"Ездач". Художествен анализ на картината. Карл Брюлов „Конница“: описание на картината Описание на коня в картината Конницата на Брюлов

Есе по картината: К. Брюлова „Конница“.
Един от шедьоврите на световната култура е произведението на Карл Павлович Брюлов „Конницата“. Картината е нарисувана през 1832 г. в Италия. Художникът живя там през последната година при първото си пътуване до тази страна. По това време той се познава с графиня Ю. Самойлова, чиито ученици изобразява в работата си. Ездачът е Йованина, най-голямата от ученичките. И Амачилия Пачини, вторият ученик на графинята, се вкопчи в парапета.
Централно място в картината заема младата Джованина. Тя току-що се върна от конна езда. Спряла горещия кон в пълен галоп, момичето изобщо не се уплаши от поведението му. Тя седи уверено на седлото. Лицето й е спокойно. Лека руменина покрива бузите. Прозрачен воал, прикрепен към черна шапка, се вее на вятъра. Светлосиня амазонка с голяма дантелена яка подчертава деликатните черти на красиво лице, обрамчено от тъмни къдрици.
Принуден да спре внезапно след силен бяг, конят хърка. Той леко се изправи. От гърдите ми се изтръгва късане. И момичето, седящо на кон, не губи присъствие на духа. Тя е грациозна. Нейната изправена поза, спокойно изражение на лицето й - всичко говори за величие, съчетано с невероятна скромност. Но въпреки цялото си спокойствие, картината е пълна с движение. Това е издигнат кон, готов да препусне отново, и дървета, огънати под силен порив на вятъра, и гръмотевични облаци, летящи бързо по небето, и пърхащият воал на конница. Всичко е динамично. Дори кучето, спряло в краката на коня, изглежда диша тежко след бързо бягане.
Динамичността на сюжета се подчертава допълнително от момиченцето, което изтича на балкона, щом се чу тропотът на копита. Тя е облечена просто: дантелени панталони, домашно изработена розова рокля. Главата е украсена с къдрици. Момичето гледа с възхищение смелия ездач. Тя се хвана с ръце за парапета. Лицето на малката зрителка отразяваше цял набор от чувства, които тя изпитва, когато се появи нейният по-голям приятел. Големите светлокафяви очи изразяват наслада и обожание. Тя гледа ездача толкова всеотдайно, че няма никакво съмнение колко много момичето я обича. Изглежда, че тя иска да бъде като нея във всичко. Дори косите на младите дами са накъдрени по същия начин.
Картината на К. Брюлов „Конница“ предизвика различни чувства сред съвременниците на художника. Някой се възхищаваше на платното, някой упрекваше майстора за това, че ездачът имаше твърде безжизнено изражение на лицето си. Но всички единодушно се съгласиха, че Брюлов е талантлив, дори брилянтен портретист. И майсторът доказа това с произведенията си, които прославиха името му по целия свят.

Описание на картината на К. П. Брюлов „Конница“.
Карл Брюлов е автор на много прекрасни портрети. Сред тях има церемониални, "сюжетни" портрети на луксозни красавици. Сред най-известните портретни картини е „Конницата“, нарисувана от Брюлов в Италия през 1832 г. В тази творба художникът комбинира ежедневна сцена и церемониален конен портрет.
Картината има интересен сюжет и удивлява с богатството си от нюанси. Изобразява млада дама, която се връща от сутрешна разходка на разкошен черен кон, и малко момиченце, което я поздравява на балкона.
Брюлов с голямо умение рисува кон в движение - той се опитва да се издигне, кръстосва очи, вълнува се и пръхти. Конникът я спира с грациозно движение.
Пъргавината на Амазонка възбужда насладата на малко момиченце в елегантна рокля. Облегната на парапета на балкона, тя гледа по-голямата си приятелка с обожание.
Рошавото куче също е развълнувано - тя лае яростно на коня. Дори пейзажът преди бурята с перести облаци, бягащи по небето и стволове на дървета, наведени от вятъра, споделя вълнението.
Изобразявайки конницата и нейния малък приятел, художникът се показва като истински майстор на живописта. Платното е със смело композиционно решение, изобразените образи се отличават със своята жизненост и завършеност, а палитрата изумява с блясъка и свежестта на цветовете.
Картината "Конница" е романтична балада за възхитителните шеги на младостта. Художникът се възхищава на необикновената живописност на околния свят, прославя очарованието и радостта от заобикалящия го живот.

К. П. Брюлова "Конница".
"Руският художник Карл Брюлов рисува портрет в реални размери, изобразяващ момиче на кон и момиче, което я гледа. Доколкото си спомняме, никога не сме виждали конен портрет, замислен и изпълнен с такова умение... Този портрет показва ни художника, който се изразява незабавно и, което е по-важно, брилянтен художник."
Тази и други, не по-малко ласкави рецензии се появяват в италианските вестници през 1832 г. Картината "Конница. Портрет на Амацилия и Джовани Пачини, ученици на графиня Ю. П. Самойлова" предизвика интерес и възхищение на любителите на изкуството. Сега платното се съхранява в Държавната Третяковска галерия и продължава да привлича зрители. Планът на художника щастливо съчетава величието на церемониалния портрет и простотата, поетичната духовност на живите, спонтанни характери на двете героини.
Малцина знаят историята на създаването и съдбата на произведението. „Конницата“ е написана през 1832 г., когато Карл Павлович Брюлов живее в Милано, Северна Италия. Близката приятелка на художника, богатата аристократка Юлия Самойлова, поръчва на младия майстор да нарисува портрет на нейните ученици. Това бяха дъщерята и младата роднина на починалия композитор Джузепе Пачини. Същият Пачини, чиято опера „Последният ден на Помпей“ подтикна Брюлов към темата на бъдещата известна картина. Художникът рисува две сестри във вила край Милано. В центъра на картината Джовани Пачини е изобразен на горещ кон. Конят се вълнува, но ездачката седи изправена и горда, уверена в себе си. Вляво от младата Амазонка има балкон, на който изтича по-малката й сестра, а в дълбините е сенчест парк.
Цялостният силует на ездача и коня образува подобие на триъгълник - стабилна, отдавна предпочитана форма за изграждане на церемониален портрет. Така са решени много композиции от Тициан, Веласкес, Рубенс и Ван Дайк. Под четката на Брюлов старата композиционна схема се интерпретира по нов начин. Художникът въвежда фигурата на дете в картината. Момиченцето, като чу тропота на коня, бързо изтича на балкона и протегна ръка през решетката. На лицето й се изписват едновременно възторг и страх за ездача. Нотка на живо, директно чувство смекчава студеното величие на портрета, придавайки му спонтанност и човечност.
Рошавото куче, изобразено на платното, помага да се създаде впечатлението, че в картината пространството се разгръща не само в дълбочина, но и съществува пред героите.
Картината беше изложена в Милано, а след това гостите на Ю. П. Самойлова можеха да я видят сред други произведения на изкуството. През 1838 г. известният руски поет и преводач В. А. Жуковски се възхищава на портрета.
Впоследствие следите от платното се губят за дълго време. Ю. П. Самойлова обедня, премести се от Италия в Париж и взе със себе си портрет на своите ученици. Тя се разделя с него в самия край на живота си, през 1875 г. Репин, докато е в Париж през лятото на 1874 г., пише на П. М. Третяков, че „някаква графиня Самойлова тук продава няколко неща от К. П. Брюлов...“. Но той нямаше време да купи картината.
За втори път произведението попада в полезрението на руските колекционери на изкуството в края на 19 век. Френски търговец на произведения на изкуството изложи „Конницата“ или „Амазонка“, както още я наричаха, в Академията на изкуствата в Санкт Петербург. През 1893 г. П. М. Третяков го придобива за известната си колекция от руска живопис. Оттогава „Конницата” краси залите на галерията.
Днес, гледайки тази работа, разбирате колко прав е бил италианският ценител на изкуството, когато е нарекъл младия Карл Брюлов брилянтен художник само заради този портрет. Майсторът смело съчетава розовата рокля на момичето, кадифено черния цвят на козината на коня и бялата роба на ездача. Брюлов дава сложна хармония от розово-червени, синкаво-черни и бели нюанси. Художникът като че ли умишлено избира не близки, а контрастни, особено сложни в живописта комбинации. Но всеки тон беше развит майсторски от майстора, в много фини градации. Живописният слой никъде не е претоварен и това засилва звука на боята върху светлата основа. Тук Брюлов постигна специална тонална хармония. В портрета няма небрежни, вяло рисувани места.
Когато е създадена "Конницата", Карл Брюлов е на тридесет и три години. Предстои триумфът на Помпей, поредица от известни портрети на неговите съвременници, приятелство с Пушкин и Глинка. Предстоеше цял живот...

