Колко често музиката достига до нас отвсякъде. Музиката се превръща в звуков фон на живота ни. Познавате ли чувството, когато просто сте забравили да вземете слушалките си със себе си? Тишина, не, дори пустота. Необичайно е и ръцете ви се опитват да включат нещо. Музиката спира да свири - вътрешният глас се включва и някак си изобщо не искате да я слушате. Напомня ни за недовършена работа, упреква ни за нещо и навява сериозни мисли. Не, новата песен ще започне скоро. Просто сме свикнали с музиката, свикнали сме да не сме сами през цялото време, а с тези забавни (или не толкова) музикални ритми.
Вероятно всеки има любими мелодии, чийто звук извиква реплики от познати песни някъде дълбоко в него. В същото време често се случва човек да знае текста на песен наизуст, но никога не е мислил за значението на думите, запечатани в паметта и дори често изговаряни. Това се случва, защото повечето хора са свикнали да слушат музика във фонов режим или релаксация, тоест да се отпуснат и да не мислят за нищо, да се наслаждават на емоции или просто да се потопят в странични мисли.
В резултат на такова слушане светогледът на човек се изпълва с текстове и значения, които не са филтрирани на ниво съзнание. И тъй като информацията се представя придружена от различни ритми и мелодии, тя се усвоява много добре и впоследствие започва да влияе на човешкото поведение от подсъзнателно ниво. Какви поведенчески програми предава на масовата публика съвременната популярна музика – тази, която се върти по телевизията и радиото, и възможно ли е да се третира несъзнателно, тоест без да се замисля за нейното влияние? Нека да гледаме няколко видео ревюта:
След гледане на тези видеа е редно да си припомним един цитат от древния китайски философ Конфуций: „Унищожаването на всяка държава започва именно с унищожаването на нейната музика. Народ без чиста и светла музика е обречен на дегенерация.”
Моля, имайте предвид, че в последния преглед говорихме не само за съдържанието на конкретни песни, но и за общия фокус на темата за популярната музика. Това е важен нюанс, който трябва да се вземе предвид. В крайна сметка музиката трябва да отразява различни аспекти от живота ни, а не да издига един до неподходящ размер и значение.
Творчеството на човек, когато идва от душата, винаги отразява неговия вътрешен свят, засяга проблемите на личностното развитие и търсенето на отговори на наболели въпроси. Ако творчеството се замени с бизнес и печеленето на пари е на първо място, то съдържанието му автоматично се изпълва със съответните значения и форми: примитивни, стереотипни, безвкусни, глупави.
Слушането на съдържанието, което се пуска по повечето радиостанции днес, е реален процес на програмиране на хората да внедряват несъзнателно в живота си всички поведенчески модели, изброени във видеоклиповете.
В същото време в представените видео ревюта беше анализирано само съдържанието на текстовете и видеоклиповете, но ритъмът, тоналността, мелодията и силата на музиката оказват огромно влияние върху човек. В края на краищата всяка музика е в крайна сметка вибрации, които могат или да се хармонизират с вътрешното състояние на човек, или буквално да действат разрушително.
Влиянието на музиката върху обществото
Дисонанс в музиката, резки промени в ритъма, силен звук - тялото възприема всичко това като стрес, като замърсяващ фактор, който засяга не само нервната, но и сърдечно-съдовата и ендокринната система. В интернет можете да намерите резултатите от много експерименти, които показват, че ако класическата или народната музика подобрява умствените способности, тогава съвременната поп музика, изградена върху същите ритми, или тежката, окъсана музика, напротив, потиска човешката психика, влошавайки памет, абстрактно мислене, внимание.
Можете ясно да видите влиянието на музиката в тези снимки:
Тези снимки са направени от японския изследовател Масару Емото. Той излага водата на различни мелодии и човешка реч, след което я замразява и фотографира получените замръзнали водни кристали с голямо увеличение. Както се вижда на слайда, под въздействието на звуците на класическата музика, кристалите на дестилираната вода придобиват елегантни симетрични форми, под въздействието на тежка музика или негативни думи, емоции, замръзналата вода образува хаотични, фрагментирани структури.
Като се има предвид, че всички ние сме направени предимно от вода, можете да си представите колко голямо влияние оказва музиката върху нас. Поради тази причина изборът на тези композиции, които често слушате сами или пускате за децата си, трябва да бъде направен съзнателно, като се прецени въздействието на музиката и ефекта, който искате да постигнете.
Музиката влияе на човека в 3 аспекта:
- Съдържанието на текстовете и видеоклиповете
- Вибрации на музика (ритъм, тоналност, мелодия, тембър на гласа и др.)
- Лични качества на популярни изпълнители, чийто живот е на показ
Третата точка на този слайд подчертахме личния аспект, свързан с морала на онези изпълнители, които получават известност и слава. Тъй като съвременният шоубизнес е изграден върху факта, че излага на обществено обсъждане целия личен живот на така наречените звезди, налагайки ги на по-младите поколения като идоли, олицетворяващи „успеха“, когато се оценяват съвременните песни, трябва да се вземе предвид и начин на живот, който предават с примера си своите изпълнители.
Вероятно всеки е чувал за такъв популярен западен певец като. Да видим каква идеология прокарва тя чрез творчеството и личния си пример.
Като част от проекта Teach Good подобни рецензии бяха направени и за други най-популярни западни изпълнители: , - и навсякъде едно и също. Тяхната кариера се развива като че ли по модел: от сравнително прости и скромни момичета, влезли в индустрията на шоубизнеса, те постепенно се превръщат в тези, чиито снимки и произведения на творчеството са дори неудобни за демонстриране по време на лекция поради обсебваща вулгарност и вулгарност.
В същото време тези звезди постоянно получават основните музикални награди, видеоклиповете им се въртят по телевизионни канали и радиостанции, дори и тук, в Русия, песните им редовно се изпълняват. Тоест в музикалната индустрия е изградена същата система, базирана на 3 основни инструмента: награждаващи институции, финансови потоци и контрол върху централните медии.
Къде да търся хубави песни?
За добрите изпълнители – онези, които пеят наистина смислени песни и се опитват да насочат творчеството си в полза на хората – е почти невъзможно да преодолеят тази бариера. Ситуацията започва да се променя едва днес, когато с навлизането на интернет всеки човек има възможност да действа като независима медия чрез своите акаунти в социалните мрежи, чрез блогове и създаване на уебсайтове.
Появата на проекта Teach Good и много други сдружения на загрижени хора е естествен процес на разрушаване на старата система, изградена върху строг контрол на лицата, допуснати до медиите. И именно в интернет можете да намерите песни на онези изпълнители, които няма да чуете по телевизията, но чиято музика е наистина приятна и полезна за слушане.
