Какво е написал Прокофиев? Сергей Прокофиев: биография, интересни факти, творчество. Други опции за биография

Прокофиев Сергей Сергеевич е роден на 11 (23) април 1891 г. в село Сонцовка, Екатеринославска губерния. Любовта към музиката е внушена на момчето от майка му, която е добра пианистка и често свири Шопен и Бетовен за сина си. Основното си образование Прокофиев получава у дома.

От ранна възраст Сергей Сергеевич се интересува от музика и вече на петгодишна възраст композира първото си произведение - малко парче „Индийски галоп“ за пиано. През 1902 г. композиторът С. Танеев чува произведенията на Прокофиев. Той беше толкова впечатлен от способностите на момчето, че самият той помоли Р. Глиер да даде на Сергей уроци по теория на композицията.

Учи в консерваторията. Световно турне

През 1903 г. Прокофиев постъпва в Петербургската консерватория. Сред учителите на Сергей Сергеевич са известни музиканти като Н. Римски-Корсаков, Ю. Витола, А. Лядова, А. Есипова, Н. Черепнина. През 1909 г. Прокофиев завършва консерваторията като композитор, през 1914 г. като пианист, през 1917 г. като органист. През този период Сергей Сергеевич създава оперите „Мадалена“ и „Комарджият“.

За първи път Прокофиев, чиято биография вече е известна в музикалната среда на Санкт Петербург, изпълнява произведенията си през 1908 г. След като завършва консерваторията, от 1918 г. Сергей Сергеевич обикаля много, посещава Япония, САЩ, Лондон и Париж. През 1927 г. Прокофиев създава операта "Огненият ангел", а през 1932 г. записва своя Трети концерт в Лондон.

Зряло творчество

През 1936 г. Сергей Сергеевич се премества в Москва и започва да преподава в консерваторията. През 1938 г. завършва работата по балета "Ромео и Жулиета". По време на Великата отечествена война създава балета „Пепеляшка“, операта „Война и мир“, музиката към филмите „Иван Грозни“ и „Александър Невски“.

През 1944 г. композиторът получава званието заслужил артист на РСФСР. През 1947 г. - титлата народен артист на RSFSR.

През 1948 г. Прокофиев завършва работата по операта „Историята на истинския човек“.

Последните години

През 1948 г. е издадена резолюция на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, в която Прокофиев е остро критикуван за „формализъм“. През 1949 г. на Първия конгрес на Съюза на композиторите на СССР Асафиев, Хренников и Ярустовски осъждат операта „Приказката за истинския човек“.

От 1949 г. Прокофиев практически никога не напуска дачата си, продължавайки активно да създава. Композиторът създава балета „Приказката за каменното цвете“ и симфоничния концерт „Пазител на света“.

Животът на композитора Прокофиев прекъсна на 5 март 1953 г. Великият музикант почина от хипертонична криза в комунален апартамент в Москва. Прокофиев е погребан на гробището Новодевичи в Москва.

Личен живот

През 1919 г. Прокофиев среща първата си съпруга, испанската певица Лина Кодина. Двамата се женят през 1923 г. и скоро имат двама сина.

През 1948 г. Прокофиев се жени за Мира Менделсон, студентка в Литературния институт, с която се запознава през 1938 г. Сергей Сергеевич не подаде молба за развод от Лина Кодина, тъй като в СССР браковете, сключени в чужбина, се считаха за невалидни.

Други опции за биография

Първите си опери бъдещият композитор създава на деветгодишна възраст.
Едно от хобитата на Прокофиев беше да играе шах. Великият композитор каза, че играта на шах му помага да създава музика.
Последната творба, която Прокофиев успя да чуе в концертната зала, беше неговата Седма симфония (1952).
Прокофиев почина в деня на смъртта си

Сергей Сергеевич Прокофиев - най-великият детски композитор на 20 век

20-ти век беше трудно време, когато се случиха ужасни войни и велики постижения на науката, когато светът потъна в апатия и отново се издигна от пепелта.

Век, когато хората губят и отново намират изкуството, когато се раждат нова музика, нова живопис, нова картина на Вселената.

Голяма част от това, което беше ценно преди, беше изгубено или загуби значението си, отстъпвайки място на нещо ново, не винаги по-добро.

Век, когато класическите мелодии започнаха да звучат по-тихо, по-малко ярки за възрастните, но в същото време разкриха невероятния си потенциал за по-младото поколение. Може дори да се каже, че в известен смисъл, започвайки от 20-ти век, класиката загуби нещо важно за възрастните, но някак си звучеше особено живо за децата.

Това е гарантирано от популярността на мелодиите на Чайковски и Моцарт, нестихващото вълнение, което се надига около анимационните творения на студиото Disney, чиито произведения са ценни именно със самата музика, която звучи за приказните герои и тези, на които техните истории се разкриват на екрана.

Има много други примери, но най-значимата е музиката на Сергей Сергеевич Прокофиев, композитор, чиято интензивна и трудна работа го направи един от най-, ако не и най-разпознаваемите, цитирани, изпълнявани композитори на 20-ти век.

Разбира се, Прокофиев направи много, много за „възрастната“ музика на своето време, но това, което направи като детски композитор, е невъобразимо по-ценно.

Прокофиев придава особено значение на пианото

Сергей Сергеевич Прокофиев е видна фигура сред музикантите на ХХ век. Той беше най-известният композитор на Съветския съюз и в същото време стана един от най-важните музиканти за целия свят.

Той създаваше музика, проста и сложна, в някои отношения много близка до отминалия „златен век” на класиката, а в някои отношения невъобразимо далечна, дори дисонантна, той винаги търсеше нещо ново, развиваше се, правеше звука си различен от всичко друго.

За това Прокофиев беше обичан, идолизиран, възхитен и концертите му винаги привличаха пълни зали. И в същото време на моменти беше толкова нов и своенравен, че не го разбираха, дотолкова, че веднъж на един от концертите половината публика ставаше и си тръгваше, а друг път композиторът беше едва ли не обявен за враг на съветския народ.

Но все пак той беше, той създаде, той учуди и възхити. Той радваше възрастни и деца, създаваше като Моцарт, като Щраус и Бах нещо ново, което никой не можеше да измисли преди него. За съветската музика Прокофиев стана същият, какъвто стана за руската музика само век по-рано.

„Композиторът, подобно на поета, скулптора, художника, е призван да служи на човека и народа. Той трябва да украси човешкия живот и да го защити. Преди всичко той е длъжен да бъде гражданин в своето изкуство, да прославя човешкия живот и да води хората към светло бъдеще” - така Прокофиев виждаше ролята си, повтаряйки думите му с Глинка.

Като детски композитор Прокофиев е бил не само изобретателен, мелодичен, поетичен, ярък, казват, че той е успял, запазвайки частица от детството в сърцето си, да създава музика, разбираема и приятна за детското сърце, както и за тези, които все още помнят какво е да си дете.

За трите портокалови принцеси

През целия си живот Прокофиев работи върху форма, стил, начин на изпълнение, ритъм и мелодия, прочутата си полифонична схема и дисонантна хармония.

