Платна на китайски художници от 21 век продължават да се продават като топъл хляб на търгове, при това скъпи. Например, съвременният художник Zeng Fanzhi рисува „Тайната вечеря“, която беше продадена за 23,3 милиона долара и е включена в списъка на най-скъпите картини на нашето време. Но въпреки значението си в мащаба на световната култура и световното изобразително изкуство, съвременната китайска живопис е практически непозната за нашия народ. Прочетете, за да научите за десет значими съвременни художници в Китай.
Джан Сяоганг
Джан популяризира китайската живопис със своите разпознаваеми творби. Така този модерен художник става един от най-известните художници в родината си. След като го видите, няма да пропуснете отново уникалните му семейни портрети от поредицата "Родословие". Неговият уникален стил впечатлява много колекционери, които сега купуват съвременни картини на Джан за баснословни суми.
Темата на неговите творби са политическите и социалните реалности на съвременния Китай, които Джан, преживял Великата пролетарска културна революция от 1966-1967 г., се опитва да предаде на платно.
Можете да видите творбите на художника на официалния сайт: zhangxiaogang.org.
Джао Учао
Родината на Джао е китайският град Хайнан, където получава висше образование по китайска живопис. Най-известните творби са тези, които съвременният художник посвещава на природата: китайски пейзажи, изображения на животни и риби, цветя и птици.
Съвременната живопис Джао съдържа две различни направления на китайското изобразително изкуство - школите Линнан и Шанхай. От първия китайският художник запази динамични щрихи и ярки цветове в творбите си, а от втория красотата в простотата.
Дзън Фанджи
Този съвременен художник получава признание през 90-те години на миналия век със своята серия от картини, наречена „Маски“. Те изобразяват ексцентрични, карикатурни герои с бели маски на лицата, които водят зрителя до известно объркване. По едно време едно от произведенията в тази поредица счупи рекорда за най-високата цена, за която картина на жив китайски художник някога е била продадена на търг - и тази цена беше 9,7 милиона долара през 2008 г.
"Автопортрет" (1996)
Триптих "Болница" (1992)
Серия "Маски". № 3 (1997)
Серия "Маски". № 6 (1996)
Днес Zeng е един от най-успешните художници в Китай. Той също така не крие, че работата му е силно повлияна от немския експресионизъм и по-ранните периоди на немското изкуство.
Тиан Хайбо
По този начин съвременната живопис на този художник отдава почит на традиционното китайско изобразително изкуство, в което изображението на риба е символ на просперитет и голямо богатство, както и на щастие - тази дума се произнася на китайски като "ю", а думата „риба“ се произнася по същия начин.
Лю Йе
Този съвременен художник е известен със своите цветни картини и фигурите на деца и възрастни, изобразени в тях, също направени в "детски" стил. Всички творби на Liu Ye изглеждат много смешни и карикатурни, като илюстрации за детски книги, но въпреки цялата външна яркост, съдържанието им е доста меланхолично.
Подобно на много други съвременни китайски художници, Лиу е повлиян от Културната революция в Китай, но вместо да насърчава революционни идеи и бойна сила в творбите си, той се фокусира върху предаването на вътрешното психологическо състояние на своите герои. Някои от съвременните картини на художника са рисувани в стила на абстракционизма.
Лю Сяодун
Съвременният китайски художник Liu Xiaodong рисува реалистични картини, които изобразяват хора и места, засегнати от бързата модернизация на Китай.
Съвременната живопис на Лиу гравитира към малки, някога индустриални градове по света, където той се опитва да търси героите в своите картини. Той рисува много от съвременните си картини, базирани на сцени от живота, които изглеждат доста смели, натуралистични и откровени, но поне правдиви. Те изобразяват обикновените хора такива, каквито са.
Лю Сяодун се счита за представител на „новия реализъм“.
Ю Хонг
Епизоди от нейното собствено ежедневие, детството, живота на нейното семейство и нейните приятели са това, което съвременната художничка Ю Хонг е избрала за основни теми в своите картини. Въпреки това, не бързайте да се прозявате, очаквайки да видите скучни автопортрети и семейни скици.
По-скоро това са винетки и отделни изображения от нейните преживявания и спомени, които са запечатани върху платно под формата на своеобразен колаж и пресъздават общи представи за миналото и съвременния живот на обикновените жители на Китай. Това прави работата на Ю да изглежда много необичайна, свежа и носталгична в същото време.
Лю Маошан
Съвременният художник Лиу Маошан представя китайската живопис в жанра пейзаж. Става известен на двадесетгодишна възраст, като организира собствена изложба в родния си град Суджоу. Тук той рисува възхитителни китайски пейзажи, които хармонично съчетават традиционната китайска живопис, европейския класицизъм и дори съвременния импресионизъм.
Сега Лиу е вицепрезидент на Академията по китайска живопис в Суджоу, а неговите акварелни китайски пейзажи са в галерии и музеи в САЩ, Хонконг, Япония и други страни.
