Скулптурата на Древна Гърция, подобно на цялото древно изкуство, е специален пример, стандартно майсторство и уникален идеал. Древногръцкото изкуство и особено скулптурата на Древна Гърция оказаха много значително влияние върху развитието на световната култура. Това е основата, върху която по-късно израства европейската цивилизация. Красивите статуи на гръцките скулптори са направени от камък, варовик, бронз, мрамор, дърво и са украсени с великолепни предмети от благородни метали и камъни. Те бяха инсталирани на главните площади на градовете, на гробовете на известни гърци, в храмове и дори в богати гръцки къщи. Основният принцип на скулптурата в Древна Гърция е комбинацията от красота и сила, идеализирането на човека и неговото тяло. Древните гърци са вярвали, че само съвършена душа може да живее в съвършено, идеално тяло.

Развитието на скулптурата в Древна Гърция може да се раздели на три важни етапа. Това е архаика - VI-VII в. пр. н. е. Класика, която от своя страна може да се раздели на периоди на ранна - началото на V в. пр. н. е., висока класика - края на V в. пр. н. е. и късна - VI в. пр. н. е. И последният етап е елинизмът. Също така от описанията на древните историци може да се разбере, че е имало скулптура на Омировата Гърция, но до наши дни са оцелели само малки фигурки и съдове, украсени с рисунки. Всеки от тези етапи на гръцката култура има свои уникални характеристики.

Архаичен период
През този период древногръцките художници се стремят да създадат идеален образ на мъж и жена. В скулптурата доминират фигури на голи млади воини, наречени куро. Те трябваше да покажат доблестта, физическото здраве и силата на човек, придобити в спортни състезания от онова време. Вторият пример за изкуство от този период са корите. Това са момичета, облечени в дълги дрехи, които изразяват идеала за женственост и девствена чистота. По това време се появява така наречената „архаична усмивка“, която одухотворява лицата на статуите.

Изключителни примери за оцелели скулптури от архаичния период са "Курос от Пирея", който днес украсява Атинския музей, както и "Богинята с нар" и "Богинята със заек", съхранявани в Берлинския държавен музей. Доста известна е скулптурата на братята Клеобис и Битон от Аргос, които радват очите на любителите на гръцкото изкуство в Делфийския музей.

В архаичните времена важно място заема и монументалната скулптура, в която основна роля играе релефът. Това са доста големи скулптурни композиции, често изобразяващи събития, описани в митовете на Древна Гърция. Например, на фронтона на храма на Артемида бяха изобразени действията, които се случват в историята, известна на всички от детството за Медуза Горгона и смелия Персей.

Ранна класика
С прехода към класическия период неподвижността, може да се каже, статичността на архаичните скулптури, постепенно се заменя с емоционални фигури, уловени в движение. Появява се така нареченото пространствено движение. Позите на фигурите са толкова прости и естествени, например момиче, което развързва сандала си, или бегач, който се готви да започне.
Може би една от най-известните статуи от този период е „Дискобол“ от Мирон, който има много значителен принос в изкуството на ранна класическа Гърция. Фигурата е излята от бронз през 470 г. пр. н. е. и изобразява атлет, който се готви да хвърли диск. Тялото му е перфектно и хармонично и е готово да се хвърли в следващата секунда.

Друг велик скулптор от онова време е Поликлеит. Най-известната му творба днес се нарича Дорифор, създадена между 450 и 440 г. пр.н.е. Това е копиеносец, мощен, сдържан и пълен с достойнство. Той е пълен с вътрешна сила и сякаш показва желанието на гръцкия народ от онова време за възвишеност, хармония и мир. За съжаление, оригиналите на тези скулптури на Древна Гърция, излети от бронз, не са оцелели до днес. Можем само да се възхищаваме на техните копия, направени от различни материали.

В началото на ХХ век на дъното на морето близо до нос Артемисион е открита бронзова статуя на бог Посейдон. Той е изобразен като величествен, страховит, вдигнал ръката, в която държи тризъбеца. Тази статуя сякаш отбелязва прехода от ранния класически период към високия.

Висока класика
Посоката на високата класика преследва двойна цел. От една страна, да покаже цялата красота на движението в скулптурата, а от друга страна, да съчетае външната неподвижност на фигурата с вътрешното дихание на живот. Великият скулптор Фидий успява да съчетае тези два стремежа в творчеството си. Той е известен по-специално с украсата на древния Партенон с красиви мраморни скулптури.