През цялото това време той създава музика както за деца, така и за възрастни. Една от първите детски творби на Прокофиев е опера в десет сцени „Любовта към три портокала“. Написано по едноименната приказка на Карло Гоци, това произведение беше леко и весело, сякаш вдъхновено от традиционното звучене на палавия италиански театър.

Творбата разказваше за принцове и крале, добри магьосници и зли вещици, омагьосани проклятия и колко е важно да не изпадате в униние.

„Любовта към три портокала“ е отражение на младия талант на Прокофиев, който се стреми да съчетае своя нововъзникващ стил и все още свежи спомени от безгрижно детство.

Нова мелодия за стара приказка

Не по-малко значима, но по-зряла и може би по-ярка, много по-известна творба на Прокофиев беше „Пепеляшка“.

Този балет, динамичен, белязан от елементи на красивата музика на романтизма, която авторът е усвоил и допълнил дотогава, беше като глътка свеж въздух, когато облаците се струпват над света.

„Пепеляшка“ е издадена през 1945 г., когато огънят на великата война угасва в света, тя сякаш призовава за прераждане, за да прогони мрака от сърцето и да се усмихне на нов живот. Хармоничното и нежно звучене, вдъхновяващият мотив от ярката приказка на Шарл Перо и отличната постановка дадоха на старата история ново, жизнеутвърждаващо начало.

„...Особено се радвам, че ви видях в роля, която, наред с много други образи от световната фантастика, изразява прекрасната и победоносна сила на една детска, покорна на обстоятелствата и себе-истинска чистота... Тази сила е скъпа за мен в нейния заплашителен контраст с онази, също вековна, измамна и страхлива, пълзяща придворна стихия, чиито настоящи форми не харесвам до лудост..."

Това пише Борис Пастернак на Галина Уланова за ролята й в балета „Пепеляшка“, като по този начин прави комплимент не само на изпълнителя на ролята, но и на нейния създател.

Уралски приказки

Прокофиев беше не само композитор, но и отличен пианист

Последната детска творба на Сергей Сергеевич е публикувана след смъртта му, казват, че дори в самия съдбоносен ден той е работил върху оркестрацията на номерата на „Каменното цвете“.

Звучни и не приличащи на нищо друго, но по някаква причина много близки до мнозина, предизвикващи усещане за съприкосновение с нещо тайнствено и красиво, мелодиите на това произведение дадоха музикален живот на не по-малко необичайните и не приличащи на нищо друго уралски приказки на П.П. Бажова.

Музиката на Прокофиев, която той не е чувал на сцената, и приказните, свещени мотиви на „Малахитовата кутия“, „Планинският господар“, „Каменното цвете“ станаха основата на един наистина уникален балет, разкриващ не само удивителните аспекти на музикалното изкуство, но и светът на скритите легенди на Уралските планини, който стана достъпен и близък за младите слушатели и слушателите, които са запазили младостта на духа си.

Самият Прокофиев каза, че детската му музика съдържа много важни и ярки неща за него.

Миризмите и звуците на детството, блуждаенето на луната из равнините и пеенето на петел, нещо близко и скъпо на зората на живота - това е, което Прокофиев вложи в детската си музика, така че тя се оказа разбираема за него и на зрели хора, но, като него, запазили сърцето на частица от детството. Затова тя се сближи с децата, чийто свят Прокофиев винаги се стреми да разбере и усети.

За пионерите и сивите хищници

Сред творбите на Прокофиев особено значение има произведението „Петър и вълкът“. Това произведение, където всеки герой се изпълнява от отделен музикален инструмент, специално написан от маестрото за деца, абсорбира всичко най-добро, което Сергей Сергеевич се стреми да увековечи в музиката за най-чувствителния си зрител.

Една проста и поучителна история за приятелството, взаимопомощта, познаването на света, как работи всичко наоколо и как трябва да се държи достоен човек, е представена чрез елегантната и много жива музика на Прокофиев, допълнена от гласа на читателя, ефективно взаимодействащ с различни музикални инструменти в тази симфонична приказка.

Премиерата на произведението се състоя през 1936 г., може да се каже, че създавайки приказка за деца за млад пионер, Прокофиев демонстрира, че се е върнал в родината си завинаги.

Важната роля на читателя в първата версия на Петър и вълкът се играе от Наталия Сатс, която не само има отличен изпълнителски талант, но е и първата в света жена оперен режисьор.

Впоследствие произведението на Прокофиев, което придоби световна известност, стана близко и разбираемо за децата по цялата земя, беше преиздадено няколко пъти и се въплъти на сцената, на екраните и в радиото.

„Петър и вълкът“ беше въплътен като анимационен филм от студиото на Дисни, благодарение на което леко модифицираният съветски пионер се изравни със световноизвестните приказни герои, на които студиото даде най-доброто анимационно раждане.

Бяха издадени джаз, блус и рок вариации на симфоничната приказка; през 1978 г. рок идолът Дейвид Боуи участва като четец на „Петър и вълкът“, а кратък анимационен филм по приказката на Прокофиев спечели златен рицар на Оскар наскоро 2007 г.

Педагогическата стойност на „Петър и вълкът“ е от особено значение - симфоничната приказка се използва, както много от произведенията на Прокофиев, за обучение на млади музиканти в специализирани училища, но освен това историята за приключенията на смел и добър пионер почти от самото си появяване се превърна в елемент от общообразователните училищни музикални програми.

Вече много години приказката на Прокофиев помага на децата да разкрият мистерията на музиката, правилния вкус към симфоничната класика, идеята за морала и универсалните човешки ценности.

В проста и достъпна форма Прокофиев успя да въплъти важни и необходими неща, за други начини за демонстриране на които понякога се харчат огромни усилия и се пишат дебели томове книги.

Най-детската музика

Прокофиев прекарва последните години от живота си извън града, но продължава да работи въпреки строгия медицински режим

В допълнение към „Пепеляшка“ и „Каменното цвете“ има още много произведения на Прокофиев, написани за деца. Пиеса за пиано, мека и носталгична, „Приказките на старата баба“.

Палав и динамичен, подобен по своята дързост на „Любовта към три портокала“, балетът „Приказката за един шут, който измами седем шута“. Сериозен и мъдър „реалистичен“ сюит „Зимен огън“ по стихове на С. Маршак за живота на пионерите.

Искряща песен „Chatterbox“, вдъхновена от стиховете на Агния Барто. Прокофиев създаваше за деца сякаш за себе си - с голямо удоволствие.

Но сред произведенията на детския композитор Сергей Сергеевич Прокофиев има едно, което може би е по-ценно от „Каменното цвете“ или „Пепеляшка“. Цикъл за пиано „Детска музика” – 12 пиеси, които разказват по неподражаем лек и нежен начин на автора за ежедневието на децата и онези специални моменти, които са толкова остри, ярки и неочаквано способни да превърнат това ежедневие в приказка, приключение или просто спомен за цял живот.

Клавирният цикъл „Детска музика” се превърна в истинско съкровище за учителите, които учат децата как да свирят на клавишите. Самият Прокофиев, брилянтен пианист, успя да създаде нещо, което е напълно достъпно само за деца, предназначено за деца, които искат да чуят музиката, която те лично са извадили зад черния капак на пианото.