Есе по картината „Конница” на К. П. Брюлов.
Прекрасна картина на художника К. П. Брюлов „Конница“;. В него има много неща, които са скрити за очите на обикновения човек, но за ценителя на изкуството е цяло произведение!
Виждам много личности в тази снимка, но това, което най-много привлича вниманието ми е момичето на коня. Тя е по-скоро дама от знатно семейство, облечена в красива бяла рокля и малка шапка, приличаща на воал. Тя седи на голям черен и мощен кон. Този кон дори се изправи на задните си копита и можете да го видите да казва нещо величествено. Конят носи кожен хамут, който подхожда на черната му грива. Ако погледнете малко назад, можете да видите дворно куче, което, щом видя коня, веднага хукна след него. Сега кучето гледа момичето и е готово да започне да лае, но се сдържа. Самият мелез е целият черен и дори изглежда агресивен поради факта, че е разперил лапите си и е отворил устата си. Картината изобразява и момиче, което изтича на балкона, за да види млада конярка. Домашно куче стои до нея. Тя гледа момичето и може би е готова за нейната команда. Това е куче с червен нашийник с шипове. На лицето й има черно петно, което върви добре с белия й цвят. Самата им къща вече изглежда богата и голяма. Това още веднъж подсказва, че момичето и конярката са дъщери на благородник.
За да обобщим картината, тя е много сполучливо нарисувана и предава целия живот на благородниците. Когато видях тази картина, много се зарадвах, че художникът е нарисувал точно тези моменти от живота на благородниците.

Есе: К. П. Брюлов „Конница“.
Карл Павлович Брюлов е един от най-големите руски художници от втората четвърт на 19 век. След като завършва Художествената академия в Санкт Петербург, той се превръща в блестящ художник с безупречно владеене на рисунка и акварел. Талантът му се развива в две посоки: той създава големи исторически платна и малки рисунки, където виртуозното изпълнение се съчетава със спонтанността на скица. Но темпераментът на художника и дарбата на психолога Брюлов са най-пълно разкрити в портретите, това е най-ценното в неговото наследство.
Един от брилянтните портрети на Брюлов е „Конницата“. Това е изображение на младия ученик на графиня Самойлова Джовани Пачини. Празничното платно удивлява с блясъка на своя живописен и композиционен дизайн.
Джованина Пачини в портрет на Карл Брюлов е представена в модерен, богат и елегантен конски костюм, брокатена блуза с издути до лактите и тесни ръкави с дължина до китката, дантелена яка, дълга пола под петите, което отразява богатството и изтънчен вкус на собственика си. Спретнато навити къдрици, меки черти на лицето, само леко обърнати настрани, контрастират с движението, изпълнило цялата картина. Лек облак от воал, опънат от вятъра, предните крака на коня вдигнати в бяг, сякаш задните крака са готови да скочат; почти се чува цвиленето на кон и уплашеният лай на куче вдясно. Привлечено от тропота на копита и цвиленето на кон, малкото момиченце отляво, което изскочи от къщата, също е цялото в движение - десният й крак е свит в коляното, ръцете й се вкопчват в решетките на парапета. Дори статичността на входната арка, парапета и пиедестала, в който е монтиран парапетът, е нарушена от изображението на парчета пръст, които излитат изпод краката на коня и се залепват за пиедестала. Цялата тази жанрова картина сякаш подчертава вътрешния свят на кипящата от емоции конница, но, ограничена от условностите на благородното благоприличие, тя не показва това в изражението на лицето си.
Контрастите на цветовите схеми са поразителни, в които червеното се комбинира с кафяво-бежово, тъмнокафяво, почти черно - със синкаво-лунно, оловно-сиво - с жълто-синьо, бяло-розово - със синьо-черно и черно - с жълто. Школата на Художествената академия остави своя отпечатък върху картината: фигурите на момичето, кучетата и особено на коня са изобразени анатомично точно, отраженията на светлината върху гърдите и краката на коня и дрехите на женските фигури са ясно изобразен.
Съвременниците наричат Брюлов „великият Карл“. Славата му оглася цяла Европа. Н. В. Гогол написа статия за него, прославяйки в лицето на художника възраждането на руската историческа живопис.

Монументалисти, акварелисти, чертожници и представители на академизма от 19 век. През 1822 г. той е изпратен в Италия, за да събере средства за Обществото за насърчаване на художниците.

Карл Брюлов рисува картината "Конница. Портрет на Амалиция Пачини и Джовани, ученици на графиня Ю. П. Самойлова" (често наричана "Амазонка") през 1832 г. Графиня Юлия Павловна Самойлова го помоли да създаде тази картина. Името й е на снимката: на нашийника на кучето. През същата година картината е изложена в Милано в галерия Брера. Картината веднага получи много отзиви. Италианските вестници наричат Брюлов брилянтен художник. Сравняват го с Рубенс и Ван Дайк.

В продължение на 40 години картината е в колекцията на Самойлова. Малко преди смъртта си, през 1872 г., Ю. П. Самойлова, разрушена, я продава в Париж.