Той създава и великолепния шедьовър „Атина Партенос“, който, за съжаление, умира в древността. В Националния археологически музей на Атина можете да видите само малко копие на тази статуя.
Великият художник създава още много шедьоври през своя творчески живот. Това е статуята на Атина Промахос в Акропола, която удивлява с огромните си размери и величие, и не по-малко колосалната фигура на Зевс в храма на Олимпия, която по-късно е класирана като едно от невероятните седем чудеса на света. .
Трябва да признаем с горчивина, че нашето виждане за древногръцката скулптура е далеч от истината. Почти невъзможно е да се видят оригиналните статуи от онази епоха. Много от тях са унищожени по време на преразпределението на средиземноморския свят. И друга причина за унищожаването на тези най-велики паметници на изкуството е унищожаването им от фанатично вярващи християни. От тях са останали само преписи от римски майстори от 1-2 в. и описания на древни историци.

Късна класика
Във времена, датиращи от късната класика, скулптурата на Древна Гърция започва да се характеризира с пластични движения и изработване на най-малките детайли. Фигурите започват да се отличават със своята грация и гъвкавост и започват да се появяват първите голи женски тела. Един от поразителните примери за това великолепие е статуята на Афродита от Книдос от скулптора Праксител.

Древният римски писател Плиний каза, че тази статуя се смята за най-красивата статуя на онези времена и много поклонници се стичат в Книд, които искат да я видят. Това е първата творба, в която Праксител изобразява голо женско тяло. Интересната история на тази статуя е, че скулптурата създава две фигури - гола и облечена. Жителите на Кос, които поръчаха статуята на Афродита, избраха облечената богиня, страхувайки се да поемат риск, въпреки цялата красота на този шедьовър. А голата скулптура е придобита от жителите на град Книдос, разположен в Мала Азия, и благодарение на това те стават известни.

Друг виден представител на късното класическо движение е Скопас. Той се стреми да изрази бурни страсти и емоции в своите скулптури. Сред известните му творби са статуята на Аполон Кифаред, също Арес от Вила Лудовизи и скулптурата, наречена Ниобиди, умиращи около майка си.

Елинистически период
Времето на елинизма се характеризира с доста силно влияние на Изтока върху цялото изкуство на Гърция. Скулптурата също не избегна тази съдба. Чувствеността, ориенталският темперамент и емоционалността започват да проникват във величествените пози и възвишеността на класиката. Художниците започнаха да усложняват ъглите и да използват луксозни драперии. Голата женска красота престана да бъде нещо необичайно, богохулно и провокативно.

По това време се появяват огромен брой различни статуи на голата богиня Афродита или Венера. Една от най-известните статуи и до днес си остава Венера Милоска, създадена от майстор Александър около 120 г. пр.н.е. Всички сме свикнали да виждаме нейни изображения без ръце, но се смята, че първоначално богинята е държала падащите си дрехи с една ръка, а в другата е държала ябълка. Нейният образ съчетава нежност, сила и красота на физическото тяло.

Също така много известни статуи от този период са Афродита от Кирена и Лаокоон и неговите синове. Най-новата творба е изпълнена със силни емоции, драматизъм и изключителен реализъм.
Основната тема на скулптурното творчество на Древна Гърция, очевидно, е човекът. И наистина, никъде другаде човек не е бил толкова ценен, както в тази древногръцка цивилизация.

С развитието на културата скулпторите се опитват да предадат все повече и повече човешки чувства и емоции чрез своите творби. Всички тези величествени шедьоври, създадени преди десетки стотици години, все още привличат вниманието на хората и имат очарователен и невероятно впечатляващ ефект върху любителите на съвременното изкуство.

Заключение
Трудно е да се отдели един период в развитието на древногръцката култура и да не се намери в него бързият разцвет на скулптурата. Този вид изкуство непрекъснато се развива и усъвършенства, достигайки особена красота в класическата епоха, но дори и след това не избледнява, оставайки водещ. Разбира се, възможно е да се съпоставят скулптурата и архитектурата на древна Гърция, но само в сравнение е неприемливо да се идентифицират. Да, това е невъзможно, защото скулптурата не е монументална структура, а умело изваян шедьовър. Най-често древните скулптори се обръщат към образа на човек.

В творбите си те обърнаха специално внимание на позите и движението. Те се опитаха да създадат живи образи, сякаш пред нас не беше камък, а жива плът и кръв. И го направиха много добре, главно благодарение на отговорния си подход към бизнеса. Познаването на анатомията и общите идеи за човешкия характер позволиха на древногръцките майстори да постигнат това, което много съвременни скулптори все още не могат да разберат.

Има много исторически факти, свързани с гръцките статуи (които няма да навлизаме в дълбочина в тази колекция). Не е нужно обаче да имате диплома по история, за да се възхищавате на невероятното майсторство на тези великолепни скулптури. Наистина вечни произведения на изкуството, тези 25 най-легендарни гръцки статуи са шедьоври с различни пропорции.

