Сообщение о любом композиторе урала. Урал музыкальный. Музыка к кинофильмам

МАГНИТОГОРСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ

Кафедра хорового дирижирования

Дипломный реферат

Творческий портрет уральского композитора Владимира Сидорова

Кантата “ На Урале заводском ” (№7 “Пугало”, №8 “Старинная песня”)

Выполнил: студент 5 курса

Деев Константин

Педагог-консультант:

Ст. преподаватель Силагина Н.С.

ГЛАВА 1

Развитие композиторского творчества на южном Урале

История Урала – одна из самых ярких и героических страниц в истории России. В конце 16 века на Южном Урале в результате строительства ряда пограничных укреплений происходит заселение земель русскими колонистами и переселенцами из числа народов Поволжья. С возникновением русских казачьих поселений появляются новые возможности для общего культурного развития края. Переселенцы приносят сюда русскую письменность и традиции народного художественного творчества.

В конце 17 – начале 18 веков на Урале большое развитие получила крупная горно-металлургическая промышленность. Мастеровые и рудокопы, углежоги и дровосеки, плотники, каменщики и другие рабочие люди поднимали её на ноги. В казачьих станицах строились православные храмы и при них церковно-приходские школы. Они явились главными культурными очагами возникших поселений. Одним из таких центров на Южном Урале была станица Магнитная, образованная в 1743 году. (8)

Южноуральский регион в музыкальном отношении долгое время оставался провинциальным захолустьем России. И хотя в наших краях в 18 – 19 веках устраивались концерты, музыкальные собрания, выписывалась музыкальная литература и продавались музыкальные инструменты, говорить о развитой музыкальной культуре того времени не приходится.(2)

Музыкальная культура Южного Урала стала активно развиваться с конца 19 века. Особый интерес к музыки проявляли самые богатые южноуральцы, которые имели собственные небольшие оркестры и хоры, дававшие спектакли и открытые концерты. Одними из ярких представителей этого слоя общества были братья Покровские и управляющий винокуренным заводом М.Д.Кетов. Среди жителей Челябинска даже ходили такие разговоры: “Чтобы поступить к Покровским или Кетову на работу, надо непременно уметь петь или играть на каком-либо инструменте.” (2)

Музыкальная культура этого периода проявлялась в основном в форме любительства. “Основу репертуара составляли старинные казачьи песни, не утратившие своё значение и в начале 20 века. Большой популярностью пользовался сборник “Песни оренбургских казаков”, составленный сотником А.И.Мякутиным и опубликованный в 1905 году.” (8)

В конце 19-го начале 20-го веков на Южный Урал всё чаще приезжают на гастроли известные музыканты. Толчком к активизации концертной деятельности исполнителей из центральных городов России послужило строительство Транссиба. Известно, например, что в Златоуст в 1892 году заезжал с концертами Ф.И.Шаляпин, тогда ещё начинающий оперный артист. В 1903 году в Челябинск приехал 26-летний Г.Моргулис, ставший по существу зачинателем музыкальной культуры Южного Урала.(2)

Поворотной вехой, коренным образом изменившей жизнь казачьих станиц, стало грандиозное строительство металлургического гиганта. В этот период зарождаются первые ростки музыкальной культуры Магнитостроя, вобравшие в себя плодотворные идеи музыкальной педагогики и музыкального просвещения 20-х годов. “С первых дней строительства сюда приехали талантливые и высокообразованные музыканты. Ими был заложен основательный фундамент подлинной музыкальной и, шире, художественной культуры. Благодаря им оказалось возможным в значительной мере сохранять то, что, может быть, утрачивалось в других культурных центрах страны: и направленность всей музыкальной работы на широкое, профессионально оснащённое просветительство, и высокая духовная наполненность творческих акций, и обновлённые связи с художественной культурой прошлого.” (8) Деятельность таких замечательных музыкантов, как Л.Авербух, В.Дехтерёва, М.Новикова, Н.Гуревич, Л.Вайнштейна стала мощным импульсом развития музыкальной культуры Магнитостроя.