Фонгуей Лю
Талантливият и амбициозен Фонгуей Лиу, съвременен китайски художник, се премества да живее в Съединените щати през 2007 г. в преследване на мечтите си за изкуство, където завършва художествена академия с бакалавърска степен. След това Лиу участва в различни конкурси и изложби и получава признание в живописните среди.
Китайският художник твърди, че творбите му са вдъхновени от живота и самата природа. На първо място, той се стреми да предаде красотата, която ни заобикаля на всяка крачка и се крие в най-обикновените неща.
Най-често рисува пейзажи, женски портрети и натюрморти. Можете да ги видите в блога на художника на fongwei.blogspot.com.
Юе Миндзюн
В своите картини съвременният художник Юе Минджун се опитва да разбере значими моменти от историята на Китай, неговото минало и настояще. По същество тези произведения са автопортрети, където художникът изобразява себе си в умишлено преувеличена, гротескна форма, използвайки най-ярките цветови нюанси в духа на поп арта. Рисува картини с маслени бои. Във всички платна фигурите на автора са изобразени с широки, дори зейнали усмивки, които изглеждат повече зловещи, отколкото комични.
Лесно е да се види, че картината на художника е силно повлияна от такова художествено движение като сюрреализма, въпреки че самият Юе се смята за новатор на жанра "циничен реализъм". Сега десетки изкуствоведи и обикновени зрители се опитват да разгадаят символичната усмивка на Юе и да я интерпретират по свой начин. Разпознаваемостта на стила и оригиналността играят в ръцете на Юе, който също се превърна в един от най-скъпите китайски художници на нашето време.
Можете да видите творбите на художника на уебсайта: yueminjun.com.cn.
А следващото видео представя съвременната китайска живопис върху коприна, чиито автори са художниците Zhao Guojing, Wang Meifang и David Li:
В продължение на статията предлагаме на вашето внимание:
Вземете го за себе си и кажете на приятелите си!
Прочетете също на нашия уебсайт:
Покажи повече
На кои имена от съвременната руска живопис трябва да обърнем специално внимание? Кой съвременен художник е нарисувал най-скъпите сред картините на живи руски автори? Разберете колко добре познавате руското изобразително изкуство на нашето време от нашата статия.
Съвременното китайско изкуство се появи на световната сцена сравнително наскоро. Така нареченият „китайски бум“ настъпи през 2005 г., когато поради малък брой обективни причини цените на картините на художници от съвременен Китай се увеличиха повече от десет пъти. Съвременното китайско изкуство се появи на световната сцена сравнително наскоро. Така нареченият „китайски бум“ настъпи през 2005 г., когато поради малък брой обективни причини цените на картините на художници от съвременен Китай се увеличиха повече от десет пъти. Има мнение, че всъщност се води информационна война на международния пазар на изкуство. Провеждането на многомилионни транзакции за закупуване на китайско произведение на изкуството не винаги е подкрепено с факти. Често има случаи на отлагане на плащане за партида поради съмнения относно автентичността на паметника. Например най-скъпата картина, продадена в Christie’s през 2011 г., „Дълъг живот, мирна земя“ на Qi Baishi, беше на склад две години. С помощта на власти като китайското правителство, медиите и дилърите цената на произведенията на изкуството е изкуствено завишена. Така експертите заявяват, че „китайското правителство следва политика на фалшифициране на проспериращата, стабилна и просперираща среда на КНР, за да привлече пари от чуждестранни инвеститори в страната“. Благодарение на съобщенията за рекордни продажби китайските аукционни къщи и представителствата на световните в КНР се превърнаха в международни лидери на пазара на изкуство, което им позволи да повишат цените на произведения от Китай. Освен това в момента е доста трудно да се оценят предмети на китайското изкуство, тъй като няма подходящи критерии, което също допринася за свободното тълкуване на стойността на произведението. По този начин, според Абигейл Р. Есман, балонът на изкуството е от полза за китайското правителство. На свой ред търговците на съвременно китайско изкуство неестествено увеличават цените на произведенията на художниците, които покровителстват. Според д-р Клеър МакАндрю, „подемът на китайския пазар се дължи на нарастващия просперитет, силното вътрешно предлагане и инвестициите на купувачите. Фактът, че Китай зае водеща позиция на световния пазар на изкуство, не означава, че ще запази позицията си през следващите години. Китайският пазар ще бъде изправен пред предизвикателството да реализира по-стабилен и дългосрочен растеж."
В момента обаче китайските художници са известни и популярни по целия свят, те правят до 39% от приходите на пазара на съвременно изкуство. Има както обективни обяснения за този факт, така и такива, основани на личния, субективен вкус на купувача и т.н., които трябва да бъдат допълнително разбрани.
„Азиатското изкуство бързо става международно, със значително увеличение на покупките както от останалата част на Азия, така и от Запада“, казва Ким Чуан Мок, ръководител на отдела за южноазиатска живопис. В момента най-скъпите артисти в Китай са Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya и Zhang Xiaogang. В същото време произведението на Дзенг Фанджи „Тайната вечеря” през 2013 г. беше продадено в Sotheby's за 23,3 милиона долара, което е рекордна сума не само за азиатския пазар, но и за западния, поставяйки го на четвърто място в списъка от най-скъпите творби на съвременни художници.