Той направи „Детска музика” напълно съобразена не само с възможностите, но и с нуждите на един млад пианист, който опознава тайните на звука. Клавирният цикъл съчетава плавност и рязкост, преходи на ритми и хармонии, способността да се използват както най-простите, така и сложните комбинации от клавиши по такъв начин, че младият виртуоз да може да се учи и докато учи, да се усмихва на отличните си резултати.

„Детската музика” - искрена, ярка, изпълнена с кристална чистота и нежност, необичайност и приказност, стана подаръкът на Прокофиев за начинаещи пианисти и техните учители, които получиха лесно и удобно средство за поддържане на вниманието на своя ученик и развитие на неговите способности.

опери

"Гигант", опера в 3 действия, 6 сцени. Сюжет и либрето С. Прокофиев. 1900 (12 страници запазени в клавира)
"На пустите острови"(1901-1903 г., само увертюрата и действие 1 са написани в три сцени). Не е изпълнено. Запазена на фрагменти
"Мадалена", опера в едно действие, оп. 13. Сюжет и либрето от М. Ливен. 1913 (1911)
"Играч", опера в 4 действия, 6 сцени, оп. 24. Сюжет на Ф. Достоевски. Либрето С. Прокофиев. 1927 (1915-1916)
"Любовта на три портокала", опера в 4 действия, 10 сцени с пролог, оп. 33. Либрето от автора по Карло Гоци. 1919 г
"Огнен ангел", опера в 5 действия, 7 сцени, оп. 37. Разказ на В. Брюсов. Либрето С. Прокофиев. 1919-1927 г
"Семьон Котко", опера в 5 действия, 7 сцени по разказа на В. Катаев “Аз съм син на трудещите се”, оп. 81. Либрето от В. Катаев и С. Прокофиев. 1939 г
"Годеж в манастир", лирико-комична опера в 4 действия, 9 сцени по пиесата на Шеридан „Дуена“, оп. 86. Либрето С. Прокофиев, поетични текстове М. Менделсон. 1940 г
"Война и мир ", опера в 5 действия, 13 сцени с хоров епиграф-пролог по повестта на Л. Толстой, оп. 91. Либрето от С. Прокофиев и М. Менделсон-Прокофиева. 1941-1952 г
"Приказката за един истински човек", опера в 4 действия, 10 сцени по едноименния разказ на Б. Полевой, оп. 117. Либрето от С. Прокофиев и М. Менделсон-Прокофиева. 1947-1948 г
"Далечни морета", лирико-комична опера по пиесата „Меден месец” от В. Диховични. Либрето С. Прокофиев и М. Менделсон-Прокофиева. Недовършен. 1948 г

балети

„Приказката за един шут (Седем шута се шегуват)“, балет в 6 сцени, оп. 21. Разказ на А. Афанасиев. Либрето С. Прокофиев. 1920 (1915)
"Стоманен скок", балет в 2 сцени, оп. 41. Либрето от Г. Якулов и С. Прокофиев. 1924 г
"Блуден син ", балет в 3 действия, оп. 46. Либрето от Б. Кохно. 1929 г
"На Днепър", балет в 2 сцени, оп. 51. Либрето от С. Лифар и С. Прокофиев. 1930 г
"Ромео и Жулиета", балет в 4 действия, 10 сцени, оп. 64. Сюжет от У. Шекспир. Либрето от С. Радлов, А. Пиотровски, Л. Лавровски и С. Прокофиев. 1935-36
"Пепеляшка", балет в 3 действия, оп. 87. Либрето от Н. Волков. 1940-44 г
"Приказката за каменното цвете", балет в 4 действия по приказките на П. Бажов, оп. 118. Либрето от Л. Лавровски и М. Менделсон-Прокофиева. 1948-50 г

Музика за театрални постановки

"Египетски нощи", музика за спектакъла на Камерния театър в Москва по У. Шекспир, Б. Шоу и А. Пушкин, за малък симфоничен оркестър. 1933 г
"Борис Годунов", музика за неосъществено представление в театъра. В. Е. Майерхолд в Москва за голям симфоничен оркестър, op. 70 bis. 1936 г
"Евгений Онегин", музика към неосъществения спектакъл на Камерния театър в Москва по повестта на А. Пушкин, постановка С. Д. Кржижановски, оп. 71. 1936 г
"Хамлет", музика към пиесата на С. Радлов в Ленинградския драматичен театър, за малък симфоничен оркестър, оп. 77. 1937-38

Музика за филми

"Лейтенант Киже", музика към филма за малък симфоничен оркестър. 1933 г
"Дама пика", музика към нереализиран филм за голям симфоничен оркестър, оп. 70. 1938 г
"Александър Невски", филмова музика за мецосопран, смесен хор и голям симфоничен оркестър. Режисьор: С. М. Айзенщайн. 1938 г
"Лермонтов", филмова музика за голям симфоничен оркестър. Режисьор: А. Генделщайн. 1941 г
"тоня", музика за късометражен филм (не е издаден) за голям симфоничен оркестър. Режисьор: A. Room. 1942 г
"Котовски", филмова музика за голям симфоничен оркестър. Режисьор: A. Fainzimmer. 1942 г
"Партизани в степите на Украйна", филмова музика за голям симфоничен оркестър. Режисьор И. Савченко. 1942 г
"Иван грозный", филмова музика за мецосопран и голям симфоничен оркестър, оп. 116. Режисьор С. М. Айзенщайн. 1942-45 г

Вокална и вокално-симфонична музика

Оратории и кантати, хорове, сюити

Две поеми за женски хор и оркестърпо думите на К. Балмонт, оп. 7. 1909 г
"Седем от тях"по текст на К. Балмонт “Зововете на древността”, кантата за драматичен тенор, смесен хор и голям симфоничен оркестър, оп. 30. 1917-18
Кантата за 20-годишнината на октомвриза симфоничен оркестър, военен оркестър, оркестър за акордеони, оркестър за ударни инструменти и два хорове по текстове на Маркс, Ленин и Сталин, оп. 74. 1936-37
"Песни от нашите дни", сюита за солисти, смесен хор и симфоничен оркестър, оп. 76. 1937 г
"Александър Невски", кантата за мецосопран (соло), смесен хор и оркестър, оп. 78. Слова на В. Луговски и С. Прокофиев. 1938-39
"Здравица", кантата за смесен хор със симфоничен оркестър, оп. 85. Народен текст: руски, украински, беларуски, мордовски, кумикски, кюрдски, марийски. 1939 г
"Балада за момчето, което остана непознато", кантата за сопран, тенор, хор и оркестър, оп. 93. Слова на П. Антоколски. 1942-43 г
Скици за химна на Съветския съюз и химна на РСФСР, оп. 98. 1943 г
"Цъфти, могъща земя", кантата за 30-годишнината от Великата октомврийска социалистическа революция за смесен хор и оркестър, оп. 114. Текст Е. Долматовски. 1947 г
"Зимен огън", сюита за четци, хор на момчетата и симфоничен оркестър по т. на С. Я. Маршак, оп. 122. 1949 г
"Пазител на света", оратория за мецосопран, читеци, смесен хор, хор на момчетата и симфоничен оркестър по т. С. Я. Маршак, оп. 124. 1950 г