Южноуральская земля взрастила целую плеяду музыкантов, многие из которых внесли значительный вклад в развитие отечественной музыки. Такие имена, как В.Крылов (основоположник профессионального обучения игре на баяне), Н.Факторович (один из создателей симфонического оркестра филармонии), Е.Филиппова (многие годы являлась главным дирижёром театра оперетты), И.Зак (заложил прочный фундамент в деятельность Челябинского театра оперы и балета имени М.И.Глинки), С.Г.Эйдинов – музыкант – легенда (создатель первой профессиональной хоровой капеллы), Магнитогорск музыкальный невозможно представить без этого удивительного человека, составляют гордость культуры Южного Урала.(2)

В послевоенные годы начинает активно развиваться творчество композиторов-любителей. В нём главным образом отразился внутренний мир человеческих переживаний, отклик на происходящие события в городе и в южноуральском регионе. В основе мелодики ярко проявились черты народной песенности. Шутов Иван Иосифович – один из первых композиторов-любителей Южного Урала. “В его музыке, как в чистой реке, отразилось всё, что составляет душу русского человека: его любовь, боль, история его жизни, дорогие сердцу места.” Композитором написано много произведений (песен) об Урале, воспевающих красоту, раздолье родной земли, трудолюбие, мужество её сыновей и дочерей. (2)

Среди первых основателей, заложивших фундамент профессиональной композиторской деятельности в Челябинской области выделяются фигуры Е.Гудкова и М.Смирнова, которые начали работать в 60-е годы. Именно они написали первые страницы музыкальной летописи Челябинска. Это подтверждает музыковед С.Губницкая в статье “До новых Уральских зорь” : “Гудков и Смирнов – представители старшего поколения челябинских композиторов, с их именами связано становление композиторского творчества в нашей области…Их творчество – это всегда непосредственный отклик на важнейшие события наших дней, это отражение чувств и устремлений русского человека.” (9)

В 70-е годы в Челябинске образовалось объединение композиторов, представленное яркими, неповторимыми дарованиями. А в мае 1983-го года открывается Челябинское отделение Союза композиторов РСФСР. В этом же году (18-го декабря) в Свердловске состоялся 12-тый пленум композиторской организации Урала, посвящённый творчеству молодых авторов. Сегодня это хорошо известные имена в среде музыкантов-любителей и профессионалов: Ю.Е.Гальперин, В.П.Веккер, В.Я.Семененко, В.А.Сидоров, А.Кривошей и другие. Их творчество составляет яркое и интересное направление в музыкальной жизни области и оказывает существенное влияние на развитие музыкальной культуры Урала.

Излюбленной темой уральских композиторов является тема Родины, её историческое прошлое, будни современности, отразившиеся в произведениях Е.Гудкова (оратория “Мне Россия сердце подарила”), М.Смирнова (кантата “Славься наша держава”), В.Гибалина (цикл “Счастье трудных дорог”) и другие.

Нет ни одного крупного события в жизни страны, которое не получило бы отзвук в сочинениях уральских композиторов: Ю.Гальперин кантата “Победная весна”, написанная к 30-летию победы над фашизмом, М.Смирнов “Слава народу победителю”, В.Сидоров оратория “Сказание о Магнитной горе”, посвящённая 50-летию Магнитогорского Металлургического Комбината и другие.

При всей широте творческих интересов уральских композиторов, множественности тем, различной образной амплитуде, чётко прослеживается одна тема, которая роднит всех авторов: это тема родного уральского края, воспевающая трудовые подвиги, духовную красоту и силу уральцев, неповторимую природу каменного пояса, наш сегодняшний день. Обращение композиторов к региональной поэзии и литературе позволило не только глубоко освоить историю, традиции, современные проблемы своего края, но и создать новые возможности их осмысления, соединить своеобразие и неповторимость звукового образа Урала с общими тенденциями и движениями современного музыкального языка, стилистическими особенностями творчества каждого композитора. Это прежде всего песни на стихи уральских поэтов И.Пальмова, Г.Суздалева, Б.Ручьёва, В.Тимофеева, Л.Татьяничевой и другие. Среди наиболее ярких произведений можно назвать “В Урале Русь отражена” Е.Гудкова, “Счастье трудных дорог” В.Гибалина, “Урал – золотая земля”, “Ильмень-озеро”, “Уральские горы” М.Смирнова, “Магнитогорские мосты”, “У завода – город”, “Песня о любимом городе” В.Сидорова и другие.