За три години Китай изпревари САЩ и Великобритания по обем на продажбите на пазара на изкуство, които първоначално заемаха водещи позиции в света. Сред отделите на Christie's азиатският пазар на изкуство е на второ място по важност и рентабилност.Според Artprice Китай представлява 33% от пазара на съвременно изкуство, докато американският - 30%, британският - 19%, а френският - 5%.
Защо съвременното китайско изкуство е толкова популярно?
Днес китайското изкуство е изключително актуално и важно, отчасти защото самият Китай е станал такъв. Изкуството се концентрира около икономически силен център. Но има много конкретни обяснения за поскъпването.
През 2001г Китай се присъедини към СТО, което повлия на увеличаването на присъствието на аукционни къщи в региона, които от своя страна започнаха да се адаптират към личните предпочитания на новите купувачи. Така през първото десетилетие на 21 век в Китай бяха открити около сто аукционни къщи. Както местни, като Poly International, China Guardian, така и международни: от 2005 г. Forever International Auction Company Limited работи в Пекин по лиценз на Christie's; през 2013-2014 г. световните лидери Christie's и Sotheby's откриха своите директни представителства в Шанхай , Пекин и Хонконг. В резултат на това, ако през 2006 г. делът на Китай в световния пазар на изкуство е бил 5%, то през 2011 г. той е бил около 40%.
През 2005 г. т.нар "китайски бум", по време на който цените на произведения на китайски майстори рязко се повишиха от няколко десетки хиляди до милион долара. Така че, ако една от картините от серията Маски на Zeng Fanzhi през 2004 г. беше продадена за 384 000 HKD, то още през 2006 г. произведение от същата серия отиде за 960 000 HKD. Ута Гросеник, немски историк на изкуството, смята, че това се дължи на мястото на провеждане на Олимпийските игри - Пекин. „Вниманието към модерен Китай се насочи към съвременното китайско изкуство, което се оказа разбираемо за западните зрители.“
В периоди на икономическа нестабилност пазарът на изкуство расте. Годините 2007-2008 се характеризират от експертите като период на рязко увеличение на продажбите на картини като цяло със 70%, както и увеличаване на търсенето на съвременно китайско изкуство. Това се вижда от разпродажбите на Zeng Fanzhi в Sotheby's и Christies. През кризисната 2008 г. той счупи ценовия рекорд. Картината “Mask series No. 6” беше продадена в Christies за 9,66 милиона долара, което е почти 9 пъти повече от най-скъпата продажба за 2007 и 2006 г. По време на икономическа криза изкуството е вторият най-популярен алтернативен актив след луксозните стоки. „Наличието на обекти за натрупване в портфолиото на компанията позволява не само да се диверсифицират рисковете, но и да се осигури допълнителна доходност, която изпреварва някои индикатори на фондовия пазар.“
За китайските предприемачи, които са основните купувачи, инвестирането в изкуство изглежда най-рационално и обещаващо, тъй като Китайската комунистическа партия ограничи спекулациите с недвижими имоти, което доведе до необходимостта да се намерят нови начини за решаване на проблема. Предметите на изкуството са идеални за запазване на анонимността на инвеститорите.„Най-известният начин за развиващите се страни, особено Китай, да инвестират сериозно в изкуството е чрез хедж фондове и фондове за набиране на средства за частни капитали, които всъщност купуват част от портфолио с множество артикули, но не купуват собственост.“ Китайските инвеститори се научиха да заобикалят забраната за износ на капитал над 50 000 долара годишно. Подценената стойност на работата се декларира, разликата се прехвърля в чуждестранни сметки. По този начин е почти невъзможно да се изчисли изтичането на капитали към друга страна. „Картините за такива инвеститори са инструмент на инвестиционен механизъм, идеален от гледна точка на секретност.“ За тези цели през първото десетилетие на 20-ти век в Китай бяха създадени институции, които направиха възможно инвестирането в натрупване на обекти. По този начин в момента има повече от 25 фонда за съкровища на изкуството и борси за изкуство в КНР и се публикуват специални публикации, които помагат да се направят правилните и печеливши инвестиции.
Популярността на инвестирането в съвременно изкуство започна да нараства с нарастващ брой млади предприемачии увеличаване на жизнения минимум на представител на средната класа на страните от БРИК. Така че в момента в Китай има 15 милиардери, 300 000 милионери, а средната заплата е 2000 долара. „Модерното изкуство от втората половина на ХХ век е точно разбираемо за младите бизнесмени, които може да нямат време да посещават музеи и галерии или да четат книги и да прелистват каталози.“ Тези хора често нямат необходимото ниво на образование, но имат достатъчно пари за правилните инвестиции, което води до голям брой китайски инвеститори в изкуството и малък брой колекционери на изкуство. Но те знаят, че работата ще поскъпне и следователно по-късно може да бъде препродадена с печалба.