За глас и пиано

Две поеми от А. Апухтин и К. Балмонтза глас с f-p., оп. 9. 1900 г
"Грозната патица"(Приказка на Андерсен) за глас с пиано, оп. 18. 1914 г
Пет стихотворения за глас с f-p., оп. 23. Слова на В. Горянски, 3. Гипиус, Б. Верина, К. Балмонт и Н. Агнивцев. 1915 г
Пет стихотворения от А. Ахматова за глас и f-p., оп. 27. 1916 г
Пет песни (без думи) за глас и пиано., оп. 35. 1920 г
Пет поеми от К. Балмонт за глас и пиано., оп. 36. 1921 г
Две песни от филма „Лейтенант Киже” за глас и пиано., оп. 60 bis. 1934 г
Шест песни за глас с пиано., оп. 66. Думи на М. Голодни, А. Афиногенов, Т. Сикорская и народни. 1935 г
Три детски песни за глас и пиано., оп. 68. Слова на А. Барто, Н. Саконская и Л. Квитко (превод на С. Михалков). 1936-39
Три романса на думи от А. Пушкин за глас и пиано., оп. 73. 1936 г
"Александър Невски", три песни от филма(слова на В. Луговски), с. 78. 1939 г
Седем песни за глас и пиано., оп. 79. Слова на А. Прокофиев, А. Благов, М. Светлов, М. Менделсон, П. Панченко, без автор и народни. 1939 г
Седем масови песни за глас с пиано., оп. 89. Слова на В. Маяковски, А. Сурков и М. Менделсон. 1941-42 г
Аранжименти на руски народни песни за глас и пиано., оп. 104. Народни думи. Две тетрадки, 12 песни. 1944 г
Два дуета, обработки на руски народни песни за тенор и бас с пиано., оп. 106. Народен текст, записан от Е. В. Гипиус. 1945 г
Войнишка маршова песен, оп. 121.Думи на В. Луговски. 1950 г

За симфоничен оркестър

Симфонии и симфониети

Симфониета в ла мажор, оп. 5, в 5 части. 1914 (1909)
Класическа (Първа) симфонияРе мажор, оп. 25, в 4 части. 1916-17
Втора симфонияре минор, оп. 40, в 2 части. 1924 г
Трета симфониядо минор, оп. 44, в 4 части. 1928 г
Симфониета в ла мажор, оп. 48, в 5 части (трето издание). 1929 г
Четвърта симфонияДо мажор, ор. 47, в 4 части. 1930 г
Пета симфонияСи мажор, оп. 100. в 4 части. 1944 г
Шеста симфония es-moll, op. 111. в 3 части. 1945-47 г
Четвърта симфонияДо мажор, оп. 112, в 4 части. Второ издание. 1947 г
Седма симфонияцис-минор, оп. 131, в 4 части. 1951-52 г

Други произведения за симфоничен оркестър

"Мечти", симфонична картина за голям оркестър, оп. 6. 1910 г
"есен", симфоничен етюд за малък симфоничен оркестър, оп. 8. 1934 (1915-1910)
"Ала и Лоли", Скитска сюита за голям симфоничен оркестър, оп. 20, в 4 части. 1914-15
"шут", сюита от балет за голям симфоничен оркестър, оп. 21 bis, в 12 части. 1922 г
Анданте от Четвърта соната за фн., транскрипция на автора за симфоничен оркестър, оп. 29 bis. 1934 г
“Любовта към три портокала”, симфонична сюита от операта, оп. 33 bis, в 6 части. 1934 г
Увертюра на еврейски теми, транскрипция на автора за симфоничен оркестър, оп. 34 bis. 1934 г
"Стоманен скок", симфонична сюита от балет, оп. 41 bis. в 4 части. 1926 г
Увертюраза флейта, обой, 2 кларинета, фагот, 2 тромпети, тромбон, челеста, 2 арфи, 2 пиана, виолончела, 2 контрабаса и ударни B-dur, оп. 42. Две версии: за камерен оркестър от 17 души и за голям оркестър (1928). 1926 г
Дивертименто за оркестър, оп. 43, в 4 части. 1925-29
„Блудният син“, симфонична сюита от балет, оп. 46 bis, в 5 части. 1929 г
Анданте от си минор квартет, обработка на автора за струнен оркестър, оп. 50 bis. 1930 г
Четири портрета и развръзка от операта "Коцкарят", симфонична сюита за голям оркестър, оп. 49. 1931 г
„На Днепър“, сюита от балет за голям оркестър, оп. 51 bis, в 6 части. 1933 г
Симфонична песен за голям оркестър, оп. 57. 1933 г
“Лейтенант Киже”, симфонична сюита от музиката към филма, оп. 60, в 5 части. 1934 г
“Египетски нощи”, симфонична сюита от музиката към пиесатав Московския камерен театър, оп. 61, в 7 части. 1934 г
Ромео и Жулиета, първа сюита от балетаза голям симфоничен оркестър, оп. 64 bis, в 7 части. 1936 г
"Ромео и Жулиета", втора сюита от балетаза голям симфоничен оркестър, оп. 64 тер, в 7 части. 1936 г
„Петър и вълкът“, симфонична приказка за деца, за четец и голям симфоничен оркестър, оп. 67. Слова С. Прокофиев. 1936 г
Руска увертюра за симфоничен оркестър, оп. 72. Два варианта: за четворен състав и за троен състав. 1936 г
"Летен ден", детска сюита за малък оркестър, оп. 65 bis, в 7 части. 1941 г
Симфоничен марш в си мажорза голям оркестър, оп. 88. 1941 г
"1941", симфонична сюита за голям оркестър, оп. 90, в 3 части. 1941 г
"Семьон Котко", сюита за симфоничен оркестър, оп. 81 bis, в 8 части. 1943 г
"Ода за края на войната"за 8 арфи, 4 пиана, оркестър от духови и ударни инструменти и контрабаси, оп. 105. 1945 г
„Ромео и Жулиета“, трета сюита от балетаза голям симфоничен оркестър, оп. 101, в 6 части. 1946 г
„Пепеляшка“, първа сюита от балетаза голям симфоничен оркестър, оп. 107, в 8 части. 1946 г
"Пепеляшка", втора сюита от балетаза голям симфоничен оркестър, оп. 108, в 7 части. 1946 г
„Пепеляшка“, трета сюита от балетаза голям симфоничен оркестър, оп. 109, в 8 части. 1946 г
Валсове, сюита за симфоничен оркестър, оп. 110. 1946 г
Празнична поема („Тридесет години“)за симфоничен оркестър, оп. 113. 1947 г
Валсове на Пушкин за симфоничен оркестър, оп. 120. 1949 г
"Лятна нощ", симфонична сюита от операта “Годеж в манастир”, оп. 123, в 5 части. 1950 г
“Приказката за каменното цвете”, сватбена сюита от балетаза симфоничен оркестър, оп. 126, в 5 части. 1951 г
„Приказката за каменното цвете“, циганска фантазия от балетаза симфоничен оркестър, оп. 127. 1951 г
„Приказката за каменното цвете“, Уралска рапсодия от балетаза симфоничен оркестър, оп. 128. 1951 г
Празнична поема „Среща на Волга и Дон“за симфоничен оркестър, оп. 130. 1951 г

Изключителният руски композитор Сергей Прокофиев е известен в целия свят със своите новаторски произведения. Без него е трудно да си представим музиката на 20 век, в която той оставя значителна следа: 11 симфонии, 7 опери, 7 балета, много концерти и различни инструментални произведения. Но дори да беше написал само балета „Ромео и Жулиета“, той вече щеше да бъде вписан завинаги в историята на световната музика.