Те също обикалят градове, изпълняват сцени и разпродават къщи, но снимките им не се публикуват в лъскави списания, а песните им не се излъчват по популярни радиостанции или музикални телевизионни канали. Защото за съвременната музикална индустрия тяхното творчество не се вписва в „формата“, определен и наложен на широката аудитория чрез едни и същи медии, или по-скоро средствата за формиране и управление на общественото съзнание.
Като пример за смислено творчество предлагаме на вашето внимание една от песните, измислена и записана от читатели на проекта Teach Good.
Известният британски медиен търговец на дребно - HMV (His Master's Voice) - е обявен в несъстоятелност от понеделник, който съществува от 1921 г., не издържа на конкуренцията с онлайн продажбите, които се превърнаха в основна форма на разпространение на музика на новите технологии изисква нови подходи за регулиране Преглед на изследването. Глина Луни
Необходимостта от адаптиране на съществуващия режим на регулиране на авторското право отдавна е назряла. В изследването си „Меркантилисткият обрат в авторското право“ (Меркантилисткият завой на авторското право: Нуждаем ли се от повече авторски права или по-малко? Изследователска статия на Tulane за публично право № 12-20).Професор по право в университета Тулейн Глин Лъни (Глин С. Лъни)анализира позицията на привържениците на затягане на регулацията на авторското право. Приемането на закони като напр СОПАИ ПИПА, според тях, ще допринесе за ръста на доходите в творческата индустрия. Г-н Луни се съмнява в жизнеспособността на подобен аргумент - изглежда, че чрез затягане на регулацията на авторското право всичко, което може да се постигне, е държавата изкуствено да пренасочи част от приходите от други сектори на икономиката към творческата индустрия. Но в същото време съвременните дигитални технологии формират нови механизми за стимулиране на креативните личности да създават нови културни ценности, което се потвърждава от резултатите от неговите емпирични изследвания на музикалната индустрия.
Етапи на творческата индустрия
Новите технологии често водят до радикални трансформации в различни сфери на човешката дейност. Появата на първата печатна преса на Гутенберг, а по-късно и на устройствата за звук и видеозапис, значително намалиха разходите за копиране и направиха възможно разпространението на творчески произведения без прякото участие на техните автори. В ранните етапи от развитието на тези технологии изобретателите успяха успешно да разпространяват (не безплатно обаче) копия на мултимедийно съдържание, без да плащат възнаграждения на техните автори. Например в края на 19 век механичното пиано (пианола) и перфорираните ленти, на които са записани ноти, стават широко разпространени, което прави възможно масовото копиране и разпространение на музикални композиции.
В такива условия композиторите и издателите на партитури рискуваха да останат без доходи. За разрешаване на нарастващия конфликт беше постигнато споразумение, изгодно и за двете страни. Авторското право започва да се разпростира върху копия на произведения и музикантите, заедно с издателите на партитури, получават правото да получават приходи от разпространявани копия, а звукозаписните компании минимизират възможността издателите на партитури да монополизират пазара и получават гарантиран достъп до музикални композиции срещу заплащане. Този модел на защита на авторските права все още е в сила както в музикалната индустрия, така и в други сектори на творческата индустрия. Съществува концепция, според която подобен модел може да намали транзакционните разходи, но остава нечувствителен към промените в икономическите условия.
Дигиталното прераждане на музикалната индустрия
Широкото навлизане на цифровите технологии през последните няколко десетилетия значително трансформира нашето общество. Съдиректор на Berkman Center for Internet and Society в Харвардския университет Йохай Бенклер (Йохай Бенклер)в книгата си „Богатството на мрежите“ отбелязва, че цифровите технологии са направили възможно формирането на мрежова информационна икономика, която съчетава както пазарни, така и непазарни елементи. Такава икономика функционира на базата на универсално разпределена технологична инфраструктура (компютърното оборудване е собственост и се контролира от физически лица). „Суровините“ са обществени блага (информация, знания, култура), чиято „пределна социална стойност“ всъщност е нула. Човешката креативност и изчислителните възможности на технологиите обаче са ограничени ресурси. А социалните системи за производство и обмен (peer-to-peer) правят възможно по-ефективното използване на тези ресурси.
Цифровите технологии преобразиха музикалната индустрия. Сега, за да запишете и разпространите музикален албум, например, е достатъчно да имате не много скъпа звукозаписна техника, компютър и достъп до Интернет. В резултат на това музикантите вече не трябва да се обръщат към известни звукозаписни студия, които контролират повечето от каналите за разпространение на музикално съдържание. Намаляването на разходите и рисковете при създаването на цифрово съдържание позволява да се премахнат предишните бариери за навлизане на музикалния пазар, което допринася за формирането на силно конкурентна среда и появата на нови творчески произведения. Но в същото време музикалните продукти всъщност „изтичат“ от ръцете на техните продуценти в цифрова среда, в която те са все по-малко способни да контролират разпространението им, а приходите на индустрията са намалели. Влияе ли това на мотивацията на творческите личности да създават нови културни ценности?
Правителството засилва подкрепата си за авторското право
За да оцелеят в музикалната индустрия, звукозаписните корпорации са принудени да се адаптират към новите условия на дигиталната ера. Но вместо да поддържа конкурентна среда в индустрията, правителството на САЩ провежда активна вътрешна и външна политика, насочена към поддържане на съществуващото „статукво“. Най-значимият пример за засилващата се роля на държавата в регулирането на интелектуалната собственост на национално ниво е приемането от Белия дом през 2010 г. на Общ стратегически план за защита на интелектуалната собственост, който е насочен повече към борбата с фалшифицирането, отколкото към реформирането на законодателство в областта на защитата на интелектуалната собственост, включително .з. и авторско право.
В статията си професорът по право в университета Тулейн Глин Лъниотбелязва, че подобно отклонение на САЩ от неокласическите подходи към международната търговия може да е преждевременно. Привържениците на затягането на регулациите за авторското право твърдят, че подобни действия ще допринесат за икономическия растеж, създаването на работни места и ръста на доходите в творческите индустрии. Но защитниците на авторското право често пренебрегват как затягането на регулирането на авторското право ще засегне други сектори на икономиката.
Като аналитичен модел за разглеждане на това взаимодействие г-н Луни предлага да се използва парадоксът на счупения прозорец на Фредерик Бастиа, според който, ако едно момче счупи чаша в пекарна, последното ще трябва да поръча нова, което ще създаде търсене на продуктите на стъклодуха и стъкларските услуги. Но ако стъклото беше останало непокътнато, пекарят щеше да си купи нови ботуши с тези пари. В резултат на това икономиката нарасна, но не беше произведена нова стойност за пекаря. По подобен начин в творческата индустрия, дори ако разширяването на режима на авторското право създава нови стимули за икономически растеж, това не винаги ще доведе до създаване на нови ценности за обществото. Това може да доведе например до „изпомпване“ на ресурси от други сектори на икономиката.