Органическое взаимодействие уральской литературы и музыки – это та плодотворная основа, на которой рождены интересные музыкальные произведения различных жанров. Очень обширна и значительна часть творчества, которая представлена вокально-хоровыми, циклическими, кантатно-ораториальными жанрами – опера “Аносов” В.П.Веккера,

оратории:В.Семененко “Поэма о Магнитке” на стихи поэтов- уральцев, “Имени железного наркома”, “Седой Урал” М.Смирнова, “Я по земле иду” Ю.Гальперина, “Мне Россия сердце подарила” Е.Гудкого на слова В.Сорокина, кантаты: “Ключ земли” на слова Л.Чернышёва, “Славься наша держава” М.Смирнова, “Победная весна” Ю.Гальперина на стихи уральских поэтов, “Светлый день” Е.Гудкова на слова Н.Рубинской, хоровые циклы: “Времена года” Е.Гудкова, “Осенние гармонии”, “Вечный огонь” В.Гибалина, “Бабьи пески” Ю.Гальперина, “Край любимый” Сиротина и другие.

Деятельность уральских композиторов – яркая интересная страница в музыкальной жизни области. Жанровый диапазон музыки южноуральцев широк и практически включает всё – от песни до симфонии. Поскольку во 2 и 3 главах речь пойдёт о творчестве магнитогорского композитора Владимира Александровича Сидорова, то хотелось бы уделить внимание развитию композиторского творчества в городе Магнитогорске. В целом, оно“…весьма скромно по масштабам и достижениям, и как феномен музыкально-культурного процесса пребывает в стадии формирования профессиональных традиций.” (13)

Долгое время музыкальной среды для создания композиторского потенциала в Магнитогорске объективно не существовало. Объясняется это унифицированностью культурной политики, базирующейся на выполнении социального заказа с привлечением маститых композиторов, что резко снижало потребность в собственных профессиональных кадрах. Таким образом, вплоть до начала 90-х годов интерес к композиции проявляли только любители. Среди их сочинений встречаются “академические” хоровые и инструментальные опусы, произведения в фольклорном стиле, рок и поп-композиции, бардовские песни. В сравнении с профессионалами их творчество не столь разносторонне и исчерпывается, преимущественно, одним-двумя жанровыми направлениями. Большая часть произведений создана в жанрах вокальной музыки.

Типично песенные традиции, продолжающие линию советской массовой музыки можно проследить в сочинениях Виктора Васкевича, Евгении Карпуниной, Александра Никитина, Ирины Курдаковой, Владимира Брайцева, Ивана Капитонова, Тамилы Яес. В их творчестве присутствуют разнообразные элементы композиторской техники, что свидетельствует об умелом, вдумчивом отборе музыкально-выразительных средств, направленных для воплощения определённых образов, на передачу тончайших нюансов настроений. Например песни В.Васкевича “Ветераны”, В.Брайцева “Память”, И.Капитонова “Нам как воздух нужен мир” представляют собой сплав мелодических оборотов городского бытового романса, песни-марша и активных танцевальных ритмов. Влияние “чувственных” интонаций лирико-бытовой песни прослеживается в “Рождественском романсе” В.Васкевича, “Годы” И.Капитонова, “Что прожито, то прожито” В.Брайцева. А.Никитин в собственных сочинениях и обработках народных песен тонко использует возможности и хорового звучания, и выразительные приёмы хорового интонирования. В произведениях Е.Карпуниной мы найдём и песню-композицию (“Антивоенная песнь”), песню-сцену (“Фигаро”), песню-романс (“Из Лермонтова”) и пьесу-стилизацию (“Танцующий рояль”).