Съдбата доведе "Конницата" в Санкт Петербург

През 1874 г. Репин пише на Третяков какво се продава. Но П. М. Третяков не е имал време да го купи тогава. Но през 1893 г. картината се озовава в колекцията му. Мнозина предположиха, че на картината е изобразена самата графиня Самойлова.

Но историците на изкуството успяха да докажат, че картината показва съвсем различна жена. Днес картината е представена в Държавния руски музей в Санкт Петербург и продължава да получава много отзиви. Една от картините, в които Брюлов е увековечен, е „Конницата“. винаги радостен и динамичен.

История на създаването

Карл Брюлов беше близък приятел на графиня Самойлова. Най-вероятно те са се срещнали в Италия. Графинята без колебание му поръчва да нарисува портрет на двамата й ученици. Амалисия е дъщеря на композитора Джузепе Пачини. Струва си да се отбележи, че по едно време операта на този композитор вдъхнови К. Брюлов да създаде картина със същото име.

Картината е рисувана във вила близо до Милано. Когато беше пуснат, той привлече както положителни, така и отрицателни отзиви. Много критици изтъкнаха безжизненото, замръзнало лице на ездача. Тяхното описание на картината „Конница“ на Брюлов се свежда до факта, че момичето седи твърде свободно на кон. Поради това усещането за скорост и динамика изчезва.

описание на картината

Централната фигура на платното е Джованина Пачини. Тя седи на горещ кон. Ясно е, че момичето е абсолютно уверено в себе си. Тя седи изправена и горда, въпреки че конят започва да се вълнува. Джованина току-що се върна от разходка - това се вижда от леката руменина по бузите й. Но на лицето й има известна ангелска отстраненост. Момичето е облечено по последна мода: светлосиня манджа за езда, шапка с тъмнозелен воал, който се вее на вятъра.

Цялата картина е пронизана от движение: конят се изправя, кучето се втурва към него.

Малко момиченце Амалисия изтича на балкона. Тя чу тропот на кон. На лицето й се виждат едновременно радост и страх. Това момиче се възхищава на ездача с наслада. Лицето й отразява чувствата, които изпитва към сестра си – обожание. Момичето е облечено просто: дантелени панталони и домашно изработена розова рокля. Истинското, непосредствено усещане придава мекота на арогантния, величествен портрет.

Фонът на картината е сенчест парк. Дърветата се люлеят от силен вятър. А в небето се събират буреносни облаци.

Брюлов, подобно на много художници, използва класическата форма за изграждане на церемониален портрет - триъгълник. Тази композиция се среща при Тициан, Веласкес, Рубенс, Ван Дайк. Силуетът на момиче и кон оформя тази фигура. Художникът обаче решава да се откъсне от традицията, въвеждайки нова фигура в композицията.

Втората оригинална находка е рошаво куче. Присъствието му създава впечатлението, че има и пространство пред героите.

Конен портрет в онези дни означаваше ездач, който беше коронован човек. Брюлов реши да наруши този официален канон. И младият ученик вече седи в царствена поза на черен кон.

Цветова схема

Работейки по темата „Конницата на Карл Брюлов: описание на картината“, всички изкуствоведи обръщат внимание на привидно напълно нехармоничните цветове.

Ездачът е в бяло, момичето е в розово, а кадифената черна козина на коня. Изглежда, че Брюлов специално е използвал тези цветове. В края на краищата те трудно се комбинират в рисуването. Но художникът внимателно изработи всичко и донесе всеки нюанс в цветова хармония.

Цялото платно диша наслада. Той е ефирен и лек. Усеща се, че ние
Стоим там в двора и срещаме красиво момиче от разходка.

Описание на картината "Конница" от Брюллов - учете деца

Днес в училищата, опитвайки се да възпитат любов към изкуството и да ги научат да виждат красотата, децата трябва да имат възможност по-често да разсъждават върху картина. Например, есето „Описание на картината на Брюлов „Конница““ е идеално за това.

Повечето посетители на Третяковската галерия не могат да устоят на очарованието на тази картина (Брюлов, „Конница“). Описание на картината може да се намери в стихове на А. Карп.

Руска академия на изкуствата

Държавна образователна институция за висше професионално образование

Държавен академичен институт по живопис, скулптура и архитектура в Санкт Петербург на името на И. Е. Репин

Факултет по теория и история на изкуството

Отдел за руско (чуждестранно) изкуство

Курсова работа

"Ездач". Карл Павлович Брюлов

Санкт Петербург 2011 г

Въведение

Заключение

Библиография

Списък с илюстрации

Въведение

„Руският художник Карл Брюлов рисува портрет в реални размери, изобразяващ момиче на кон и момиче, което я гледа. Доколкото си спомняме, все още не сме виждали конен портрет, замислен и изпълнен с такова умение... Този портрет ни показва художник, който говори веднага, и което е по-важно, брилянтен художник.“ Тази и други, не по-малко ласкави рецензии се появяват в италианските вестници през 1832 г. Картината „Конница” предизвика интереса и възхищението на любителите на изкуството. Портрет на Амацилия и Джовани Пачини, ученици на графиня Ю. П. Самойлова.

Като цяло литературата за Карл Павлович Брюлов и неговите произведения е разнообразна и изключително обширна: статии, мемоари на съвременници, кореспонденция, дискусии за изкуството. Отношението към работата му е различно. Още приживе на този несъмнено велик майстор в руската и италианската преса се появяват редица статии, предимно възторжени. Но тонът на някои статии се променя драстично след смъртта на художника. Това може да се обясни с факта, че през 60-те години на XIX век, с разрастването на демократичното движение, руското изкуство е изправено пред нови цели и задачи.

Промяната в гледните точки в критиката е ясно видима в примера на В.В. Стасова. Намирайки се в Рим по времето, когато Брюлов умира, Стасов изследва творбите му, творбите, оставени на света след смъртта на техния автор. И през 1852 г. той пише статия в много високи, хвалебствени тонове. Само след няколко години Стасов развенчава скорошния си идол, унищожавайки всичките си творби в името на друг художник. Тази статия се нарича „За значението на Брюлов и Иванов в руското изкуство“. И.С. Тургенев избира същия път за унищожаване на Брюлов в името на Иванов в статията „Литературни и битови мемоари“. В самото начало на 1860-те полемиката около името на художника малко затихва, за да се възобнови с нова сила в самия край на века, когато се подготвят и провеждат събития за отбелязване на стогодишнината от рождението на Брюлов.

От страна на А.Н. Беноа почти безусловно отрича значението на работата на Брюлов. И художниците N.N. Ge и I.E. Репин, напротив, оценяват неговите произведения и принос към изкуството много високо. Репин в реч на тържествата на 12 декември 1899 г. нарича Брюлов „най-добрият чертожник след Рафаело“, „най-великият художник на последните 300 години...“ (Леонтьева Г. К. Карл Павлович Брюлов - Л.: Художник на РСФСР, 1986).