Създаване на музика без авторски права
През първото десетилетие на 2000-те, след появата на първата услуга за споделяне на музикални файлове Napster, приходите на индустрията са намалели с повече от половината (вижте Фигура 2).
Фигура 2. Обем на продажбите на музика (по цени от 2011 г.)
.png)
Таблица № 9
ОСНОВНИ ХАРАКТЕРИСТИКИ НА РУСКИЯ МУЗИКАЛЕН ПАЗАР
Руският музикален бизнес зависи пряко от общите тенденции в развитието на местната икономика. Пример за това е кризата от август 1998 г., когато цялата музикална индустрия се оказа на практика
умствено парализиран. В резултат на това броят на звукозаписните компании намалява три пъти, обемът на продажбите намалява 3-5 пъти (в някои репертоарни групи - 10 пъти), цените намаляват 2-3 пъти по отношение на валутния еквивалент.
Огромен брой проблеми, натрупани през последните години, възпрепятстват по-нататъшното развитие на музикалната индустрия. На първо място, това са въпроси: права, взаимни задължения и доверие между компаниите. Днес много компании все още нямат пълен набор от документи, потвърждаващи техните права върху определени звукозаписи (говорим както за авторско право, така и за сродни права). Споразуменията са сключени без спазване на необходимите формалности, така че в момента се извършва сериозно преразпределение на собствеността върху пуснатите през последните десет години проекти. Много предприемачи осъзнаха, че трябва да купуват права, а не звукозаписи.
Друг проблем на времето беше новата ценова политика. Най-големите продавачи се фокусират върху минимални цени, сравними с пиратските. Подобен подход се превърна в единственото възможно условие за оцеляването на местната музикална индустрия и чуждестранните компании, които правят бизнес в Русия. Решението да работят на ниски цени обаче не е взето лесно. Майорите например се страхуваха от реекспорта на евтини дискове на Запад. И реекспорт наистина е имало и е дори и сега. Нямаше въпрос за масово промоциране на евтини дискове от Русия, тъй като нито един уважаващ себе си дистрибутор или собственик на верига магазини не би продавал дискове с „неясен произход“ без IFPI кодове и други
символи, потвърждаващи тяхната правна природа. Голям проблем остава паралелният внос.
Пазарът на касети в страната през 1999 г. показа, че потенциалът му е доста значителен, въпреки че започва да губи позиции, следвайки световните тенденции.
В допълнение към продажбите на такива традиционни носители като MS и CD, пазарът на CD-R се развива доста активно през 1999 г. Към вече традиционните CD-R са добавени CD-RW и DVD-RAM дискове. През 2000 г. първата линия за производство на CD-R дискове влезе в експлоатация в Русия в Уралския електронен завод.
Един от основните проблеми на развитието на бизнеса е високото ниво на пиратство в страната – 65-70%. В някои репертоарни групи достига 90%
Така руският пазар като цяло изглежда така (разделен по видове медии):
Таблица № 10
ОБЩИ ДАННИ ЗА ЗАКОННИ И ПИРАТСКИ ПРОДАЖБИ В МИЛИОНИ. $
* Последици от кризата на 17 август 1998 г. Както се вижда от таблицата и фигурите, основен носител на музикални продукти си остава компакт касетата.
Таблица № 11
ПРОДАЖБИ НА РЕПЕРТОАР В МИЛИОНИ. ЕКЗ. (MC+CD3).
Таблица № 12
СТРУКТУРА НА ПАЗАРА ПО РЕПЕРТОАР (% ОТ ОБЩО ЛЕГАЛНИ ПРОДАЖБИ).
КАКВО Е APKA? КАКВО Е NAPA?
За да разберете по-добре състоянието на американския видео пазар, помислете за активната работа на Motion Picture Association of America (APCA). Това е професионална асоциация на водещи филмови, фото и телевизионни компании в Съединените щати. Неговите членове включват компании като Buena Vista Pictures Distribution (Walt Disney Company, Hollywood Pictures Corporation, Sony Pictures Entertainment, Columbia, Trista), Twenty Century Fox Film Corporation“, „Universal City Studios“ и „Warner Brothers“.
APKA решава много проблеми: защита на авторските права и интересите на филмовите, видео и телевизионните компании, предотвратяване на видео пиратството чрез затягане на наказанията за този вид незаконна дейност. Юристите на Асоциацията помагат на прокуратурата да формулира обвиненията по най-добрия начин; събиране на доказателства, осигуряване на участието на свидетели и вещи лица, извършване на правен и правен анализ, изчисляване на размера на обезщетението.
Има приблизително 100 следователи на APCA в Съединените щати, които помагат на полицията при разследване на пиратски дейности и преследване на отговорните. През 1998 г. са извършени 2022 такива разследвания. Въз основа на резултатите от 262 от тях са образувани наказателни дела и са постановени съдебни решения. 52-ма извършители са осъдени на затвор.
Членовете на Асоциацията подпомагат операциите за борба с пиратството в повече от 70 страни, включително Русия. Те наемат своите
филми в Русия чрез организации, които имат подходящи руски лицензи, като Cascade, East-West, Jammy и Premier.
От октомври 1998 г. 32 филма, продуцирани от студия-членове на APCA, са легално пуснати в руските кина за прожекция. Сред тях: „Влюбеният Шекспир“, „Армагедон“, „Мумията“, „Маската на Зоро“, „Приключенията на Флик“ и „Лечителят Адамс“. Освен това поредицата от филми е представена на видео. Филмите в кината обикновено не отговарят на условията за едновременно разпространение на видеокасети. Обикновено последните се продават след края на филмовото разпространение. Това се прави, за да се защитят интересите на филмовите разпространители.
АПКА подкрепя руската организация за борба с пиратството - РАПО. Администрацията на RAPO се намира в Москва, а самата организация работи в големите градове в цяла Русия. Членовете на RAPO включват не само американски филмови студия и техните лицензополучатели в Русия, но и независими руски организации за разпространение на филми, две руски телевизионни компании, Руския съюз на кинематографистите, Руското дружество на колекционерите и Руската видео асоциация.
Служителите на RAPO подпомагат правоприлагащите органи и данъчната полиция при разследването на източниците на пиратски продукти и провеждането на акции за идентифициране на техните производители и продавачи. RAPO представлява експерти, които могат да идентифицират елементи от „пиратски“ продукти и да свидетелстват в съда.
NAPA - Национална асоциация на производителите
дистрибутори на аудио продукти в Русия. Решението за създаване на Националната асоциация на аудиопроизводителите на Русия беше взето на първото заседание на Източноевропейската комисия IFPI след августовската криза (септември 1998 г.). В резултат на това NAPA е регистрирана през юни 1999 г.