В Азия, Русия и Близкия изток купуването на изкуство е голяма работа. икономически, културни и "статусни" конотации. Така предметът на изкуството е и позитивистична инвестиция, определяща статута на собственика и издигайки неговия престиж и позиция в обществото. „Когато китайските инвеститори искат да диверсифицират инвестиционното си портфолио, те най-често се обръщат към луксозни стоки“, отбелязват анализатори от уебсайта Artprice, така че за тях закупуването на картина на съвременен художник е същото като закупуването на нещо в бутик на Louis Vuitton. ”
За китайските бизнесмени и официални лица закупуването на произведения на изкуството, особено от местни художници, представлява интерес, тъй като има слой от т.нар. "културни функционери"които приемат подкупи в тази форма. Преди началото на търга оценителят подценява пазарната стойност на картината, така че тя вече да не може да се счита за подкуп. Този процес беше наречен "Yahui" и в резултат се превърна в "мощна движеща сила на китайския пазар на изкуство".
Една от причините за популярността на китайското съвременно изкуство е стил на рисуване, разбираемо и интересно не само за самите китайци, но и за западните купувачи. Художниците от Китай успяха точно да изобразят „културните и политически феномени на съвременния азиатски свят“, особено след като въпросите за сблъсъка между Изтока и Запада продължават да бъдат актуални и днес. В Китай се провежда медийна пропаганда за активно участие в развитието на пазара на изкуство в страната. На получателите се предлагат повече от 20 телевизионни програми, 5 списания, обхващащи теми като „участие в търгове на изкуството“, „идентифициране на реликви на изкуството“ и др. Според официалния уебсайт на аукционната къща Poly International: „Poly е търг на изобразително изкуство, чиято основна цел е да върне изкуството на народа на Китай“, което предполага следната причина за повишеното търсене на китайско изкуство.
"Китаец няма да купи произведение на изкуството от некитаец."От етична гледна точка предметите на националното изкуство се купуват от инвеститори или колекционери от дадена държава. Така вдигат цените на творбите на своите сънародници и изпълняват идеологическата цел за връщане на изкуството в родината. За много регионални колекционери този възход в южноазиатското изкуство корелира с притока на тези от Сингапур, Малайзия, Тайланд и Филипините“, казва Ким Чуан Мок, ръководител на отдела по живопис в южноазиатския регион.
Закупуват се предмети на изкуството, включително модерни картини формиране на колекции от нови музеи в Китай. В момента в Китай има феномен на "музеен бум", така че през 2011 г. в КНР са открити 390 музея, следователно има нужда от адекватно запълване. В Китай най-лесният начин е да закупите произведения от аукционни къщи, а не директно от художника или чрез галерия, това обяснява факта, че както търсенето, така и предлагането на китайското съвременно изкуство са увеличени.
В момента Китай е лидер на пазара на съвременно изкуство. Въпреки факта, че творбите на местни художници се купуват предимно директно в Китай и по-рядко в чужбина от самите китайци, популярността на китайската съвременна живопис и нейното значение в контекста на глобалния пазар на изкуство не могат да бъдат отречени. „Китайският бум“, започнал преди около десет години, не е напуснал света и неговите художници не спират да удивляват както с творбите си, така и с цените си.
Библиография:
- Wang Wei Колекционерска дейност и форми на представяне на националното изкуство в музеите на Китайската народна република: дисертация - Санкт Петербург, 2014. - 202 с.
- Гатаулина К.Р., Кузнецова Е.Р. Сравнителен анализ на поведението на купувачите на модерна живопис в Русия и европейските страни // Икономика: вчера, днес, утре, 2012 г., стр. 20-29
- Дробинина руски и китайски инвеститори в изкуството. Има малко прилики//Електронен ресурс: http://www.bbc.com/ (Дата на достъп: 03/12/2016)
- Zavadsky Много скъп китайски // Електронен ресурс: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (Дата на достъп 07.06.2016 г.)
- Инвестициите в изкуство са знак за икономическата криза.//Електронен ресурс: http://www.ntpo.com/ (Дата на достъп 12.03.2016 г.)
- Пазар на китайско изкуство//Електронен ресурс: http://chinese-russian.ru/news/ (Дата на достъп 13.03.2016 г.)
- Джан Далей. Стойността и ценностите на пазара на модерно изкуство в Китай//Електронен ресурс: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (Дата на достъп 03/12/2016)
- Shchurina S.V. „Финансови рискове при инвестиране в предмети на изкуството“ // Електронен ресурс: http://cyberleninka.ru/ (Дата на достъп 12.03.2016 г.)
- Avery Booker China вече е най-големият пазар на изкуство и антики в света, но какво означава това?// Електронен ресурс: http://jingdaily.com/ (Дата на достъп 09.04.2016 г.)
- Jordan Levin Китай се превръща в основен играч в международния свят на изкуството//Електронен ресурс: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html (Дата на достъп 09.04.2016 г. )
Продажбите на китайско съвременно изкуство чупят всички рекорди на аукционите, Sotheby’s утроява своите търгове на съвременно азиатско изкуство, а изложби на модерно и съвременно китайско изкуство се показват в музеи по целия свят. Санкт Петербург не беше изключение, където през септември Loft Project „Etazhi“ беше домакин на изложба на китайски художници. Списание “365” се заинтересува откъде идва такъв интерес към съвременното китайско изкуство и решихме да си припомним 7 ключови фигури, без които то би било съвсем различно.
