Художници, рисували с гваш. Рисуване: гваш бои. Слънчева картина от Абе Тошиюки

Все още посещавам блогове на различни художници и разглеждам по-отблизо гваша, с който хората работят. (И аз имам свои, но трябва да се види какво правят хората.) Разбрах, че за мен лично акварелът не е много подходящ за пленер. Трябва ми нещо с по-голяма покривност и по-бързо съхнене. И в същото време по-малко капризни. Следователно гвашът сега изглежда по-оптимален вариант за пленерна работа, когато светлината и метеорологичните условия се променят много бързо и наистина няма удобства.

Все още не съм готов за масло; трябва да нося твърде много тежки неща със себе си, включително платна или дъски за работа, както и специална кутия за скици, така че да не се размазват по време на транспортиране. И сега, когато съм оборудван за работа с акварели, пастели и цветни моливи, раменете ми просто се отдръпват. Толкова много, че след последните няколко пътувания миналия месец живея с Voltaren. Това не е някакъв тип, ако не друго. Това е мехлем за мускулни и ставни болки.

Любимите ми пленеристи в момента са Джеймс Гърни и Нейтън Фоукс. Оказа се, че и двамата са илюстратори като мен, които ходят на пленери или рисуват от живота, за да се вдъхновят и да напомпат артистичните си мускули. Не ги избрах специално на този принцип - просто така се случи. Джеймс е известен със своята „Динотопия“ (между другото, наскоро беше публикувана книгата му за рисуване на руски „Цвят и светлина“, на английски тук: Цвят и светлина: Ръководство за художника-реалист (Изкуство на Джеймс Гърни)), и Нейтън е художник-аниматор (можете да научите от него на www.schoolism.com). И наистина харесвам безразсъдството и бързината, с която и двамата другари работят на открито с гваш, че дори върховете на пръстите им бодат - искам да се втурна и да извая сам с гваш или казеин.

Произведения на Джеймс Гърни оттук

Произведения на Нейтън Фокс оттук

Това са моите герои сега, общо взето. Бих искал да премина в творбите си от живота от детайлен кант към по-свободен щрих. Но не защото спрях да обичам да се глождя по детайлите - това няма да се случи, обожавам ги. Но защото бих искал след пленера да видя готови или почти готови произведения, които да се използват за по-сериозни картини. Защото сега, докато довършвам скиците от живота и довършвам рисунките – по памет и по снимки – вече нямам сили за по-голямо повторение.

Търсейки разновидности на гваш, попаднах на още един талантлив илюстратор, когото няма да свързвам тук, защото ми създава някои вътрешни противоречия. Освен това често се сблъсквах с факта, че е безполезно да питам западни илюстратори за материали или някои тънкости на работа. В 90% от случаите просто не отговарят и не се фокусират особено върху темата как точно работят. Разбирам позицията им отлично, но мисля, че е уф. Но после се оказа, че има още по-превъзходна степен. Талантливият илюстратор, към когото НЕ правя връзка, отговаря много ясно на всички въпроси относно техниката и използваните материали: „Моля, изпратете ми имейл, за да закупя информацията.“ Първоначално си помислих, че просто е правописна грешка, когато видях подписа под една от работите след списъка с използвани материали. Тъй като информацията за покупка е информация за покупка, но закупуването на информация е покупка на информация. Но не. Човек наистина споделя информация само срещу пари. И все още не разбирам как се чувствам по този въпрос.

От една страна е прав. Тази информация не му падна просто от небето. Той инвестира време и пари в своята техника на работа. Страшно е да си помисля колко пари вече съм похарчил за намиране на материали, които са най-подходящи за мен. Така е и с него. Защо сега трябва да споделя с някого безплатно? Самият аз често съм се сблъсквал с факта, че моите подробни истории или обмислени теми и уроци, които хората получиха безплатно, бяха използвани за цели майсторски класове, тоест монетизирани и всичко ми мина в касичката на някой друг, включително признанието на касичката. Но има и такова нещо като творчески обмен. Без него няма нормално развитие. Има само застой. Ами ако именно моята информация, която споделих от сърце, е помогнала на някой много готин артист да си стъпи на краката?! В крайна сметка без него светът би бил много по-бедно място.

Друга точка. Лично аз не съм готов да платя на човек за информация, без която мога лесно да се справя (добре, ще потърся по-нататък, за да видя какво има). За майсторски клас - да. А с едно изречение с какъв валяк нанася боята или в какви пропорции я разрежда - най-вероятно не. Въпреки че това също е плащане за времето, прекарано в обяснения! Ами ако този конкретен детайл би ми помогнал повече от всеки майсторски клас? Много сложна тема.