Спортист от Фано

Известен с италианското име Атлетът от Фано, Победоносният младеж е гръцка бронзова скулптура, открита в морето Фано на адриатическото крайбрежие на Италия. Fano Athlete е построен между 300 и 100 г. пр. н. е. и в момента е сред колекциите на музея J. Paul Getty в Калифорния. Историците смятат, че статуята някога е била част от група скулптури на атлети победители в Олимпия и Делфи. Италия все още иска обратно скулптурата и оспорва изнасянето й от Италия.

Посейдон от нос Артемисион
Древна гръцка скулптура, намерена и възстановена близо до морето на нос Артемисион. Смята се, че бронзовият артемисион представлява Зевс или Посейдон. Все още има дебат за тази скулптура, тъй като липсващите светкавици изключват възможността това да е Зевс, докато липсващият тризъбец също изключва възможността да е Посейдон. Скулптурата винаги е била свързвана с древните скулптори Мирон и Онатас.

Статуя на Зевс в Олимпия
Статуята на Зевс в Олимпия е 13-метрова статуя с гигантска фигура, седнала на трон. Тази скулптура е създадена от гръцки скулптор на име Фидий и в момента се намира в храма на Зевс в Олимпия, Гърция. Статуята е изработена от слонова кост и дърво и изобразява гръцкия бог Зевс, седнал на кедров трон, украсен със злато, абанос и други скъпоценни камъни.

Атина Партенон
Атина от Партенона е гигантска статуя от злато и слонова кост на гръцката богиня Атина, открита в Партенона в Атина. Изработен от сребро, слонова кост и злато, той е създаден от известния древногръцки скулптор Фидий и днес се счита за най-известния култов символ на Атина. Скулптурата е унищожена от пожар, станал през 165 г. пр. н. е., но е възстановена и поставена в Партенона през 5 век.

Дама от Оксер
75-сантиметровата дама от Оксер е критска скулптура, която в момента се съхранява в Лувъра в Париж. Тя изобразява архаичната гръцка богиня от 6 век, Персефона. Куратор от Лувъра на име Максим Колиньон открива министатуята в трезора на музея в Оксер през 1907 г. Историците смятат, че скулптурата е създадена през 7 век по време на гръцкия преходен период.

Антиной Мондрагон
Високата 0,95 метра мраморна статуя изобразява бог Антиной сред масивна група култови статуи, построени, за да почитат Антиной като гръцки бог. Когато скулптурата е намерена във Фраскати през 17-ти век, тя е идентифицирана поради нейните раирани вежди, сериозно изражение и поглед надолу. Това творение е закупено през 1807 г. за Наполеон и в момента е изложено в Лувъра.

Аполон от Странгфорд
Древна гръцка скулптура, изработена от мрамор, Strangford Apollo е построена между 500 и 490 г. пр.н.е. и е създадена в чест на гръцкия бог Аполон. Открита е на остров Анафи и е кръстена на дипломата Пърси Смит, 6-ти виконт Странгфорд и истинския собственик на статуята. В момента Аполо се помещава в стая 15 на Британския музей.

Кройсос от Анависос
Открит в Атика, Кройсос от Анависос е мраморен курос, който някога е служил като погребална статуя на Кройсос, млад и благороден гръцки воин. Статуята е известна със своята архаична усмивка. Висок 1,95 метра, Kroisos е свободно стояща скулптура, която е построена между 540 и 515 г. пр. н. е. и в момента е изложена в Националния археологически музей на Атина. Надписът под статуята гласи: „Спрете и оплаквайте гроба на Кройсос, който беше убит от разярения Арес, когато беше в първите редици“.

Битон и Клеобис
Създадени от гръцкия скулптор Полимидис, Битон и Клеобис са двойка архаични гръцки статуи, създадени от аргивите през 580 г. пр. н. е., за да почитат двама братя, свързани със Солон в легенда, наречена Истории. Сега статуята се намира в Археологическия музей в Делфи, Гърция. Първоначално построени в Аргос, Пелопонес, чифт статуи са открити в Делфи с надписи върху основата, идентифициращи ги като Клеобис и Битон.

Хермес с бебето Дионис
Създаден в чест на гръцкия бог Хермес, Хермес на Праксител представя Хермес, носещ друг популярен герой в гръцката митология, бебето Дионис. Статуята е изработена от парийски мрамор. Според историците е построен от древните гърци през 330 г. пр.н.е. Днес е известен като един от най-оригиналните шедьоври на великия гръцки скулптор Праксител и в момента се съхранява в Археологическия музей на Олимпия, Гърция.