Основните цели на NAPA: подготовка в Русия на базата на NAPA на национална група IFPI, която в крайна сметка ще се слее с персонала на представителството на IFPI в Москва; защита на правата и законните интереси на производителите на аудио продукти - руски музикални компании, борба с възпроизвеждането и разпространението на незаконни аудио продукти и координиране на дейността на притежателите на права върху аудио продукти с цел спазване на действащото законодателство на територията на Руската федерация. .
В момента NAPA включва най-големите руски компании и големи компании, които имат свои клонове и клонове в Русия, като Universal, BMG, EMI (S.B.A.), Gala Records, Real Records "Art Stars", "Studio Soyuz", продуцент Игор Матвиенко център , FeeLee Records Company, “NOX-MUSIC” и др.
Днес NAPA има седем организации, работещи като клонове в Русия. Водят се преговори и с други региони. NAPA активно се разширява в пустошта, като в същото време поставя основния си акцент върху насочването към бизнес региони на страната, градове милионери.
NAPA включва много компании - членовете на NAPA са и членове на IFPI. За да разберем тази конструкция, нека първо разгледаме структурата на IFPI в други страни и света като цяло.
Международната федерация на производителите на звукозаписи (IFPI) обединява звукозаписни компании, които от своя страна са обединени на териториален принцип в национални групи. Тоест федерацията се състои от национални групи на различни страни, например национални групи на Германия, САЩ и др. До днес в Русия не е имало такова сдружение. В рискови сфери на дейност IFPI започва своята дейност с откриване на представителства. След известно време, в зависимост от динамиката на развитие на всяка отделна страна, на мястото на представителство или с нейна помощ се създава национална група IFPI на дадена страна. Функциите на представителството на федерацията в различни страни (и в Русия също) се свеждат до разясняване на местните музикални компании за ролята на IFPI в международния музикален бизнес, покани ги да станат членове на федерацията и в крайна сметка създаване на национална група. За съжаление у нас този процес върви по „особения руски път“.
Завършването на създаването на националната група на IFPI в Русия е точно зад ъгъла. НАПА е напълно подготвена за това – Асоциацията е създадена като ядро на националната група IFPI. Те имат общи цели и задачи: легализация на музикалния бизнес, правна и правна помощ на компаниите-членки на IFPI, активна борба срещу пиратството в Русия като цяло, но особено в региони с милионно население. Разбира се, работата в Москва и Московска област заема специално място.
NAPA съдейства на държавните агенции за подобряване на законодателството в областта на авторското право и сродните му права, участва като независим
изявени експерти в разработването на решения на държавни и управленски органи по въпросите на музикалния бизнес.
Също така създадохме и управляваме Руската фонографска асоциация. Създадена е като организация, обединяваща звукозаписни компании. Основните цели бяха събиране на такси за публично възпроизвеждане и разпределяне на спестените средства между фирмите носители на авторските права.
Член на NAPA може да стане всяка местна компания, законно работеща на пазара, която признава уставните документи и работи в областта на звукозаписа и звуковото възпроизвеждане. За да се присъедините, трябва да се свържете с NAPA с молба, като приложите набор от нормативни и регистрационни документи. Процедурата е проста и не налага голяма отговорност на членовете.
В периода от юли 1999 г. до 200 юли в Русия NAPA е проверила 62 076 копия на аудио носители за фалшифициране. Подадени са 22 молби за наказателно преследване на лица, виновни за неправомерно използване на авторско право и сродни права, подадени са осем искови молби, пет петиции са изпратени до съда, пет антипиратски действия са извършени съвместно с правоохранителните органи и ИФПИ, а съвместно с МВР са проведени петнадесет акции.
Асоциацията се занимава с проучване на пазара на аудио продукти в Руската федерация, създаване на база данни за аудио продукти, аудио производители и търговска мрежа от дилъри и дистрибутори - чак до информация за всяка сделка
точка. Консултира държавни агенции, предприятия, обществени сдружения и граждани по въпроси на музикалния бизнес, насърчава цивилизовани начини за развитие на музикалния пазар, организира семинари, симпозиуми и стажове в Русия и чужбина. Близките ни планове включват организиране на национални конкурси в музикалната индустрия.
NAPA представлява руските аудио производители в Международната федерация на производителите на звукозаписи (IFPI) и участва в нейните дейности (взаимодейства с други национални групи).
Постоянните партньори на NAPA са, първо, носители на авторски права, и второ, различни експертни организации, включително системата от центрове за криминалистика на Министерството на вътрешните работи на Руската федерация, Центъра за независимо цялостно изследване на системи и технологии, които провеждат всички възможни набор от проучвания и експертизи на конфискувани продукти. Трето, предприятия, участващи в транспортирането и безопасното съхранение на фалшиви продукти.
Чрез набор от експертизи е възможно да се докаже фактът на производство на фалшиви продукти в конкретно предприятие или, както казват експертите, да се „свържат“ аудиокасети с конкретна машина, конкретно записващо устройство. По-специално, магнитна лента, движеща се по време на процеса на запис на звукова информация върху нея, има промени в повърхностния слой, характерни за това устройство за запис на звук, което
и се разкрива напълно безпогрешно при следствения оглед.
Търсенето на притежатели на авторски права се извършва в бази данни, които съдържат информация за местни албуми (и в този NAPA е много полезен „Руският музикален годишник“, публикуван от агенция Inter Media) и в чуждестранни публикации. Тук NAPA разчита на бази данни, получени от чуждестранни партньори. Важно е да се определи датата на първото публикуване на произведението и звукозаписа за всяко заглавие. Един от съществените компоненти на акта за проверка или проучване е да се определи размерът на вредите, причинени на носителите на авторски права в резултат на незаконното използване на произведения и звукозаписи. Важен момент е признаването на притежателя на авторските права като граждански ищец.
Средствата, получени след обработка на фалшиви продукти и производство на легални продукти от освободени компонентни материали, се разпределят в договорено количество между притежателите на авторски права, предприятията, отговорни за съхранение на фалшиви продукти, система от предприятия за обработка на фалшиви продукти и производство на легални продукти и бюджета.
КАКВО Е KNOX?
"НОКС" е Национално сдружение на културните общности. Основните идеи на "Нокс" са:
Съхраняване и развитие на националните и етнически култури;
Популяризиране на културното наследство;
Обединяване на хората чрез културен обмен, укрепване на приятелските и братски връзки между народите;
Утвърждаване на гордостта на всеки човек от своята нация;
Съдействие за укрепване на Русия като многонационална държава, в която всички народи са равни в правата си.
