През 1966 г. телевизионната пиеса „Първа любов“ по разказа на Тургенев става режисьорски дебют на Лев Додин. След това имаше десетки драматични представления, включително „Кроткият“ на Достоевски в Болшой драматичен театър и МХАТ, „Семейство Головльов“ в МХАТ, „Ние ще си бъдем свои“ в Ленинградския младежки театър и във Финландския национален театър в Хелзинки.
Сътрудничеството с Малия драматичен театър започва през 1974 г. с "Разбойникът" на Чапек. Постановката на „Къщата“ на Абрамов през 1980 г. определя творческата съдба на Лев Додин и MDT. През 1983 г. Додин става художествен ръководител на театъра. През 1985 г. той поставя драматичната пиеса „Братя и сестри“ по трилогията на Абрамов „Пряслини“ в Малия театър - именно тази постановка ще стане артистичният и човешки манифест на MDT. Поставяйки представления в MDT и преподавайки в Ленинградския театрален институт, Додин размива границата между процеса на обучение на артист и „службата“ на актьор в професионален театър. Легендарните спектакли на МДТ „Повелителят на мухите”, „Гаудеамус”, „Демони”, „Пиеса без заглавие”, „Крал Лир”, „Живот и съдба” се раждат в творческото сътрудничество на възрастните артисти от трупата. и много млади ученици. Днес почти цялата театрална трупа са ученици на Додин от различни години на дипломиране. Процесът на съвместно разбиране на мистериите на великата литература и тайните на човешката природа обвързва Додин и няколко поколения негови творци с общи идеали за постоянно художествено търсене. Последните премиери на MDT, поставени от Додин: „Коварство и любов“ на Шилер, „Враг на народа“ на Ибсен, нова постановка на „Вишнева градина“ – доказват, че това търсене със сигурност е интересно не само за театралната трупа, но и за публиката в Русия и по света.
От началото на 90-те години до днес театърът на Додин активно гастролира в Русия и чужбина. Спектаклите на театъра бяха показани на всички континенти с изключение на Антарктида - повече от осемдесет града в Европа, Австралия, Южна и Северна Америка и Азия бяха домакини на своите сцени на MDT, а днес нивото на руското драматично изкуство в света се оценява до голяма степен от постановки на Лев Додин и Малия драматичен театър. През септември 1998 г. Театър "Додин" получава статут на Театър на Европа - третият след Театър Одеон в Париж и Театър Пиколо в Милано. Лев Додин е член на Общото събрание на Съюза на европейските театри. През 2012 г. е избран за почетен президент на Съюза на европейските театри. Не напразно изследователите наричат театър Додин „най-европейският театър в Русия и най-руският театър в Европа“.
Познанството и приятелството с великия Клаудио Абадо става първата стъпка на Додин към оперната режисура - през 1995 г. Абадо го кани да постави Електра на Щраус на фестивала в Залцбург. От този момент нататък комбинацията от страхотна музика и изключителни диригенти придружава Додин в неговия изключително внимателен подбор на оперни продукции: Електра на Щраус с Абадо в Залцбург, а след това във Флоренция; „Лейди Макбет от Мценск“ на Шостакович във Флоренция, първо със Семьон Бичков, а след това с Джеймс Конлън; „Дама пика” от Чайковски в Амстердам със Семьон Бичков; „Мазепа“ от Чайковски с Мстислав Ростропович в Ла Скала в Милано, „Демонът“ от Рубинщайн с Валери Гергиев в театър „Шатле“ в Париж, „Отело“ от Верди със Зубин Мета във Флоренция, „Саломе“ от Щраус с Джеймс Конлон в Париж. Додин многократно се връща към „Пиковата дама” - новите издания на амстердамската постановка го събират в Парижката опера с прекрасни диригенти Владимир Юровски, Генадий Рождественски, Дмитрий Юровски.
И Додин поставя всички тези опери в щастливо артистично партньорство с големия сценограф Давид Боровски. Додин, оперен режисьор, е не по-малко взискателен към оперните солисти, хор и статисти, отколкото към собствената си драматична трупа - той винаги се опитва да ги въвлече в процеса на съвместно осмисляне на историята, съдбата на героите и света, който се появява на сцената. Звездата на съвместното творчество, сътрудничеството и приятелството придружава Додин в неговите оперни постановки: през 2014 г. той поставя „Хованщина“ на Мусоргски във Виенската държавна опера: Семьон Бичков на диригентския пулт, сценография и костюми на Александър Боровски, осветление на Дамир Исмагилов – тези двама артисти са постоянни сътрудници на Додин в представленията от последните години в Малия драматичен театър.
Театрално-педагогическата дейност на Лев Додин и неговите спектакли са отличени с множество държавни и международни награди и отличия. Включително държавни награди на Русия и СССР, наградата на президента на Русия през 2001 г., орден за заслуги към отечеството III и IV степен, независимата награда "Триумф", наградата "К. С. Станиславски", националните награди "Златна маска", "Лорунс" Награда Оливие, италианската награда Абиати за най-добър оперен спектакъл и др. През 2000 г. той е първият и досега единствен руски режисьор, удостоен с най-високата европейска театрална награда „Европа – Театър“. Лев Додин е почетен академик на Руската академия на изкуствата, офицер от Френския орден на изкуствата и литературата, лауреат на наградата Платонов през 2012 г., почетен доктор на Санкт Петербургския хуманитарен университет. Ръководител на катедрата по режисура в Академията за театрално изкуство в Санкт Петербург, професор.
Лауреат на Държавната награда на СССР през 1986 г
Лауреат на наградата "Лорънс Оливие" през 1988 г
Носител на наградата на френската театрална и музикална критика през 1992 г
Носител на Английската регионална театрална награда през 1992 г
Лауреат на Руската национална независима награда ТРИУМФ през 1992 г
Лауреат на Държавната награда на Русия през 1993 г., 2003 г
Носител на италианската награда на UBU през 1994 г
Лауреат на наградата на фондация „К. С. Станиславски“ „За изключителни постижения в педагогиката“ през 1996 г., „За принос в развитието на руския театър“ през 2008 г.
Носител на наградата Златен Софит през 1996, 2007, 2008, 2011, 2013, 2014 г.
Носител на Националната театрална награда "Златна маска" през 1997, 1999 и 2004 г.
Носител на наградата на италианската критика Abbiati за "Най-добро оперно изпълнение" през 1998 г.
Награден с орден за литература и изкуство на офицерско достойнство „За огромен принос в сътрудничеството на руската и френската култури“ през 1994 г.
Носител на най-високата театрална награда в Европа „Европа на театъра“ през 2000 г.
Носител на наградата на президента на Русия „За изключителни постижения“ през 2001 г
Награда Г. А. Товстоногов „за изключителен принос в развитието на театралното изкуство“ (2002 г.)
Носител на независимата Московска театрална награда "Чайка" през 2003 г
Носител на наградата на Националната асоциация на театралните критици на Италия за сезон 2003/2004 г.
Награден с орден на Руската федерация „За заслуги към отечеството” 4-та степен (2004 г.)
Награда на правителството на Санкт Петербург в областта на културата, литературата и архитектурата през 2004 г.
Награден с медал на унгарското правителство „За принос в развитието на унгарската култура“ през 2005 г.
Международна награда за развитие и укрепване на хуманитарните връзки в страните от Балтийския регион „Балтийска звезда” през 2007 г.
Лауреат на наградата на Федерацията на еврейските общности на Русия „Човек на годината“ в категория „Театър“ (2007 г.)
Награден с орден на Руската федерация „За заслуги към отечеството” 3-та степен (2009 г.)
Удостоен със званието почетен академик на Руската академия на изкуствата (2010 г.)
Награда за пробив в категория Майстор (2011)
Награда на името на Андрей Толубеев в номинацията „За запазване и развитие на методиката на живия театър“ (2011 г.)
Награда „Платонов“ в областта на литературата и изкуството „За запазване на традициите на руския репертоарен театър и изключителни постановки от последните години“ (2012 г.)
Почетен президент на Съюза на европейските театри (2012)
Национална награда за актьорско майсторство. „Фигаро” на Андрей Миронов в номинацията „За заслуги към руския репертоарен театър” (2013)
Почетен знак „За заслуги към Санкт Петербург“ (2013 г.)
Награда за изкуство "Царское село" "За изключителен принос в световното театрално изкуство" (2013 г.)