Значительное место в творчестве И.Курдаковой, В.Васкевича, Е.Карпуниной отводится произведениям для детей. Они существенно обогощают репертуар детских исполнительских коллективов и способствуют развитию традиций данного направления в музыкальном искусстве. Наиболее популярными являются вокальный цикл Ирины Курдаковой “Круглый год – весёлый год”, песни-сценки “Старый барабанщик” Виктора Васкевича, “Радуга” Евгении Карпуниной.

В сфере развлекательной культуры наиболее известные авторы – Виталий Титов, Владимир Лекарчук, Евгений Кораблёв, Владимир Тяпков, Алексей Бакланов и другие. Рок-музыка, поп-музыка, джаз, бардовская песня – вот типичные направления их творчества. Каждый из музыкантов обращается к близкой ему форме выражения и делает это на таком уровне, который позволяет его произведениям находить своего слушателя.(13)

Определённая часть произведений, создаваемая в жанрах туристских, танцевально-лирических и стилизованных народных песен, зачастую существуют как городской фольклор. Тенденция, типичная для их любительской деятельности заключается в том, что функции автора и исполнителя совмещаются в одном лице. “Многообразие жанрово-стилевых ориентаций позволяет композиторам воплотить полярные мироощущения и передать контрастное образно-эмоциональное состояние восприятия действительности. Философское осмысление жизни, поэтическая созерцательность, высокая одухотворённость, воспевание “земных” радостей, нигилистическое отрицание – таков мир музыки авторов-любителей.” (13) Предпочтение они также отдают вокальной музыке. Диапазон её разновидностей весьма широк: от произведений, написанных в традициях профессионального хорового искусства, стилизованных или аранжированных в национальном духе (песни уральских казаков, татарские, башкирские песни), массовых песен до сочинений с использованием “атрибутики” хард-рока и диско.

В ином ракурсе представлена композиторская деятельность преподавателей кафедры народных инструментов Магнитогорской консерватории Рафаила Бакирова и Александра Мордуховича. Композиторская деятельность является для них второй специальностью наравне с основной – исполнительско-педагогической. Ведущее место в творчестве занимает музыка, написанная для народных инструментов: для баяна, аккордеона, балалайки. Однако жанровая палитра произведений достаточно разнообразна – симфония, соната, сюита, концерт, вариация, миниатюра, песенный цикл.

Оба композитора широко востребованы в Магнитогорске. Их произведения пополняют не только исполнительский, но и педагогический репертуар студентов и учащихся музыкальных школ. “Профессиональное, по уровню мастерства, творчество композиторов ориентируется на определённые национальные традиции. В произведениях Рафаила Бакирова разнопланово преломляется песенно-танцевальная культура татарского народа. Кроме обработок песен он создаёт ряд произведений: татарский триптих для балалайки с оркестром, сюиту на татарские народные темы для ансамбля народных инструментов и другие, в которых цитируется народный материал и используются характерные для последнего принципы развития, подчёркивающие национальный колорит.

Стилевые черты еврейской музыки оказывают влияние на многие сочинения Александра Мордуховича, стремящегося через типичные интонационные и метроритмические особенности воссоздать богатство и выразительность национального музыкального языка. Оба композитора – и А.Мордухович и Р.Бакиров – обращаются и к русской народной музыке, применяя в своём творчестве разные способы её освоения (от цитирования до обобщения через национальный стиль).” (13)

Своеобразной вехой в формировании традиций композиторского творчества города Магнитогорска можно считать 1983 год, когда город обрёл своего первого профессионального композитора, выпускника Магнитогорского музыкального училища, а затем и Уральской консерватории. О его творчестве подробнее пойдёт разговор в следующей главе.

Подводя итоги всему выше сказанному, хочется ещё раз отметить, что профессиональная композиторская деятельность в Магнитогорске сосредоточилась в тех областях, которые были связаны с традицией самодеятельного музицирования. Очевидно именно любительское пение и игра на народных музыкальных инструментах обусловили возникновение самодеятельного композиторского творчества. Последующее же развитие профессионального исполнительства (главным образом хорового и на народных инструментах) стимулировали формирование соответствующих профессиональных композиторских навыков.