Александър Велики
Статуя на Александър Велики беше открита в двореца Пела в Гърция. Покрита и направена от мрамор, статуята е построена през 280 г. пр. н. е. в чест на Александър Велики, популярен гръцки герой, който се прослави в няколко части на света и води битки срещу персийските армии, особено при Гранисус, Исуи и Гагамела. Статуята на Александър Велики сега е изложена сред колекциите на гръцкото изкуство на Археологическия музей на Пела в Гърция.

Кора в Пеплос
Възстановена от Акропола на Атина, Коре в Пеплос е стилизирано изображение на гръцката богиня Атина. Историците смятат, че статуята е създадена, за да служи като оброчен дар през древността. Създадена през архаичния период от гръцката история на изкуството, Кора се характеризира със твърдата и официална поза на Атина, нейните величествени къдрици и архаична усмивка. Първоначално статуята се появява в различни цветове, но днес могат да се наблюдават само следи от оригиналните й цветове.

Ефеб от Антикитера
Изработен от фин бронз, Ефебът от Антикитера е статуя на млад мъж, бог или герой, държащ сферичен предмет в дясната си ръка. Произведение на пелопонеската бронзова скулптура, тази статуя е открита от корабокрушение близо до остров Антикитера. Смята се, че е едно от произведенията на известния скулптор Ефранор. В момента ефебът е изложен в Националния археологически музей на Атина.

Делфийски колесничар
По-известен като Хеникос, колесничарят от Делфи е една от най-популярните статуи, оцелели в древна Гърция. Тази бронзова статуя в реален размер изобразява колесничар, реставриран през 1896 г. в светилището на Аполон в Делфи. Тук първоначално е бил издигнат през 4-ти век, за да отбележи победата на впряг с колесници в древните спортове. Първоначално част от масивна група скулптури, Делфийският колесничар сега е изложен в Археологическия музей в Делфи.

Хармодиус и Аристогейтон
Хармодиус и Аристогейтон са създадени след установяването на демокрацията в Гърция. Създадени от гръцкия скулптор Антенор, статуите са направени от бронз. Това са първите статуи в Гърция, платени с публични средства. Целта на творението беше да почете и двамата мъже, които древните атиняни приемаха като изключителни символи на демокрацията. Първоначалното място за инсталиране е Керамейкос през 509 г. сл. Хр., заедно с други герои на Гърция.

Афродита от Книдос
Известна като една от най-популярните статуи, създадени от древногръцкия скулптор Праксител, Афродита от Книдос е първото изображение на гола Афродита в реален размер. Праксител построява статуята, след като му е поръчано от Кос да създаде статуя, изобразяваща красивата богиня Афродита. Освен статута си на култово изображение, шедьовърът се превърна в забележителност в Гърция. Оригиналното му копие не е оцеляло след огромния пожар, който някога е станал в Древна Гърция, но в момента негово копие е изложено в Британския музей.

Крилата победа на Самотраки
Създаден през 200 г. пр.н.е. Крилатата победа на Самотраки, изобразяваща гръцката богиня Нике, днес се смята за най-големият шедьовър на елинистичната скулптура. В момента е изложена в Лувъра сред най-известните оригинални статуи в света. Създаден е между 200 и 190 г. пр. н. е. не в чест на гръцката богиня Нике, а в чест на морска битка. Крилатата победа е създадена от македонския генерал Деметриус след морската му победа в Кипър.

Статуя на Леонид I в Термопилите
Статуята на спартанския крал Леонидас I в Термопилите е издигната през 1955 г. в памет на героичния крал Леонидас, който се отличи по време на битката на персите през 480 г. пр.н.е. Под статуята беше поставена табела, която гласи: „Ела и вземи“. Това каза Леонид, когато цар Ксеркс и армията му ги помолиха да оставят оръжията си.

Ранен Ахил
Раненият Ахил е изображение на героя от Илиада на име Ахил. Този древногръцки шедьовър предава неговата агония преди смъртта, ранен от смъртоносна стрела. Изработена от алабастър, оригиналната статуя в момента се намира в резиденцията Ахилион на австрийската кралица Елизабет в Кофу, Гърция.

Умираща Галия
Известен също като Смъртта на Галатиан или Умиращият гладиатор, Умиращият Гал е древна елинистична скулптура, създадена между 230 г. пр.н.е. и 220 пр.н.е за Атал I от Пергамон, за да отпразнува победата на неговата група над галите в Анатолия. Смята се, че статуята е създадена от Епигон, скулптор от династията на Аталидите. Статуята изобразява умиращ келтски воин, лежащ върху падналия си щит до меча си.