Звезда на славата от Лев Додин (Сибиу, Румъния, 2014)
Театрална звезда (най-добър режисьор за пиесата „Вишнева градина“), 2014 г
Награда на правителството на Руската федерация (за създаване на пиесата „Коварство и любов“), 2014 г
Списък на изпълненията на Л. А. Додин
1. „След екзекуцията питам...“ В. Долгого. Постановка З. Корогодски, режисьор Л. Додин. Художник Г. Берман. Ленинградски театър за млади зрители, 1967 г
2. „Нашият цирк“. Постановка и композиране на З. Корогодски, Л. Додин, В. Филщински. Художник З. Аршакуни. Ленинградски младежки театър, 1968 г
3. „Шефът” по разказите на М. Горки „Шефът” и „Коновалов”. Постановка З. Корогодски, режисьор Лев Додин. Художник A.E. Porai-Koshits. Ленинградски младежки театър, 1968 г
4. “Модел 18-68” от Б. Голер. Постановка З. Корогодски, режисьор Л. Додин. Художник Н. Иванова. Ленинградски младежки театър, 1968 г
5. „Наши, само наши...” Постановка и композ. от З. Корогодски, Л. Додин и В. Филщински. Художник М. Азизян. Ленинградски младежки театър, 1969 г
6. „Приказки на Чуковски” („Нашият Чуковски”). Постановка и композиране на З. Корогодски, Л. Додин, В. Филщински. Художници З. Аршакуни, Н. Полякова, А. Порай-Кошиц, В. Соловьова (под ръководството на Н. Иванова). Ленинградски младежки театър, 1970 г
7. „Смъртта на ескадрилата” от А. Корнейчук. Постановка З. Корогодски, режисьор Л. Додин. Художник В. Дорер. Ленинградски младежки театър, 1970 г
8. „Открит урок“. Постановка и композиране на З. Корогодски, Л. Додин, В. Филщински. Художник A.E. Porai-Koshits. Ленинградски младежки театър, 1971 г
9. „Какво бихте избрали?..“ А. Кургатникова. Художник М. Смирнов. Ленинградски младежки театър, 1971 г
10. „Мес-Менд” от В. Меншов по романа на М. Шагинян. Постановка З. Корогодски, режисьор Л. Додин. Художник М. Китаев. Ленинградски младежки театър, 1973 г
11. „Нашият народ - ние ще бъдем преброени” от А. Островски. Художник Е. Кочергин. Ленинградски младежки театър, 1973 г
12. “Разбойникът” от К. Чапек. Дизайн Е. Кочергин, костюми И. Габай. Ленинградски областен Мали драматичен театър (MDT), 1974 г
13. „Роза Бернд” от Г. Хауптман. Художник Л. Михайлов. Ленинградски областен театър за драма и комедия, 1975 г
14. “Подраст” от Д. Фонвизин. Сценография Е. Кочергин, костюми И. Габай. Ленинградски областен театър за драма и комедия, 1977 г
15. “Tattooed Rose” от Т. Уилямс. Сценография М. Китаев, костюми И. Габай. MDT, 1977 г
16. “Назначаване” от А. Володин. Художник М. Китаев. MDT, 1978 г
17. „Братя и сестри” по трилогията на Ф. Абрамов „Пряслини”. Постановка А. Кацман и Л. Додин. Художник Н. Билибина. Учебен театър LGITMiK, 1978 г
18. „Живей и помни” по романа на В. Распутин. Сценография Е. Кочергин, костюми И. Габай. MDT, 1979 г
19. „Love’s Labour’s Lost” от У. Шекспир. Постановка А. Кацман и Л. Додин. Художник Н. Билибина. Учебен театър LGITMiK, 1979 г
20. „Ако само, ако...“ Постановка на А. Кацман и Л. Додин. Учебен театър LGITMiK, 1979 г
21. „Продължение на Дон Жуан” от Е. Радзински. Сценография М. Китаев, костюми О. Саваренская. Ленинградски комедиен театър, 1980 г
22. „Къща” по романа на Ф. Абрамов. Сценография Е. Кочергин, костюми И. Габай. MDT, 1980 г
23. “Кротки” по Ф. Достоевски. Сценография Е. Кочергин, костюми И. Габай. Ленинградски Болшой драматичен театър (сега кръстен на Г. Товстоногов), 1981 г.
24. “Братя Карамазови” по романа на Ф. Достоевски. Постановка А. Кацман, Л. Додин и А. Андреев. Художник Н. Билибина. Учебен театър LGITMiK, 1983 г
25. „О, тези звезди!“ Постановка А. Кацман, Л. Додин и А. Андреев. Учебен театър LGITMiK, 1983 г
26. “Господа Головлеви” по романа на М. Салтиков-Шчедрин. Сценография Е. Кочергин, костюми И. Габай. Московски художествен театър на името на М. Горки (сега на името на А. Чехов), 1984 г.
27. “Пейка” от А. Гелман. Режисьор на продукцията Л. Додин, режисьор Е. Арие. Художник Д. Кримов. MDT, 1984 г
28. “Кротки” по Ф. Достоевски. Сценография Е. Кочергин, костюми И. Габай. Московски художествен театър на името на Горки (сега на името на А. Чехов), 1985 г
29. „Братя и сестри” по трилогията на Ф. Абрамов „Пряслини”. Сценография Е. Кочергин, костюми И. Габай. MDT, 1985 г
30. „Повелителят на мухите” по романа на У. Голдинг. Художник Д. Боровски. MDT, 1986
31. „В несъстоятелност“ („Нашият народ - ще бъдем преброени“) от А. Островски. Сценография Е. Кочергин, костюми И. Габай. Финландски национален театър (Хелзинки), 1986 г
32. „Към слънцето” по едноактни пиеси на А. Володин. Художник Е. Кочергин. MDT, 1987
33. “Звезди в утринното небе” от А. Галин. Художествен ръководител на постановката Л. Додин, режисьор Т. Шестакова. Художник А. Порай-Косиц. MDT, 1987
34. “Старецът” по повестта на Ю. Трифонов. Сценография Е. Кочергин, костюми И. Габай. MDT, 1988 г
35. “Върнати страници” (литературна вечер) Постановка Л. Додин, реж. В. Галендеев. Художник А. Порай-Косиц. MDT, 1988 г
36. “Гаудеамус” по разказа “Стройбат” от С. Каледин. Художник А. Порай-Косиц. MDT, 1990 г
37. „Демони” по романа на Ф. Достоевски. Сценография Е. Кочергин, костюми И. Габай. MDT, 1991
38. „Счупената кана” от Г. фон Клайст. Художествен ръководител на постановката е Л. Додин, режисьор В. Филщински. Сценография А. Орлов, костюми О. Саваренская. MDT, 1992
39. „Любов под брястовете” от Йо Нийл. Сценография Е. Кочергин, костюми И. Габай. MDT, 1994 г
40. “Вишнева градина” от А. Чехов. Сценография Е. Кочергин, костюми И. Габай. MDT, 1994 г
41. „Клаустрофобия” по съвременна руска проза. Художник А. Порай-Косиц. MDT, 1994 г
42. “Електра” от Р. Щраус. Диригент К. Абадо. Художник Д. Боровски. Великденски фестивал в Залцбург, 1995 г
43. “Електра” от Р. Щраус. Диригент К. Абадо. Художник Д. Боровски. Театро Комунале. Флоренция мюзикъл май. 1996 г
44. „Пиеса без заглавие” от А. Чехов. Сценография А. Порай-Кошиц, костюми И. Цветкова. MDT, 1997
45. „Лейди Макбет от Мценск” от Д. Шостакович. Диригент С. Бичков. Художник Д. Боровски. Театро Комунале, мюзикъл във Флоренция май, 1998 г
46. «Пикова дама» от П. Чайковски. Диригент С. Бичков. Художник Д. Боровски. Холандска опера (Амстердам), 1998 г
47. “Пикова дама” от П. Чайковски. Диригент В. Юровски. Художник Д. Боровски. Парижката национална опера, 1999 г
48. „Мазепа” от П. Чайковски. Диригент М. Ростропович. Художник Д. Боровски. Театро Ла Скала, 1999 г
49. “Чевенгур” от А. Платонов. Сценография А. Порай-Кошиц, костюми И. Цветкова. MDT, 1999
50. „Моли Суини” от Браян Фрийл. Сценография Д. Боровски, костюми И. Цветкова. MDT, 2000
51. „Чайка” от А. П. Чехов. Сценография А. Порай-Косиц, костюми Х. Оболенская. MDT, 2001
52. “Московски хор” от Л. Петрушевская. Художествен ръководител на постановката е Лев Додин. Сценография Алексей Порай-Кошиц, костюми И. Цветкова. MDT, 2002
53. „Демон” от А. Рубинщайн. Диригент В. Гергиев. Художник Д. Боровски. Дизайнер на костюми Х. Оболенская. Париж, Театър Шатле, 2003 г
54. „Вуйчо Ваня” от А. П. Чехов. Художник Д. Боровски. MDT, 2003
55. „Отело” от Дж. Верди. Диригент З. Мета. Художник Д. Боровски. Флоренция, Театро Комунале, 2003 г
56. “Саломе” от Р. Щраус. Дирижира Ж. Конлон. Художник Д. Боровски. Париж. Парижката национална опера, 2003 г
57. “Пикова дама” от П. Чайковски. Диригент Г. Рождественски. Художник Д. Боровски. Парижката национална опера, 2005 г
58. „Крал Лир” от У. Шекспир. Художник Дейвид Боровски. MDT, 2006
59. “Живот и съдба” от В. Гросман. Художник Алексей Порай-Кошиц. MDT, 2007
60. “Варшавска мелодия” от Л. Зорин. Художествен ръководител на постановката е Лев Додин. Художник Алексей Порай-Кошиц. MDT, 2007
61. „Love’s Labour’s Lost” от У. Шекспир. Художник Александър Боровски. MDT, 2008
62. „Лейди Макбет от Мценск” от Д. Шостакович. Диригент Ж. Конлон. Художник Д. Боровски. Театро Комунале, мюзикъл във Флоренция май, 1998 г
63. „Дълго пътуване в нощта“ от Ю. О’Нийл. Художник Александър Боровски. MDT, 2008
64. „Повелителят на мухите” от У. Голдинг. Сценография и костюми Дейвид Боровски. Изпълнение на сценографията на Алексей Порай-Кошиц. MDT, 2009
65. „Красива неделя за разбито сърце“ от Т. Уилямс. Художник Александър Боровски. MDT, 2009
66. “Три сестри” от А.П. Чехов. Художник Александър Боровски. MDT, 2010
67. “Портрет с дъжд” от А. Володин. Художник Александър Боровски. MDT, 2011
68. “Пикова дама” от П. Чайковски. Диригент Д. Юровски. Художник Д. Боровски. Парижката национална опера, 2012 г
69. „Коварство и любов” от Ф. Шилер. Художник А. Боровски. MDT, 2012 г
70. “Враг на народа” от Г. Ибсен. Художник Александър Боровски. MDT. 2013
71. „Той е в Аржентина” от Л. Петрушевская. Художествен ръководител на постановката е Лев Додин. Постановка Т. Шестакова. Художник А. Боровски. MDT, 2013 г
72. “Вишнева градина” от А. Чехов. Художник Александър Боровски. MDT, 2014 г
73. "Гаудеамус". Ново издание. По разказа на С. Каледин. Художник А. Порай-Кошиц. MDT, 2014 г
74. “Хованщина” от М. Мусоргски. Диригент С. Бичков. Художник А. Боровски. Виенската държавна опера. 2014 г
Печат
Хванете художествения директор на Академичния Мали драматичен театър Лев Додинв родния си Санкт Петербург - не е лесна задача. Ръководителят на Театъра на Европа (този статут е присвоен на MDT през 1998 г.) пътува много и често по света. Така че книгата на Лев Абрамович се нарича „Пътуване без край“. Това обаче не са пътни бележки, а потапяне в света на театъра. Додин е готов да говори за него безкрайно. Режисьорът почти не говори за личния си живот, но понякога все пак прави изключения...