От много години насърчавам идеята, че всички хора трябва да живеят в приятелство и мир, да общуват в бизнеса и взаимно да се обогатяват чрез културни връзки. На нашата земя не трябва да има войни. В края на краищата майките раждат деца за щастлив живот, усърдно развиват талантите си, внушават им най-добрите чувства и, разбира се, гордостта от своята нация, тъй като във всяка нация има необичайно талантливи хора.
За да решавам проблемите на нашето общество чрез култура, създадох „НОКС”.
Сега е важно да се намерят хора, на които може да се има пълно доверие в реализирането на тези идеи. „NOX” трябва да се превърне в истинска ковачница на такъв персонал. Постоянно предавам идеите си на мениджърите, обучавам ново поколение производители, доверявам им проектите си и им помагам да ги реализират.
Преди появата на съвременните преносими аудио източници, цифрови сигнали и музика, процесът на записване и възпроизвеждане на аудио измина дълъг път. В началото на XIX-XX век. Музикалната индустрия имаше определена система, която включваше: концертна и турне дейност, продажба на ноти и инструменти. През 19-ти век основната форма на музикални стоки е нотният печат. В края на 19 век появата на устройства за запис и възпроизвеждане на звук и като следствие появата на звукозаписни компании доведе до значителна промяна в структурата на музикалната индустрия и появата на такова явление като музиката бизнес в началото на 20 век.
Човешката природа е такава, че не може да си представи живота без звуци, хармония и музикални инструменти. В продължение на няколко хиляди години музикантите са усъвършенствали уменията си да свирят на лира, арфа, лютня или цистър. Но за да се хареса на ушите на високопоставените клиенти, винаги се изискваше присъствието на трупа от професионални музиканти. Така възникна необходимостта от запис на музика с възможност за по-нататъшно възпроизвеждане без човешка намеса. Освен това музикалният бизнес дължи своя произход преди всичко на появата на звукозаписа.
Смята се, че първото устройство за възпроизвеждане на звук е изобретението на древногръцкия изобретател Ктесибий - "хидравлос" . Първите описания на този дизайн се намират в ръкописите на късноантичните писатели - Херон от Александрия, Витрувий и Атеней. През 875 г. братята Бану Муса, заимствайки идея от ръкописите на древногръцкия изобретател, представиха на света своя аналог на устройство за възпроизвеждане на звуци - "воден орган" (фиг. 1.2.1.). Принципът му на действие беше изключително прост: равномерно въртяща се механична ролка с умело разположени издатини удряше съдове с различно количество вода, което влияеше на височината на звуците, като по този начин предизвикваше звука на напълнените тръби. Няколко години по-късно братята представят първата „автоматична флейта“, чиято работа също се основава на принципа на „воден орган“. До 19 век изобретенията на братята Бану Муса са единственият наличен метод за програмируем звукозапис.
Ориз. 1.2.1. Изобретението на братята Бану Муса - "воден орган"
От 15 век. Епохата на Ренесанса е обхваната от модата на механичните музикални инструменти. Открива се парадът на музикалните инструменти с принципа на действие на братята Бану Муса - цев. Първите музикални часовници се появяват през 1598 г., в средата на 16 век. - музикални кутии. Също така първоначалните опити за масово разпространение на музика са т.нар "балади-листчета" - стихотворения, отпечатани на хартия с ноти в горната част на листа, които се появяват за първи път в Европа през 16-17 век. Този метод на разпространение не е бил контролиран от никого по това време. Първият съзнателно контролиран процес на масово разпространение на музика е възпроизвеждането на нотни листове.
През първата половина на 19 век продължава тенденцията на развитие на механични музикални инструменти - кутии, кутии за емфие - всички тези устройства имат много ограничен набор от мелодии и могат да възпроизвеждат мотив, „запазен“ преди това от майстора. Не беше възможно да се запише човешки глас или звук на акустичен инструмент с възможност за по-нататъшно възпроизвеждане до 1857 г.
Първият в света апарат за запис на звук е - фонавтограф (фиг. 1.2.2.), който е изобретен през 1857 г. от Едуард Леон Скот де Мартинвил. Принципът на действие на фонавтографа е да записва звукова вълна чрез улавяне на вибрации чрез специален акустичен рог, в края на който е разположена игла. Под въздействието на звука иглата започва да вибрира, рисувайки прекъсваща вълна върху въртяща се стъклена ролка, чиято повърхност е покрита или с хартия, или със сажди.
Ориз. 1.2.2.
За съжаление, изобретението на Едуард Скот не успя да възпроизведе записания фрагмент. Преди няколко години в парижки архив беше открит 10-секунден фрагмент от запис на народната песен „Лунна светлина“, изпълнена от самия изобретател на 9 април 1860 г. Впоследствие дизайнът на фонавтографа беше взет като основа за създаването на други устройства за запис и възпроизвеждане на звук.
През 1877 г. създателят на лампата с нажежаема жичка Томас Едисън завършва работата по напълно ново устройство за запис на звук - фонограф (фиг. 1.2.3.), който година по-късно патентова в съответното американско ведомство. Принципът на работа на фонографа напомняше фонавтографа на Скот: покрита с восък ролка действаше като звуков носител, чийто запис се извършваше с помощта на игла, свързана с мембрана - прародителя на микрофона. Улавяйки звук през специален рог, мембраната активира игла, която оставя вдлъбнатини върху восъчната ролка.
Ориз. 1.2.3.
За първи път записан звук може да бъде възпроизведен на същото устройство, на което е направен самият запис. Механичната енергия обаче не беше достатъчна за постигане на номиналното ниво на обема. По това време фонографът на Томас Едисън преобръща целия свят: стотици изобретатели започват да експериментират с използването на различни материали за покриване на носещия цилиндър, а през 1906 г. се провежда първият публичен концерт за прослушване. Фонографът на Едисон беше аплодиран от препълнена зала. През 1912 г. светът видя дисков фонограф , в който се използва диск вместо обичайния восъчен валяк, което значително опрости дизайна. Появата на дисковия фонограф, въпреки че представляваше обществен интерес, не намери практическо приложение от гледна точка на еволюцията на звукозаписа.
Впоследствие, започвайки от 1887 г., изобретателят Емил Берлинер активно развива собствената си визия за звукозапис, използвайки собственото си устройство - грамофон (фиг. 1.2.4.). Като алтернатива на восъчния барабан, Емил Берлинер предпочита по-издръжливия целулоид. Принципът на запис остава същият: клаксон, звук, вибрации на иглата и равномерно въртене на диска-запис.
Ориз. 1.2.4.
Експериментите, проведени със скоростта на въртене на записания диск-запис, позволиха да се увеличи времето за запис на едната страна на записа до 2-2,5 минути при скорост на въртене от 78 оборота в минута. Записаните дискове се поставяха в специални картонени корици (по-рядко кожени), поради което по-късно получиха името "албуми" - на външен вид те много напомняха на фотоалбуми с градски забележителности, продавани навсякъде в Европа.