Началото на пътя

Бъдещият композитор е роден на 11 април 1891 г. Майка му беше пианистка и насърчаваше естествената склонност на Сергей към музиката от ранно детство. Още на 6-годишна възраст той започва да композира цели цикли от пиеси за пиано, майка му записва неговите композиции. До деветгодишна възраст той вече има много кратки произведения и две опери: „Великанът“ и „На пустите острови“. Майка му го учи да свири на пиано от 5-годишна възраст, а от 10-годишен той редовно взема частни уроци от композитора Р. Глиер.

Години на обучение

На 13-годишна възраст постъпва в консерваторията, където учи при изключителни музиканти на своето време: Н.А. Римски-Корсаков, А. Лядов, Н. Черепнин. Там развива приятелски отношения с Н. Мясковски. През 1909 г. завършва консерваторията като композитор, след което посвещава още пет години на овладяване на изкуството на пианизма. След това учи орган още 3 години. За особени академични постижения е награден със златен медал и награда на негово име. От 18-годишна възраст той вече се занимава активно с концертна дейност, като се изявява като солист и изпълнител на собствени композиции.

Ранният Прокофиев

Ранните произведения на Прокофиев вече предизвикаха много спорове; те бяха приети с цялото си сърце или яростно критикувани. Още с първите си стъпки в музиката той се изявява като новатор. Той беше близо до театралната атмосфера, драматизацията на музиката, а като човек Прокофиев много обичаше яркостта и обичаше да привлича вниманието към себе си. През 1910-те години той дори е наричан музикален футурист заради любовта му към скандалното и желанието му да разруши класическите канони. Въпреки че композиторът не може да се нарече разрушител. Той органично усвоява класическите традиции, но непрекъснато търси нови изразителни форми. В ранните му творби се очертава и още една отличителна черта на творчеството му – лиричността. Неговата музика също се характеризира с огромна енергия и оптимизъм, особено в ранните композиции се усеща тази безкрайна радост от живота и бунт от емоции. Комбинацията от тези особености прави музиката на Прокофиев ярка и необичайна. Всеки негов концерт се превръщаше във феерия. От ранния Прокофиев специално внимание заслужават клавирният цикъл „Сарказми“, „Токата“, „Обсесия“, соната за пиано № 2, два концерта за пиано и оркестър, симфония № 1. В края на 20-те години той се запознава с Дягилев и започва да пише балети за него, първият опит - „Ала и Лоли“ е отхвърлен от импресариото, той съветва Прокофиев да „пише на руски“ и този съвет се превръща в най-важния обрат точка в живота на композитора.

Емиграция

След като завършва консерваторията, Сергей Прокофиев пътува до Европа. Посещава Лондон, Рим, Неапол. Той чувства, че му е тясно в старата рамка. Смутните революционни времена, бедността и общата загриженост за ежедневните проблеми в Русия, разбирането, че днес музиката му в родината му не е нужна на никого, водят композитора до идеята да емигрира. През 1918 г. заминава за Токио, оттам се премества в САЩ. След като живее три години в Америка, където работи и обикаля много, той се мести в Европа. Тук той не само работи много, но дори три пъти отива на турне в СССР, където не се смята за емигрант, предполага се, че Прокофиев е в дълга командировка в чужбина, но остава съветски гражданин. Той изпълнява няколко поръчки от съветското правителство: сюитите „Лейтенант Кижи“, „Египетски нощи“. В чужбина си сътрудничи с Дягилев, сближава се с Рахманинов, общува с Пабло Пикасо. Там се жени за испанка Лина Кодина, с която имат двама сина. През този период Прокофиев създава много зрели, оригинални произведения, които го правят световно известен. Такива произведения включват: балетите „Глупакът“, „Блудният син“ и „Коцкарят“, симфонии 2, 3 и 4, два изключителни концерта за пиано и операта „Любовта към три портокала“. По това време талантът на Прокофиев е узрял и се превръща в пример за музиката на нова ера: острият, интензивен, авангарден композиционен стил на музиканта прави неговите композиции незабравими.

Връщане

В началото на 30-те години творчеството на Прокофиев става по-умерено, той изпитва силна носталгия и започва да мисли за завръщане. През 1933 г. той и семейството му идват в СССР за постоянно пребиваване. Впоследствие той ще може да пътува в чужбина само два пъти. Но неговият творчески живот през този период се отличава с най-висока интензивност. Творбите на Прокофиев, вече зрял майстор, стават ясно руски и в тях все повече се чуват национални мотиви. Това придава на оригиналната му музика по-голяма дълбочина и характер.

В края на 40-те години Прокофиев е критикуван „за формализъм“, неговата нестандартна опера „Приказката за истинския човек“ не се вписва в съветските музикални канони. През този период композиторът е болен, но продължава да работи интензивно, като почти постоянно живее в страната. Той избягва всички официални събития и музикалната бюрокрация му плаща със забрава, съществуването му е почти невидимо в съветската култура от онова време. И в същото време композиторът продължава да работи много, като пише операта „Приказката за каменното цвете“, ораторията „Пазител на света“ и произведения за пиано. През 1952 г. в Московската концертна зала е изпълнена неговата 7-ма симфония, това е последното произведение, което авторът чува от сцената. През 1953 г., в същия ден като Сталин, Прокофиев умира. Смъртта му остана почти незабелязана от страната; той беше тихо погребан на гробището в Новодевичи.

Музикалният стил на Прокофиев

Композиторът се пробва във всички тях, търси нови форми, експериментира много, особено в ранните си години. Оперите на Прокофиев бяха толкова новаторски за времето си, че в дните на премиерите зрителите масово напускаха залата. За първи път той си позволи да се откаже от поетичното либрето и да създаде музикални творения въз основа на произведения като „Война и мир“, например. Още първата му композиция „Пир по време на чума” се превърна в пример за смел подход към традиционните музикални техники и форми. Той смело съчетава техники за рецитиране с музикални ритми, създавайки ново оперно звучене. Балетите му бяха толкова оригинални, че хореографите вярваха, че е невъзможно да се танцува на такава музика. Но постепенно те виждат, че композиторът се стреми да предаде външния характер на героя с дълбока психологическа правдивост и започва да поставя много от своите балети. Важна особеност на зрелия Прокофиев беше използването на национални музикални традиции, които по едно време бяха провъзгласени от М. Глинка и М. Мусоргски. Отличителна черта на неговите композиции е огромната енергия и новите ритми: остри и изразителни.

Оперно наследство

От ранна възраст Сергей Прокофиев се обърна към такава сложна музикална форма като операта. Като млад започва да работи върху класически оперни сюжети: „Ундина” (1905), „Пир по време на чума” (1908), „Мадалена” (1911). В тях композиторът смело експериментира с използването на възможностите на човешкия глас. В края на 30-те години оперният жанр преживява остра криза. Големите художници вече не работят в този жанр, не виждайки в него изразителни възможности, които биха позволили изразяването на нови модернистични идеи. Оперите на Прокофиев се превърнаха в смело предизвикателство към класиката. Най-известните му произведения: „Комарджият”, „Любовта към три портокала”, „Огнен ангел”, „Война и мир” днес са най-ценното музикално наследство на 20 век. Съвременните слушатели и критици разбират стойността на тези произведения, усещат тяхната дълбока мелодия, ритъм и специален подход към създаването на герои.