Въпреки всички спорове и противоречия около името на Карл Павлович, той беше и ще остане един от най-големите художници на нашата страна, дал изключителен принос за развитието на художествената култура. Както правилно пише Г.И. Пикулев „Карл Павлович Брюлов е един от най-големите и талантливи руски художници, който приживе придоби широка популярност в родината си и в Европа. Брюлов се отличава с широчината на творческите си хоризонти. Той може да бъде наречен еднакво исторически художник, жанров художник, монументалист, майстор на религиозната живопис, акварелист и великолепен портретист. Брюлов също усвои техниката на гравиране и скулптура. И във всички области се отрази неизчерпаемото богатство на творческото му въображение. Ролята на професора Брюлов, който подготви цяла плеяда известни руски художници, е огромна” (Пикулева Г.И. Галерия на гении: Брюллов – М.: ОЛМА-ПРЕС Образование, 2004.). Според Г.К. Леонтьева, „творчеството на Брюлов получава наистина дълбок анализ, систематизация и обективна оценка в произведенията на съветските изкуствоведи. Първият опит за проблемна монография е извършен през 1940 г. от О.А. Лясковская. Най-изчерпателната и до днес остава книгата на Е.Н. Ацаркина „Карл Павлович Брюллов”, оборудван с научен апарат и включващ най-пълния каталог на произведенията на художника” (Леонтьева Г.К. /Карл Павлович Брюллов/ Л.: Художник на РСФСР, 1986 г.).

Глава 1. „Конница“. История на създаването

„Конница“ е картина на руския художник Карл Брюлов, написана през 1832 г., когато Карл Павлович Брюлов живее в Милано, Северна Италия. Близката приятелка на художника, богата аристократка, графиня Юлия Самойлова, поръча на младия майстор да нарисува портрет на своите ученици. Това бяха дъщерята и младата роднина на починалия композитор Джузепе Пачини. Същият Пачини, чиято опера „Последният ден на Помпей“ подтикна Брюлов към темата на бъдещата известна картина. Художникът рисува две сестри във вила край Милано. За първи път е изложен през 1832 г. в Милано, в галерия Брера. И тогава имаше много отговори на него, които бяха събрани и преведени от един от верните ученици на Брюлов, художникът Михаил Железнов. Платното е в колекцията на графинята, която е продадена през 1872 г., малко преди смъртта на фалиралата Самойлова.

През 1896 г. „Конницата” е закупена за галерията на П.М. Третяков. Където се намира и до днес. Първоначално се предполагаше, че картината изобразява самата графиня, може би това се смяташе поради надписа върху нашийника на едно от кучетата, в долния десен ъгъл на платното, върху него е фамилията „Самойлова“. (вижте илюстрация 1)

Но ако сравните картината с по-късните творби на Брюлов „Портрет на графиня Ю.П. Самойлова с нейната ученичка Джованина и малкото черно момче“ и „Портрет на графиня Ю.П. Самойлова, напускайки бала с осиновената си дъщеря Амазилия”, е ясно, че това не е така. Картината изобразява две ученички на графиня Самойлова, Джованина и Амазилия Пачини. Амазилия Пачини е дъщеря на италианския композитор, приятел на Ю. Самойлова Джовани Пачини. За Йованина се знае малко. Има версия, че истинското й име е Джованина Кармине Бертолоти и е дъщеря на Клементина Пери, сестрата на втория съпруг на Самойлова. Художникът нарече творбата си „Йованин на кон“.

Филмът е интересен със своята майсторска изработка и нетривиален сюжет. Тъй като художникът беше изправен пред трудна задача, хармонично да изобрази младо момиче, седнало на великолепен кон, без да създава претенциозен церемониален портрет. Художникът се осмели да изобрази скромната ученичка на графиня Ю. Самойлова, Йованина, така, както преди него са били изобразявани само титулувани лица или известни командири.

След като реши да напише „Конницата“, Брюлов си постави задачата да създаде голям конен портрет. В него той използва мотива за разходка, което му позволява да предаде фигурата в движение.

Глава 2. Карл Павлович Брюлов. Живот и изкуство

Карл Па ?Влович Бруло ?в (12 (23) декември 1799 г., Санкт Петербург - 11 (23) юни 1852 г., Манциана, Италия) - велик руски художник, художник, монументалист, акварелист, чертожник, представител на академизма, член на Миланската и Пармската академии, Академия на св. Лука в Рим, професор на Академиите по изкуствата в Санкт Петербург и Флоренция, почетен свободен сътрудник на Парижката академия на изкуствата. Брат на Александър Брюлов, архитект, представител на стила романтизъм.

Карл Брюлов е роден в семейството на академик, дърворезбар и гравьор от френски произход Павел Иванович Брюло (Brulleau, 1760-1833) и съпругата му Мария Ивановна Шрьодер, която има немски корени. От 1809 до 1821 г. учи живопис в Художествената академия в Санкт Петербург и е ученик на Андрей Иванович Иванов. Блестящ ученик, той получава златен медал в класа по историческа живопис. Първата му известна творба, Нарцис, датира от 1820 г. (виж Фиг. 2)

Творчеството на Карл Павлович Брюлов се отличава с богатство на идейни и художествени цели и неподправен артистизъм. Още в ранните си години той се характеризира със сериозни творчески търсения.

Завършвайки Академията на изкуствата през 1821 г., Брюлов преработва програмата си осем пъти за Големия златен медал - „Явяването на три ангела на Авраам при дъба на Мамре“. На следващата година заминава на усъвършенстване в Италия.

Портретите и картините, които създава тук, отразяват желанието му да предаде красотата на живота и да преодолее условностите на живописната и пластична форма, усвоени в Художествената академия. Под горещото римско слънце са нарисувани картини като „Италианско утро“ (1823) и „Италиански следобед“ (1827) (виж фиг. 3), както и след три години усърдна работа известната работа „Последният Ден на Помпей” (1830-33) (виж илюстрация 4).

Ил.3 Ил.4

Стремейки се към по-големи исторически теми, през 1830 г., след като посети мястото на разкопките на древен римски град, разрушен от изригването на Везувий, Брюлов започва работа върху картината „Последният ден на Помпей“. Многофигурното трагично платно се превръща в една от характерните за романтизма „картини на бедствия“. Картината на Брюлов „Последният ден на Помпей“ (завършена през 1833 г. и съхранявана в Руския музей) създава сензация както в Русия (където за нея с ентусиазъм пишат А. С. Пушкин, Н. В. Гогол, А. И. Херцен и други писатели), така и в чужбина, където това работата на художника е приветствана като първия голям международен успех на руската школа по живопис.