- Какво място на раждане е посочено в паспорта ви, Лев Абрамович?
В това, което сега е в нашите ръце, Новокузнецк. А преди писаха: Сталинск. След като разобличих култа към личността, не без удоволствие написах тази дума във въпросници, така че всички да си спомнят близкото ужасно минало на моята родна държава... Сталинск е градът-градина, за който мечтаеше Владимир Маяковски. Поне той възнамеряваше така. Той е построен за металургичен завод и огромен брой находища на желязна руда в района на Кемерово, в откриването и разработването на които участва баща ми, виден геолог. Знаете ли, в съветско време пътувах много из страната, но тогава никой не мислеше за чужбина - усърдно разработихме една шеста от земята. Въпреки това, за мой срам, никога не съм посещавал Новокузнецк. Съпругата ми попадна там през седемдесетте години, дойде с Ленинградския комедиен театър, където работеше тогава. Тогава Танюша сподели своите впечатления, които не бяха никак розови. Нямаше мирис на града-градина. Трупата се хранеше в столовата на градския партиен комитет, но и там менюто беше много скромно, щандовете празни... Но друго е интересно. Съпругата ми намери семейството, където родителите ми живееха по време на евакуацията. Дори си намерих бавачка! Тя си спомни за мен и написа прекрасно писмо. Отговорих й, но, уви, нямах възможност да се запознаем.
- Как се озоваха родителите ви по тези места?
Баща ми посвети много години на изучаване на Сибир. През 2007 г. книгата „Абрам Львович Додин. Избрани произведения, спомени“. Името на татко е много известно в геологичния свят. Той беше тих и дори мъдър човек. Роден и израснал в малко еврейско градче, той дълго време не знае руски, едва на петнадесет години започва да учи кирилицата, а на двадесет и шест вече защитава дисертация, а скоро и докторска степен. Всяка година той прекарваше приблизително от май до октомври в експедиции или, както казаха геолозите, на полето. Майка ми (тя запази моминското си име, казваше се Циля Абрамовна Добкес) беше съпричастна към професията на съпруга си; тя отгледа брат ми Давид и сестра ми Роза сама в продължение на няколко месеца. Но през май 1941 г. тя неочаквано обяви, че вече няма да пусне баща си сам, тя ще отиде с децата с него. И наистина, тя стегна багажа си и последва баща си в Сибир. Какво беше - интуиция, знак свише? Безсмислено е да се гадае, но е факт: с тази постъпка майка ми спаси семейството. Ако бях останала в обсадения Ленинград, сигурно нямаше да се родя, а по-големите деца нямаше да оцелеят в гладния и мръзнещ град... Мама беше прекрасен педиатър - дори в Сталинск отказа да излезе в отпуск по майчинство, работи почти до раждането, вярвайки, че свещеното задължение на всеки гражданин е да остане на поста си, приближавайки с всички сили часа на победата над врага. Дълго време майка ми вярваше в съветската власт и лозунгите, които тя прокламираше, през 1944 г., докато беше бременна, тя се присъедини към партията. Татко не изразяваше политическите си възгледи на глас, но не споделяше идеализма на мама, това е сигурно. Той никога не си позволяваше да бъде груб, единственият път в живота си, когато изпусна нервите си пред очите ми, беше през март 1953 г. след смъртта на Сталин. Мама плачеше и се оплакваше: „Какво ще стане сега, как да продължа да живея?“ Татко мълча дълго време, дъвчейки устните си, а след това не издържа и каза в сърцето си: „Стига, глупако! Успях да се изкажа и по темата за култа към личността. Лидерът на народите все още не беше погребан, сбогуването продължи в Колонната зала на Дома на съюзите. Бях болна, което ми се случваше често като дете, и чаках посещение на сестра, която трябваше да ми бие инжекция. Като всички деца, наистина не харесвах тази процедура, дори се страхувах от нея, защото бяха убодени с дебели игли, беше болезнено и неприятно. Съпротивлявах се до последно, опитвах се да се освободя. Мама започна да увещава: „Лева, не те ли е срам да плачеш за такава дреболия? Сталин е мъртъв! Извиках в отговор: „Не ме интересува вашият Сталин! Не искам инжекция." Проговорих и изведнъж видях майка ми да побелява. Тя смъртно се уплаши, че сестрата ще докладва, и започна да се вайка: „Не обръщайте внимание, не е на себе си, има висока температура...“ Да, имаше такова време, за небрежна дума имаше заплаха от истинска лагерна присъда... Постепенно до майка ми дойде осъзнаването, че думите от трибуните, думите и реалните дела са много далеч едно от друго. През седемдесетте години тя преживява краха на предишните си илюзии, но до края на живота си остава необичайно активен, активен човек. Спомням си как реших да помогна на един инвалид от Първата световна война, който беше претъпкан заедно със съпругата си в малка стая в огромен комунален апартамент. Старецът почти не се движеше, не можеше самостоятелно да стигне до общата баня и тоалетна, животът му се превърна в истински ад. Според тогавашните закони само онези, които са загубили здравето си по фронтовете на Великата отечествена война и, изглежда, Гражданската война, могат да разчитат на подобрени условия на живот. Ползите не се прилагат за участниците в Първата световна война, която в СССР се нарича империалистическа, подчертавайки нейната антинародна същност. Това не спря майка ми, тя прекара две години от живота си в опити да получи отделен апартамент за съседа си и стигна до поста първи секретар на районния партиен комитет, което беше почти равносилно на подвиг. Трябваше да видите лицето на една възрастна жена, съпруга на ветеран, която, не вярвайки на собственото си щастие, плачеше и казваше: „Днес се измихме в банята за първи път в живота си. Целунах всички стени в него...”
И аз до двадесетата си година живях в комуналка и в известен смисъл дори съм благодарен на съдбата за това безценно преживяване. В огромния апартамент живееха около петдесетина наематели, представители на всички социални слоеве на Ленинград - работници, инженери, учители, полицаи, престъпници... Там бяха водопроводчикът Колка, спекулантът Ленка и районният полицай Витка... Заедно пиеха, пееха, биеха се, обичаха се, караха се, караха се, помиряваха се, женеха се, развеждаха се... Отново бях на гости на Фьодор Абрамов във Веркола и цяла вечер разговарях за общия си апартамент. Фьодор Александрович слушаше и слушаше, а след това се засмя и каза: „Вижте се! И се оказа, че можете да напишете интересни неща за града!“ Наистина, този апартамент беше концентриран съсирек от страсти, представящ абсолютно точен разрез на обществото. Все още поддържам връзка с някои от моите съседи и дори съм близък приятел с един от моите връстници.
- Наистина ли с водопроводчика Колка или полицая Витка?
Уви, Витка имаше лош край и стана алкохолик, когато беше на четиридесет. И Колка си развали водката. Жена му веднъж прониза главата му с брадва, но тогава той оцеля, а следващия път госпожата му го изгони от апартамента, а мъртво пиян Колка замръзна до смърт в коридора под вратата... И моето приятелство ме свързва с Миша Мазур. Той е филолог, знае няколко езика, дълго време живее във Франция. Срещнахме се след дълга пауза по време на първото ни турне в Париж и от този момент не се изпускахме от поглед...