Лаокоон и неговите синове
Статуята, която в момента се намира във Ватиканския музей в Рим, Лаокоон и неговите синове, е известна още като групата Лаокоон и първоначално е създадена от трима велики гръцки скулптори от остров Родос, Агесендър, Полидорус и Атенодорос. Тази статуя в реален размер е направена от мрамор и изобразява троянски жрец на име Лаокоон, заедно със синовете му Тимбрей и Антифант, удушени от морски змии.

Родоският колос
Статуя, изобразяваща гръцкия титан на име Хелиос, Родоският колос, е издигната за първи път в град Родос между 292 и 280 г. пр.н.е. Призната днес за едно от седемте чудеса на древния свят, статуята е построена, за да отпразнува победата на Родос над владетеля на Кипър през 2 век. Известна като една от най-високите статуи на Древна Гърция, оригиналната статуя е била унищожена от земетресение, ударило Родос през 226 г. пр.н.е.

Хвъргач на диск
Построен от един от най-добрите скулптори на Древна Гърция през 5 век - Мирон, Дискобол е статуя, първоначално поставена на входа на стадион Панатинайкон в Атина, Гърция, където се проведе първото събитие от Олимпийските игри. Оригиналната статуя, изработена от алабастър, не оцеля след унищожаването на Гърция и никога не беше възстановена.

Диадумен
Намерен край остров Тилос, Диадумен е древногръцка скулптура, създадена през 5 век. Оригиналната статуя, която е реставрирана в Тилос, в момента е част от колекциите на Националния археологически музей в Атина.

троянски кон
Изработен от мрамор и покрит със специално бронзово покритие, Троянският кон е древногръцка скулптура, построена между 470 г. пр. н. е. и 460 г. пр. н. е., за да представлява Троянския кон в Илиада на Омир. Оригиналният шедьовър е оцелял след опустошението на Древна Гърция и в момента се съхранява в Археологическия музей на Олимпия, Гърция.

Какви са характеристиките на древногръцката скулптура?

Когато се сблъскаха с гръцкото изкуство, много изключителни умове изразиха искрено възхищение. Един от най-известните изследователи на изкуството на древна Гърция Йохан Винкелман (1717-1768) говори за гръцката скулптура: „Ценителите и имитаторите на гръцките произведения намират в своите майсторски творения не само най-красивата природа, но и повече от природата, а именно неговата определена идеална красота, която... е създадена от образи, скицирани от ума.” Всеки, който пише за гръцкото изкуство, отбелязва в него удивителна комбинация от наивна спонтанност и дълбочина, реалност и измислица. Тя, особено в скулптурата, въплъщава идеала за човека. Каква е особеността на идеала? Защо толкова очарова хората, че възрастният Гьоте плака в Лувъра пред скулптурата на Афродита?

Гърците винаги са вярвали, че само в красиво тяло може да живее красива душа. Следователно хармонията на тялото и външното съвършенство са задължително условие и основа на идеалния човек. Гръцкият идеал се определя от термина калокагатия(Гръцки калос- прекрасно + агатосМил). Тъй като калокагатия включва съвършенството както на физическата конституция, така и на духовния и морален състав, тогава в същото време, заедно с красотата и силата, идеалът носи справедливост, целомъдрие, смелост и рационалност. Именно това прави гръцките богове, изваяни от древни скулптори, уникално красиви.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtmlНай-добрите паметници на древногръцката скулптура са създадени през 5 век. пр.н.е. Но по-ранни произведения също са достигнали до нас. Статуи от 7-6 век. BC са симетрични: едната половина на тялото е огледален образ на другата. Окована поза, протегнати ръце, притиснати към мускулестото тяло. Нито най-малкото накланяне или завъртане на главата, но устните са отворени в усмивка. Усмивка сякаш осветява скулптурата отвътре с израз на радостта от живота.

По-късно, през периода на класицизма, статуите придобиват по-голямо разнообразие от форми.

Има опити хармонията да се концептуализира алгебрично. Първото научно изследване на това какво е хармония е предприето от Питагор. Школата, която основава, разглежда въпроси от философско и математическо естество, прилагайки математически изчисления към всички аспекти на реалността. Нито музикалната хармония, нито хармонията на човешкото тяло или архитектурната структура са изключения. Питагорейската школа смята числото за основа и начало на света.