Какво мислиш за това? Дали артистите правят правилното нещо, когато монетизират цялото си знание? Страхотни ли са или е отвратително? Само, моля, не ми казвайте за златната среда, че можете да го споделяте безплатно и в същото време да го конвертирате в банкноти чрез различни майсторски класове и продажби. За това не се говори. Вече е ясно, че можете да го направите по интелигентен начин, като. Какво ще кажете за безкомпромисното: „За да купите тази информация, пишете ми имейл“?

САНКТ ПЕТЕРБУРГ. „Гваш две О“ - под това име музеят Ерарта на 20 май представи колективна изложба на художници, чиито творби са направени в гваш. Организаторите на изложбата отбелязаха, че днес няма твърде много художници, които използват гваш и хартия, за да създават своите творби.

Повечето художници предпочитат да създават картини с масло, акрил и темпера. Традиционните художествени техники постепенно се изместват от компютърната графика. Гваш върху хартия се превърна в техника, далеч от търговските интереси. Но това отношение към произведенията, направени с гваш, доведе до появата на художници, които избраха тази техника за душата, превръщайки я в чисто изкуство, независимо от интересите на пазара.

Гвашът, подобно на акварела, изисква от художниците да владеят четката, умения и смелост. При работи, направени с водни бои, е невъзможно да се коригират допуснати грешки, следователно те не трябва да съществуват.

В различните страни произведенията с гваш се класифицират като различни видове художествени техники. В чужбина произведенията, написани с гваш, се считат за живопис. Руските специалисти класифицират техниката гваш като оригинална графика.

Известно е, че художниците са използвали гваш още в древността. Големите художници, живели през ХХ век, също изпълняват работа в гваш. Имената им са известни на всички, дори и на тези, които не се смятат за ценители на изкуството - Пикасо, Матис, Шагал.

Експозицията на изложбата „Гваш две О” е съставена от творби на художници, които умеят да се наслаждават на творчеството, така че техните картини са изпълнени с оптимизъм и романтика. Творби на Арон Зинщайн, Александър Косенков, Игор Камянов, Евгения Голант и други художници на гваш могат да се видят в музея Ерарта до 7 юли.

Людмила Траутман © сайт

„Азбуката на лунната светлина“ от Борис Гребенщиков в музея Ерарта
Музеят Erarta представи изложбата „Личен живот“ в Сургутската галерия за съвременно изкуство „Sterkh“

Гледайки картините на известни художници, вие неволно се възхищавате на тяхната креативност и способност да изобразяват света около тях в ярки цветове. Всеки от нас също може да се опита да овладее изкуството на рисуването и да превърне това хоби в любимо занимание. Ето красиви рисунки с гваш за начинаещи, те ще ви позволят да изпробвате таланта си в рисуването и да овладеете техниката на рисуване с бои.

За да овладеете техниката на рисуване с гваш за начинаещи, трябва да имате:

Комплект гваш бои от дванадесет цвята.

Хартия.

Чифт плоски четки със свински косъм.

Палета и съдове с вода.

Ароматът на гвашовите бои е познат на всички от детството. Не е трудно да се разбере как да се рисува с гваш, техниката на такова рисуване е доста проста. Трябва да рисувате, като започнете със скица с молив.

За нанасяне на боя и смесване се използва палитра. С негова помощ можете да нанасяте боя с равномерни щрихи.

От ранна възраст рисуваме семпъл, непретенциозен пейзаж с гваш в албум. Но с такива бои можете да рисувате шарки, цветя, планини и дори градски сгради. За начинаещи работата с гваш е просто идеален вариант.

Като нарисувате скица с молив, можете да избегнете грешки и да свършите работата точно.Ако размазвате и смесвате бои директно върху платното, в крайна сметка ще останете с мръсотия върху картината. Следователно можете да добавите малко вода към гваша и той ще се превърне в акварел.

За да научите как да рисувате красиво с гваш, трябва да се запознаете с техниката стъпка по стъпка. Тази техника включва прилагане на гваш само хоризонтално по време на рисуване.

Първо ще нарисуваме тъмните фрагменти от картината и едва след това ще изобразим светлите части със светъл цвят. В резултат на това получаваме желания цвят без следи от мръсотия.