- Къде живеехте в Санкт Петербург?
На ъгъла на Херсонская и Бакунин. Това е Смолнински район. Веднага след войната не ни пуснаха обратно в Ленинград, поискаха да докажем, че заслужаваме тази чест. Но татко беше голям геолог, работеше във водещ научен институт... Родителите ми се върнаха в същите две стаи, които заемаха преди войната. Стояха празни, без мебели, леля ми, която оцеля след блокадата, ги изгаряше в тенджерата през дългите зими, опитвайки се да се стопли по някакъв начин. Нищо не е оцеляло и от библиотеката на баща ми. Празно пространство: голи стени и самотен стол в центъра. Първата мебел, която се появи, беше библиотека, сглобена от скрап материали, по същество от пирамида от пушка със следи от багажник на приклада. След това дълго време стоя в апартамента на Дейвид, никой не вдигна ръка да го изхвърли, да го занесе на купчината за боклук... До края на живота си леля ми Любочка имаше трудно отношение към храната. Тя постоянно се опитваше да нахрани всички, но самата тя яде много малко. Като дете не разбирах причината за това поведение, то ме дразнеше и ядосваше, едва по-късно, като пораснах, разбрах какъв прекрасен и мил човек е леля ми. Тя почти не говореше за блокадата. Като повечето хора, преживели това време. Тя дори не гледаше филми или телевизионни предавания, тя мълчаливо стана и излезе от стаята. Явно спомените са били твърде ужасни. Тази трагична страница от историята на нашия народ все още очаква истинските изследователи. „Книгата за обсадата“ на Алес Адамович и Даниил Гранин, която прозвуча силно в началото на 80-те, ще изглежда като хомеопатична доза истина, която тепърва ще бъде открита... В някакъв момент бях тясно ангажиран с този въпрос, работейки заедно с писателя Кирносов. Алексей преживя обсадата като дете и написа приказка, ние се опитахме да я превърнем в пиеса и да я поставим на сцена. Имаше много смразяващи подробности, включително потвърдени случаи на канибализъм. Но тайното меню на столовата в Смолни, което обслужваше висшето партийно ръководство на града, беше не по-малко зловещо за четене. Всичко остана там през най-гладните дни на блокадата. Чак до черния хайвер... Пиесата се казваше „Какво е бомба”. Работих в Ленинградския театър за млади зрители и убедих главния режисьор Корогодски да изпрати пиесата в Главлит. Скоро цензорите се обадиха на главния режисьор, но Зиновий Яковлевич каза: „Ти започна тази бъркотия, сега я почисти“. Бях момче, не ме беше страх от никого и нищо. Цензорът се оказа умен човек. Той извади текста от бюрото си и започна да го прелиства, като периодично ме поглеждаше. Всяка страница беше зачеркната с две дебели червени линии. От ъгъл до ъгъл, кръстосано! След като прелиства страниците, мъжът каза: „Ако настоявате, ще предам пиесата на областния партиен комитет. С всички произтичащи от това последствия за вас лично и за театъра... Съветвам ви да не упорствате и да се преструвате, че този бунт не съществува в природата.” Разбрах, че няма смисъл да споря, взех пиесата и повече не се върнах към постановката. Известно време по инерция продължавах да събирам разкази на очевидци за блокадата, но само се убедих, че не мога да покажа този материал от сцената. Те няма да го позволят. Тъмна стая, в която е страшно да се влезе дори след десетилетия. Величието на подвига на защитниците и жителите на Ленинград засенчи ужаса от това, което претърпяха в продължение на деветстотин дни, и вината на онези, които ги обрекоха на това.
- Защо не се върнахте по-късно към темата?
Подготвяхме се за постановка в детски театър. Би било необходимо да се говори още по-сурово и откровено с възрастна аудитория, но такъв материал не е под ръка. Това, което изглеждаше смело и революционно в края на шейсетте, сега рискува да изглежда бледо, банално и беззъбо. Въпросът обаче не е само в документалната основа, но и в това да се отговори на съвременното ниво на художествените изисквания...
- Сблъсквал ли си се с проблема с избора на житейски път, Лев Абрамович?
По някаква причина възрастните обичат да питат малките деца какви искат да бъдат. Спомням си, че моите връстници отговаряха стандартно на въпроса, като избираха един от трите варианта - пожарникар, шофьор или полицай. Джентълменски комплект от края на четиридесетте. Тогава нямаше космонавти... На този фон рязко се откроявах, защото още от детската градина повтарях, че ще бъда геолог. Много момчета никога не са чували такава дума... Придържах се към тази версия, докато не започнах да се интересувам от театър, а по-големият ми брат отиде в геологията, сега вече е член-кореспондент... Обичах да чета поезия, въпреки че това беше първият ми опит на публичното говорене беше изключително неуспешен. Позорих се пред родителите си, които дойдоха да ме посетят в пионерския лагер. Участвах в концерта и говорех от сцената толкова тихо, че никой от зрителите не чу и дума. Мама и татко бяха ужасно разстроени и си спомниха злополучния епизод с тръпки, дори когато вече бях учил няколко години в Театъра за младежко творчество под ръководството на ученика на Мейерхолд Матвей Дубровин, чиято стогодишнина отпразнувахме наскоро. Основният му талант беше способността му да общува с деца. Той беше велик учител от мащаба на Корчак. Дубровин създаде уникална атмосфера на репетициите и намери ключа към всяко дете. С часове говореше на дванадесетгодишни момчета и момичета за смисъла на живота, а ние седяхме, затаили дъх, страхувайки се, че учителят ще млъкне. Такъв ребе, който се грижи за паството си... Дължа много на Матвей Григориевич, той ми помогна да успея. Като втория ми наставник, магистър на курса в Театралния институт Борис Вулфович Зон, ученик на Станиславски. Значи казвате: избор... Вие, например, знаете ли, че от първи клас седях на един чин със Серьожа Соловьов?
Точно! Със Серьожа водихме модерно по онова време шоу по двойки, пишехме вицове, измисляхме скечове и ги разигравахме на концерти в училище. Явно не се оказа много зле, защото започнаха да ни канят в кино „Радуга“, за да играем преди прожекциите. Въпреки че ни плащаха за скечовете не с пари, а със сладолед, бяхме абсолютно щастливи... Между другото, една подробност, която потвърждава, че целият ни живот е изтъкан от удивителни случайности. В трети клас Серьожа и аз показахме скеч за едно италианско момче, което разпространява местния социалистически вестник „Аванти!“, и зъл свещеник го подмами да го примами и го предаде на полицията. Серьожа изигра момче, но както обикновено, аз получих ролята на отрицателен герой. А преди седем-осем години, докато бях в Рим, се запознах с пожизнения сенатор на италианската република Джовани Пиерачини. Отначало разговаряхме, както се казва, по работа, а след това станахме приятели и един ден той ме покани в селската си къща. И когато седнахме да вечеряме, собственикът започна да разказва епизоди от биографията си и изведнъж обяви, че е един от основателите на вестник „Аванти“! и дори беше негов главен редактор. Разбрах го наум: оказа се, че моята приятелка ръководи редакцията в момента, когато пусках в училище история, свързана с този вестник. Не е ли удивителна сложност?.. Ако се върнем към историята за Соловьов, в шести клас се увлечехме по киното, създадохме собствено студио „Детюнфилм“, набрахме персонал. Да, да, всичко е за възрастни! Имахме заместници, оператори, осветители, асистенти... И сами се назначавахме едновременно за художествени ръководители и режисьори. Изглежда невероятно, но отидохме на прием при главния шеф на Ленфилм и той ни прие - две момчета с еднакви сиви сака, бели ризи и червени вратовръзки. Внимателно се подготвихме за срещата и изложихме на масата план какво ще снимаме, както и списък с необходимото оборудване. Директорът на студиото, или от изненада, или от духовна широта, или може би и първото, и второто, ни даде всичко! Ден по-късно в двора на училището пристигнаха два камиона, натоварени с професионална снимачна техника. Имаше огромни копки, юпитери, количка с релси, кашони с филми, кинокамера... Заедно написахме сценарий и започнахме да снимаме. Явно някаква неразрушима енергия се излъчваше от нас, тъй като всичко, което планирахме, се получи. Те откриха изоставени механични работилници на Синопския насип на Нева и поставиха там снимачна площадка. Отидохме в съседното полицейско управление и поискахме да поставим охрана: не можехме да вземем оборудването всяка вечер! Очевидно от шок началникът на полицейското управление разпредели двама гардове, които стояха на пост три нощи, докато приключи снимките. Ние честно върнахме цялото оборудване, което получихме, на Ленфилм, където ни показаха кадрите... Много години по-късно, когато учех в института, случайно срещнах на улицата директора на нашето училище, който каза: „Лева, все още получаваме сметки от студиото, за да платим разработката на вашия и на Соловьов филм...” Само вдигнах ръце.
- Филмът оцеля ли?
На Серьожа са останали няколко части.
- Как се казваше?