„Модерното изкуство“ се противопоставя на традиционното изкуство. Според известния критик Ву Хонг терминът "модерно изкуство" има дълбоко авангардно значение, като обикновено означава, че различни сложни експерименти се провеждат в традиционната или ортодоксалната система на рисуване. Наистина, съвременното китайско изкуство сега се развива невероятно бързо, конкурирайки се с европейското изкуство както културно, така и икономически.
Откъде идва целият феномен на съвременното китайско изкуство? В първите години от управлението на Мао Цзедун (от 1949 г.) има подем в изкуствата, хората се надяват на светло бъдеще, но в действителност има пълен контрол. Най-трудните времена започнаха с настъпването на „културната революция“ (от 1966 г.): художествените образователни институции започнаха да се затварят, а самите художници бяха преследвани. Рехабилитацията започва едва след смъртта на Мао. Художниците се обединяват в тайни кръгове, където обсъждат алтернативни форми на изкуство. Най-яростният противник на маоизма беше групата "Звезда". Той включва Уанг Кепинг, Ма Дешенг, Хуанг Руи, Ай Уейвей и други. „Всеки артист е малка звезда“, каза един от основателите на групата Ма Дешенг, „и дори великите артисти от мащаба на Вселената са просто малки звезди.“
От артистите в тази група Ai Weiwei е най-известният. През 2011 г. той дори заема първо място в списъка на най-влиятелните хора в арт индустрията. Известно време художникът живее в САЩ, но през 1993 г. се завръща в Китай. Там, в допълнение към творческата работа, той се занимава с остра критика на китайското правителство. Изкуството на Ai Weiwei включва скулптурни инсталации, видео и фотографски произведения. В творбите си художникът използва традиционното китайско изкуство в буквалния смисъл: той чупи древни вази (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004), рисува логото на Coca Cola върху ваза (Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994). ). Освен всичко това, Ai Weiwei има и много необичайни проекти. За 1001 читатели на неговия блог той плати пътуване до Касел и документира това пътуване. Купих и 1001 стола от династията Цин. Целият проект, наречен Fairytale („Приказка“), можеше да бъде видян през 2007 г. на изложбата Documenta.
Ai Weiwei също има архитектурни проекти: през 2006 г. художникът, в сътрудничество с архитекти, проектира имение в северната част на Ню Йорк за колекционера Кристофър Цай.
Интересна е работата на Джан Сяоган, художник символист и сюрреалист. Картините в неговата серия Bloodline са предимно едноцветни с пръски от ярки цветове. Това са стилизирани портрети на китайци, обикновено с големи очи (да не забравяме Маргарет Кийн). Стилът на тези портрети също напомня на семейните портрети от 50-те и 60-те години на миналия век. Този проект е свързан със спомени от детството, художникът е вдъхновен от фотографски портрети на майка си. Образите в картините са мистични, съчетават в себе си призраците на миналото и настоящето. Джан Сяоган не е политизиран художник - той се интересува предимно от човешката индивидуалност и психологическите проблеми.
Jiang Fengqi е друг успешен артист. Творбите му са много изразителни. Той посвети поредицата „Болница” на връзката между пациенти и власт. Другите сериали на артиста също показват неговия доста песимистичен поглед към света.
Заглавието на изложбата в „Етажи” е „Освобождаване на настоящето от миналото”. Художниците преосмислят националните традиции, използват традиционните, но и въвеждат нови техники. В началото на изложбата е творбата на Дзян Джин „Нарцис и ехо – Да не помнят ли водата и вятърът“. Творбата е направена под формата на триптих през 2014 г. Авторът използва техниката туш върху хартия – суми-е. Техниката суми-е произхожда от Китай през епохата Сун. Това е монохромна картина, подобна на акварел. Jiang Jin въплъщава традиционен сюжет: цветя, пеперуди, планини, фигури на хора край реката - всичко е много хармонично.
В изложбата е представен и видео арт. Това е произведение на пекинския видео художник Wang Rui, наречено "Love Me, Love Him?" (2013). Видеото продължава 15 минути, в което ръцете галят ръце, направени от лед, и ясно се вижда, че пръстите им постепенно се топят. Може би художникът е искал да говори за преходността и непостоянството на любовта? Или че любовта може да разтопи ледено сърце?
Творбите на Стефан Уонг Ло "Полет над земята", направени с помощта на техниката на апликацията, напомнят в цветовата си схема изображения от филмите на Уонг Кар-Вай.
Определено звездите на изложбата са двете скулптури на Му Боян. Скулптурите му са гротескни, изобразяват много дебели хора. Художникът се интересува от проблема с наднорменото тегло през 2005 г., след което се вдъхновява да създаде тези скулптури. Те приличат както на просветени будистки монаси, така и на съвременни хора с проблеми с наднорменото тегло. Скулптурите „Силен” (2015) и „Давай!” (2015) са изработени по техниката на рисувана смола. В тези творби скулпторът не изобразява дори възрастни, а по-скоро бебета.
