Но любовта не съществува сама по себе си – тя е вписана в конкретно време, в конкретно общество. И по някакъв тъжен закон любовта и обществото почти винаги се оказват антагонисти.
Романът с преобличането се оказва шега, която междувременно разкрива много проблеми на съвременния живот. Мотивът за „смесване“ на героите, използвани от автора, напомня сюжета на Гоголевия „Ревизор“. Сатиричната линия обаче се развива успоредно с лирическата, което в крайна сметка води до неочаквана развръзка.
Спектакълът има един антракт.
Представлението е предназначено за публика над 14 години.
Впечатление
Всъщност видях представлението в Comrade Buff случайно. Тъй като театърът се намира на 2 крачки от къщата, аз и майка ми се чудехме защо този театър е толкова различен, че му дадоха нова сграда. Първоначално майка ми внимателно се опитваше да създаде негативно мнение за театъра, но аз се опитах да бъда обективен. Какво да кажем - това определено не е „екшън комедия“. Нямаше дори намек за това! Като цяло представянето е просто „недобро“, не може да се нарече нито лошо, нито добро. Доста плоски и предвидими шеги, до голяма степен посредствена актьорска игра. Не разбирам защо феновете на другаря Бъф се възхищават толкова много на Е. Александров, според мен той преиграваше напълно, дори правейки отстъпки за жанра. Хареса ми само изпълнението на М. Султаниязов, беше наистина от сърце и много професионално.
Не видях никакъв смисъл в пиесата, никакъв обоснован сюжет, нищо. Шегите отново бяха много посредствени. Въпреки че в залата при най-малката нотка на хумор се чуваше приятелски смях от първите редове.
Тръгнахме по време на антракта, но тук беше по-засегнато от здравословното състояние и бизнеса вечерта; не исках да отделям още час и половина време за като цяло безсмислено изпълнение. Но на теория беше възможно да го изгледате до края, дори само за да получите цялостно впечатление. Тръгнаха доста хора, поне 10-15 човека.
Плюсове - удобни столове в новата реновирана зала, много добре разположени - на височина един от друг! Пак бих отишъл при Comrade Buff, но на първия ред на балкона (за да не съжалявам за пари за билети, ако стане нещо). Интересно е да разгледате концепциите на други изпълнения и да си съставите пълно мнение.
Доколкото разбирам, театърът има изключително специфична публика (мадамът в прозрачния леопард е гледала поне пет) и изключително специфични постановки. Не е моето нещо със сигурност, но не толкова лошо, колкото очаквах.
5. "Целуни ме, Кат", т. Музикална комедия
на bileter.ru
Мюзикъл "Целуни ме, Кат"
Бродуей удари на сцената на театъра за музикална комедия
Цяла Америка беше луда по него дълги години. Това е един от най-големите хитове на Бродуей, заедно с My Fair Lady, Cats и The Phantom of the Opera.
Музиката на Cole Porter е мелодична и лесна за запомняне, съчетаваща трогателен лиризъм с хумор и лекота, а няколко мелодии от това изпълнение са се превърнали в класика на модерния джаз. Както всички мюзикъли, Целуни ме, Кат! има висококачествена драматургия. Авторите на оригиналното либрето Самуел и Бела Спивак са взели за основа комедията на Шекспир „Укротяване на опърничавата“. Действието в мюзикъла се развива в средата на ХХ век зад кулисите на театъра, по време на премиерата на музикалната версия на „Укротяване на опърничавата“. В "Целуни ме, Кат!" Отношенията между актьорите са сложно преплетени с отношенията между героите на Шекспир. В мюзикъла има много хумор и детективски елементи.
Музика и текст на Col Porter. Либрето от Сам и Бела Спивак. Постановка А. Исаков. Хореограф - Н. Реутов.