Ако не се лъжа, Искра работи.” Соловьов разумно не споменава тази студентска работа в своята филмография. Аз, както се досещате, също... Да, дори нямам филмография... Сюжетът се основава на почти автобиографична случка от ранно детство, когато ние, заедно с още няколко приятели от нашия двор, създадохме полуподземна организация, предназначена да се бори с хулигани, които преследват и малтретират деца. Тогава имаше много пънкари. Интересно е, че въпреки че съм израснал в интелигентно семейство, детството ми все пак е преминало под криминален оттенък. В трети-четвърти клас бяхме обсебени от модата за бондинг на зъбите, когато на здравите зъби се закрепваха позлатени и сребърни коронки от бонбонено фолио в имитация на връщащи се от лагерите затворници. И в пети клас зад мен и Серьожа бяха поставени двама възрастни глупаци. Те успяха да извършат някакво престъпление, да получат присъда в затвора за стореното, да излежат присъдата си и да се върнат в училище. Тогава не ги изключваха за слаб успех, а оставаха в същия клас още година, две, три... Разбира се, осемнадесетгодишните хулигани нямаше да учат, но периодично идваха на уроци . Те седяха на бюрата си и ругаеха непрекъснато. Не, те не псуваха, те просто си говореха, крадските и нецензурни жаргони замениха нормалната им реч. Един ден Серьожа не издържа, обърна се и учтиво помоли да говори малко по-тихо. И имаше урок по труд. Нашият така наречен съученик, без да се замисли, взе ножицата, която лежеше пред него на масата, и удари Соловьов в тила, пронизвайки главата му с острието. Щастието не е твърде дълбоко, иначе би се случила трагедия. Но във всеки случай Серьожа имаше нужда от медицинска помощ, трябваше да извикам линейка, която откара приятеля ми в болницата... Ето каква е историята. Искахме да направим филм със Серьожа за нашата организация, която се опита да се противопостави на дворния хулиган. И заедно отидохме в Театъра на младежкото творчество, за да видим Матвей Григориевич Дубровин. Интересното е, че в началото мислехме да се запишем на басейн. Тогава в Ленинград почти нямаше такива, буквално двама-трима в целия град. Но не ни приеха в секцията по плуване, записването приключи. Ние обаче вече се бяхме ускорили, решихме да се запишем някъде и тогава, много подходящо, ни привлече вниманието покана за TYuT. Направо от басейна отидохме в Двореца на пионерите. Имаше състезание, три кръга. Приеха и двама ни. От този момент нататък се влюбих в театъра завинаги и Серьожа в крайна сметка се върна в киното и започнахме да правим различни неща, въпреки че все още продължаваме да общуваме. Неотдавна Соловьов снимаше документален филм за детството си и ме повика в старата ни къща на улица Херсонская. Разбира се, там всичко е преустроено, но дворът е запазен. Колко малък се оказа! А преди да съдържаше целия свят... За да го прекосиш от край до край, трябваше да направиш почти околосветско пътешествие! В единия ъгъл на двора живееше бандата на Седи, вторият беше контролиран от бандата на Лиси, аз не се присъединих към нито една, така че нито една от тях не ме хареса... Нашият балкон на третия етаж оцеля, от него гледах Овсянниковски, който е разрушена на мястото на бившия Зимен конен площад, градината, където Чернишевски е бил подложен на гражданска екзекуция през май 1864 г. Има много спомени, свързани с градината в живота ми. Всякакви - и смешни, и тъжни. Там ми откраднаха волейболната топка. Чисто нови, брезентови... Страшен дефицит беше по онова време! Татко се опита да ме убеди да не изнасям подаръка навън, но трябваше да се покажа на момчетата. Щом влязох в градината, непознати момчета ми избиха топката от ръцете и избягаха. Плаках пет часа и едва не докарах майка ми инфаркт... Знаете ли, понякога дори завиждам на тези, които са напуснали родните си места далеч, далеч и не могат да се върнат там. Светът на детството остава непроменен в паметта им. Реалността понякога безмилостно унищожава старите образи. Честно казано, не се радвах, че послушах Серьожа и отидох с него в Херсонская, която не бях посещавал отдавна. Изведнъж видях колко тънко е всичко в живота ни.
- Затова не отивате в Новокузнецк?
Много вероятно... Подсъзнателно. Карах наоколо, но не стигнах. Мисля, че изправянето пред миналото не е лесно за всеки. Както каза поетът, „можете да се върнете на същите места, но е невъзможно да се върнете“. Едно е да растеш до някого, без да забелязваш постепенните промени в него, в себе си, и съвсем различно е да се видите десетилетия по-късно. Винаги е удар, шок.
- Двамата със Соловьов цял живот ли сте се пазили един от друг?
почти да. Ако имаше паузи в комуникацията, поне бяха наясно какво се случва. Все пак осем години седяхме на един чин, а училищното приятелство, знаете, е нещо сериозно... Живеехме в съседство. Все още помня телефонния номер на Сережа - А-10455. Всеки ден преди часовете се обаждахме и се срещахме на двора. Въпреки че училището беше на две крачки, просто трябваше да завиеш зад ъгъла. Четохме книги заедно, измислихме драматизации, буквално се възхищавахме на киното...
- Защо не сте имали връзка с него, Лев Абрамович?
След колежа работих малко по телевизията, но си прав, така и не стигна до голямото кино. Неясни идеи възникваха няколко пъти, но те неизменно се разбиваха в реалността и постепенно спрях да мисля за това. Това, което исках да направя, винаги се оказваше в неподходящия момент. Това е толкова странен модел. Имаше момент, в който се заинтересувах от Палата №6, работих с Олег Борисов и Инокентий Смоктуновски и мечтаех да ги снимам. Дори се опитах да напиша предложение за сценарий, но те ме изгледаха като луда, давайки да се разбере, че разговорът е неуместен. Тогава реших да пренеса на екрана "Братя и сестри" на Фьодор Абрамов, но и тази идея беше пресечена в зародиш...
Всъщност в театъра често се заемах с катастрофални проекти. Около десет години си играех с идеята да поставя „Уроци по музика“ на Петрушевская. Не го предложих на нито един от главните режисьори - всички отказаха! Подобна история се случи и с пиеса без заглавие на Чехов. Не го взеха! Автоцензурата беше по-лоша от официалната забрана. Страхът живее в нашия народ на генетично ниво. Понякога половин намек беше достатъчен, за да се уплаши човек и да се отдръпне. Никой не искаше да поема ненужни рискове, хитрият въпрос служи като универсално прикритие: „Е, ще позволят ли това да мине?“ За съжаление много идеи умряха, без реално да се родят. Не мога да кажа, че направих всичко, което исках. Единственото хубаво нещо е, че не направих нищо, което не исках. Това е може би единственото нещо, с което съм готов да се гордея истински.
Да, за 50-годишнината от Октомврийската революция със Зиновий Корогодски поставихме в Младежкия театър пиесата „След екзекуцията питам...“ за Пьотр Шмид, но аз работих върху нея абсолютно искрено. И днес не бих отказал тази продукция. Няма нищо срамно или опортюнистично... Случвали са се всякакви ситуации. През 1974 г. поставя "Разбойникът" на Чапек в Малия драматичен театър. Заместник-началникът на ленинградския културен отдел разговаряше с мен, седнал на перваза на прозореца и провесвайки крака. Той каза: „Млади човече, ние се отнасяме добре с теб и най-доброто, което можем да направим, е да не пропуснем представлението. За ваше добро. Ще кажете благодаря по-късно. Въпреки това, след продължителни одобрения, „Разбойникът“ все пак е разрешено да се играе, но представлението не нанася много вреда на съветския режим, тъй като публиката не го посещава добре. По това време този театър се посещаваше от особена публика.
- Който?
Малката драматична беше буквално малка. Много е предопределено от нейния регионален статут. Театърът е създаден през 1944 г., малко след вдигането на обсадата на Ленинград. Трупата имаше задача: да обикаля селата и да свири по клубовете. По същество обикаля нон-стоп. Прекрасната актриса Светлана Василиевна Григориева все още работи при нас, вече е на осемдесет и пет и си спомня как заедно с колегите си се е возила в каруци по разбити пътища... Тогава театърът получи сграда на улица Рубинщайн. Отначало трябваше да го споделя с няколко други творчески групи, играейки прости продукции два или три пъти седмично. На тях присъства също толкова непретенциозен зрител. Промяната на облика на театъра отне много време и усилия. Разбира се, голямата заслуга за това е Ефим Падве, който оглави MDT през 1973 г. Може би имах късмет, станах главен режисьор през 1983 г., когато съветската система се грохна пред очите ни и губеше контрол. И въпреки че почти година прокарвахме вече направените „Братя и сестри” през забраните, никой от шефовете не пое върху себе си отговорността да каже последното „не”.
- Имаше момент, когато бяхте напълно без работа, Лев Абрамович...