Тромавият грамофон е заменен от устройство, подобрено и модифицирано през 1907 г. от Гийон Кемлер - грамофон (фиг. 1.2.5.).
Ориз. 1.2.5.
Това устройство имаше малък клаксон, вграден в тялото, с възможност за поставяне на цялото устройство в един компактен куфар, което доведе до бързото популяризиране на грамофона. През 1940г Появи се по-компактна версия на устройството - мини-грамофон, който стана особено популярен сред войниците.
Появата на записи значително разшири музикалния пазар, тъй като, за разлика от нотната музика, абсолютно всеки слушател можеше да ги закупи. Дълги години грамофонните плочи бяха основният носител на звукозапис и основен музикален продукт. Грамофонната плоча отстъпи място на други носители на музикален материал едва през 80-те години. От началото на 1990 г. и до ден днешен продажбите на записи представляват няколко или дори части от процента от общия оборот на аудио продукти. Но дори и след такъв спад в продажбите, записите не изчезнаха и запазиха своята незначителна и малка аудитория сред меломаните и колекционерите и до днес.
Появата на електричеството бележи началото на нов етап в еволюцията на звукозаписа. Започва през 1925 г. - "ера на електрическия запис" използване на микрофон и електрически двигател (вместо пружинен механизъм) за въртене на записа. Арсеналът от устройства, които позволяват както запис на звук, така и по-нататъшното му възпроизвеждане, е попълнен с модифицирана версия на грамофона - електрофон (фиг. 1.2.6.).
Ориз. 1.2.6.
Появата на усилвателя направи възможно записването на звука да се издигне на ново ниво: електроакустичните системи получиха високоговорители и необходимостта от насилване на звука през клаксона остана в миналото. Всички физически усилия на човек започнаха да се извършват от електрическа енергия. Всички тези и други промени подобриха акустичните възможности, а също така увеличиха ролята на продуцента в процеса на запис, което коренно промени ситуацията на музикалния пазар.
Паралелно със звукозаписната индустрия започва да се развива и радиото. Редовното радио излъчване започва през 20-те години на миналия век. Първоначално актьори, певци и оркестри бяха поканени да популяризират новите технологии по радиото и това допринесе за появата на огромно търсене на радиоапарати. Радиото се превърна в необходимост за огромна аудитория и конкурент на фонографската индустрия. Скоро обаче се открива пряка зависимост от звука на записите в ефир и увеличаването на продажбите на тези записи в магазините. Имаше повишена нужда от музикални коментатори, така наречените „диск жокеи“, които не просто пускаха записи на плейъра, но помагаха за популяризиране на нови записи на музикалния пазар.
През първата половина на 20 век основният модел на музикалната индустрия претърпява значителни промени. Звукозаписът, радиото и други постижения в научния и технологичен прогрес значително разшириха първоначалната аудитория на музикалния бизнес и допринесоха за появата и разпространението на нови музикални стилове и тенденции, като например електронната музика. Те предложиха на обществеността по-привлекателен продукт и органично се вписват във формите, които са били обичайни през 19 век.
Един от основните проблеми със звукозаписващите устройства от онова време е продължителността на звукозаписа, който за първи път е решен от съветския изобретател Александър Шорин. През 1930 г. той предлага да се използва филм като оперативен запис, преминаващ през електрическо записващо устройство с постоянна скорост. Устройството беше кръстено шоринофон , но качеството на записа остава подходящо само за по-нататъшно възпроизвеждане на глас; около 1 час запис вече може да бъде поставен на 20-метров филм.
Последният ехо на електромеханичния запис беше така наречената „говореща хартия“, предложена през 1931 г. от съветския инженер Б.П. Скворцов. Звуковите вибрации бяха записани на обикновена хартия с помощта на писалка с черно мастило. Такава хартия може лесно да се копира и прехвърля. За възпроизвеждане на записаното са използвани мощна лампа и фотоклетка. През 1940г миналия век вече са завладени от нов метод за звукозапис - магнитен.
Историята на развитието на магнитния звукозапис почти през цялото време върви успоредно с методите на механичен запис, но остава в сянка до 1932 г. Още в края на 19 век, вдъхновен от изобретението на Томас Едисон, американският инженер Оберлин Смит изучава въпроса за звукозаписа. През 1888 г. е публикувана статия, посветена на използването на явлението магнетизъм в звукозаписа. Датският инженер Валдемар Поулсен, след десет години експерименти, получава патент през 1898 г. за използването на стоманена тел като звуконосител. Така се появява първото устройство за запис на звук, което се основава на принципа на магнетизма - телеграф . През 1924 г. изобретателят Kurt Stille подобри идеята на Waldemar Poulsen и създаде първия диктофон, базиран на магнитна лента. Компанията AEG се намеси в по-нататъшното развитие на магнитния звукозапис, пускайки устройство в средата на 1932 г. Магнетофон-К 1 (фиг. 1.2.7.) .
Ориз. 1.2.7.
Използвайки железен оксид като филмово покритие, BASF направи революция в света на аудиозаписите. Използвайки отклонение на променлив ток, инженерите постигнаха напълно ново качество на звука. От 1930 до 1970 г. световният пазар беше представен от ролкови магнетофони с голямо разнообразие от форм-фактори и с голямо разнообразие от възможности. Магнитната лента отвори творчески врати за хиляди продуценти, инженери и композитори, които успяха да експериментират със звукозапис не в индустриален мащаб, а направо в собствения си апартамент.
Подобни експерименти бяха допълнително улеснени от появата в средата на 50-те години. многопистови магнетофони. Стана възможно да се записват няколко източника на звук на една магнитна лента наведнъж. През 1963 г. е пуснат 16-пистов магнетофон, през 1974 г. - 24-пистов магнетофон, а 8 години по-късно Sony предлага подобрена схема за цифров запис за DASH формат на 24-пистов магнетофон.
През 1963 г. Philips представя първия компактна касета (фиг. 1.2.8.), който по-късно се превръща в основен масов формат за възпроизвеждане на звук. През 1964 г. в Хановер започва масово производство на компактни касети. През 1965 г. Philips започва производството на музикални касети, а през септември 1966 г. първите продукти от двугодишните индустриални експерименти на компанията влизат в продажба в Съединените щати. Ненадеждността на дизайна и трудностите, възникнали при записването на музика, подтикнаха производителите към по-нататъшно търсене на референтен носител за съхранение. Тези търсения станаха плодотворни за Advent Corporation, която през 1971 г. представи касета, базирана на магнитна лента, за производството на която се използва хромен оксид.
Ориз. 1.2.8.