Дали съвременните китайски художници са успели да се освободят от миналото, зависи от зрителя, но връзката между поколенията е ясно видима в техните творби и става ясно, че не е толкова лесно да се избяга от миналото. Това потвърждава използването на техниката суми-е, както и инсталации, включващи древни артефакти. Досега съвременните китайски художници не са се освободили от влиянието на маоизма, чийто протест и спомен все още присъстват в творчеството им. Художниците стилизират произведенията си според маоистките времена; спомените от миналото могат, както например в картините на Zhang Xiaogang, да бъдат ключови в работата на художника. Неспокойният Ай Вейвей измисля все нови и нови представления, но се обръща и към традиционната култура. Китайското изкуство винаги е било, е и ще бъде нещо, което да изненада зрителя - неговото наследство е безкрайно и нови представители ще продължат да намират вдъхновение в китайските традиции.
Текст: Анна Кожеурова
Творбата на Zeng Fanzhi „A Man jn Melancholy“ беше продадена на Christie’s за 1,3 милиона долара през ноември 2010 г.
Може би на пръв поглед използването на икономически термини по отношение на изкуството, особено китайското, може да изглежда странно. Но всъщност те отразяват по-точно процесите, които превърнаха Китай в най-големия пазар на изкуство в света през 2010 г. Още през 2007 г., когато той надмина Франция и зае трето място на подиума на най-големите арт пазари, светът беше изненадан. Но когато, три години по-късно, Китай изпревари Обединеното кралство и САЩ, пазарни лидери през последното половин десетилетие, за да заеме първото място в продажбите на изкуство, глобалната арт общност беше шокирана. Трудно е да се повярва, но в момента Пекин е вторият по големина пазар на изкуство след Ню Йорк: 2,3 милиарда долара оборот срещу $2,7 милиарда Но нека подредим нещата.
Изкуството на новия Китай
В началото на 20 век Поднебесната империя е в дълбока криза. Въпреки че от края на 19 век група реформатори правят опити да модернизират страната, която по това време е безпомощна пред настъплението на външната експанзия. Но едва след революцията от 1911 г. и свалянето на манджурската династия промените в икономическата, социално-политическата и културната сфера започват да набират скорост.
Преди това европейското изобразително изкуство практически не е имало влияние върху китайската традиционна живопис (и други области на изкуството). Въпреки че в началото на века някои художници са се образовали в чужбина, често в Япония, а няколко художествени училища дори преподават класическа западна рисунка.
Но едва в зората на новия век започва нова ера в света на китайското изкуство: появяват се различни групи, формират се нови направления, отварят се галерии и се провеждат изложби. Като цяло процесите в китайското изкуство от онова време до голяма степен следват западния път (въпреки че въпросът за правилността на избора постоянно се повдига). Особено с началото на японската окупация през 1937 г. сред китайските художници връщането към традиционното изкуство се превръща в своеобразна проява на патриотизъм. Въпреки че по същото време се разпространяват напълно западни форми на изобразително изкуство като плакати и карикатури.
След 1949 г. първите години от идването на власт на Мао Цзедун също отбелязаха културен подем. Това беше време на надежда за по-добър живот и бъдещ просперитет на страната. Но това скоро бързо отстъпи място на пълен контрол върху творчеството от страна на държавата. И вечният спор между западния модернизъм и китайското гохуа беше заменен от социалистическия реализъм, подарък от Големия брат – Съветския съюз.
Но през 1966 г. настъпват още по-тежки времена за китайските художници: Културната революция. В резултат на тази политическа кампания, инициирана от Мао Цзедун, обучението в художествените академии беше спряно, всички специализирани списания бяха затворени, 90% от известните художници и професори бяха преследвани, а проявата на творческа индивидуалност се превърна в една от контрареволюционните буржоазни идеи. . Това беше Културната революция, която в бъдеще оказа огромно влияние върху развитието на модерното изкуство в Китай и дори допринесе за раждането на няколко художествени движения.
След смъртта на Великия кормчия и официалния край на Културната революция през 1977 г. започва реабилитацията на художниците, училищата и академиите по изкуствата отварят врати, където се стичат потоци от хора, желаещи да получат академично художествено образование, печатните издания възобновяват своя дейност, която публикува произведения на съвременни западни и японски художници, както и класическа китайска живопис. Този момент бележи раждането на модерното изкуство и пазара на изкуство в Китай.
През тръните до звездите"
"Викът на народа", Ma Desheng, 1979 г
Когато в края на септември 1979 г. неофициална изложба на художници беше разпръсната в парка срещу „храма на пролетарското изкуство“, Националния музей на изкуствата на Китайската народна република, никой дори не можеше да си представи, че това събитие ще бъде се счита за началото на нова ера в китайското изкуство. Но десетилетие по-късно работата на групата „Звезди“ ще стане основна част от ретроспективната изложба, посветена на китайското изкуство след Културната революция.