След като напусна Младежкия театър, където служи, или по-скоро живее, осем или девет сезона. Изпаднах в немилост на властите и те не рискуваха да ме вземат никъде. Всъщност нямах постоянна работа в продължение на десет години. Сложих го тук и там. Две представления в Театъра за драма и комедия на Liteiny, няколко в Малия драматичен театър... От 1970 до 1983 г. той работи в Театралния институт, оставайки почасов учител, получавайки около четиридесет и две рубли - беше невъзможно да се живее дори за няколко дни. Чудовищно време, ако се замислите! Сигурно е трудно за младите хора да повярват, но понякога субективното мнение на един човек беше достатъчно, за да те изтрие по същество от професията. Ръководителят на театралния сектор на Ленинградския областен комитет на партията, между другото, беше бивш преподавател по научен комунизъм в Театралния институт, който обичаше да разказва на студентите смели политически вицове за Хрушчов, Ленин и Сталин, за които беше смятан за либерален и граничен. И тогава човекът стана шеф и се промени драстично. Оказа се, че чиновник от средите на бившите интелектуалци е най-лошият възможен вариант. Имаше особен маниер, никога не оставаше за дискусия. Той изгледа представлението без емоции и отиде в кабинета на директора, който му подаде палтото. Той се облече мълчаливо и на вратата каза небрежно през рамо: „Разбира се, това не може да бъде пуснато навън.“ Това е всичко. После си тръгна спокойно. Реакцията на ръководството веднага стана известна на художествения съвет и по-нататъшното обсъждане се превърна в празна формалност. Да, имаше хора, които намериха смелостта да възразят, защитавайки собствената си позиция, но като цяло това не промени нищо.
Партийните служители имаха удивителен нос за всичко чуждо. Тогава не съм поставял съвременни пиеси, а само класиката. Изглежда къде е имението, къде е водата и къде е наводнението? Да кажем „Роза Бернд“ от Хауптман. Изглежда напълно безвредна за съветския режим работа без дълбоки внушения. Но властите намериха от какво да се оплачат. Ръководителят на областния комитет видя кошара на сцената и веднага извика директора на театъра при себе си: „Само не ни вземете за пълни глупаци! Мислите ли, че не разбираме какво намеква Додин? Все едно в СССР няма свободи и съветските хора живеят в конюшня?“ За какво може да се говори след подобно изявление? Все още не разбирам как всичко се вписва в мозъците на хората. Но на подсъзнателно ниво това означава, че са разбрали, че са построили кошара за хора...
Имаше еднакво смешна и тъжна история, когато пуснах „Недоросля“ на Liteiny. След скандала с „Роза” на изпълнителния директор Яков Хамармер и директорката на театъра Вера Толстой беше забранено да се занимават с мен, но първоначалното ни споразумение беше за две постановки и хората решиха да удържат на думата си, което изискваше значителна смелост време. Девет месеца репетирахме и накрая приключихме. Решението дали да има или не представление зависеше от същия началник на сектора на областния комитет. Преди ден тръгна слух, че го отстраняват от поста. Очевидно в последния работен ден съвестта на човека се събуди или може би просто го мързеше да се напряга, но първо ме критикуваше за изкривяване и модернизиране на класиката, след истинска MKHAT пауза, той каза, махвайки с ръка: — Но... пусни го! И художественият съвет въздъхна с облекчение, защото психически се подготвяше за най-лошото... Такива моменти придаваха на живота особено тръпчив вкус и мирис.
Днес си спомням това лесно, но тогава не беше много сладко. Помислете за това: десет години безработица! Представленията се случваха веднъж в годината, а дори и по-рядко, парите за тях бяха нищожни...
- И как се измъкнахте?
- Защо, между другото, изпаднахте в немилост?
Вероятно моите изпълнения „не се вписаха в потока“, излязоха от общата серия. Освен това през последната година на работа в Младежкия театър тайно поставих „Майката на Исус“ от Володин. Прекрасна игра! Днес това би изглеждало недостатъчно религиозно и твърде светско, но тогава се възприемаше като недопустима клерикална пропаганда и беше официално забранено. Репетирахме нощем в залата на петия етаж (сега това е Малката сцена на Младежкия театър), след това по същия начин под прикритието на тъмното организирах закрити прожекции, водех публиката за ръка и убеждавах охраната на театъра да не казва на никого какво се случва. Но не можете да скриете шие в чанта. Точните хора разбраха за свободомислието в Младежкия театър. Това ме скара с главния режисьор Зиновий Корогодски. Като капак на всичко си спечелих репутация на млад екстремист...
Напуснах доброволно, като написах заявление по собствено желание, защото разбрах, че не мога да остана повече под покрива на официалния театър. Имахме успешен творчески съюз със Зиновий Яковлевич, но когато той се разпадна, по-нататъшното оставане в Младежкия театър стана безсмислено.
- Ами трудовата ти книжка? Къде я сложиха, за да не я заклеймят като Бродски като паразит?
Честно казано дори не помня. Вероятно го е занесъл в Театралния институт. Не искаха да ме наемат като член на персонала там, въпреки че започнах да преподавам актьорско майсторство, по същество, веднага след като получих дипломата си, следващата година след като завърших колеж. Така всъщност се ражда курсът „Нашият цирк”, след това „Братя и сестри”, „Братя Карамазови”... Днешната основа на МДТ са мои ученици от различни години. Още от първия сет Тюзов, Танюша Шестакова, съпругата му и прекрасният Коля Лавров, който ни напусна не толкова отдавна. И тогава имената на любими студенти, станали магистри, могат да се изброяват дълго...
През последните десетилетия концепцията за чиракуване изчезна от съзнанието на хората; днес те не преподават, а предоставят образователни услуги, което, както виждате, не е едно и също нещо. В крайна сметка основната задача не е предаването на знания, а наследяването на човешки ценности. Това обаче е тема за отделен голям разговор.
- Мислил ли си някога да напуснеш професията си, Лев Абрамович?
Никога. Дори по време на най-тежките гафове, когато бях безработен. Явно съм упорит човек и не съм свикнал да се отказвам. Имаше и нещо друго - меланхолия. Изглеждаше, че нищо няма да се промени до края на времето, всичко ще продължи да се проточи. Изведнъж физически усетих какво е безвремие и поисках да го изразя в представления. Може би настроението ми се усещаше от разстояние, затова толкова често се отменяха постановките?
- Ами напускането на страната?
Парадоксално, но и аз почти не съм мислил за това, въпреки че никога не съм осъждал тези, които избраха пътя на емиграцията. Някои напуснаха родината си с надежда, други от отчаяние, трети предизвикаха себе си и обстоятелствата си. Следователно изпращането също може да бъде едновременно радостно и тъжно, по-скоро като погребение. Понякога дори завиждах на онези, които се решиха на такава отчаяна стъпка, но винаги разбирах, че самият аз няма да отида никъде. Имах чувството, че съм роден на тази земя и трябва да направя нещо полезно тук... Тогава започнах да пътувам по света, открих много прекрасни места, но така и не намерих отговора на въпроса къде искам и мога да живея, освен за Русия. Да, вероятно никъде. Въпреки целия ужас на това, което наблюдавах и понякога наблюдавам около себе си...
Сибир е моята родина, руският север, Поволжието... Навсякъде се чувствам добре, като у дома. Никъде няма да мога да правя театър, както тук. Въпреки че има много предложения от чужбина, не искам. Първо, чужд език, и второ, съвсем различна структура на театъра... Първият път, когато дойдох в Париж, изглежда, беше през 1977 г. Беше истинско чудо! Включиха ме в група млади актьори и режисьори за туристическо пътуване. Продаваха ни ваучери с голяма отстъпка и все пак събирах пари от приятели и познати. Още помня кой и колко е взел назаем. Дълго време не вярвах, че ще ме пуснат от страната, защото преди това пътуванията ми бяха отменени два пъти. Първо трябваше да летя с Младежкия театър на турне в Англия. Самолетът е в девет сутринта, а предния ден в единайсет вечерта ми казаха: оставаш си вкъщи. След това момчетата донесоха знак от хотелската стая, която бяха резервирали за мен като сувенир. Пишеше Лев Додин... След известно време беше планирано ново заминаване и ме оставиха отново в последния момент. С една дума, психически се примирих, така че се подготвих за Франция, но вътрешно се готвих за най-лошото. Дори не стегнах куфара си до последния момент, за да не изглеждам като глупак. Казах на студентите си в Театралния институт, че отивам в Москва по работа.
Заминаващата делегация беше събрана в Министерството на културата, връчиха й задгранични паспорти и час и половина ни инструктираха каква чест ни е оказана и как трябва да се държим с чужденците. Гледах визата и продължавах да не вярвам в чудо. Стигнахме на летището, минахме митница, граничен контрол... Продължих да се оглеждам, чакайки някой да ме спре. И тогава полетът беше отложен. В мозъка ми проблесна: „Е! Q.E.D!" Погледнах спътниците си и разбрах, че около половината от нашата компания е в същото настроение. Отидохме заедно в ресторант, намиращ се в зоната на заминаване, и пихме много. Щом всички се събраха, извикаха да се качат. Едва в момента, в който колесникът на самолета се вдигна от пистата, разбрах, че летя за Франция! Пътуването беше прекрасно - Париж, бреговете на Лоара, Версай... И сега се връщам в Москва. Полетът беше вечерта, така че останах да нощувам при приятел. Обаждам се в Ленинград да кажа на майка ми: върнах се, всичко е наред. Тя вдига телефона и започва да пита: „Лева, ти ли си? Вие сте в Москва?" Нищо не разбирам и повтарям отново и отново: „Да, мамо, пристигнах, всичко е наред...“ Отне около три минути, за да обясня това, което изглеждаше очевидно. И само няколко дни по-късно, когато вече бях в Санкт Петербург, майка ми призна, че не очаква да се върна, не се съмняваше: ще остана във Франция, ще се възползвам от единствения шанс. Наистина нямах постоянна работа, често бях без пари, водех се и като преследван, но не ми хрумна да избягам на Запад...