Впечатление
Ярък, цветен и прекрасен мюзикъл! Може би най-доброто нещо, което съм гледал напоследък. Лек, изглежда буквално на един дъх. Отлична актьорска игра и интересен, многостранен сюжет. Много красиви костюми (както винаги в музикалната комедия). Невероятен глас на главния герой, мелодични и прочувствени композиции! Гангстерите предизвикаха възхищение и истинска наслада, особено Д. Дмитриев. Прекрасен и лек хумор, за разлика от Comrade Buff, вицовете предизвикваха усмивка и създаваха положително настроение. Много танцови номера, много ми хареса хореографията. Един наистина достоен, интересен и много успешен мюзикъл! Бих искал да го видя отново!
Предстоят още няколко продукции, има билети и се вълнувам. Бакшишите за април се приемат с отделно "мерси".
ТЮМЕНСКИ ДЪРЖАВЕН ИНСТИТУТ ЗА КУЛТУРА И КУЛТУРА
Катедра по режисура и актьорско майсторство
С.П.Кутмин
Кратък речник на театралните термини
за студенти от спец. режисура
Издателство
Тюменски държавен институт за изкуства и култура
BBK 85.33 и 2
Кутмин, С.П.
Кратък речник на театралните термини за студенти по режисура / Кутмин С.П.; ТГИИК; Caf.dir. и действайте. майсторство - Тюмен, 2003. - 57 с.
В речника са разгледани специални термини от театралното и естрадно изкуство. Това са думите, които режисьорите на театрални и обществени събития използват повече от останалите по време на репетиции, чуваме ги постоянно, когато работим върху пиеса, спектакъл и когато актьор работи върху роля. Речникът е предназначен за студенти и преподаватели в средни и висши учебни заведения по изкуства и култура.
Рецензент: Жабровец, М.В. д-р, доцент, гл. Катедра по режисура и актьорско майсторство
© Kutmin S.P., 2003
© Тюменски държавен институт за изкуство и култура, 2003
Предговор
Този речник има за цел да даде само кратко, най-основно обяснение на термини, които често се срещат в процеса на обучение по режисура, докато работите върху пиеса, представление или роля. Изкуството е сфера на дейност, която е изключително трудна за систематизиране, обобщаване, теоретизиране, както и за точни определения и формулировки. Всеки термин има много тълкувания. И всяко тълкуване не е съвсем точно и изчерпателно. Има толкова много творчески директори и толкова много мнения относно професионалната терминология. В крайна сметка всяка теоретична позиция следва от специфичен творчески практически опит, а творчеството винаги е индивидуално и уникално. Дори K.S. Станиславски има постоянна еволюция в разбирането на този или онзи термин. В процеса на житейски и творчески търсения терминологията на понятията се модифицира, изяснява и допълва. Формулировки от K.S. Станиславски са творчески осмислени и развити в творчеството на неговите ученици и последователи - М. Кнебел, М. Чехов, В. Майерхолд, Е. Вахтангов, Г. Кристи, Г. Товстоногов, Б. Захава, А. Паламишев, Б. Голубовски. , А. .Ефрос и много други. К. С. Станиславски призова за творчески подход към въпроса, а не да го третира догматично. Следователно, когато работи с речник, начинаещият режисьор трябва да научи само същността на определена концепция и след това да се опита да я „присвои и съпостави“ със собственото си възприятие и творческо търсене. Речникът съдържа около 490 думи и термини. Този обем, разбира се, не е достатъчен. Речникът изисква допълнителни подобрения, допълнения и пояснения. Надявам се, че постепенно ще се увеличава обемът, а броят на думите и термините ще се допълва и изяснява. Ако читателите имат предложения или забележки при работа с речника, те ще бъдат взети предвид в следващото издание на речника.
По-просто, по-високо, по-леко, по-забавно.” К.С.Станиславски
Абстракция(лат. - разсейване) - начин на художествено мислене и изграждане на образ. Този метод включва абстрахиране от второстепенна, маловажна информация за даден обект, подчертавайки важни значими точки.
Абсурд(лат. - глупост, абсурд) Посока в изкуството, противоречие на сюжета на произведението. Ако произведението се развива в определена последователност и логика на събитията: експозиция, начало, конфликт, неговото развитие, кулминация, развръзка и финал, тогава абсурдът е липсата на логиката на конфликта. Тази посока е отразена в произведенията на J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco и др. Абсурдът е вид творчество, което определя парадоксалността на това явление; малко е изследван, но представлява особен интерес от гледна точка на театралната режисура.
