Слайд 1

Анри Матисс. Живопись вне случайностей
Урок современного искусства № 2
Урок МХК

Слайд 2

Среди них «веховой» фигурой (следуя определениям Сезанна) был Анри Матисс (1869–1954), сделавший следующий ощутимый шаг на пути очищения пластической формы. Матисса часто называют мастером интуиции, избранным, художником от Бога, кумиром многих живописцев, стихийно ставших его учениками.
А. Дерен. Портрет Анри Матисса. 1905
«Сезанн был учителем для всех нас», - говорили те, кого принято называть постимпрессионистами. Сезанн был учителем разноплановых мастеров, экспериментаторов в области живописного языка, задававших тон в артистической среде Парижа в 1900-е годы.
«Постимпрессионистами» их именовали потому, что хронологически они пришли позже импрессионистов, однако импрессионистическая революция цвета и света стала фундаментом и точкой отсчета для всех дальнейших их пластических поисков.
«Дикие» (фр. fauve - дикий) - этим точным словом будут отныне обозначать художников, исповедующих прямое, ничем не маскируемое воздействие живописи на зрителя.

Слайд 3

В Париже Матисс вошел в круг экспериментаторов-колористов Альбера Марке, Жоржа Руо, Андре Дерена, Рауля Дюфи, Мориса Вламинка - тех, кто из-за яростного, раздражающе открытого цвета своих холстов вскоре будет назван «дикими», или «фовистами». Матисс непреднамеренно стал среди них безусловным лидером.
А. Дерен. Мост Черинг-Кросс. Лондон. 1905–1906
Р. Дюфи. Анемоны. 1937
А. Марке. Гавань в Ментоне. 1907
Ж. Руо. Три клоуна (Три циркача). 1928
М. Вламинк. Портрет женщины. 1905–1906

Слайд 4

Упражнение для глаза № 1. Сравнение трех «оконных» композиций.
Р. ван дер Вейден. Святой Иво. 1450
К. Писсарро. Оперный проезд в Париже. Эффект снега. Утро. 1898
А. Матисс. Открытое окно в Коллиуре. 1905
Мотив окна многозначен и потому любим в мировом искусстве. Это полный символики вход в большой мир и способ демонстрации авторских живописных умений.

Слайд 5

«Большинство людей воспринимают живопись как дополнение к литературе, - писал Матисс. - Тот, кто хочет посвятить себя живописи, должен первым делом вырвать себе язык», то есть перестать объяснять и рассказывать, доверив выразительность только живописной форме.
«Это живопись вне случайностей, живопись в себе, живопись в чистом виде… Это поиск абсолюта», - напишет приятель Матисса Морис Дени. Абсолют требует от языка ясности, цельности и экономичности отдельных его проявлений. Колористическое буйство уступает место локализации цвета вокруг основных его составляющих, своеобразных источников энергии, главным из которых для Матисса начала 1900-х становится синий.
Увидев «Трех купальщиц» Сезанна в окне галереи Воллара, Матисс в буквальном смысле потерял покой и, собрав все гонорары с редких еще собственных продаж, поместил наконец объект желаний в собственную мастерскую.
П. Сезанн. Три купальщицы 1879–1882

Слайд 6

Рубеж веков стал и матиссовским рубиконом. В его жизни начинается эра синего, оттеснившего все случайные, незначимые оттенки, обратившего поиски художника к главному - небесному, сакральному; ибо синий - не раскраска, но цель, ценность, доступная только большим мастерам, служившим, как правило, высшему, храмовому, искусству.
А. Дюрер. Поклонение волхвов. 1504
Микеланджело. Страшный суд. 1537–1541

Слайд 7

Упражнение для глаза № 2. Понаблюдаем за жизнью синего в трех работах Матисса.
А. Матисс. Голубая ваза с цветами на синей скатерти. 1913
А. Матисс. Женщина в шляпе. 1905
А. Матисс. Зора на коленях (Зора на террасе). 1911
Цвет «лепит» форму в портрете женщины в шляпе.
В «Зоре на коленях» синий утрачивает свою материальность, он становится воздушной субстанцией, разворачивающей перспективу далей на втором плане.
Пребывание в Алжире и Марокко дало серьезный опыт постижения декоративной сути объекта искусства и в первую очередь – его пластической красоты, таящей в себе и красоту духовную.

Слайд 8

Синий стал для Матисса путеводным цветом на всю долгую и непростую творческую жизнь. Ее перипетии и разность авторских состояний проявлялись и в качестве синего цвета, менявшегося на каждом новом витке. В 1907 г. он пишет «Голубую обнаженную», ставшую потрясением для окружающих.
А. Матисс. Голубая обнаженная. 1907
Спустя сорок пять лет ослабленный болезнью восьмидесятилетний художник сложит из цветных бумажек другую легендарную «Синюю обнаженную» в освоенной им и открытой художественному миру технике аппликации.
А. Матисс. Синяя обнаженная. 1952

Слайд 9

Единственная полностью авторская книга Матисса, состоящая из двадцати цветных таблиц, воспроизводящих его аппликации и факсимильно воспроизведенных его рукописных текстов была названа художником «Джаз».