Когато стана пучът през август 1991 г., майка ми се обади в театъра и започна да крещи в слушалката: „Лева, защо не послуша съвета ми? Колко години съм казвал, че трябва да си тръгна оттук!“ Не, при мен въпросът не беше такъв. Аз съм много упорит, обичам това, което обичам, искам това, което искам, и не съм съгласен с нищо друго...
Следва продължение.
Лев Абрамович Додин(роден на 14 май 1944 г., Сталинск) - съветски и руски театрален режисьор, народен артист на Руската федерация (1993), лауреат на Държавната награда на СССР (1986) и Държавните награди на Руската федерация (1992, 2002, 2015).
Биография
Лев Додин е роден в Сталинск (сега Новокузнецк), където родителите му са евакуирани. През 1945 г. семейството се завръща в Ленинград. Страстен към театъра от детството, Лев Додин, заедно със съученика си Сергей Соловьов, учи в Театъра на младежкото творчество (ТЮТ) в Ленинградския дворец на пионерите под ръководството на Матвей Дубровин. Веднага след училище, през 1961 г., той постъпва в Ленинградския институт за театър, музика и кинематография в курса B.V. Zone. Олга Антонова, Виктор Костецки, Леонид Мозговой, Сергей Надпорожски, Наталия Тенякова, Владимир Тикке са учили с него в актьорската група тук. Но Л. А. Додин завършва обучението си година по-късно от съучениците си в режисьорския отдел в работилницата на Зоната.
След като завършва института през 1966 г., Додин дебютира като режисьор с телеспектакъла "Първа любов" по разказа на И. С. Тургенев. Работи в Ленинградския младежки театър, където поставя по-специално „Нашият народ - ще бъдем преброени“ от А. Н. Островски (1973) и няколко представления заедно със Зиновий Корогодски.
През 1967 г. Лев Додин започва да преподава актьорско майсторство и режисура в LGITMiK и обучава повече от едно поколение актьори и режисьори.
През 1975-1979 г. работи в Театъра за драма и комедия на Литейни, поставя пиесите „Непълнолетният” от Д. И. Фонвизин, „Роза Берндт” от Г. Хауптман и др.
Поставя спектакли на Малката сцена на Болшой драматичен театър - моноспектакъла на Олег Борисов "Кротките" по разказа на Ф. М. Достоевски (1981) и в МХАТ - "Семейство Головльов" по романа на М. Е. Салтиков-Щедрин с Инокентий Смоктуновски (1984), "Кротките" с Олег Борисов (1985).
През 1975 г. сътрудничеството на Лев Додин с Малия драматичен театър започва с постановката на пиесата „Разбойникът“ по пиесата на К. Чапек. От 1983 г. е художествен ръководител на театъра, а от 2002 г. директор.
През 1992 г. Лев Додин и ръководеният от него театър са поканени да се присъединят към Съюза на европейските театри, а през септември 1998 г. Малият драматичен театър получава статут на „Театър на Европа“ - третият, след театър „Одеон“ в Париж и Театър Пиколо от Джорджо Стрелер.
семейство
- Съпругата му е народната артистка на Русия Татяна Шестакова.
- Брат - доктор на геолого-минералогичните науки, член-кореспондент. RAS Давид Додин.
- Племенницата е заместник-художественият директор на Академичния Мали драматичен театър - Театър на Европа Дина Додин.
Той беше женен за актрисата Наталия Тенякова.
Продукции
- 1968 г. - „Нашият цирк” Композиция и постановка на З. Корогодски, Л. Додин, В. М. Филщински. Художник З. Аршакуни
- 1969 - „Нашите, само нашите...“. Композиция и постановка З. Корогодски, Додин, В. Филщински. Художник М. Азизян
- 1970 г. - „Приказки на Чуковски“ („Нашият Чуковски“). Композиция и постановка З. Корогодски, Додин, В. Филищински. Художници З. Аршакуни, Н. Полякова, А. Е. Порай-Кошиц, В. Соловьова (под ръководството на Н. Иванова)
- 1971 - „Открит урок“. Композиция и постановка З. Корогодски, Додин, В. Филщински. Художник А. Е. Порай-Кошиц
- 1971 - „Какво бихте избрали?..“ А. Кургатникова. Художник М. Смирнов
- 1974 г. - „Разбойникът” от К. Чапек. Дизайн Е. Кочергин, костюми И. Габай
- 1977 - „Татуировката на розата“ от Т. Уилямс. Дизайн М. Катаев, костюми И. Габай
- 1978 г. - „Назначаване” от А. Володин. Художник М. Китаев
- 1979 г. - „Живей и помни“ по разказа на В. Распутин. Дизайн Е. Кочергин, костюми И. Габай
- 1980 г. - „Дом” по романа на Ф. Абрамов. Дизайн Е. Кочергин, костюми И. Габай
- 1984 - „Пейка“ от А. Гелман. Режисьор Е. Арие. Художник Д. А. Кримов (художествен ръководител на постановката)
- 1985 г. - „Братя и сестри” по трилогията на Ф. Абрамов „Пряслини”. Дизайн Е. Кочергин, костюми И. Габай
- 1986 г. - „Повелителят на мухите“ по романа на У. Голдинг. Художник Д. Л. Боровски
- 1987 г. - „Към слънцето” по едноактни пиеси на А. Володин. Художник М. Китаев
- 1987 - „Звезди в утринното небе” А. Галин. Постановка Т. Шестакова. Художник A. E. Poraj-Koshits (художествен ръководител на постановката)
- 1988 г. - „Старецът” по романа на Ю. Трифонов. Дизайн Е. Кочергин, костюми И. Габай
- 1988 - „Върнати страници” (литературна вечер). Постановка Додин. Режисьор В. Галендеев. Художник А. Е. Порай-Кошиц
- 1990 г. - „Гаудеамус” по разказа „Стройбат” от С. Каледин. Художник А. Е. Порай-Кошиц
- 1991 г. - „Демони“ според Ф. М. Достоевски. Дизайн Е. Кочергин, костюми И. Габай
- 1992 - „Счупената кана” от Г. фон Клайст Режисьор В. Филщински. Дизайн на А. Орлов, костюми на О. Саваренская (художествен ръководител на постановката)
- 1994 - "Любов под брястовете" от Ю. О'Нийл. Дизайн Е. Кочергин, костюми И. Габай
- 1994 г. - „Вишнева градина“ от А. П. Чехов. Дизайн Е. Кочергин, костюми И. Габай
- 1994 г. - „Клаустрофобия“ по съвременна руска проза. Художник А. Е. Порай-Кошиц
- 1997 г. - „Пиеса без заглавие” от А. П. Чехов. Дизайн А. Е. Порай-Кошиц, костюми И. Цветкова
- 1999 г. - „Чевенгур” по А. П. Платонов. Художник А. Е. Порай-Кошиц
- 2000 г. - „Моли Суини“ от Б. Фрил. Художник Д. Л. Боровски
- 2001 - „Чайка” от А. П. Чехов. Художник А. Е. Порай-Кошиц
- 2002 - „Московски хор” от Л. Петрушевская (художествен ръководител на постановката
- 2003 г. - „Вуйчо Ваня“ от А. П. Чехов. Художник Д. Л. Боровски
- 2006 - „Крал Лир“ от У. Шекспир. Художник Д. Л. Боровски
- 2007 г. - „Живот и съдба“ по В. С. Гросман, постановка на Л. Додин.
- 2007 - „Варшавска мелодия” от Л. Зорин (художествен ръководител на постановката) Сценография по идея на Д. Л. Боровски; Художник А. Е. Порай-Кошиц.
- 2008 - „Дълго пътуване в нощта“ от Ю. О’Нийл
- 2008 - „Love’s Labour’s Lost” от У. Шекспир
- 2009 г. - „Повелителят на мухите“ от У. Голдинг. Сценография и костюми Д. Л. Боровски; изпълнение на сценографията на А. Е. Порай-Кошиц.
- 2009 - „Красива неделя за разбито сърце“ от Т. Уилямс. Художник Александър Боровски.
- 2010 г. - „Три сестри” от А. П. Чехов.
- 2011 г. - „Портрет с дъжд” по филмовия сценарий на А. Володин. Художник А. Боровски
- 2012 г. - „Коварство и любов“ от Ф. Шилер. Художник А. Боровски
- 2014 г. - „Враг на народа“ от Г. Ибсен
- 2014 г. - „Вишнева градина“ от А. П. Чехов
Роден на 14 май 1944 г в Сталинск (Новокузнецк)в евакуация. Баща му беше геолог, майка му работеше като педиатър. В семейството имаше три деца.
От детството (на 13 години) Лев учи в Ленинградския театър за младежко творчество, който беше режисиран от Матвей Дубровин, ученик на иновативния режисьор Всеволод Мейерхолд.
През 1966 г. завършва Ленинградския държавен институт за театър, музика и кинематография (ЛГИТМиК, сега РГИСИ – Руски държавен институт за сценични изкуства), където учи при режисьор и преподавател Борис Зоне.