Авангард(фр. - авангард) - посока на изкуството, която противоречи на установените норми в изкуството. Търсене на нови решения, отговарящи на естетиката и нуждите на новото поколение.
Просцениум(фр. - пред сцената) - предната част на театралната сцена (пред завесата). Просцениумът в съвременното театрално изкуство изглежда като допълнителна площадка. Възможност за директна комуникация с публиката.
Администратор(лат. - управлявам, управлявам) - лице, чиято професионална дейност е насочена към наемане на представления, концерти в театъра и на сцената.
Hype(фр. - вълнение) - силно вълнение, вълнение, конфликт на интереси.
Вълнение(Френски - инцидент) - страст, ентусиазъм. Силна страст, усърдие. Изключителна страст към игрите.
действайте(лат. - действие, действие) - Отделна, голяма, съставна част от драматично действие или театрално представление.
актьор(лат. - актьор, изпълнител, рецитатор) - този, който играе, играе роля, става герой на драматично произведение на театралната сцена и в киното. Актьорът е жива връзка между авторския текст, режисьорския замисъл и зрителското възприятие.
Печат на актьор- техники на сценична игра веднъж завинаги, записани от актьора в неговата работа. Готови механични похвати на актьора, които стават навик и се превръщат в негова втора природа, която замества човешката природа на сцената.
Актьорско изкуство- изкуството за създаване на сценични образи; вид сценично изкуство. Материалът за работата на актьора върху ролята са неговите собствени естествени способности: реч, тяло, движения, изражения на лицето, наблюдение, въображение, памет, т. неговата психофизика. Особеността на актьорското изкуство е, че творческият процес на последния етап се извършва пред зрителя, по време на представлението. Актьорското изкуство е в тясна връзка с режисьорското изкуство.
Текущ(лат. - съществуващ, модерен) - важност, значимост за настоящия момент, актуалност, модерност.
Алегория(гр. - алегория) - принципът на художествено разбиране на реалността, при който абстрактните понятия, идеи, мисли се изразяват в конкретни визуални образи. Например изображението на жена със завързани очи и държаща везни – а. справедливост. Словесната алегория в басните и приказките.
Алюзия(лат. - намеквам) - техника на художествено изразяване, която обогатява художествен образ с допълнителни асоциативни значения въз основа на сходство или различие чрез намекване за вече познато произведение на изкуството. Например във филма на Ф. Фелини „И корабът плава“ се чете алюзия към библейската легенда за Ноевия ковчег.
Амбивалентност(лат. - и двете - сила) - психологическа концепция, обозначаваща двойствеността на сетивното възприятие. Едновременното присъствие в душата на човек на противоположни, несъвместими стремежи и чувства по отношение на един и същ обект. Например: любов и омраза, удовлетворение и неудовлетвореност. Едно от чувствата понякога се потиска и маскира от друго.
Амбиция(лат. - амбиция, самохвалство) - гордост, чувство за чест, перчене, арогантност.
Роля(фр. - приложение) - естеството на ролите, изпълнявани от актьора. Типът театрални роли, съответстващи на възрастта, външния вид и стила на игра на актьора. Видове сценични роли: комик, трагик, герой-любовник, героиня, комична старица, субрет, инженю, травести, простак и умник.
Амфитеатър(гр. - наоколо, от двете страни) - конструкция за очила. В съвременните театри има редове седалки, разположени зад и над портиера.
Анализ(гр. - разлагане, разчленяване) - метод на научно изследване, състоящ се в разделянето на цяло явление на съставните му елементи. В театъра анализът е (ефективен анализ) вид експликация, т.е. характеризира мястото и времето на събитието, мотивацията за физическите и словесните действия на героите. Елементи на композицията на пиесата (експозиция, сюжет, развитие на конфликта, кулминация, развръзка, финал). Атмосферата на протичащото действие, музикални, шумови и светлинни партитури. Анализът включва обосновката за избора на тема, проблем, конфликт, жанр, обща цел и междусекторно действие на бъдещия спектакъл, както и неговата актуалност. Анализът е ефективен метод, процес на подготовка за внедряване на едно производство в практиката.