Джазовая музыка предполагает подготовленность слуха, способного уловить и оценить изыски гармонических и ритмических фигур. Неслучайно основным инструментом джаз-музыкантов выступает импровизация, то есть свое, неповторимо личностное преломление известной темы.

Слайд 10

Силуэты фигур, безусловность цветных пятен, вырезаемых безошибочной рукой художника, словно повторяют ту единственно верную природную форму, которую он держит внутренним зрением. «Поскольку мы видим вещи, мы на них больше не смотрим», – писал Матисс. Он смотрел на формы иным - не буквальным способом, оставляя в них лишь сущностные жизнеобразующие составляющие.
Листы из авторской книги А. Матисса «Джаз». 1947

Слайд 11

Лапидарность в передаче человеческой фигуры, как бы возвращающая ее в первозданность – к началу времен, к архаике – был излюбленным приемом и естественным способом видения художника. Он стал пластической основой двух огромных композиций - «Музыка» и «Танец», заказанными для своего особняка московским меценатом Сергеем Щукиным.
А. Матисс. Танец. 1910
А. Матисс. Музыка. 1909
Именно в этом диптихе стала очевидна средообразующая роль новой живописи, слишком самодостаточной и сильной для того, чтобы просто украсить собой интерьер.

Слайд 12

«Я все же верю во вторую жизнь… где я буду писать фрески…» (А. Матисс)
Верю ли я в Бога, – пишет художник в книге «Джаз». – Да, когда работаю. Когда я покорен и скромен, я чувствую, что мне как будто кто-то помогает, заставляя создавать вещи, стоящие выше меня.
В Вансе на юге Франции была создана в 1949–1953 гг. часовня Розер или капелла Четок, «…где будут утоляться многие печали и оживать новые надежды…», – писал художник.
А. Матисс. Часовня Розер (капелла Четок). 1949–1953 Ванс
В капелле Четок артистическое и божественное неразрывно, зримый мир предстает воплощением высшего, а художник – его посредником, мастером чистых, неслучайных форм.

Слайд 13

Публикация писем Мари Анж
Маэстро линейного рисунка, Матисс рождает на наших глазах мир людей и святых, цветов и слов, материализуя их линейным росчерком, цветом и светом. На наших глазах тварное рождается из вселенского. Это акт высшего доверия зрителю, молящемуся, человеку, способному к духовному, внутреннему зрению.
Анри Матисс и Мари Анж
Матисс за работой
Интерьер часовни

Слайд 14

Презентация подготовлена Е. Князевой по материалу О. Холмогоровой Журнал «Искусство» № 3/2015
А. Матисс. Портрет Лидии Делекторской. 1947

«МХК Древний Египет» - Проверь себя. Эволюция строительного искусства Древнего Египта. Ступенчатая пирамида фараона Джосера, архитектор Имхотеп, высота 60м. Повторение. 2. Строительство гробниц. Опрос. 2.Как вы думаете, как заупокойный культ мог бы сказаться на развитии архитектуры? Заупокойный культ 1. 2. 3. Архитектура Древнего Египта.

«Импрессионизм» - Мир искусства прекрасен и удивителен! Цикл для фортепиано «Детский уголок». Известные художники – импрессионисты: Цель урока: * К. Моне * К. Писсаро * Э. Дега * Э. Мане. К. Дебюсси, как и художники импрессионисты, накладывают штрихи то одной краской, то другой. Техника письма художников – импрессионистов – беглые пятна, мазки.

«Культура 19 века в Европе» - Теодор Жерико. Письмо. Парламент, эффект тумана. Девочка с лейкой. Импрессионизм. Писатели-реалисты. Пастушка со стадом. Художественная культура Европы 19 века. Фрукты. Уильям Тернер Гора. Сущность импрессионизма состоит в стремлении передать непосредственное впечатление от окружающего мира. Три адвоката.

«Голландская живопись» - Лувр. Якоб Рейсдал. «Болото». Вермер Делфтский- «величайший маг и волшебник живописи». Герард Терборх считается одним из главных мастеров голландской жанровой живописи. Многообразие жанров голландской живописи. Париж. Портрет Яна Сикса. 1654. Возвращение блудного сына. «Бокал лимонада» Г. Терборх. Амстердам.