Балети на Прокофиев

Композиторът има страст към театъра от детството, той въвежда драматични елементи в много от творбите си, така че обръщането към балетната форма е съвсем логично. Запознанството с него подтикна музиканта да се заеме с писането на балета „Приказката за един шут, който измами седем шута“ (1921). Работата е поставена в антрепризата на Дягилев, както и следните произведения: "Стоманен скок" (1927) и "Блудният син" (1929). Така на бял свят се появява нов изключителен балетен композитор - Прокофиев. Балетът „Ромео и Жулиета” (1938) става връх на неговото творчество. Днес това произведение се поставя във всички най-добри театри в света. По-късно създава още един шедьовър - балета "Пепеляшка". Прокофиев успя да осъзнае скрития си лиризъм и мелодичност в тези свои най-добри произведения.

"Ромео и Жулиета"

През 1935 г. композиторът се обръща към класическия сюжет на Шекспир. От две години той пише нов тип есе и дори в такъв материал се проявява новаторът Прокофиев. Балетът „Ромео и Жулиета” е хореографска драма, в която композиторът се отклонява от установените канони. Първо, той реши, че историята ще има щастлив край, което по никакъв начин не съответстваше на литературния източник. Второ, той решава да се съсредоточи не върху танцовото начало, а върху психологията на развитието на образите. Този подход беше много необичаен за хореографи и изпълнители, така че пътят на балета до сцената отне пет дълги години.

"Пепеляшка"

Прокофиев пише балета „Пепеляшка” в продължение на 5 години - най-лиричното му произведение. През 1944 г. произведението е завършено и година по-късно е поставено на сцената на Болшой театър. Това произведение се отличава с тънката психологичност на образите, музиката се отличава с искреност и сложна многостранност. Образът на героинята се разкрива чрез дълбоки преживявания и сложни чувства. Сарказмът на композитора проличава в създаването на образите на придворните, мащехата и нейните дъщери. Неокласическата стилизация на отрицателните герои се превърна в допълнителна изразителна черта на произведението.

Симфонии

Общо през живота си композиторът е написал седем симфонии. В работата си Сергей Прокофиев идентифицира четири основни линии. Първият е класическият, който е свързан с разбирането на традиционните принципи на музикалното мислене. Именно тази линия е представена от Симфония № 1 в ре мажор, която самият автор нарича „класическа“. Втората линия е новаторска, свързана с експериментите на композитора. Това включва Симфония № 2. 3-та и 4-та симфония са тясно свързани с театралното творчество. 5 и 6 се появяват в резултат на военните преживявания на композитора. Седмата симфония започва с размисли за живота, желание за простота.

Инструментална музика

Наследството на композитора включва над 10-ина сонати, множество пиеси, опуси и етюди. Третата линия на творчеството на Прокофиев е лирическа, представена предимно от инструментални произведения. Сред тях са първият концерт за цигулка, пиесите „Мечти“, „Легенди“, „Приказките на баба“. Творческото му наследство включва новаторска соната за соло цигулка в ре мажор, написана през 1947 г. Творбите от различни периоди отразяват еволюцията на творческия метод на автора: от рязко новаторство до лиризъм и простота. Неговата Соната за флейта № 2 е класическо произведение за много изпълнители днес. Отличава се с мелодична хармония, духовност и мек духов ритъм.

Пианото представлява огромна част от неговото наследство и техният отличителен стил прави произведенията му изключително популярни сред пианистите по целия свят.

Други произведения

В творчеството си композиторът се обърна и към най-големите музикални форми: кантати и оратории. Първата му кантата, „Седемте от тях“, е написана от него през 1917 г. на стиховете на К. Балмонт и се превръща в ярък експеримент. По-късно той написва още 8 големи произведения, включително кантатата „Песните на нашите дни“ и ораторията „Пазител на света“. за децата представляват специална глава в творчеството му. През 1935 г. Наталия Сатс го кани да напише нещо за нейния театър. Прокофиев отговори на тази идея с интерес и създаде известната симфонична приказка „Петър и вълкът“, която се превърна в необичаен експеримент на автора. Друга страница в биографията на композитора е музиката на Прокофиев за кино. Филмографията му се състои от 8 филма, всеки от които се превърна в сериозна симфонична творба.

След 1948 г. произведенията на композитора от този период нямат голям успех, с изключение на няколко. Творчеството на композитора днес е признато за класическо, изучава се и се изпълнява много.

Сергей Прокофиев е изключителен руски композитор и човек с уникална съдба. Човек, който има невероятни способности и влезе в консерваторията в Санкт Петербург, когато беше само на 13. Човек, който замина в чужбина след революцията, но се върна в СССР - с чест и без стигмата на „дезертьор“. Човек с непоклатима решителност, който не е бил пречупен от трудностите на живота. Той беше облагодетелстван от властите, получи най-високите държавни награди, а след това, приживе, изпадна в забвение и позор. Човек, който е наричан „единственият гений“ на ХХ век и чиито невероятни произведения радват слушателите по целия свят.

Кратка биография Сергей Прокофиеви прочетете много интересни факти за композитора на нашата страница.

Кратка биография на прокофиев

Сергей Сергеевич Прокофиев идва от украинското село Сонцовка. Има различни версии за датата на неговото раждане, но е препоръчително да се посочи тази, която самият той посочи в своята „Автобиография“ - 11 (23) април 1891 г. Изглежда, че той вече е роден като композитор, защото благодарение на майка му, Мария Григориевна, която свири отлично на пиано, къщата на Прокофиеви е пълна с музика. Интересът към инструмента подтикна малкия Серьожа да започне да се учи да свири. От 1902 г. Сергей Прокофиев започва да преподава музика Р.М. Глиер.

Прокофиев става студент в Московската консерватория през 1904 г. Пет години по-късно завършва катедрата по композиция, а след още пет и катедрата по пиано, като става най-добрият випуск. Започва да изнася концерти през 1908 г. Дебютът е изключително благоприятно оценен от критиците, отбелязват се както изпълнителският му талант, така и композиторската оригиналност. От 1911 г. се издават ноти на негови произведения. Повратната точка в съдбата на младия Прокофиев беше неговото запознанство с С.П. Дягилевпрез 1914 г. Благодарение на съюза на предприемача и композитора се раждат четири балета. През 1915 г. Дягилев организира първото задгранично изпълнение на Прокофиев с програма, състояща се от негови композиции.

Прокофиев възприема революцията като разруха, „клане и игра“. Затова на следващата година отидох в Токио, а оттам в Ню Йорк. Дълго време живее във Франция, обикаляйки стария и новия свят като пианист. През 1923 г. се жени за испанската певица Лина Кодина и имат двама сина. Пристигайки за представления в Съветския съюз, Прокофиев вижда изключително сърдечен, дори луксозен прием от властите, грандиозен успех сред публиката, какъвто никога не е виждал в чужбина, а също така получава предложение да се върне и обещание за статут на „ първи композитор. И през 1936 г. Прокофиев се премества в Москва със семейството и имуществото си. Властите не го измамиха - луксозен апартамент, добре обучена прислуга, поръчки валят като от рог на изобилието. През 1941 г. Прокофиев напуска семейството си заради Мира Менделсон.