Художникът се завръща в родината си през 1835 г. като жив класик. След като посети Гърция и Турция по пътя, Брюлов създава цяла поредица от поетични образи на Източното Средиземноморие. Обръщайки се, по предложение на император Николай I, към руската история, Брюлов пише „Обсадата на Псков от Стефан Батори“ (1836-1843, Третяковска галерия), но не успява да постигне (въпреки редица поразителни живописни находки в скици) епичната цялост на неговия италиански шедьовър. След завръщането си в Русия важна област от творчеството на Брюлов започва да включва проекти за монументален дизайн, където той успява органично да съчетае таланта на декоратор и драматург (скици за картини в Пулковската обсерватория, 1839-1845; скици и скици на ангели и светци за Исакиевския събор).

Брюллов се проявява като пълен майстор на образите си в портрета. Дори в неща, направени по поръчка (като портрета на „Графиня Юлия Самойлова, напускаща бала с осиновената си дъщеря Пачини“ (виж илюстрация 5), около 1842 г., Руски музей), очарователното великолепие на цветове и мизансцен изглежда преди всичко като триумф на изкуството. Брюлов рисува много отлични портрети; с тях той се оказва най-близо до реалистичния вкус от втората половина на XIX век. Големите церемониални, внушителни, „сюжетни“ портрети на светски красавици са уникално по рода си явление и никога не са се повтаряли в руското изкуство. Харесваме ги по различен начин от онези времена: не ги приемаме прекалено на сериозно, има нещо наивно в лукса им, но това ги прави привлекателни. Образите на хора на изкуството (поет Н. В. Куколник, 1836; скулптор И. П. Витали, 1837; баснописец И. А. Крилов (виж илюстрация 6) 1839; писател и критика на А. Н. Струговщиков, 1840; всички произведения в Третяковската галерия), включително известен меланхоличен автопортрет (1848, пак там). Все по-слаб от болести, от 1849 г. Брюлов живее на остров Мадейра, а от 1850 г. - в Италия. Карл Брюлов умира на 23 юни 1852 г. в град Мандзиана, близо до Рим.

Ил.5 Ил.6

Глава 3. „Конница“. Художествен анализ на картината

картина конница Брюллов портрет

В последните години от първия си престой в Италия, през 1832 г., К. Брюллов рисува известната „Конница“ (виж Ил. 7), грациозно седнала на великолепен кон.

В центъра на творбата е младо момиче, завърнало се от сутрешната си разходка. Конница в пълен галоп спира разгорещен кон. Уверената сръчност на амазонката предизвиква искрено възхищение от малкото момиченце, което тича към балкона, сякаш призовава зрителя да сподели нейното удоволствие.

Вълнението се предава на рошавото куче, което лае ожесточено на вдигналия се кон. Пейзажът с стволове на дървета, наклонени от попътния вятър, също е развълнуван. Перести облаци тичат тревожно по небето, лъчите на залязващото слънце, пробиващи се през гъстата зеленина, падат на неспокойни петна по земята.

Изобразявайки младо момиче Джованина и нейната малка приятелка Амачилия Пачини, Брюлов създава вдъхновено платно, прославящо радостта от живота. Очарованието на „Конницата” се крие в спонтанността на анимацията, която прониква в цялата сцена, в смелостта на композиционното решение, в красотата на пейзажа преди бурята, в блясъка на палитрата, поразяваща с богатството си на нюанси.

Цялостният силует на ездача и коня образува подобие на триъгълник - стабилна, отдавна предпочитана форма за изграждане на церемониален портрет. Така са решени много композиции от Тициан, Веласкес, Рубенс и Ван Дайк. Под четката на Брюлов старата композиционна схема се интерпретира по нов начин. Художникът въвежда фигурата на дете в картината. Момиченцето, като чу тропота на коня, бързо изтича на балкона и протегна ръка през решетката. На лицето й са изразени както възторг, така и страх за ездача (виж фиг. 8). Нотка на живо, директно чувство смекчава студеното величие на портрета, придавайки му спонтанност и човечност. Момичето, несравнимо по-оживено от конницата, се вписва добре в творбата, предава настроението на искрена детска наслада, лекота на възприемане на света и лишава портрета от патос и сериозност, които обикновено идват от величествените конни портрети на други художници от онази епоха.

Ентусиазирани италианци сравняват Брюлов с Рубенс и Ван Дайк, като пишат, че никога досега не са виждали конен портрет, замислен и изпълнен с такова умение. Това преувеличение се дължи на необичайния характер на творчеството на Брюлов. Конният портрет винаги е бил церемониален. То неизбежно криеше скрит смисъл: ездач, който оседлава и покорява горещ кон, е човек на властта. Тук не е командир, който води армия в битка, нито завоевател, влизащ в превзета столица, нито монарх, който е коронован за крал - момичето се върна у дома от разходка.

В тази работа Брюлов най-накрая съчетава церемониален портрет и ежедневна сцена. Самият той нарече произведението „Йованин на кон“, но за всички това е „Конница“. „Йованин на кон” разказва малко за самата „Йованина” – Йованина; малката Амазилия - възхищение, импулс, очарованието на детството.

Брюлов рисува картината с усещане за завършеност и радост от битието, възхитен от красотата и живописността на света, с чувството, което живееше в него и което той откри в тези момичета Джованина и Амацилия.

В голямо платно Брюлов успя органично да свърже декоративността на решението с истинността на прякото наблюдение. „Конницата“ с право може да се нарече пример за портретна живопис в изкуството от първата половина на 19 век. В тази уникалност на творческия план не може да не се види изразът на смелата воля на художника, нарушаващ установените традиции. Самата поява на младата конница придоби известна общоприетост.

Портретът на Джованина, изложен в Рим през 1832 г., предизвика оживен обмен на мнения. Ето какво се казва например в една от вестникарските статии, публикувани по това време: „Руският художник Карл Брюллов рисува в реален размер портрет на момиче на кон и друго момиче, което я гледа. Ние не Спомнете си, че сте виждали конен портрет, замислен и изпълнен преди с такова умение. Конят... красиво нарисуван и поставен, се движи, вълнува се, пръхти, цвили. Момичето, което седи върху него, е летящ ангел. Художникът преодолява всички трудности като истински майстор: четката му се плъзга свободно, плавно, без колебание, „без напрежение; умело, с разбирането на велик художник, разпределяйки светлината, знае как да я отслаби или усили. Този портрет разкрива в него обещаващ художник и , което е по-важно, художник, белязан от гений."

Според справедливото мнение на поета Алексей Константинович Толстой Блюлов е смятан за „най-добрия художник в Рим“. (Пикулева Г.И. /Галерия на гении: Брюллов/ - М.: ОЛМА-ПРЕС Образование, 2004.)

Статия, приписвана на Амбриозоди, която се появява през същата година, казва: „Ако нещо може да изглежда невероятно, то е, че красивият ездач или не забелязва неистовите движения на коня, или поради прекомерно самочувствие не стяга юздите изобщо и не се навежда към нея, както може би би било необходимо.