«Архитектура Древней Греции» - Аполлон Бельведерский Леохар, ок.340г. до н.э. Арка Тита, 81г. н.э.Италия, Рим. Асклепий и Гигиея. Капитолийская волчица, Vв. до н.э. Италия, Рим. Лаокоон Агесандр, Полидор, Афинодор, ок.40г. до н.э. Греция, Олимпия. Патриций. Храм на Бычьем рынке, сер.I в. до н.э.Италия, Рим. Архитектура Древней Греции.

«Клеопатра» - Образ Клеопатры в живописи. Артемизия Джентилески. Рени Гвидо. Праздник Клеопатры. Смерть Клеопатры, ок. 1614. Смерть Клеопатры Дюла Бенцур 1911г. Вивьен Ли - "Цезарь и Клеопатра", 1945. Смерть Клеопатры, ок. 1611. сын Клеопатры и Цезаря. Гюстав Моро Клеопатра. Оказалось, царица не хвастала.

Всего в теме 34 презентации

1 из 24

Презентация на тему: Анри Эмиль Бенуа Матисс

№ слайда 1

Описание слайда:

№ слайда 2

Описание слайда:

Год учения. Первые опыты в живописи относятся к 1890; в 1892 Матисс учится в Париже в Академии Жюлиана у А. В. Бугро - мэтра салонного искусства; в 1893-98 работает в мастерской Г. Моро в Школе изящных искусств. Мистик и символист Моро предрекал начинающему художнику большую будущность, особенно ценя его новаторские приемы в сочетаниях разных цветов. Матисс копирует в Лувре произведения Шардена, де Хема, Пуссена, Рейсдаля, интересуется творчеством Гойи, Делакруа, Энгра, Коро и Домье. Память о старых мастерах и предшественниках сохранится надолго. С 1896 Матисс начинает выставляться в Салонах. По совету К. Писсарро едет в Лондон, чтобы познакомиться с произведениями У. Тернера.

№ слайда 3

Описание слайда:

Становление художником. 1901-04 - годы интенсивных творческих поисков, начало усиленных занятий скульптурой. Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898. Постепенно он освобождается от «музейных» впечатлений, палитра его светлеет; появляется техника импрессионистического дробного мазка. Знакомится с творчеством А. Майоля, художниками группы «Наби », увлекается искусством П. Гогена (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1903), П. Сезанна. Первая персональная выставка состоялась в 1904 у А. Воллара. Летом 1904 Матисс вместе с художниками-неоимпрессионистами П. Синьяком и Э. Кроссом едет на юг Франции, в Сен-Тропез; художник начинает использовать технику дивизионизма - раздельных точечных мазков. В 1905 выставляет картину «Роскошь, покой и сладострастие» (названием послужила строчка из стихотворения Ш. Бодлера), где декоративизм стиля модерн сочетается с точечной (характерной для пуантилизма) манерой письма. В дальнейшем красочная точка заметно увеличивается, цветовая энергия ее возрастает, появляется интерес к «экспрессии» (любимое слово Матисса), красочным ореолам вокруг формы, цветному рисунку внутри живописной композиции, к плоскостности и взаимодействию больших колористических масс.

№ слайда 4

Описание слайда:

Фовизм. В знаменитом парижском осеннем Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями он выставляет ряд работ, и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. В это время Матисс открывает для себя скульптуру народов Африки, начинает ее коллекционировать, интересуется классической японской ксилографией и арабским декоративным искусством. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика; продолжает совершенствоваться рисунок, выполненный преимущественно пером, карандашом и углем. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры.

№ слайда 5

Описание слайда:

Зрелое творчество. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». В его мастерской появляются ученики из разных стран. В 1908 С. И. Щукин заказывает художнику три декоративных панно для собственного дома в Москве. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Третье панно - «Купание, или медитация» - осталось лишь в набросках. Выставленные в парижском Салоне перед отправкой их в Россию, композиции Матисса вызвали скандал эпатирующей обнаженностью персонажей и неожиданностью трактовки образов. В связи с установкой панно Матисс посетил Москву, дал несколько интервью для газет и высказал восхищение древнерусской живописью. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва), используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца.

№ слайда 6

Описание слайда:

Между двумя войнами. После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок»); интересуется мастерами рококо. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Тема панно - танец. Восемь фигур представлены на фоне, состоящем из розовых и синих полос, сами фигуры серовато-розового тона. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Много и плодотворно работает с пластикой, продолжая традиции А. Бари, О. Родена, Э. Дега и А. Э. Бурделя. Стиль его живописи заметно упрощается; рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. Ж. Помпиду, Париж).

№ слайда 7

Описание слайда:

«Капелла чёток». В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Над керамической крышей, изображающей небо с облаками, парит ажурный крест; над входом в капеллу - керамическое панно с изображением св. Доминика и Девы Марии. Другие панно, исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере; художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы); рядом с алтарем изображение самого Доминика. Эта последняя работа Матисса, которой он придавал большое значение, - синтез многих предшествующих его исканий.