Още през 1973 г. много млади художници започват тайно да се обединяват и да обсъждат алтернативни форми на художествено изразяване, черпейки вдъхновение от произведенията на западния модернизъм. Първите изложби на неофициални художествени сдружения се провеждат през 1979 г. Но нито изложбата на Априлската група, нито Безименната общност се занимаваха с политически теми. Творбите на групата "Звезди" (Уанг Кепин, Ма Дешенг, Хуанг Руи, Ай Уейвей и други) яростно атакуваха маоистката идеология. Освен че отстояват правото на художника на индивидуалност, те отхвърлят теорията за „изкуството заради самото изкуство“, която е разпространена в артистичните и научни среди по време на династиите Мин и Цин. „Всеки артист е малка звезда“, каза един от основателите на групата Ма Дешенг, „и дори великите артисти от мащаба на Вселената са просто малки звезди.“ Те вярваха, че художникът и неговата работа трябва да са тясно свързани с обществото, да отразяват неговите болки и радости, а не да се опитват да избягват трудностите и социалните борби.
Но в допълнение към авангардните художници, които открито се противопоставят на властите, след Културната революция в китайското академично изкуство се формират и нови направления, възгледите на които се основават на критичния реализъм и хуманистичните идеи на китайската литература от началото на 20 век: „ Scar Art” и “Почвени работници” (Родна почва). Мястото на героите на социалистическия реализъм в творчеството на групата „Белези“ беше заето от жертвите на Културната революция, „изгубеното поколение“ (Чън Конглин). „Хората на почвата“ търсеха своите герои в провинциите, сред малките нации и обикновените китайци (тибетски сериал на Чен Данцин, „Баща“ на Луо Джунгли). Привържениците на критичния реализъм остават в рамките на официалните институции и са склонни да избягват открити конфликти с властите, като обръщат повече внимание на техниката и естетическата привлекателност на произведението.
Китайските художници от това поколение, родени в края на 40-те и началото на 50-те години, лично са изпитали всички трудности на Културната революция: много от тях са били заточени в селските райони като студенти. Споменът за суровите времена става основа на тяхното творчество, радикално като това на „Stars” или сантиментално като това на „Scars” и „Soilmen”.
Нова вълна 1985 г
До голяма степен благодарение на лекия полъх на свободата, който духна с началото на икономическите реформи в края на 70-те години, в градовете започнаха да се създават често неофициални общности на артисти и творческа интелигенция. Някои от тях прекалиха в политическите си дискусии – дори до категорични изказвания срещу партията. Отговорът на правителството на това разпространение на западните либерални идеи беше политическа кампания през 1983-84 г., която беше насочена към борба с всякакви прояви на "буржоазна култура", от еротика до екзистенциализъм.
Китайската художествена общност отговори с разпространение на неформални художествени групи (оценени на над 80), общо известни като движението Нова вълна от 1985 г. Участниците в тези многобройни творчески сдружения, различни по своите възгледи и теоретични подходи, бяха млади художници, често току-що напуснали стените на художествените академии. Това ново движение включваше Северната общност, асоциацията на езерото и дадаистите от Ксиамен.
Въпреки че критиците се различават по отношение на различните групи, повечето са съгласни, че това е модернистично движение, което се стреми да възстанови хуманистичните и рационалистични идеи в националното съзнание. Според участниците това движение е своеобразно продължение на историческия процес, започнал през първите десетилетия на 20 век и прекъснат в средата му. Това поколение, родено в края на 50-те и възпитано в началото на 80-те години, също преживя Културната революция, макар и на по-малко зряла възраст. Но техните спомени не послужиха като основа за творчество, а по-скоро им позволиха да прегърнат западната модернистична философия.
Движението, масовостта и желанието за единение определят състоянието на артистичната среда през 80-те години. Масовите кампании, заявените цели и общият враг се използват активно от 50-те години на миналия век от Китайската комунистическа партия. „Новата вълна“, въпреки че декларира цели, противоположни на партийните, в много отношения беше подобна в дейността си на политическите кампании на правителството: с цялото разнообразие от артистични групи и движения, тяхната дейност беше мотивирана от социално-политически цели.
Кулминацията в развитието на движението Нова вълна 1985 беше изложбата „Китай / Авангард“ („Китай / Авангард“), която беше открита през февруари 1989 г. Идеята за организиране на изложба на съвременно изкуство в Пекин беше изразена за първи път през 1986 г. на среща на авангардни художници в град Джухай. Но само три години по-късно тази идея беше реализирана. Вярно, изложбата се проведе в атмосфера на силно социално напрежение, което три месеца по-късно доведе до добре познатите на чуждестранните читатели събития на площад Тянанмън. В деня на откриването на изложбата, поради стрелба в залата, която беше част от пърформанса на младия художник, властите спряха изложбата, а повторното й откриване се състоя няколко дни по-късно. „Китай/Авангард“ се превърна в своеобразна „точка без връщане“ за авангардната епоха в китайското съвременно изкуство. Само шест месеца по-късно властите затягат контрола във всички сфери на обществото, спират нарастващата либерализация и слагат край на развитието на открито политизирани артистични движения.