Какво общо има теорията на числата с гръцкото изкуство? Оказва се, че то е най-прякото, тъй като хармонията на сферите на Вселената и хармонията на целия свят се изразява с еднакви съотношения на числата, основните от които са съотношенията 2/1, 3/2 и 4/3 (в музиката това са съответно октава, квинта и четвърта). В допълнение, хармонията предполага възможността за изчисляване на всяко съотношение на частите на всеки обект, включително скулптура, според следната пропорция: a / b = b / c, където a е всяка по-малка част от обекта, b е всяка по-голяма част, c е цялото. На тази основа великият гръцки скулптор Поликлеит (5 в. пр. н. е.) създава скулптура на млад копиеносец (5 в. пр. н. е.), която се нарича „Дорифор“ („Копиеносец“) или „Канон“ - според заглавието на произведението на скулптора. , където той, обсъждайки теорията на изкуството, разглежда законите за изобразяване на перфектен човек. Смята се, че разсъжденията на художника могат да бъдат приложени към неговата скулптура.

Статуите на Поликлетос са пълни с интензивен живот. Поликлетос обичаше да изобразява атлети в състояние на покой. Вземете същия „копиеносец“. Този силно изграден мъж е пълен със самочувствие. Той стои неподвижно пред зрителя. Но това не е статичният мир на древните египетски статуи. Като човек, който умело и лесно владее тялото си, копиеносецът леко свиваше единия си крак и прехвърляше тежестта на тялото си върху другия. Изглежда, че ще мине миг и той ще направи крачка напред, ще извърне глава, горд с красотата и силата си. Пред нас е мъж силен, красив, свободен от страх, горд, сдържан - въплъщение на гръцките идеали.

За разлика от своя съвременник Поликлеит, Мирон обичаше да изобразява своите статуи в движение. Ето например статуята „Дискобол“ (5 век пр. н. е.; Термален музей, Рим). Неговият автор, великият скулптор Мирон, изобразява красив млад мъж в момента, в който замахва тежък диск. Тялото му, уловено в движение, е извито и напрегнато като пружина, готова да се разтвори. Под еластичната кожа на изтеглената назад ръка изпъкнаха тренирани мускули. Пръстите на краката, образуващи надеждна опора, притиснати дълбоко в пясъка. Статуите на Мирон и Поликлеит са излети от бронз, но до нас са достигнали само мраморни копия на древногръцки оригинали, направени от римляните.

Гърците смятат Фидий за най-великия скулптор на своето време, който украсява Партенона с мраморна скулптура. Неговите скулптури особено отразяват, че боговете в Гърция не са нищо повече от образи на идеален човек. Най-добре запазената мраморна ивица от релефа на фриза е с дължина 160 м. На нея е изобразена процесия, която се насочва към храма на богинята Атина – Партенона.

Скулптурата на Партенона е силно повредена. И "Атина Партенос" загина в древността. Тя стоеше вътре в храма и беше невероятно красива. Главата на богинята с ниско, гладко чело и закръглена брадичка, шията и ръцете са направени от слонова кост, а косата, дрехите, щитът и шлемът й са изсечени от листове злато. Богинята в образа на красива жена е олицетворение на Атина.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtmlМного истории са свързани с тази скулптура. Създаденият шедьовър беше толкова велик и известен, че неговият автор веднага имаше много завистници. Те се опитваха по всякакъв начин да обидят скулптора и търсеха различни причини да го обвинят в нещо. Казват, че Фидий е обвинен, че уж е укрил част от златото, дадено като материал за украсата на богинята. За да докаже своята невинност, Фидий извади всички златни предмети от скулптурата и ги претегли. Теглото съвпадаше точно с теглото на златото, дадено за скулптурата. Тогава Фидий е обвинен в атеизъм. Причината за това беше щитът на Атина. Той изобразява сюжета на битката между гърците и амазонките. При гърците Фидий изобразява себе си и своя любим Перикъл. Образът на Фидий върху щита стана причина за конфликта. Въпреки всички постижения на Фидий, гръцката общественост успя да се обърне срещу него. Животът на великия скулптор завършва с жестока екзекуция.

Постиженията на Фидий в Партенона не са изчерпателни за работата му. Скулпторът създава много други творби, най-добрите от които са колосалната бронзова фигура на Атина Промахос, издигната на Акропола около 460 г. пр.н.е., и също толкова огромната фигура на Зевс от слонова кост и злато за храма в Олимпия. За съжаление, оригиналните произведения вече не съществуват и не можем да видим със собствените си очи великолепните произведения на изкуството на Древна Гърция. Остават само техните описания и копия. Това до голяма степен се дължи на фанатичното унищожаване на статуи от вярващите християни.