В допълнение, появата на магнитната лента като носител за аудиозапис даде на потребителите недостъпната преди това възможност за независимо копиране на записи. Съдържанието на касетата може да бъде прехвърлено на друга ролка или касета, като по този начин се получава копие, което не е 100% точно, но е доста подходящо за слушане. За първи път в историята медията и нейното съдържание престават да бъдат единен и неделим продукт. Възможността за възпроизвеждане на записи у дома промени възприемането и разпространението на музика сред крайните потребители, но промените не бяха радикални. Хората все още купуваха касети, защото беше много по-удобно и не много по-скъпо от правенето на копия. През 1980-те години броят на продадените плочи беше 3-4 пъти повече от касетите, но още през 1983 г. те разделиха пазара по равно. Продажбите на компактни касети достигат своя връх в средата на 80-те години на миналия век, а забележим спад в продажбите започва едва в началото на 90-те години. .
Впоследствие идеите за звукозапис, заложени в края на 19 век от Томас Едисон, през втората половина на 20 век довеждат до използването на лазерен лъч. Така магнитната лента беше заменена с "ера на лазерно-оптичен звукозапис" . Оптичният звукозапис се основава на принципа на формиране на спирални следи върху компакт диск, състоящи се от гладки зони и вдлъбнатини. Лазерната ера направи възможно представянето на звукова вълна в сложна комбинация от нули (гладки области) и единици (ямки).
През март 1979 г. Philips демонстрира първия прототип на компакт диск, а седмица по-късно холандският концерн сключи споразумение с японската компания Sony, одобрявайки нов стандарт за аудио дискове, които бяха пуснати в производство през 1981 г. CD беше оптичен носител под формата на пластмасов диск с дупка в центъра; прототипът на този носител беше грамофонната плоча. Компактдискът съдържаше 72 минути висококачествен звук и беше значително по-малък от виниловите плочи, с диаметър само 12 см срещу 30 см за винил, с почти два пъти по-голям капацитет. Несъмнено това го направи по-удобен за използване.
През 1982 г. Philips представя първия CD плейър, който надминава всички представени преди това медии по отношение на качеството на възпроизвеждане. Първият комерсиален албум, записан на нов дигитален носител, беше легендарният "The Visitors" на ABBA, който беше обявен на 20 юни 1982 г. А през 1984 г. Sony издаде първият преносим CD плейър - Sony Discman D-50 (фиг. 1.2.9.), чиято цена по това време беше 350 долара.
Ориз. 1.2.9.
Още през 1987 г. продажбите на компактдискове надвишиха продажбите на грамофонни плочи, а през 1991 г. компактдисковете вече значително изместиха компактните касети от пазара. В началния етап компактдискът запази основната тенденция в развитието на музикалния пазар - беше възможно да се постави знак за равенство между аудиозапис и носител. Можете да слушате музика само от диск, записан фабрично. Но този монопол не беше предопределен да продължи дълго.
По-нататъшното развитие на ерата на лазерно-оптични компактдискове доведе до появата на стандарта DVD-Audio през 1998 г., навлизайки на аудио пазара с различен брой аудио канали (от моно до петканален). В началото на 1998 г. Philips и Sony промотираха алтернативен компактдиск формат, Super Audio CD. Двуканалният диск направи възможно съхраняването на до 74 минути звук както в стерео, така и в многоканален формат. Капацитетът от 74 минути е определен от оперната певица, диригент и композитор Нория Ога, която по това време е и вицепрезидент на Sony Corporation. Успоредно с развитието на компактдискове, занаятчийското производство - копиране на носители - също се развива стабилно. За първи път звукозаписните компании започнаха да мислят за необходимостта от защита на цифровите данни чрез криптиране и водни знаци.
Въпреки гъвкавостта и лекотата на използване на компактдискове, те имаха впечатляващ списък от недостатъци. Една от основните беше прекомерната крехкост и необходимостта от внимателно боравене. Времето за запис на CD носители също беше значително ограничено и звукозаписната индустрия интензивно търсеше алтернативен вариант. Появата на пазара на магнитооптичен минидиск остана незабелязана от обикновените меломани. Мини-диск(фиг. 1.2.10.)- разработен от Sony през 1992 г., остава собственост на звукови инженери, изпълнители и хора, пряко свързани със сценичните дейности.
Ориз. 1.2.10.
При запис на минидиск са използвани магнитооптична глава и лазерен лъч, прорязващ области с магнитооптичен слой при висока температура. Основното предимство на мини-диска пред традиционните компактдискове е неговата подобрена сигурност и по-дълъг експлоатационен живот. През 1992 г. Sony представи първия плейър за минидисков медиен формат. Моделът на плейъра придоби особена популярност в Япония, но извън страната както първородният плейър Sony MZ1, така и неговите подобрени потомци не бяха приети. По един или друг начин, слушането на CD или мини-диск беше по-подходящо изключително за стационарна употреба.
В края на 20 век дойде "ера на високите технологии" . Появата на персоналните компютри и глобалният интернет отвори напълно нови възможности и значително промени ситуацията на музикалния пазар. През 1995 г. институтът Фраунхофер разработи революционен формат за аудио компресия - MPEG 1 аудио слой 3 , който беше съкратен до MP3. Основният проблем от началото на 90-те години. в областта на дигиталните медии беше липсата на достатъчно дисково пространство, за да побере цифрова композиция. Средният размер на твърдия диск на най-сложния персонален компютър по онова време едва надвишава няколко десетки мегабайта.
През 1997 г. първият софтуерен плейър навлиза на пазара - "Winamp" , който е разработен от Nullsoft. Появата на mp3 кодека и по-нататъшната му поддръжка от производителите на CD плейъри доведе до постепенно намаляване на продажбите на CD. Избирайки между качеството на звука (което действително изпитват само малък процент от потребителите) и максималния възможен брой песни, които могат да бъдат записани на един компактдиск (средно разликата беше около 6-7 пъти), слушателят избра второто.
В продължение на няколко години ситуацията се промени драматично. През 1999 г. 18-годишният Шон Фанинг създава специализирана услуга, наречена - "Напстър" , което предизвика шок през цялата ера на музикалния бизнес. С помощта на тази услуга стана възможен обменът на музика, записи и друго цифрово съдържание директно през интернет. Две години по-късно тази услуга беше затворена за нарушаване на авторски права от страна на музикалната индустрия, но механизмът беше задействан и ерата на цифровата музика продължи да се развива неконтролируемо: стотици peer-to-peer мрежи, чиято работа беше много трудна за бързо регулират.