„Пропускът“ на Брюлов, забелязан от неговите съвременници, се обяснява отчасти в задачите, които той поставя пред изкуството на големи портретни картини през този период. Създателят на „Конницата“ може да бъде заподозрян, че не може да предаде изражението на лицето, ако не беше изображението на малко момиченце, вкопчено в парапета на балкона в пристъп на наслада. Играта на чувствата е толкова ярка на острото й лице, че съмненията относно блестящите таланти на Брюлов като портретист веднага изчезват. До началото на 30-те години на XIX век Брюлов заема едно от водещите места в руското и западноевропейското изкуство. Славата му на изключителен майстор на портрета бе затвърдена от „Конницата“.

Без съмнение "Конница" има успех. Тя направи фурор сред съвременниците си. Говореха за нея, писаха за нея, обсъждаха я, имаше слухове, версии и предположения за личността на изобразената личност. Беше безусловен удар в десетката.

„Конница” е откупена за галерията на П.М. Третяков през 1893 г. в Париж, като портрет на Ю. П. Самойлова. Смятало се, че е изобразявана като конница.

По-късно се доказва, че това е същата картина, която художникът нарича „Жованин на кон“ в списъка на своите творби и че на нея са изобразени две от ученичките на Самойлова - Джованина и Амацилия. Това беше установено чрез сравняване на момичетата, изобразени в „Конницата“, с тях в други картини на Брюлов.

Ако можете да видите, ако погледнете „Портрета на графиня Ю. П. Самойлова с нейната ученичка Джованина и малкия арабин“ и „Портрета на графиня Ю. П. Самойлова, напускаща бала с осиновената си дъщеря Амацилия“ (виж Ил. 5), дат. назад до 1834 г. през 1839 г. по време на посещението им в Санкт Петербург.

Самият художник даде повод да се заблуждаваме кой е представен в образа на конницата. Въпреки че момичето изглежда по-младо от Самойлова, която е била на около тридесет години през 1832 г., тя изглежда по-стара от тийнейджърката, която Джованина е изобразена до графинята в портрета на Брюлов от 1834 г. Между другото, това не е единственото недоразумение, свързано с определението за героинята на „Конницата“.

През 1975 г. известната опера Ла Скала издава книга, посветена на изключителните певци, чиито гласове звучат от нейната сцена. "Конницата" беше представена като "Романтичен портрет на Малибран" от Музея на театъра "Ла Скала". Името на Мария Фелисита Малибран-Гарсия, сестра на Полин Виардо, принадлежи към една от най-ярките легенди в историята на операта. Майсторски владееща прекрасен глас, притежаваща горещ темперамент и актьорска дарба, съчетани с външност, отговаряща на романтичния канон на женската красота - стройна фигура, бледо лице под синьо-черна коса и големи искрящи очи, тя изглеждаше създадена да въплъти героините на музикални драми на сцената.

Страстен любител на конната езда, Мария Малибран почина от натъртвания, получени при падане от кон. Тя беше на двадесет и осем години. Преждевременната смърт затвърди легендата, която се роди приживе на певеца: един милански адвокат, който дари гравюра от картината „Конница“ на театралния музей Ла Скала, вярваше, че тя изобразява Малибран.

Директорът на Театралния музей, професор Джанпиеро Тинтори, каза: "Разбирам какво ви обърква. Когато пристигнах в Москва, посетих Третяковската галерия, разбрах, че светлокосата конница (в живота на Джованина тя беше червенокоса) не може да изобрази огнената брюнетка Малибран.Говорих за това с онези, които подбраха илюстрациите за книгата, но те само добавиха епитета „романтичен“ към думата „портрет“, тоест представиха картината като вид фантазия на темата за страстта на певеца към конната езда.”

Картината е изпълнена с емоция и движение. Щастливо младо момиче, развълнувано от разходката, галопа, вятъра в лицето, рязко овладя коня си, малкият й приятел изтича ентусиазирано да я посрещне - и вълнението на ездача веднага се предаде на нея, засилвайки се многократно; черният кон кръстосва очи, хърка, опитва се да се издигне; усещайки настроението на собствениците, кучетата се притесняват; вятърът огъва върховете на дърветата; облаци тичат по небето: всичко е развълнувано, развълнувано, разтревожено, но това е радостно вълнение, радостно вълнение на щастливите хора.

Джованина Пачини в портрет на Карл Брюлов е представена в модерен, богат и елегантен конски костюм, брокатена блуза с издути до лактите и тесни ръкави с дължина до китката, дантелена яка, дълга пола под петите, което отразява богатството и изтънчен вкус на собственика си. Спретнато навити къдрици, меки черти на лицето, само леко обърнати настрани, контрастират с движението, изпълнило цялата картина. Лек облак от воал, носещ се от вятъра. Лицето на току-що завърналия се ездач е съвсем спокойно, но не и лишено от удоволствието от карането. (виж ил. 9) Тя се държи арогантно и величествено, като смел командир на бойното поле.

Предните крака на коня са повдигнати по време на бягане, сякаш задните крака са готови да скочат; почти се чува цвиленето на кон и уплашеният лай на куче вдясно. Удивително е спокойствието на такова крехко момиче, без сянка на усилие или страх тя сдържа жарта на бърз кон, кипящ от здраве, сила и мощ. Слънцето играе върху мускулите на черното му сатенено тяло. Разширените ноздри и отворената уста показват цялото нетърпение, цялата съпротива на изправен кон. Конят се вълнува, но ездачката седи изправена и горда, уверена в себе си. Цялата му сила е изцяло подчинена на младия ездач, спокойно седнал по гръб.

Привлечено от тропота на копита и цвиленето на кон, малкото момиченце отляво, което изскочи от къщата, също е цялото в движение - десният й крак е свит в коляното, ръцете й се вкопчват в решетките на парапета. Дори статичността на входната арка, парапета и пиедестала, в който е монтиран парапетът, е нарушена от изображението на парчета пръст, които излитат изпод краката на коня и се залепват за пиедестала. Цялата тази жанрова картина сякаш подчертава вътрешния свят на кипящата от емоции конница, но, ограничена от условностите на благородното благоприличие, тя не показва това в изражението на лицето си.

Дивата сила, подчинена на крехката красота, нежността и изтънчеността, доминиращи над силата, е един от любимите мотиви на романтизма, чийто връх беше творчеството на Брюлов.

Цялата поза на момичето е изпълнена с грация и лекота. Изглежда, че тя дори не седи на седлото, а се рее над него като лек, почти безтегловен синьо-бял облак. Плавната извивка на ръката, наклонените рамене, тънката шия придават нежност и гладкост на фигурата. Гънките на роклята и развиващият се воал само засилват ефекта.

Положението на главата и античното спокойствие върху порцелановото лице на най-голямата от сестрите Пачини контрастира с композицията на цялата картина, изпълнена с движение и емоция. Италианският идеализиран тип външен вид се смяташе за перфектен по времето на Брюлов. Което не е изненадващо, защото чисто реалистичният образ не винаги дава тази нотка на романтизъм, толкова обичана от съвременниците на Карл Павлович.