Аналогия(гр. - съответстващ) - сходство между предмети в някакво отношение. Да се прави аналогия означава да се сравняват обекти един с друг, да се установяват общи черти между тях.
Годеж(фр. - contract) - поканване на артист по договор за изява за определен период.
шега(гр. - непубликуван) - измислен, кратък разказ за смешна, забавна случка.
Съобщение(Френски - съобщение) - съобщение за предстоящи турнета, концерти, представления. Предварителен плакат без подробни инструкции.
Ансамбъл(фр. - заедно, цяло, свързаност) - хармонично единство на части, образуващи едно цяло. Художествена последователност при съвместното изпълнение на драматично или друго произведение. Целостта на цялото представление въз основа на неговата идея, режисьорско решение и др. Чрез запазване на ансамбъла от изпълнители се създава единство на действието.
Антракт(Френски - между - действие) - кратка пауза между действия, действия от представление или части от концерт.
Предприемач(фр. - entrepreneur) – частен, театрален предприемач. Собственик, наемател, поддържащ частно развлекателно предприятие (театър, цирк, филмово студио, телевизия и др.).
Предприемачество(Френски - предприятие) - грандиозно предприятие, създадено и ръководено от частен предприемач. Поддържайте предприятие.
Антураж(Френски - среда, обкръжение) - среда, обстановка. Околността е не само декорации и прегради, но и пространство,
Пълна къща(нем. - удар) - съобщение в театър или кино, че всички билети са продадени. Успешно представяне до пълна зала. Оттук и обратът на фразата - „спектакълът беше разпродаден“.
Отделно(На латински - отстрани.) - сценични монолози или реплики, изречени отстрани, за публиката и уж недоловими за партньорите на сцената.
апломб(Френски - отвес) - самоувереност, смелост в обноски, разговор и действия.
Апотеоз(гр. - обожествяване) - финалната, тържествена масова сцена на театрално представление или празнична концертна програма. Великолепен завършек на едно зрелище.
Арена(лат. - пясък) - кръгла площадка (в цирк), на която се изнасят представления. Използва се както в театър, така и в театрални представления.
Арлекин(Италиански - маска) - комичен герой от италианската народна комедия в характерен костюм, изработен от многоцветни парцали. Клоун, шут.
"Арлекин"(ит.) - тясна и дълга завеса от текстил, ограничаваща горната част на сцената над основната завеса.Първото падане след завесата.
Артикулация(лат. - разчленявам, артикулирам) - членоразделно произношение. Работата на речевите органи (устни, език, меко небце, челюсти, гласни струни и др.), Необходима за произнасяне на определен звук на речта. Артикулацията е в основата на дикцията и е неразривно свързана с нея.
Художник(фр. - човек на изкуството, артист) – лице, занимаващо се с публично представяне на произведения на изкуството. Талантлив човек, който владее уменията си до съвършенство.
Художествена техника- техника, насочена към развитие на подобряването на умствената и физическата природа на художника. Включва всички съставни елементи на сценичното действие: работата на сетивата, паметта за усещания и създаването на образни видения, въображението, предложените обстоятелства, логиката и последователността на действията, мислите и чувствата, физическото и словесното взаимодействие с обекта, т.к. както и експресивна пластичност, глас, реч, характеристика, чувство за ритъм, групиране, мизансцен и др. Овладяването на всички тези елементи трябва да доведе актьора до способността да изпълнява истински, подходящи, органични действия в артистична и изразителна форма.
Архитектоника(гр. - строител) - строително изкуство, архитектура. Изграждането на произведение на изкуството, което се определя от взаимозависимостта на отделните части като цяло. Пропорционално разположение на основните и второстепенни части. С други думи, това е единството на форма и съдържание. Въз основа на това съществува понятието „архитектоника на пиесата“. Да откриеш веригата от главни събития в резултат на анализ означава да познаваш архитектониката на една пиеса или композиция.