Ето как може да се опише статуята на Зевс за храма в Олимпия: огромен четиринадесетметров бог седеше на златен трон и изглеждаше, че ако се изправи, изправи широките си рамене, ще се почувства стеснен в огромната зала. и таванът ще бъде нисък. Главата на Зевс беше украсена с венец от маслинови клонки - знак за миролюбието на грозния бог. Лицето, раменете, ръцете, гърдите бяха направени от слонова кост, а наметалото беше преметнато през лявото рамо. Короната и брадата на Зевс бяха направени от искрящо злато.

Фидий дарява Зевс с човешко благородство. Красивото му лице, оградено с къдрава брада и къдрава коса, беше не само строго, но и мило, позата му беше тържествена, величествена и спокойна. Комбинацията от физическа красота и доброта на душата подчертаваше божествената му идеалност. Статуята направила такова впечатление, че според древния автор хората, потиснати от мъка, търсели утеха в съзерцаването на творението на Фидий. Слухът обяви статуята на Зевс за едно от „седемте чудеса на света“.

Творбите и на тримата скулптори бяха сходни по това, че всички изобразяваха хармонията на красивото тяло и добрата душа, съдържаща се в него. Това беше основната тенденция по това време.

Разбира се, нормите и насоките в гръцкото изкуство се променят през цялата история. Архаичното изкуство беше по-праволинейно; липсваше дълбокото подценяване, изпълнено със смисъл, което радва човечеството в периода на гръцката класика. В елинистическата епоха, когато човекът губи чувството си за стабилността на света, изкуството губи старите си идеали. Той започва да отразява чувствата на несигурност за бъдещето, които царят в социалните тенденции от онова време.

Едно нещо обединява всички периоди от развитието на гръцкото общество и изкуство: това, както пише М. Алпатов, е особена страст към пластичните изкуства, към пространствените изкуства. Подобно пристрастие е разбираемо: огромни резерви от разнообразие от цветове, благороден и идеален материал - мрамор - предоставиха достатъчно възможности за неговото прилагане. Въпреки че повечето гръцки скулптури са направени от бронз, тъй като мраморът е крехък, текстурата на мрамора с неговия цвят и декоративност позволява да се възпроизведе красотата на човешкото тяло с най-голяма изразителност. Затова най-често „човешкото тяло, неговата структура и гъвкавост, неговата хармония и гъвкавост привличат вниманието на гърците; те охотно изобразяват човешкото тяло както голо, така и в леки прозрачни дрехи.

Зевс беше царят на боговете, богът на небето и времето, законите, реда и съдбата. Той е изобразяван като царствен мъж, зрял със силна фигура и тъмна брада. Обичайните му атрибути били мълнии, кралски скиптър и орел. Бащата на Херкулес, организатор на Троянската война, борец срещу стоглавото чудовище. Той наводни света, за да може човечеството да започне да живее отново.

Посейдон беше великият олимпийски бог на морето, реките, наводненията и сушите, земетресенията, а също и покровител на конете. Изобразяван е като зрял мъж със силно телосложение, с тъмна брада и държащ тризъбец. Когато Хрон раздели света между синовете си, той получи власт над морето.

Деметра била великата олимпийска богиня на плодородието, земеделието, зърното и хляба. Тя също така председателстваше един от мистериозните култове, които обещаваха на своите посветени път към благословен отвъден живот. Деметра е изобразявана като зряла жена, често коронясвана, държаща житни класове и факла. Тя донесе глад на Земята, но също така изпрати героя Триптолемос да научи хората как да обработват земята.

Хера беше кралицата на олимпийските богове и богинята на жените и брака. Тя беше и богинята на звездното небе. Тя обикновено се изобразява като красива жена, носеща корона, държаща кралски жезъл с връх на лотос. Понякога тя държи кралски лъв, кукувица или ястреб като спътници. Тя беше съпругата на Зевс. Тя роди осакатено бебе Хефест, което само с един поглед хвърли от небето. Самият той бил бог на огъня и умел ковач и покровител на ковачеството. В Троянската война Хера помага на гърците.

Аполон беше великият бог на олимпийските пророчества и оракули, изцеление, чума и болести, музика, песни и поезия, стрелба с лък и защита на младите. Той е изобразяван като красив, голобрад младеж с дълга коса и различни атрибути, като венец и лаврова клонка, лък и колчан, врана и лира. Аполон е имал храм в Делфи.

Артемида беше великата богиня на лова, пустинята и дивите животни. Освен това тя е била богиня на раждането и покровителка на младите момичета. Нейният близнак, братът на Аполон, също беше покровител на тийнейджърите. Заедно тези двама богове също бяха агенти на внезапната смърт и болестта - Артемида, насочена към жените и момичетата, и Аполон, насочена към мъжете и момчетата.

В древното изкуство Артемида обикновено е изобразявана като момиче, облечена в къс хитон, който стига до коленете й и е снабдена с ловен лък и колчан със стрели.