1948 година започва с неочаквани драматични събития. Името на Прокофиев се споменава в партийната резолюция „За операта „Голямото приятелство“ от В. Мурадели“. Композиторът е класифициран като "формалист". В резултат на това някои от произведенията му, по-специално Шестата симфония, са забранени, докато други почти не са изпълнявани. Но още през 1949 г. тези ограничения са премахнати по лична заповед на Сталин. Оказа се, че дори „първият композитор” на страната не принадлежи към кастата на недосегаемите. По-малко от десет дни след публикуването на унищожителния указ първата съпруга на композитора Лина Ивановна е арестувана. Тя е осъдена на 20 години в лагерите за шпионаж и предателство, тя ще бъде освободена едва през 1956 г. Здравето на Прокофиев значително се влошава, лекарите го съветват почти да не работи. Въпреки това през 1952 г. той лично присъства на първото изпълнение на своята Седма симфония и пише музика дори в последния ден от живота си. Вечерта на 5 март 1953 г. сърцето на Сергей Прокофиев спира...

Прокофиев - композитор

От биографията на Прокофиев знаем, че на петгодишна възраст Серьожа измисля и изсвирва първото си произведение на пиано (нотите са записани от Мария Григориевна). След като посети московски продукции през 1900 г. " Фауст" И " Спящата красавица“, детето беше толкова вдъхновено от това, което чу, че само шест месеца по-късно се роди първата му опера „Великанът“. Докато влязох в консерваторията, бях натрупал няколко папки с есета.

Идеята за първата му голяма опера по романа на Ф.М. Достоевски" Играч“, която в младостта си Прокофиев решава да пренесе на оперната сцена, е обсъдена от композитора предимно със С. Дягилев. Който обаче не се интересуваше от идеята. За разлика от главния диригент на Мариинския театър А. Коутс, който я подкрепи. Операта е завършена през 1916 г., ролите са разпределени, репетициите започват, но поради злощастна поредица от пречки премиерата така и не се състоя. След известно време Прокофиев прави втора редакция на операта, но Болшой театър я поставя едва през 1974 г. Приживе на композитора само втората редакция е поставена от брюкселския театър La Monnaie през 1929 г., където операта е представена на френски език. Последното произведение, написано и изпълнено в предреволюционния Санкт Петербург, е Първата симфония. През периода на живот в чужбина са създадени: опери " Любов към три портокала“ и „Огнен ангел”, три симфонии, много сонати и пиеси, музика към филма „Лейтенант Киже”, концерти за виолончели, пиано, цигулкис оркестър.

Завръщането в СССР е времето на бързия творчески възход на Прокофиев, когато се раждат произведения, които са станали негова „визитна картичка“ дори за тези, които са малко запознати с класическата музика - балет "Ромео и Жулиета" и симфоничната приказка „Петър и вълкът“. През 1940 г. Операта на името на. К.С. Станиславски дава премиерата на Семьон Котко. В същото време е завършена работата по операта „Годеж в манастир“, където М. Менделсон е съавтор на либретото.

През 1938 г. излиза филмът на С. Айзенщайн „Александър Невски“, който няколко години по-късно е предопределен да се превърне в символ на борбата срещу нацистките нашественици. Музиката на този филм, подобно на втория монументален филм на режисьора „Иван Грозни“, е написана от Сергей Прокофиев. Военните години бяха белязани от евакуация в Кавказ, както и от работа върху три основни произведения: Петата симфония, балет "Пепеляшка", опера " Война и мир" Автор на либретото за тази опера и следващите произведения на композитора е втората му съпруга. Следвоенният период е забележителен преди всичко с две симфонии - Шеста, която се счита за своеобразен реквием за жертвите на войната, и Седма, посветена на младостта и надеждите.

Интересни факти:

Версията на операта „Коцкарят“, написана за Мариинския театър през 1916 г., никога не е поставяна на неговата сцена. Премиерата на второто издание се състоя едва през 1991 г.
Приживе на Прокофиев в СССР са поставени само 4 негови опери. В същото време нито един в Болшой театър.
Сергей Прокофиев остави две законни вдовици. Месец преди ареста на Л. Прокофиева, която не му даде развод или от съображения за собствената си безопасност, или защото искрено не искаше да пусне любимия си човек, композиторът се ожени повторно. Той беше посъветван да се възползва от правните разпоредби на указа за забрана на браковете с чужденци, който признава църковния брак с Лина Ивановна, сключен в Германия, за невалиден. Прокофиев побърза да легитимира отношенията с М. Менделсон, като по този начин изложи бившата си съпруга на ударите на съветската репресивна машина. В края на краищата, с един удар на писалка и против волята си, тя се превърна от съпругата на Прокофиев в самотна чужденка, поддържаща връзки с други чужденци в Москва. След завръщането си от лагера първата съпруга на композитора възстановява всичките си брачни права чрез съда, включително значителна част от наследството.
Композиторът беше брилянтен шахматист . „Шахът е музиката на мисълта“ е един от най-известните му афоризми. Веднъж дори успя да спечели партия срещу световния шампион по шах Х.-Р. Капабланка.

От 1916 до 1921 г. Прокофиев събира албум с автографи от свои приятели, които отговарят на въпроса: „Какво мислите за слънцето?“ Сред отзовалите се са К. Петров-Водкин, А. Достоевская, Ф. Шаляпин, А. Рубинщайн, В. Бурлюк, В. Маяковски, К. Балмонт. Работата на Прокофиев често се нарича слънчева, оптимистична и весела. Дори мястото на неговото раждане в някои източници се нарича Солнцевка.
В биографията на Прокофиев се отбелязва, че в първите години на изявите на композитора в Съединените щати той е бил наричан там „музикален болшевик“. Американската публика се оказа твърде консервативна, за да разбере музиката му. Освен това тя вече имаше свой собствен руски идол - Сергей Рахманинов.
След завръщането си в СССР Прокофиев получава просторен апартамент в къща на Земляной Вал, 14, където по-специално живеят: пилот В. Чкалов, поет С. Маршак, актьор Б. Чирков, художник К. Юон. Освен това ни позволиха да вземем със себе си син Форд, закупен в чужбина, и дори да вземем личен шофьор.
Съвременниците отбелязват способността на Сергей Сергеевич да се облича с вкус. Той не се смущаваше нито от ярки цветове, нито от смели комбинации от дрехи. Той обичаше френски парфюми и скъпи аксесоари като вратовръзки, добри вина и гурме ястия.
Сергей Прокофиев води подробен личен дневник в продължение на 26 години. Но след като се преместих в Съветския съюз, реших, че е по-разумно да не правя повече това.