Техники за рисуване с гваш

Сред познатите на художниците техники за рисуване на картини с гваш са често срещани следните:

Нанесете мокър слой боя върху още не изсъхналия слой. В този случай боята се нанася плътно и отнема много време, за да изсъхне. Този метод е по-подходящ за рисуване с акварел.
С помощта на суха четка върху изсъхналия слой се нанасят гваш бои.
С помощта на гъба се създава текстурирана картина. Тази техника е идеална, когато рисуваме есенен пейзаж, лесно можем да изобразим ярките цветове на златната есен.
За начинаещ техниката на пръскане на боя върху платното ще развесели и ще помогне за преодоляване на тревожността. Достатъчно е да намокрите четката в боя и да напръскате гваша върху хартията или платното. Резултатът е ярка и красива картина. Не забравяйте да научите този метод за нанасяне на боя, който помага да тренирате ръката си.

Свързана статия: Как просто да нарисувате картина с бои по номера?

Разбира се, не можем да нарисуваме картина без правилната четка. Препоръчително е да изберете четки от найлон, кози или свински косми.

На видео: как красиво да нарисувате небето с гваш.

Видове гваш

Гвашът е подходящ за рисуване върху картон, хартия, канаваца и други повърхности. Но не всеки гваш има такива универсални свойства. Нека да разгледаме основните видове такива бои:

Подходящ за употреба върху повърхности, предназначени само за боядисване. Той се абсорбира в материала и ви позволява да нанесете втори слой, което прави цветовете в картината по-наситени и ярки.

Има по-наситен пигмент и ярки оцветяващи способности. Използва се за украса на театрални декори. Детският гваш съдържа PVA лепило, така че изсъхва бързо. Този гваш е удобен за работа върху шперплат, керамика или платно. Но акрилната боя пасва идеално на всяка повърхност и след изсъхване не се отмива и не губи оригиналния си цвят.

Флуоресцентен гваш.Невероятен със своите свойства и качество. Той свети, когато е изложен на ултравиолетови лъчи. Цветът е твърде ярък, което придава на картината особена красота.

Методът стъпка по стъпка помага дори на децата да разберат основите на рисуването с гваш. Такива уроци ще ви позволят да овладеете това прекрасно творчество и да се научите как да рисувате в определена последователност, да изберете правилните бои, за да отразите истинската красота на природата, представители на флората и фауната върху платно.

За да създадете картини на природата, като рисунки на всяка друга тема, трябва да започнете със скица с молив.Най-лесно е да рисувате, като започнете от горната част на платното или лист хартия. По правило в горната част е небето, което е оцветено в синьо по контурите на молив.

Облаците са боядисани с варосани бели отблясъци върху синьото небе.

Планините са изобразени в кафяви цветове, а растителността в зелени тонове. Дърветата отдолу са изобразени с по-светъл или по-тъмен зелен гваш.Основното е, че цветовете на картината изглеждат като в действителност. Боите могат да се смесват директно върху листа, като периодично се сменя водата. За да създадете фини линии, трябва да изберете правилната четка.

Свързана статия: Основи за рисуване на лица

Когато използвате гваш, трябва да се придържате към следните съвети:

Можете да закупите гваш в туби или буркани, всеки избира най-удобната опаковка за себе си.
Цветовете, които трябва да изберете, са тези, които ще са необходими за работа по картината.
Тестовете трябва да се правят върху палитрата, само след като изберете желания цвят, прехвърлете го върху платното.
Ако боята се напука, добавете към нея малко гума арабика и разбъркайте добре.
За да нанесете следващия слой, трябва да изчакате предишният да изсъхне.
Препоръчително е да покриете картината с лак след изсъхване.

След като усвоите техниката на рисуване, можете да постигнете успех в художественото творчество. Преминавайки стъпка по стъпка, от прости към сложни, начинаещите художници постепенно овладяват техниката на рисуване с гваш. По-долу има видео уроци, чиято цел е да ви помогне да изобразите избрания сюжет на платното възможно най-точно.Този подход стъпка по стъпка ви позволява бързо да се научите как да работите с бои като гваш.

Уроци по рисуване с гваш за начинаещи (2 видеоклипа)

Още идеи за рисунки (27 снимки)

Натюрмортът с гваш ще добави ярки цветове към вашата кухня, трапезария или всекидневна. Реалистично изобразените плодове и цветя ще ви помогнат да направите интериора изтънчен, създавайки обемен ефект.

В галерия Art-Icon ще откриете натюрморти с гваш, както и произведения на класици в жанра.

За да направим вашето търсене удобно, ние разработихме каталог, който е разделен на секции по стил, тема, цвят, размер и цена. Можете да разгледате сайта за натюрморти на известни художници, рисувани с гваш и да изберете подходяща картина. Ако не сте намерили нужния артикул, поръчайте го в нашия онлайн магазин. Крайната цена на работата се състои от няколко компонента: срокове, материал, размер и дизайн.