зад кулисите(фр. - задна сцена) - задната част на сцената, която е продължение на основната сцена, в съвременните театри - е равна на нея по площ. Създаване на илюзията за голяма дълбочина на пространството. Служи като резервна стая.
Помощник(лат. - настояще) – пом. В изкуството на забавлението асистент е човек, който помага на режисьора при постановката на пиеса или представление. Задачите на асистента са разнообразни. Той трябва да разбира творческите задачи на своя ръководител и да се вдъхновява от тях в търсене на художествени решения. Той също трябва да познава законите на сцената, да провежда репетиции в отсъствието на режисьора и да бъде връзката между режисьора и актьорите, техническите служби.
Асоциативни серии(лат.) – картини и идеи, които следват една от друга според тяхната съвместимост или противопоставяне.
Асоциация(лат. - свързване) - начин за постигане на художествена изразителност, основан на идентифициране на връзката на изображения с идеи, съхранени в паметта или заложени в културно-историческия опит.
атмосфера(гр. - дишане, топка) - условия на околната среда, среда. В театралното изкуство атмосферата е не само обстановката и заобикалящите условия, но и състоянието на актьорите и изпълнителите, които, взаимодействайки помежду си, създават ансамбъл. Атмосферата е средата, в която се развиват събитията. Атмосферата е свързващото звено между актьора и зрителя. Тя е източник на вдъхновение в работата на актьора и режисьора.
Атрибут(лат. - необходимо) – признак на предмет или явление, принадлежащ към нещо. Пълният атрибут може да бъде успешно заменен от неговите фрагменти, но продължителността на действието няма да бъде засегната.
Атракция(фр. - атракция) - номер в циркова или вариететна програма, който се отличава със своята ефективност и предизвиква интерес сред публиката.
Постер(фр. - съобщение, заковано на стената) - разлепено съобщение за предстоящо представление, концерт, лекция и др. Вид реклама.
Рекламирайте(Френски: обяви публично) - парадирайте, нарочно привличайте общото внимание към нещо.
Афоризъм(гр. - поговорка) - кратка, изразителна поговорка, съдържаща обобщаващо заключение. За един афоризъм са необходими еднакво пълнота на мисълта и изтънченост на формата.
засягат(лат. - страст) - емоционално вълнение, страст. Пристъп на силна нервна възбуда (ярост, ужас, отчаяние).
хора, архитектура, дива природа - т.е. всичко, което заобикаля човека.
Почитателите на сюрреализма и просто тези, които ценят приятното прекарване на свободното време, не могат да пропуснат пиесата „Лудият живот на Салвадор Дали“, която ще бъде показана в Санкт Петербург през февруари. „ВД” разговаря с изпълнителя на главната роля Сергей Янковски за постановката, големия артист и съвременното изкуство.
— Пиесата за велик художник, според мен, изисква изключителна сценография...
— Първоначално искахме да направим постановка с интересно визуално решение, затова и декорацията на пиесата допада до творчеството на главния ни герой. От време на време на сцената се появяват снимки, но те не са илюстрации. Героите в картините оживяват и започват да взаимодействат с главния герой и да му влияят.
— Кои герои от картините на Дали се появяват в пиесата?
- Първият му учител е Рамон Пишо, Пол Елюар, Хитлер, Ленин, Вермееровата Дантелечка, д-р Фройд и дори Слонът.
— Кое беше по-важно и по-интересно за вас в работата по пиесата — творчеството на Салвадор Дали или неговата съдба?
„Струва ми се, че е толкова взаимосвързано, че едното е неотделимо от другото. В процеса на писане на пиесата ме интересуваше нещо друго: тотално митотворчество, което се простираше във всички сфери на живота му. Книгите му са взривоопасна смес от художествена и автобиографична литература. Често, когато описва събитие, което се е случило, изведнъж осъзнавате, че това е измислица, никога не се е случвало и не може да се случи. Например Дали си спомня, че когато е бил дете, е видял своя учител Русия и малко момиченце в театъра на оптичните илюзии, което, както той пише, е Гала. Това, разбира се, е красиво, но мисля, че в този момент той не беше чувал за никаква Русия.
— Когато пишехте пиесата, изкушавахте ли се да добавите още един епизод, уж от биографията на Салвадор Дали?