№ слайда 8

Описание слайда:

Образы и стиль. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им. Ж. Помпиду, Париж). Мир Матисса - это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Лаконизм рафинированных художественных средств, колористических гармоний, сочетающих то яркие контрастные созвучия, то равновесие локальных больших пятен и масс цвета, служат главной цели художника - передать наслаждение от чувственной красоты внешних форм.

Анри Эмиль Бенуа Матисс родился в последний день 1869 года в городке Ле Като-Камбрези на северо-востоке Франции в семье торговца зерном и красками. Детство Матисса было счастливым. Наверняка не последнюю роль сыграла в судьбе мальчика его мать обладая артистической натурой, она, помимо работы в семейной лавке, занималась изготовлением шляпок и расписывала фарфор.

В 1909 году С. Щукин заказал Матиссу два панно для своего московского особняка «Танец» и «Музыка». С. Щукин пригласил Матисса в Москву, познакомил с В. Брюсовым, В. Серовым, Н. Андреевым, дал возможность увидеть старинные русские иконы, от которых французский художник пришел в восторг.

В военные годы Матисс (не попавший в армию по возрасту) активно осваивал новые художественные области гравюру и скульптуру. Он подолгу жил в Ницце, где мог спокойно писать. Это было своеобразное отшельничество, очарованное служение искусству, которому он теперь посвятил всего себя. Признание художника, между тем, давно перешагнуло границы Франции.

Женщина в шляпе Его картины выставлялись в Лондоне, Нью-Йорке и Копенгагене. С 1927 года активно участвовал в организации выставок отца его сын, Пьер. Тем временем Матисс продолжал пробовать себя в новых жанрах. Он иллюстрировал книги Малларме, Джойса, Ронсара, Бодлера, создавал костюмы и декорации к постановкам Русского балета. Не забывал художник и о путешествиях, объехав Соединенные Штаты и проведя три месяца на Таити.

На протяжении нескольких лет художник самозабвенно работал с цветной бумагой и ножницами, не упуская из виду ни одной детали убранства Капеллы вплоть до подсвечников и священнических облачений. Старый приятель Матисса, Пикассо, иронизировал по поводу его нового увлечения: «Не думаю, что ты имеешь на это моральное право», писал он ему. Но того ничто не могло остановить. Освящение капеллы состоялось в июне 1951 года.

Матисс, по болезни не сумевший присутствовать при этом, отправил письмо архиепископу Ниццы: «Работа над Капеллой потребовала от меня четырех лет исключительно усидчивого труда, и она, характеризовал художник свой труд, результат всей моей сознательной жизни. Несмотря на все ее недостатки, я считаю ее своим лучшим произведением». Жизнь его была на исходе. Анри Матисс скончался 3 ноября 1954 года, в возрасте 84 лет. Пикассо оценил его роль в современном искусстве коротко и просто: «Матисс всегда был единственным и неповторимым».

Чтобы посмотреть презентацию с картинками, оформлением и слайдами, скачайте ее файл и откройте в PowerPoint на своем компьютере.
Текстовое содержимое слайдов презентации: Анри Матисс мхк – 11 классУчитель МХКРоманов Б.Б. Анри Матисс Анри Матисс (Henri Matisse) (1869–1954), выдающийся французский художник. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. В Салоне он выставляет ряд работ, и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. В это время Матисс открывает для себя скульптуру народов Африки, начинает ее коллекционировать, интересуется классической японской ксилографией и арабским декоративным искусством. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. "Площадь в Сен-Тропе" 1904Музей искусств, Копенгаген "Красные рыбки"1911, Музей им.А.С.Пушкина В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва), используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. "Окно" 1916Институт искусства, Детройт "Поднятое колено"1922, Частное собрание "Радость жизни"1905-1906 "Очертания Нотр-Дам ночью" 1902 "Сидящая женщина"1903 "Женщина в шляпе"1905 "Голубая обнаженная"1907 "Танец"1909 В 1908 С. И. Щукин заказывает художнику три декоративных панно для собственного дома в Москве. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. "Обнаженная спина"1918 "Ивонна Ландсберг"1916 "Уголок мастерской"1911 "Красная комната"1912 "Семейный портрет"1914 "Итальянка"1916 "Сидящий Риффиан"1913 "Портрет Делекторской"1934 "Мастерская художника"1911 "Одалиска в красных шароварах" 1917 "Урок музыки"1917 "Разговор"1909 "Портрет жены художника" 1905 "Одалиски"1928 Матиссу удавалось гармонично выражать непосредственное эмоциональное ощущение действительности в самой строгой художественной форме. Прекрасный рисовальщик, Матисс был по преимуществу колористом, добивавшимся эффекта согласованного звучания в композиции многих интенсивных цветов.Умер Матисс в Симье близ Ниццы 3 ноября 1954.