Защо си струва да поръчате натюрморт в гваш от нашата галерия?

Ние гарантираме стриктно спазване на сроковете за изпълнение на работата, посочени в договора за услуга.
Квалифицирани специалисти от галерия Art-Icon ще ви консултират по всички въпроси, които ви интересуват, ще ви помогнат да изберете подходяща картина, например натюрморт, рисуван с гваш, а също така ще предоставят подробна информация за цената на произведенията на изкуството.
Ако закупена от нашата галерия картина не е подходяща за Вас, тя може да бъде върната в рамките на 7 календарни дни от датата на закупуване.
Доставяме стоките до 4 дни.
Предлагат се различни форми на плащане:
- с кредитна карта при поръчка в нашия онлайн магазин;
- в брой на куриера при доставка на стоката.

Нашата група във Facebook, страниците в Instagram и Twitter, както и блогът на нашия уебсайт ще ви помогнат да сте в крак с най-новите събития, тенденции и открития в областта на съвременното изкуство. Вашето мнение е важно за нас! Искате ли сами да покриете интересна тема? Изпратете ни вашата статия и станете куратор на галерия на свободна практика.

Освен това предлагаме сътрудничество на артисти. Изпратете снимки на вашата работа на.

Лицата на хората в повечето картини на художника са затъмнени или обърнати настрани. Това се прави, за да се изразят емоциите и да се позволи на тялото да „говори“. „Винаги съм се опитвал да показвам на света само положителни моменти от живота. Надявам се, че работата ми носи радост, мир и комфорт в живота на зрителя“, казва Ханкс.

Дъждовен акварел от Лин Чинг Че

Талантливият художник Лин Чинг-Че е на 27 години. Той е вдъхновен от есенния дъжд. Облачните градски улици не карат човека да се чувства меланхоличен и унил, а по-скоро го кара да иска да вземе четка. Лин Чинг Че рисува с акварел. С пъстра вода възхвалява дъждовната красота на мегаполисите.

Кипящата фантазия на Аруш Воцмуш

Под псевдонима Аруш Вотсмуш се крие талантлив художник от Севастопол Александър Шумцов. Художникът казва за картините си: „С творбите си не се опитвам да доказвам нищо на никого. Първо, радвам се. Това е чист наркотик за творчество. Или чист живот - без допинг. Просто чудо."

Очарованието на Париж в творбите на Тиери Дювал

Роденият в Париж художник Тиери Дювал е пътувал много. Оттук и наличието на цели серии от картини, базирани на „географски характеристики“. Въпреки това Париж беше и си остава любимото място на автора. Лъвският пай от произведения е посветен специално на града на влюбените. Има собствена техника на напластяване на акварели, която му позволява да създава картини с почти хиперреалистични детайли.

Вечерно спокойствие от Джоузеф Збуквич

Днес роденият в Хърватия австралиец Джоузеф Збуквич се счита за един от стълбовете на акварелната живопис в целия свят. Художникът се влюби в акварела буквално от първия щрих, той беше поразен от неукротимата природа и индивидуалността на тази техника.

Тайните на Изтока през погледа на Мио Вин Онг

Художникът Myoe Win Aung посвети цялото си творчество на родната си Бирма, нейното ежедневие и празници, миряни и монаси, градове и градове. Този свят е спокоен, облечен в нежни цветове, тайнствен и леко замислен, като усмивката на Буда.

Невероятен акварел от Джо Франсис Даудън

Английският художник Джо Франсис Даудън рисува хиперреалистични акварели. И вярва, че всеки може да направи това, просто трябва да знаете тайните на техниката. Тайната на неговото вдъхновение е изключително проста: „Изхвърлете учебниците по акварел и се изгубете в истинска гора.“

Магията на балета от Liu Yi

Акварелите на този китайски художник спокойно могат да се нарекат изкуство за изкуството. В крайна сметка любимата му тема са изображенията на хора, които са пряко свързани с него - например балерини или класически музиканти. Начинът, по който са представени в картините, е особен: хората сякаш изплуват от тънка мъгла, емоционални и много характерни. До известна степен те повтарят образите на балерините на френския художник Едгар Дега.

Слънчева картина от Абе Тошиюки

Абе Тошиюки получава художествено образование и посвещава 20 години на преподаване, като никога не се отказва от мечтата си да стане художник. През 2008 г. окончателно изоставя учителската професия и се отдава изцяло на творческа себереализация.