През 1966 г. Додин дебютира с телевизионната пиеса „Първа любов“ по повестта на Иван Тургенев.
Една от най-ранните му и най-значими творби е пиесата по пиесата на Александър Островски „Нашият народ - да се преброим“ (1973) в Ленинградския младежки театър, благодарение на която името на Додин за първи път прозвуча истински в театралния Ленинград (Св. Петербург).
През 1975-1979 г. режисьорът работи в Ленинградския областен театър за драма и комедия (сега Държавен драматичен театър на Liteiny).
През 1974 г. сътрудничеството на Лев Додин с Малия драматичен театър (MDT) започва с пиесата „Разбойникът“ от Карел Чапек.
Постановката на „Дом” по романа на Фьодор Абрамов в MDT през 1980 г. определя последващата творческа съдба на режисьора.
От 1983 г. Додин е художествен ръководител на академичния Мали драматичен театър, а от 2002 г. - реж.
.
През септември 1998 г. театърът получава статут на Театър на Европа – третият след Театър Одеон в Париж и Театър Пиколо в Милано. Лев Додин е член на Общото събрание на Съюза на европейските театри. През 2012 г. е избран за почетен президент на Съюза на европейските театри.
Спектаклите на Лев Додин са играни в много страни по света - Австралия, Великобритания, Германия, Италия, САЩ, Финландия, Франция, Чехия, Швейцария, Япония и др. През есента на 1999 г. в гр. Додин се провежда фестивал на спектаклите на Додин. Италия.
Общо Лев Додин е автор на 70 драматични и оперни постановки. Творческата му заслуга включва спектаклите „Семейство Головльов” (1984) по романа на Михаил Салтиков-Щедрин в МХАТ с Инокентий Смоктуновски в главната роля, „Кротките” по повестта на Фьодор Достоевски с Олег Борисов в главната роля на сцените на Болшой драматичен театър в Санкт Петербург (1981) и Московския художествен театър (1985), „Братя и сестри” (1985) по трилогията на Фьодор Абрамов, „Демони” (1991) по по романа на Достоевски и „Крал Лир” (2006) от Уилям Шекспир в Малия драматичен театър на Санкт Петербург.
Сред последните му постановки в МДТ са „Три сестри” (2010) от Антон Чехов, „Портрет с дъжд” (2011) от Александър Володин, „Коварство и любов” (2012) от Фридрих Шилер, „Враг на народа” ( 2013) от Хенрик Ибсен, „ GAUDEAMUS“ (2014) по разказа на С. Каледин, „Хамлет“ (2016) по С. Граматик, Р. Холиншед, У. Шекспир, Б. Пастернак, „Страх. любов. Отчаяние“ (2017) по пиесите на Б. Брехт.
През декември 2014 г. в Москва в Московския художествен театър. Първото турне на А. П. Чехов с пиесата на Лев Додин „Вишнева градина“ беше триумфално. Три поредни вечери салонът на театъра беше пълен до краен предел. Спектакълът беше показан в рамките на театралния фестивал "Сезон на Станиславски".
Додин е художествен ръководител на пиесата „Той е в Аржентина“ (2013) по пиесата на Людмила Петрушевская и режисирана от Татяна Шестакова.
Лев Додин поставя операта „Електра“ от Рихард Щраус на Музикалния великденски фестивал в Залцбург (Австрия, 1995) и на фестивала „Мюзикъл на Флоренция“ (Италия, 1996), „Лейди Макбет от Мценск“ от Дмитрий Шостакович на фестивала „Мюзикъл на Флоренция“ (1998), „Дама пика” от Пьотр Чайковски в Холандската опера в Амстердам (1998) и Парижката национална опера (1999, 2005, 2012), в Болшой театър (2015), операта „Мазепа” от Пьотр Чайковски в Ла Скала (1999), операта "Саломе" от Рихард Щраус в Операта на Бастилията в Париж (2003), операта "Хованщина" във Виенската Щатсопера (2014) и др.
От 1967 г. Додин преподава актьорско майсторство и режисура в LGITMiK (сега Руски държавен институт за сценични изкуства) и е обучил повече от едно поколение актьори и режисьори. Днес той е професор, ръководител на катедрата по режисура в Държавната академия за театрално изкуство в Санкт Петербург.
Додин е почетен академик на Руската академия на изкуствата, почетен доктор на Санктпетербургския хуманитарен университет на профсъюзите.
Лев Додин е автор на книгите „Репетиции на пиеса без заглавие” (2004), „Книга за размишления” (2004) и многотомното издание „Пътуване без край” (2009-2011). Издал е и няколко книги на чужди езици. Додин е постоянен член на журито на професионалния литературен конкурс „Северна Палмира“. Той е артистичен директор на Зимния международен театрален фестивал.
Театралната дейност на Лев Додин и неговите представления бяха отбелязани от много държавни и международни награди и отличия. През 1993 г. е удостоен със званието Народен артист на Руската федерация. Лауреат е на Държавната награда на СССР (1986), Държавната награда на Руската федерация (1993, 2003), Наградата на президента на Руската федерация (2001), Наградата на правителството на Санкт Петербург в областта на културата, литературата и архитектурата (2004). Награден с орден „За заслуги към отечеството“ IV (2004) и III степен (2009).
Режисьорът е и лауреат на наградата "Лоранс Оливие" (1988), наградата на френската театрална и музикална критика (1992), наградата на Английския регионален театър (1992), италианската награда на UBU (1994), наградата на италианската критика "Абиати" за най-добър Оперен спектакъл (1998) . През 2000 г. Лев Додин е удостоен с най-високата европейска театрална награда „Европа – Театър“.
През 1994 г. Додин е награден с френския орден на изкуствата и писма за офицерско достойнство „За огромния му принос в сътрудничеството на руската и френската култури“.
Сред руските награди за режисьор са "Триумф" (1992), "Златна маска" (1997, 1999 и 2004), "Чайка" (2003), "Златен Софит" (1996, 2007, 2008, 2011, 2013, 2014, 2016), „Пробив“ (2011), награда „Фигаро“ на Андрей Миронов (2013), награда за изкуство „Царское село“ (2013).
През 1996 г. става лауреат на наградата на Фондация "К. С. Станиславски" "За изключителни постижения в педагогиката", през 2008 г. - "За принос в развитието на руския театър".
Лев Додин е женен за народната артистка на Русия Татяна Шестакова, актриса и директор на MDT. Първата му съпруга е актрисата Наталия Тенякова. Братът на режисьора е доктор на геолого-минералогичните науки, член-кореспондент на Руската академия на науките Давид Додин.
Директор и художествен ръководител на Малия драматичен театър в Санкт Петербург Лев Додин учи актьорско майсторство и намери призванието си в режисурата. Творческата биография на майстора включва повече от 50 продукции. Народният артист на Руската федерация успя да постигне световно признание. Представя творбите си на театрална публика в САЩ, Германия, Великобритания, Австралия и още две дузини страни. През 1998 г. ръководеният от него МДТ получава статут на „Театър на Европа“, влизайки в затворена престижна асоциация.
Биография на Лев Додин
Лев Абрамович е роден на 14 май 1944 г. в Сталинск (от 1961 г. - Новокузнецк). Родителите му бяха евакуирани от Ленинград още преди началото на блокадата. Веднага след края на войната семейството се завръща в родния си град. Драмата привлече момчето от ранна детска възраст. Докато учи в училище, той започва да посещава Театъра на младежкото творчество. След като получи сертификат, младежът влезе в LGITMiK, за да учи актьорско майсторство. След като завършва обучението си, дипломираният актьор остава в института още една година, преминавайки към режисьорския отдел.
През 1966 г. Лев Абрамович прави своя професионален дебют. Поставя телевизионната пиеса „Първа любов” по Тургенев. Година по-късно завършилият получава работа в Театъра на младия зрител в Ленинград. Съчетава го с преподавателска работа в същото учебно заведение, което е завършил. За 6 години в Младежкия театър маестрото е поставил пет спектакъла и е участвал активно в работата по пет странични проекта.
От 1974 г. Ленинградският МДК става домашен театър на Лев Додин. В него той поставя близо 40 творби за 40 години. През 1983 г. режисьорът получава позицията на художествен ръководител на театъра, а през 2002 г. става негов директор. През този период Лев Абрамович успя да работи с Театъра за драма и комедия и Болшой драматичен театър на Санкт Петербург. Представя своите изпълнения на сцената на Московския художествен театър.
През 1986 г. неговият „Банкрут“ е показан в Националния театър в Хелзинки. През 90-те години театралните произведения на Додин са оценени в театрите във Флоренция, Залцбург и Амстердам. За услугите си режисьорът получи две дузини награди. Този списък включва държавни награди, ордени и титлата Народен артист на Русия.
През 2005 г. L.A. Додин започва да пише книги. Той издаде шест произведения, които бяха обединени в поредицата „Балтийските сезони“. Някои са преведени на английски и други европейски езици.
Личен живот на Лев Додин
Лев Абрамович беше женен за актрисата Наталия Тенякова, но никога не е говорил за подробности от връзката им.
Сега режисьорът е женен за актрисата Татяна Шестакова. Те нямат деца.