— Не, на първо място, задачата беше да отрежете всичко ненужно и да не изпаднете в сюрреализма на сцената. Опитът да се пренесе сюрреализмът в най-чистата му форма на сцената често завършва с това, че зрителят просто не разбира какво се случва. Според мен е важно да можеш да разкажеш ясно една история.
— Вие сами разбирате ли къде е истината и къде въображението на художника?
— Известни са събития, които са били абсолютно сигурни. Например, когато му донесоха сметка в ресторант, когато изписваше чек, той подписваше автограф, знаейки, че този чек никога няма да бъде осребрен, защото беше подписът на самия Салвадор Дали, или по-значими събития - за Например първата му среща с Гала. Тези факти се намират в различни книги и става очевидно, че това се е случило. Те станаха основата на представлението.
— Дали беше новатор в живописта. Искахте ли да внесете нещо новаторско в театралния език на постановката?
— Искам да се скрия някъде от съвременните иновации. Всеки език - театрален или литературен - преди всичко предполага разговор между един човек и друг. Авторът е със зрителя. Този разговор предполага, че един човек ще предаде определена информация на другия. Почти цялото съвременно изкуство не се стреми да бъде разбираемо за обикновения зрител. Съвременните художници често поставят цели обяснителни трактати до своите „произведения“. Четейки тези трактати, се учудвате, че нямат нищо общо със самото произведение... Подобно новаторство е заляло всички форми на изкуството, включително и театъра. Като зрител не разбирам за какво говорят. Затова не съм имал, нямам и никога няма да имам за цел да направя новаторски спектакъл, в съвременния смисъл на думата! Задачата на изкуството е да предава мисли, настроения, емоции – и особено положителните.
- Положителни емоции? Рядко се срещат в съвременния театър...
- Това е вярно. Харесва ми, когато театърът е празник за зрителя. И сега виждаме този празник само в класическия балет, където звучи класическа музика, където всичко е красиво. Защо този празник не е в драматичния театър?! По принцип всичко е обвито в някакъв мрак. Всичко е мрачно, всичко е черно или в най-добрия случай сиво. Всичко е лошо или дори по-лошо. Забелязах, че в изложбите на съвременното изкуство - например в изложбите, които бяха представени на биеналето Manifesta 10 или в Erarta - няма красота, няма компонент, който да е бил ценен през цялото време. Гледаш модерните картини - всичко е грозно! Дори някой критик да го признае за гениален, пак е грозен. Зрителят не иска да се потопи в мрака, във всичко черно, страшно, мрачно и още повече мръсно. Ако човек има поне малко самочувствие, тогава е съвсем естествено той да се стреми да получава приятни емоции, положителен заряд и да се наслаждава на красотата. Станиславски каза и ние винаги повтаряме това, което той каза: „По-просто, по-лесно, по-високо, по-забавно.“ Това са първите думи, които трябва да висят над всеки театър..."
— Според теб театърът трябва да е празник. Това означава ли, че в пиесата трябва да липсват драматургични реплики и публиката няма да съпреживее героите?
- Разбира се, че не означава това. В нашето представление публиката със сигурност ще бъде съпричастна и дори може да се разплаче накрая, особено момичетата. Под празник имам предвид възхода на човешкия дух. Гледането на интересен филм, пиеса или четенето на книга ни вдъхновява, чувстваме се приповдигнати. Не може да се каже за съвременното изкуство: след като го видите, искате да намерите въже, сапун и стълб за лампа. Много обичам филмите на Франко Дзефирели. Да вземем най-известния - "Ромео и Жулиета" - ние възприемаме всичко, което се случва там, като възвишена история за невероятната сила на любовта, а не за това как всички са умрели. Не за това как Жулиета се намушка с нож, покри всичко с кръв, а той изпи отрова и се гърчеше на пода близо до гроба й. След този филм си задаваш въпросите: „В мен ли е?“, „Мога ли да обичам така?“ Чувстваш се приповдигнат, започваш да го търсиш в ежедневието, да цениш хората, които са наблизо. Това е истински празник!