Радикална промяна в начина, по който получаваме и слушаме музика, настъпи, когато се обединиха три компонента: персонален компютър, интернет и преносими флаш плейъри (преносими устройства, способни да възпроизвеждат музикални записи, записани на вграден твърд диск или флаш памет). През октомври 2001 г. Apple се появи на музикалния пазар, представяйки на света първото поколение на напълно нов тип преносим медиен плейър - iPod (фиг. 1.2.11.), който беше оборудван с 5 GB флаш памет и също така поддържаше възпроизвеждане на аудио формати като MP3, WAV, AAC и AIFF. По размер той беше сравним с две компактни касети, сгънати заедно. Успоредно с пускането на концепцията за нов Flash player, изпълнителният директор на компанията Стив Джобс разработи интригуващ слоган - "1000 songs in your pocket" (в превод от английски - 1000 песни в джоба ви). По това време това устройство беше наистина революционно.
Ориз. 1.2.11.
Освен това през 2003 г. Apple предложи своя собствена визия за разпространение на легални цифрови копия на композиции чрез интернет чрез собствения си онлайн музикален магазин - iTunes Store . По това време общата база данни с песни в този онлайн магазин беше над 200 000 песни. В момента тази цифра надхвърля 20 милиона песни. Подписвайки споразумения с лидери в звукозаписната индустрия като Sony BMG Music Entertainment, Universal Music Group International, EMI и Warner Music Group, Apple отвори напълно нова страница в историята на звукозаписа.
Така персоналните компютри се превърнаха в средство за обработка и възпроизвеждане на аудиозаписи, флаш плейърите се превърнаха в универсално средство за слушане, а Интернет действаше като уникално средство за разпространение на музика. В резултат на това потребителите получиха пълна свобода на действие. Производителите на оборудване се срещнаха наполовина с потребителя, като предоставиха поддръжка за възпроизвеждане на компресиран MP3 аудио формат не само във флаш плейъри, но и във всички AV устройства, от музикални центрове, системи за домашно кино и завършвайки с преобразуването на дискови CD плейъри в CD/MP3 плейъри. Благодарение на това потреблението на музика започна да расте с невероятна скорост, а печалбите на притежателите на авторски права започнаха да падат също толкова стабилно. Ситуацията не може да бъде променена от нови, по-модерни дискови формати SACD, които са предназначени да заменят компактдискове. Повечето хора предпочитаха тези иновации пред компресирания звук и други революционни иновации, например музикалния плейър iPod и неговите многобройни аналози.
Използвайки системи за най-просто генериране на звукови сигнали на персонални компютри, компютърната музика започна да се създава в огромни количества. Интернет, заедно с цифровите технологии, направиха възможно продуцентите да създават и разпространяват своя собствена музика. Изпълнителите използват мрежата за промоция и продажба на албуми. Потребителите успяха бързо да получат запис на почти всяко музикално произведение и да създадат свои собствени музикални колекции, без да напускат дома си. Интернет разшири пазара, увеличи разнообразието от музикален материал и допринесе за активното навлизане на цифровите технологии в музикалния бизнес.
Ерата на високите технологии оказа огромно влияние върху музикалната култура, допринесе за появата и по-нататъшното развитие на музикалната индустрия и в резултат на това за развитието на музикалния бизнес. Оттогава се появиха алтернативни възможности за артисти да навлязат на музикалния пазар без участието на големи звукозаписни компании. Старите модели на дистрибуция на продукти са застрашени. През последните няколко години 95% от музиката в интернет е пиратска. Музиката все повече не се продава, а се обменя свободно в интернет. Борбата срещу пиратството придобива безпрецедентни размери, тъй като звукозаписните компании губят печалби. Компютърната индустрия генерира повече приходи от музикалната индустрия и това направи възможно използването на музиката като продукт, който насърчава продажбите на цифрови технологии. Безличността и хомогенността на музикалния материал и изпълнителите доведе до насищане на пазара и доминиране на фоновите функции в музиката.
Ситуацията, която се разви в началото на 21-ви век, в много отношения напомня на това, което се случи в музикалната индустрия в началото на 19-20 век, когато новите технологии нарушиха установените традиции, а записите и радиото активно се вкорениха в музиката бизнес. Това доведе до факта, че до средата на века музикалната индустрия формира почти нова основна структура, върху която „ерата на високите технологии“ в началото на 20-ти и 21-ви век. имало вредно въздействие.
Следователно трябва да се заключи, че цялата история на развитието на носителите на звук се основава на наследствеността на постиженията на предишните етапи. Повече от 150 години еволюцията на технологиите в музикалната индустрия измина дълъг път на развитие и трансформация. През този период многократно се появяват нови, по-усъвършенствани устройства за запис и възпроизвеждане на звук, вариращи от фонавтографа до компакт дискове. Първите кълнове на записи върху оптични компактдискове и бързото развитие на HDD устройствата в края на 80-те години. Само за едно десетилетие те смазаха конкуренцията на много аналогови записващи формати. Въпреки факта, че първите оптични музикални дискове не се различаваха качествено от виниловите плочи, тяхната компактност, гъвкавост и по-нататъшното развитие на цифровото направление очаквано сложиха край на ерата на аналоговите формати за масово използване. Новата ера на високите технологии значително и бързо променя света на музикалния бизнес.
Изпратете добрата си работа в базата от знания е лесно. Използвайте формата по-долу
Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.
Подобни документи
Същността и особеностите на концертната дейност, нейната цел и ред за осъществяване. Изисквания към участниците в концертни програми: режисьор, водещ, изпълнители, музиканти. Структура и характеристика на основните елементи на концертната дейност.
тест, добавен на 25.06.2010 г
Разглеждане на проблема за методическата подкрепа на дейността на културните институции. Изучаване на спецификата на функционирането на системата за методическа подкрепа на социално-културните дейности на примера на регионалния Дом на народното творчество в Мурманск.
курсова работа, добавена на 04.01.2013 г
дисертация, добавена на 14.12.2010 г
Развитието на духовния фактор в живота на подрастващите като приоритетно направление в социално-културните дейности. Запознаване с особеностите на организирането на социално-културни дейности сред децата в Детския дом на културата на името на D.N. Пичугина.
курсова работа, добавена на 07.10.2017 г
Основните насоки за организиране на свободното време на селските жители в съвременни условия. Диагностика на степента на удовлетвореност на жителите на село 2-ри Пристан от качеството на организацията на социално-културните дейности, препоръки и методи за неговото подобряване.
дисертация, добавена на 07.06.2015 г
Същността на функцията за индивидуализация на личността. Цели и задачи на социално-културните институции, форми на социално-културни дейности. Поколението като субект на социокултурна дейност. Методи за предаване на културна информация в процеса на инкултурация.
тест, добавен на 27.07.2012 г
Начин на работа, финансово-стопанска дейност, учебен процес, задачи, области на дейност и функции на Двореца на детското и младежко творчество. Насоки на образователна и методическа дейност в социално-културната сфера.
курсова работа, добавена на 27.01.2012 г