След войната Прокофиев живее основно в дача в село Николина гора край Москва, която купува с пари от петата Сталинска награда. В Москва домът му беше три стаи в общински апартамент, където освен композитора и съпругата му живееше и вторият баща на Мира Абрамовна.
Композиторът често включва фрагменти и мелодии от по-ранни произведения в своите творби. Примерите включват:
- музиката на балета „Ала и Лоли“, която С. Дягилев отказва да постави, е преработена от Прокофиев в Скитската сюита;
- музиката на Третата симфония е взета от операта „Огненият ангел”;
- Четвъртата симфония се ражда от музиката на балета „Блудният син”;
- темата „Татарска степ“ от филма „Иван Грозни“ е в основата на арията на Кутузов в операта „Война и мир“.
„Стоманен скок“ за първи път видя руска сцена едва през 2015 г., 90 години след създаването си.
Композиторът завърши работата по дуета на Катерина и Данила от балета „Приказката за каменното цвете” няколко часа преди смъртта си.
Животът на S.S. Прокофиев и И.В. Смъртта на Сталин приключи в същия ден, поради което смъртта на композитора беше съобщена по радиото със закъснение, а организацията на погребението беше значително усложнена.

Сергей Прокофиев и киното

Създаването на музика за филми от композитор от такова ниво няма прецедент в изкуството. През 1930-40 г. Сергей Прокофиев пише музика за осем филма. Един от тях, „Дамата пика“ (1936), никога не е пуснат поради пожара в Мосфилм, който унищожава филмите. Музиката на Прокофиев за първия му филм "Лейтенант Киже" стана невероятно популярна. Въз основа на него композиторът създава симфонична сюита, която се изпълнява от оркестри по целия свят. Впоследствие са създадени два балета на тази музика. Прокофиев обаче не прие веднага предложението на режисьорите - първата му реакция беше отказ. Но след като прочете сценария и подробно обсъждане на плана на режисьора, той се заинтересува от идеята и, както отбеляза в автобиографията си, той работи бързо и с удоволствие върху музиката за „Лейтенант Кижа“. Създаването на сюитата изисква повече време, преоркестрация и дори преработка на някои теми.

За разлика от „Лейтенант Киже“, предложението да се напише музика за филма „ Александър Невски„Прокофиев прие без колебание. Те познаваха Сергей Айзенщайн отдавна, Прокофиев дори се смяташе за фен на режисьора. Работата по филма се превръща в триумф на истинското съвместно творчество: понякога композиторът пише музикален текст, а режисьорът базира заснемането и монтажа на епизода на негова основа, понякога Прокофиев гледа готовия материал, потупвайки ритмите със своите пръсти по дървото и след малко връщане на готовата партитура. Музиката на "Александър Невски" въплъти всички основни черти на таланта на Прокофиев и заслужено влезе в златния фонд на световната култура. По време на войната Прокофиев създава музика за три патриотични филма: „Партизани в степите на Украйна“, „Котовски“, „Тоня“ (от филмовата колекция „Нашите момичета“), както и за биографичния филм „Лермонтов“ ( заедно с В. Пушков).

Последна по време, но не на последно място по важност, е работата на Прокофиев върху филма на С. Айзенщайн „Иван Грозни“, която започва в Алма-Ата. Музиката на „Иван Грозни” продължава със своята народно-епична сила темите на „Александър Невски”. Но вторият съвместен филм на двамата гении се състои не само от героични сцени, но и разказва за болярски заговор и дипломатически интриги, които изискват по-разнообразно музикално платно. Това произведение на композитора е удостоено със Сталинската награда. След смъртта на Прокофиев музиката на „Иван Грозни“ послужи като основа за създаването на оратория и балет.

Въпреки факта, че невероятната съдба на Сергей Прокофиев може да бъде в основата на интересен филмов сценарий, все още няма игрални филми за живота на композитора. За различни годишнини - от деня на раждането или смъртта - се създаваха само телевизионни филми и предавания. Може би това се дължи на факта, че никой не се задължава да тълкува недвусмислено двусмислените действия на Сергей Сергеевич. По какви причини се върна в СССР? Конформизъм или новаторство беше съветският период на неговото творчество? Защо първият му брак се разпадна? Защо позволи на Лина Ивановна прибързано да откаже да се евакуира от военновременна Москва и да не изведе поне децата? И изобщо интересуваше ли го нещо друго освен собствената си суета и творческа реализация - съдбата на арестуваната му първа жена и собствените му синове например? Няма отговори на тези и много други наболели въпроси. Има мнения и спекулации, които може да са несправедливи към великия композитор.

Сергей Прокофиев в живота на изключителни музиканти

Сергей Танеев каза за деветгодишния Серьожа Прокофиев, че има изключителни способности и абсолютен терен.
По време на записа на музиката към филма „Лейтенант Киже” симфоничният оркестър беше ръководен от младия диригент Исак Дунаевски. Впоследствие в лична кореспонденция Дунаевски изрази двусмислено отношение към Прокофиев поради привилегированото положение на последния.
Биографията на Прокофиев показва, че композиторът Борис Асафиев е бил съученик в консерваторията и дългогодишен приятел на Прокофиев. Въпреки това на Първия конгрес на съветските композитори през 1948 г. е прочетена реч от негово име, в която творчеството на „формалиста“ Прокофиев е приравнено към фашизма. Освен това Асафиев, от името на Жданов, редактира резолюцията „За операта „Голямо приятелство“ от В. Мурадели“, в която, между другото, той е назначен за председател на Организационния комитет на Съюза на композиторите.
Балетът „На Днепър” става дебютна постановка за двама хореографи от различни поколения – Серж Лифар като хореограф на Парижката опера през 1930 г. и Алексей Ратмански в Американския балетен театър (2009 г.).
Мстислав Ростропович беше много приятелски настроен със Сергей Прокофиев, за когото композиторът създаде Симфония-концерт за виолончело и оркестър.
Ролята на Полина в премиерната постановка на Болшой театър на операта „Коцкарят“ (1974) е последната роля на Галина Вишневская преди да емигрира.
Галина Уланова, първата изпълнителка на ролята на Жулиета, припомни, че е една от онези, които вярват, че „няма по-тъжна история в света от музиката на Прокофиев в балета“. Мелодията на композитора, нейните рязко променящи се темпа и настроения създават проблеми при разбирането на концепцията и изпълнението на ролята. Години по-късно Галина Сергеевна ще каже, че ако я попитат каква трябва да бъде музиката на „Ромео и Жулиета“, тя ще отговори - само тази, която е написал Прокофиев.

С.С. Прокофиев е любимият композитор на Валери Гергиев. Кариерата му като диригент в Кировския (Мариински) театър започва с операта „Война и мир“. Може би поради тази причина Мариинският театър е единственият в света, чийто репертоар включва 12 постановки по произведения на Прокофиев. За 125-ия рожден ден на композитора през април 2016 г. оркестърът на Мариинския театър изсвири всичките му 7 симфонии в рамките на три юбилейни дни. Именно Валери Гергиев спаси дачата на композитора от унищожение, като я купи и я дари на своята благотворителна фондация, която планира да създаде там културен център.

Както често се случва с гении, интерес към музиката Сергей Прокофиевнараства толкова повече, колкото повече време минава от деня, в който е написано. Изпреварила не само поколението си слушатели, тя, дори и в 21 век на дисонанс, не е застинала класика, а жив източник на енергия и силата на истинското творчество.

Видео: гледайте филм за С. Прокофиев