Днес, гледайки тази работа, разбирате колко прав е бил италианският ценител на изкуството, когато е нарекъл младия Карл Брюлов брилянтен художник само заради този портрет. Майсторът смело съчетава топлите, нежни тонове на розовата рокля на момичето с черната стомана на кадифено черната козина на коня и бялата светеща дреха на ездача. Брюлов дава сложна хармония от розово-червени, синкаво-черни и бели нюанси. Контрастите на цветовите схеми са поразителни, в които червеното се комбинира с кафяво-бежово, тъмнокафяво, почти черно - със синкаво-лунно, оловно-сиво - с жълто-синьо, бяло-розово - със синьо-черно и черно - с жълто.

Художникът като че ли умишлено избира не близки, а контрастни, особено сложни в живописта комбинации. Но всеки тон беше развит майсторски от майстора, в много фини градации. Живописният слой никъде не е претоварен и това засилва звука на боята върху светлата основа. Тук Брюлов постигна специална тонална хармония. В портрета почти няма небрежни, вяло рисувани места. Школата на Академията по изкуствата остави своя отпечатък върху картината: фигурите на момиче, кучета и особено кон са изобразени анатомично точно.

Комбинацията от текстури и светлина също е използвана умело. Графични, ъглови гънки от блестяща тъкан до мекотата на животинска козина. Художникът използва светлината, за да определи основното действие и главните герои на картината. Тук, в ярката утринна светлина, на фона на тъмна градина и монументални каменни плочи, са уловени фигурите на сестрите, животните са малко по-слабо осветени. Върху начупените извивки на дрехите светлината лежи в същите ярки фрактури, като парчета от счупено огледало. А върху самия движещ се обект - конят, напротив, има повече разсеяна светлина. Сутрешното слънце играе върху напрегнатите му мускули, лежащи по ръбовете на гладките, а не нарязани като рокля, извивки на гърдите, краката и шията, подчертавайки тяхната закръгленост и позволявайки на зрителя да види и усети техните преобръщания и движение.

В творбата има усещане за простор и перспектива. Рошавото куче, изобразено на платното, помага да се създаде впечатлението, че в картината пространството се разгръща не само в дълбочина, но и съществува пред героите. Усещането за дълбочина се засилва и от светлината, пробиваща някъде в далечината, през дърветата на гъста градина.

Заключение

Брюлов е проницателен и наблюдателен в изучаването на реалността. Всички негови творби се отличават с яркост и звучен колорит, което добавя празнично настроение към всяко събитие. Тези творби се отличават и с неизменната красота на изобразените хора, която задължително е съпътствана от красотата на техните чувства, действия и движения.

Когато рисува известната „Амазонка“, художникът се интересува не само от портретни задачи. „Ако не виждате красотата в даден предмет и не улавяте тази красота, тогава няма смисъл да се отдадете на изкуството“, смята Брюлов. Именно тази идея се превърна в основната тема на „Конницата“. Художникът изгражда свой, отчасти идеален свят върху платното. Основното нещо в този свят беше усещането за радост от съществуването, усещането за очарованието на детството, щастието на младостта, което завладя Брюлов и с което той надари своите героини. Те са обрисувани с такава сила на лирическите чувства, че ситуацията, може би битова, изглеждаше поетично трансформирана. Картината е пронизана от бързо движение, изпълнена с феерия от цветове.

Карл Павлович постигна задачата, която си постави, освен това „Конницата“ му донесе успех и признание, както в родината, така и в чужбина.

Когато е създадена "Конницата", Карл Брюлов е на тридесет и три години. Предстои триумфът на Помпей, поредица от известни портрети на неговите съвременници, приятелство с Пушкин и Глинка. Предстоеше цял живот...

Под влиянието на творчеството на Брюлов в Русия се формира голяма група от негови последователи, които използват неговите художествени принципи по различни начини: едни предпочитат колоритността на общото живописно решение, други - дълбокото проникване в човешкия характер, отбелязвайки най-добрите творения на великия майстор.

В наше време картините на Брюлов са признати за ценно художествено наследство. Те ни учат на разбиране за красотата, радостта и тъгата, щастието и неизбежността. Те могат да се нарекат абсолютна истина. Те не лъжат, не се преструват, героите им са наивни, чисти и непостижимо красиви. Можете да ги гледате безкрайно, да виждате всичко ново и ново, но никога не сме предопределени да разберем душата на човека, който е нарисувал тези платна. Човек, живял в бурни времена, в един вече несъвършен свят, но който е изобразил толкова красиви и съвършени образи.

Библиография

1.Аленова О., Аленов М. /Карл Брюлов/ М.: Белият град, 2000г.

2.Долгополов И. /Разкази за художници. Том 2/ М.: Изобразително изкуство, 1983г.

.Леонтьева Г. К. /Карл Павлович Брюллов/ Л.: Художник на РСФСР, 1986 г.

.Леонтьева Г. К. /Карл Брюллов/ М.: ТЕРРА, 1997

.Пикулева Г. И. /Галерия на гении: Брюллов/ - М.: ОЛМА-ПРЕС Образование, 2004 г.

.Порудомински В. И. / Животът на забележителни хора: Брюлов / Млада гвардия, 1979 г.

.Столбова Е. / Хроника на живота и творчеството на Карл Брюлов / Карл Павлович Брюлов. Palace Editions, 1999.

.Интернет ресурс безплатна енциклопедия "Уикипедия"

Списък с илюстрации

I л. 1: К.П. Брюлов. Фрагмент „Конница” (1832) Масло.

I л. 2: К.П. Брюлов. „Нарцис, който гледа във водата“ (1820) Масло.

I л. 3: К.П. Брюлов. „Италиански следобед“ (1827) Масло.

I л. 4: К.П. Брюлов. „Последният ден на Помпей“ (1830-33) Масло.

I л. 5: К.П. Брюлов. Портрет на „Графиня Юлия Самойлова, оставяща бал с осиновената дъщеря на Пачини“ (около 1842 г.) Маслени бои.

I л. 6: К.П. Брюлов. Портрет на баснописец И. А. Крилов (1839) Масло.

I л. 7: К.П. Брюлов. „Конница“ (1832) Масло.

I л. 8: К.П. Брюлов. Фрагмент „Конница” (1832) Масло.

I л. 9: К.П. Брюлов. Фрагмент „Конница” (1832) Масло.

Обучение

Нуждаете се от помощ при изучаване на тема?

Нашите специалисти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Изпратете вашата кандидатурапосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

„Конница“ е картина на руския художник Карл Брюлов, нарисувана през 1832 г. по поръчка на графиня Юлия Самойлова. Художникът дори изобрази фамилията на семейство Самойлови върху нашийника на кучето. Картината е изложена за първи път през 1832 г. в галерия Брера в Милано. След това картината е била съхранявана от самата графиня до разоряването й през 1972 г., когато картината е продадена.