След раждането си тя веднага помогна на майка си да роди своя брат близнак Аполон. Тя превърна ловеца Актеон в елен, когато я видя да се къпе.

Хефест беше великият олимпийски бог на огъня, металообработването, каменоделството и изкуството на скулптурата. Обикновено е изобразяван като брадат мъж с чук и клещи, инструменти на ковач и яздещ магаре.

Атина беше великата олимпийска богиня на мъдрите съвети, войната, защитата на градовете, героичните усилия, тъкането, грънчарството и други занаяти. Тя е изобразявана коронована с шлем, въоръжена с щит и копие и облечена в наметало, украсено със змия, увита около гърдите и ръцете й, украсена с глава на Горгона.

Арес беше великият олимпийски бог на войната, гражданския ред и смелостта. В гръцкото изкуство той е изобразяван или като зрял, брадат воин, облечен в бойни доспехи, или като гол, голобрад младеж с шлем и копие. Поради липсата на отличителни черти, често е трудно да се идентифицира в класическото изкуство.

По правило статуите по това време са били издълбани от варовик или камък, след което са покрити с боя и украсени с красиви скъпоценни камъни, елементи от злато, бронз или сребро. Ако фигурките са били малки, те са били изработени от теракота, дърво или бронз.

Древногръцка скулптура

Скулптурата на Древна Гърция през първите векове на своето съществуване е изпитала доста сериозно влияние от египетското изкуство. Почти всички произведения на древногръцката скулптура представляват полуголи мъже с висящи надолу ръце. След известно време гръцките скулптури започнаха да експериментират малко с облекло, пози и започнаха да придават индивидуални черти на лицата си.

През класическия период скулптурата достига своя разцвет.Майсторите са се научили не само да дават на статуите естествени пози, но дори да изобразяват емоциите, които човек уж изпитва. Може да е замисленост, необвързаност, радост или строгост, както и забавление.

През този период стана модерно да се изобразяват митични герои и богове, както и реални хора, заемащи отговорни длъжности - държавници, генерали, учени, спортисти или просто богати хора, които искаха да се увековечат от векове.

По това време се обръща много внимание на голото тяло, тъй като концепцията за доброто и злото, съществуваща по това време и в тази област, тълкува външната красота като отражение на духовното съвършенство на човека.

Развитието на скулптурата, като правило, се определя от нуждите, както и от естетическите изисквания на обществото, което съществува по това време. Само погледнете статуите от онова време и можете да разберете колко цветно и жизнено е било изкуството по онова време.

Великият скулптор Миронсъздава статуя, която има огромно влияние върху развитието на изобразителното изкуство. Това е известната статуя на Discus Thrower - хвърляч на диск. Човекът е заловен в момента, когато ръката му е отметната малко назад, в нея има тежък диск, който той е готов да хвърли в далечината.

Скулпторът успява да заснеме атлета в най-кулминационния момент, който предвещава следващия, когато снарядът се изстрелва високо във въздуха и атлетът се изправя. В тази скулптура Мирон овладя движението.

Беше популярен в други времена майстор – Поликлеит, който установи баланса на човешката фигура в бавна стъпка и почивка. Скулпторът се стреми да намери идеално правилните пропорции, върху които може да бъде изградено човешкото тяло, когато създава скулптура. В крайна сметка се създаде образ, който се превърна в определена норма и освен това в пример за подражание.

В процеса на създаване на творбите си Поликлет математически изчислява параметрите на всички части на тялото, както и връзката им една с друга. Единицата беше човешки ръст, където главата беше една седма, ръцете и лицето бяха една десета, а краката бяха една шеста.

Поликлеит въплъщава своя идеал за атлет в статуята на млад мъж с копие. Изображението много хармонично съчетава идеална физическа красота, както и духовност. Скулпторът много ясно изразява в тази композиция идеала на онази епоха - здрава, разностранна и цялостна личност.

Дванадесетметровата статуя на Атина е създадена от Фидий.Освен това той създава колосална статуя на бог Зевс за храма, който се намира в Олимпия.

Изкуството на майстор Скопас вдъхва импулс и страст, борба и безпокойство, както и дълбоки събития.Най-доброто произведение на изкуството на този скулптор е статуята на Менада. В същото време работи Праксител, който в своите творения възпява радостта от живота, както и самата чувствена красота на човешкото тяло.

Лисип създава приблизително 1500 бронзови статуи, сред които има просто колосални изображения на богове. Освен това има групи, които показват всички трудове на Херкулес. Наред с митологичните образи, скулптурите на майстора изобразяват и събития от онова време, които по-късно влизат в историята.