Съвременно китайско изкуство: Хао Бой, Ай Уейвей, Джао Джао
Творчеството на художника Хао Бой (Хао Бойи)напомни на света какво представлява класическата китайска гравюра. В момента оглавява Асоциацията на китайските художници. Напомняйки на зрителя, че ориенталското изкуство се характеризира с минимализъм и елегантност, Boi внимателно и сдържано изобразява природата. Най-често художникът предпочита да работи върху дърво, но понякога използва и метал. В неговите гравюри няма намек за човек. Птици, дървета, храсти, слънце, блата са изобразени в тяхната първична красота.
Един от най-известните съвременни китайски художници - Ай Уейвей- стана известен не само благодарение на творчески проекти. Във всеки материал за него се споменава неговата опозиционна нагласа. Вейвей е живял известно време в САЩ, така че работата му ясно показва тенденциите на западното изкуство от миналия век в комбинация с традиционните източни тенденции. През 2011 г. той оглавява списъка на „100-те най-влиятелни хора в света на изкуството" според списание Art Review. Неговите инсталации са не само предмети на изкуството, предназначени да посочват социални проблеми, но и огромно количество работа. И така, за един от проектите художникът събра 6000 столчета в селата на Северен Китай. Всички те са разположени на пода на изложбената зала, покривайки изцяло повърхността. Друг проект, „IOU“, се основава на история от живота на художника. Името е съкращение от фразата „I Owe You“, което се превежда на английски като „дължа ти“. Факт е, че художниците бяха обвинени в укриване на данъци. За 15 дни Вейвей трябваше да намери 1,7 милиона евро и да се разплати с държавата. Сумата е събрана благодарение на небезразличните към творчеството и живота на художника-опозиционер. Ето как се роди инсталация от огромен брой разписки за парични преводи. Уейвей е правил самостоятелни изложби в Ню Йорк, Сан Франциско, Париж, Лондон, Берн, Сеул, Токио и други градове.
С име на концептуален артист Джу ЮПонятието "канибал" е неразривно свързано. През 2000 г. на една от изложбите той представя провокативен фотопроект, който е последван от скандални статии и публични разследвания. Авторът представи на обществеността серия от снимки, на които изяжда човешки плод. След това в редица медии се появи информация за странните хранителни предпочитания на китайския елит - уж в някои ресторанти се сервират ембриони на любителите на деликатесите. Провокацията определено е успешна. След това работата на Ю започва да набира популярност и самият той успява да започне да печели пари от своите странни проекти. Говорейки за яденето на фетуси, той отбеляза: „Артистите не правеха нищо друго, освен да използват трупове в представления, без да създават нищо ново, сляпо копирайки се един друг. Тази ситуация ме подразни, исках да сложа край на тези състезания, да им сложа край. Работата ми не беше предназначена за зрители, тя трябваше да реши вътрешен технически проблем. Не очаквах такава реакция." Между другото, изложбата, в която Ю показа „Яденето на хора“, се казваше Fuck Off, а неин куратор беше гореспоменатият Ай Уейвей. Художникът има и по-хуманни проекти, например инсталацията „Джобна теология“. В изложбената зала от тавана виси ръка, която държи дълго въже, което покрива целия под. В момента Ю се премести на друга творческа сцена, лишена от шокиращото минало. Започва да се интересува от хиперреализма.
Дзън Фанджи- Днес един от най-скъпите китайски художници. През 2001 г. той представя на публиката своята версия на „Тайната вечеря“. Композицията е заимствана от Леонардо да Винчи, но всичко останало е плод на въображението на нашия съвременник. И така, на масата имаше 13 души в пионерски костюми и с маски на лицата. Юда се откроява от техния фон, облечен в риза и вратовръзка със западна кройка, което подсказва на зрителя, че дори Китай, традиционна страна, е подложена на влиянието на капитализма. През 2013 г. тази творба беше продадена на търг за 23 милиона долара.
По-долу са произведенията Джао Джао. Критиците на изкуството наричат този художник един от най-обещаващите съвременни китайски автори. В допълнение към факта, че колекционери от цял свят с готовност купуват неговите творения, властите също им обръщат внимание - през 2012 г. творбите на Джао "отидоха" на изложба в Ню Йорк, но китайските митници отказаха пратката. Творбите му са асоциативни, метафорични и често свързани със събития от живота на самия художник. Например, един ден автомобилна катастрофа се превърна в източник на вдъхновение за Джао, по време на който художникът забеляза колко интересни пукнатини пълзяха по предното стъкло...
Джан Сяоганг- автор на известна поредица от произведения под общото заглавие „Кървави следи“. Представлява портрети на хора от различни възрасти, изпълнени в стила на фотографията, но с артистични нотки. „Китай е едно семейство, едно голямо семейство. Всички трябва да разчитат един на друг и да се конфронтират. Това беше въпрос, на който исках да обърна внимание и който постепенно се свързваше все по-малко с Културната революция, а повече с идеята за народна държава в съзнанието”, казва художникът за „Следи от кръв”. Сериалът е създаден в продължение на 10 години, общата му цена надхвърля 10 милиона долара.