Карл Брюлов
Ездач.
Портрет на Джованина и Амазилия Пачини, ученици на графиня Ю.П. Самойлова

Още преди да се роди картината „Конница“, Брюлов вече имаше всеобщо признание. Художникът решава да съживи образа на красивата ездачка в края на престоя си в Италия, когато графиня Самойлова му поръчва портрет на осиновените си дъщери. Без да мисли два пъти, художникът взема смело решение - да изобрази най-голямата ученичка, Йованина, на кон, тъй като преди това са решили да изобразяват само генерали и титулувани лица. Най-младата, Амалисия, стои настрани и наблюдава края на конната езда.

Карл Брюлов
Ездач.
1832. Маслени бои върху платно. 291,5 х 206 см.
Държавна Третяковска галерия, Москва, Русия

През 1896 г. „Конницата” е придобита за Третяковската галерия. Първоначално се предполагаше, че самата графиня е изобразена на платното, но историците на изкуството, след като проучиха по-късните картини на Брюлов, успяха да докажат, че това не е така. Картината изобразява Джованина и Амалиция Пачини, ученички на графиня Юлия Самойлова. Художникът нарече картината си „Джованин на кон“. В Италия има гравюри на тази картина, които се смятат за портрет на певицата Малибран, която е доста известна и е сестра на Полин Виардо

Карл Брюлов
Ездач.
Портрет на Джованина и Амазилия Пачини, ученици на графиня Ю.П. Самойлова, (фрагмент)
1832. Маслени бои върху платно. 291,5 х 206 см.
Държавна Третяковска галерия, Москва, Русия

Картината предава сцената на разходка. Моментът на завръщане у дома е уловен, когато Йованин язди до верандата на черен кон. Композицията на Брюлов „Конница“ е изпълнена с динамика - всичко в нея е в движение, замръзнало буквално за секунда, за да може художникът да го улови. Черният кон бие с копита, разгорещени след разходка, а кучето с персонализиран нашийник се хвърля под копитата му, радостно поздравявайки Йованин.

На платното е изобразена и малката полусестра на Джованин, Амалисия. Тя е облечена в розова рокля и зелени обувки. Но това, което привлича вниманието най-вече, е възторженият й поглед, начинът, по който гледа полусестра си Йованин.

Дани Райт *Wings Of Hope*

Завършената работа е представена на публиката през 1832 г. и предизвиква смесена реакция от критиците. Мнозина осъдиха снимката, сочейки замръзналото, безжизнено лице на конницата. Освен това някои критици посочиха, че позицията на ездача е твърде свободна, което е довело до загуба на усещането за скорост и динамика. Един каза: „Тя или не забелязва бързото темпо на ездата, или е твърде уверена, за да дръпне поводите и да се наведе, както би направил опитен ездач.“

Но въпреки критиките по-голямата част от публиката прие картината положително, наричайки я шедьовър. След като картината „Конница“ беше представена на публиката, Брюлов зае място до такива легенди като Рубенс и Ван Дайк. (е, това е малко вероятно - моя бележка.) Публиката беше просто пленена от мащаба на картината и умението на четката на художника. Що се отнася до изражението на лицето на Джованина, самият творец обяснява това със специалната задача, която поставя пред изкуството по това време. Първоначално картината беше дадена в колекцията на Самойлова, но когато семейството на графа фалира, картината смени собствениците си. През 1896 г. е закупен за Третяковската галерия.

Какво вижда зрителят, когато гледа платното? На първо място, това е скорост, движение, жизненост, които художникът предава по най-добрия възможен начин. Тези черти се забелязват в почти всички герои: напукан кон, който явно не иска да спре, ентусиазирано момиче на балкона и рошаво куче, което лае оживено на ездача. Изглежда, че дори кучето, което се крие зад момичето, сега ще излети и ще се втурне след коня. Може би щеше да направи това, ако ездачът не беше спрял коня. И само самата ездачка остава спокойна: изглежда, че изобщо не се интересува от света около нея, в мислите си тя е някъде далеч...

Най-интересното нещо, което може да се види на снимката, е може би малката Амалисия. Във всяко движение, оживено лице и ентусиазирани очи на бебето можете да прочетете наслада, примесена с очакване. Момичето чака да стане колкото сестра си, за да може да оседлае черен кон и да го яхне също толкова величествено пред възторжените си близки.

Карл Брюлов
Ездач.
Портрет на Джованина и Амазилия Пачини, ученици на графиня Ю.П. Самойлова (фрагмент)
1832. Маслени бои върху платно. 291,5 х 206 см.
Държавна Третяковска галерия, Москва, Русия

Картината е пълна с радост от срещата след кратко, но все пак отсъствие. Гледайки я, човек спира дъха и зрителят сякаш се потапя в тази радостна атмосфера, изобразена на платното на руския художник Карл Брюлов, който успя толкова искрено и честно да предаде атмосферата, която цареше по това време в имението на графинята.

Описание на картината на Брюлов „Конница“

Бих искал да започна с информация за автора на снимката.
Карл Павлович Брюлов е живял в началото на 19 век.
Този най-велик руски художник имаше дълбоки познания по живопис, майсторски владееше рисунката и акварела.
Цялата работа на Карл Петрович може да бъде разделена на две направления: огромни исторически платна и не много големи картини, съчетаващи отлично изпълнение и спонтанност.
Но най-важното, най-ценното в творчеството на руския художник са грандиозните му портрети, един от които е картината „Конницата“.

На снимката виждам момиче, облечено в модерен (по тези стандарти), богат и луксозен конен костюм.
От детайлите на облеклото забелязах брокатена блуза, дантелена яка и много дълга пола, която висеше на коня.
Това ми говори за елегантния вкус на героинята на картината.
Човек не може да не обърне внимание на луксозните, спретнати къдрици на косата и деликатните черти на лицето.
Лек воал се простира заедно с вятъра, сякаш прави картината по-гладка.

Искам да кажа няколко думи за коня.
Виждам как предните й крака са повдигнати от земята, сякаш се изправя или се подготвя за силен старт.
Просто чувам кучето да лае от дясната ми страна.
Не бива да се губи от поглед малкото момиченце с друго куче, стоящо на парапет с арка, и които изпращат или, напротив, срещат ездача.
Но статичността и масивността на арката заедно с парапета не се предават на цялата картина, тъй като не мога да не видя парчета пръст, които излитат изпод копитата на коня.
Цялата картина, както разбирам, отразява кипящия вътрешен свят на конницата, но ограничен от благородни условности, той не показва това на лицето си.

Избраните цветове за картината са много изненадващи.
Червеният цвят се комбинира с кафяв, почти черен цвят с лунно-син, а сивият цвят с жълтеникаво-син.
Вярвам, че авторът много компетентно е подбрал тези цветове и техните комбинации, което пряко повлия на моето възприемане на тази картина.