Обзор творчества В.А.Сидорова.

Своеобразной точкой отсчёта в формировании традиций композиторского творчества города Магнитогорска можно считать 1983 год, связанный с появлением здесь своего первого профессионального композитора, коренного магнитогорца Владимира Сидорова.

Родился Владимир Александрович 1 октября 1956 года. Родители его не были музыкантами, но в доме всегда царила атмосфера праздника. В семье часто пели под гармонь, собираясь на посиделки. Интерес к этому инструменту маленький Володя стал проявлять ещё в младенчестве. А в 12 лет он поступает в музыкальную школу №2 и занимается по классу баяна у преподавателя В.М.Брайцева.

В эти же годы В.Сидоров делает свои первые шаги в композиторском творчестве. Первое его произведение – обработка русской народной песни “Весёлые гуси” прозвучало в авторском исполнении на городском конкурсе юных баянистов и было удостоено почётной грамоты. За время обучения в музыкальной школе юный композитор сочиняет и сам исполняет на школьных концертах этюды и пьесы. В дальнейшем 28 этюдов и пьес для баяна вошли в сборник, а недавно были изданы магнитогорским издательством.

За годы учёбы в училище на теоретическом отделении В.Сидоров делает свои первые шаги по композиции в различных музыкальных жанрах. Это – романсы на стихи русских поэтов, в жанре камерно-инструментальной музыки – соната для баяна (“Детская”) в 3-х частях, струнный квартет №1 в 5-ти частях. Среди произведений для оркестра – “Русская сказка”, симфоническая сюита и другие.(Приложение№1)

В 1977 году по окончании Магнитогорского музыкального училища и уже имея за плечами начальный композиторский стаж, В.Сидоров поступает в Уральскую государственную консерваторию имени М.П.Мусоргского. На вступительном экзамене по композиции, на суд строгой комиссии, была представлена Фантазия на тему русской народной песни “Из-за синих гор”, написанная для оркестра народных инструментов. С поступлением в консерваторию был определён дальнейший путь – путь профессионального композитора.

За годы учёбы в ВУЗе в классе В.Д.Бибергана, а затем – В.А.Кобекина было создано большое количество разноплановых произведений, первыми исполнителями их стали студенты консерватории. Назовём лишь некоторые из сочинений этого периода – камерная опера по пьесе М.Метерлинка “Слепые”, увертюра для симфонического оркестра, различные хоровые произведения, трио для флейты, скрипки и виолончели, шесть нежных романсов для баритона с фортепиано, концертино для трёх труб с фортепиано и другие (Приложение №1). Будучи студентом, композитор успешно сотрудничает с коллективами Магнитогорска. По заказу Магнитогорского металлургического комбината, к 50-летию предприятия была написана оратория “Сказание о Магнитной горе”, впервые прозвучавшая в исполнении Магнитогорской государственной хоровой капеллы под управлением С.Г.Эйдинова, а для оркестра русских народных инструментов Магнитогорского музыкального училища (руководитель А.Н.Якупов) была написана сюита “Счастье моё” на стихи нашей землячки Р.А.Дышаленковой. Это произведение получило широкую признательность у слушателей на зональном конкурсе оркестров народных инструментов.

Выезжая в творческие экспедиции по уральским селениям, В.Сидоров знакомится с фольклором, собирает различные песни и мелодии. Эти записи ложатся в основу кантаты “Уральские казачьи песни”, которая была представлена на выпускном государственном экзамене консерватории в 1983 году. Приезд Владимира Александровича на работу в родной город, его активная общественная деятельность переводят самодеятельное композиторское творчество на другой уровень бытования.

С 1983 года В.Сидоров живёт и работает в городе Магнитогорске. Преподавая в музыкальном училище, плодотворно продолжает заниматься композиторской деятельностью. В 1985 году становится Членом музыкального фонда Союза композиторов СССР, является активным участником семинаров творческой молодёжи, пленумов Сведловского и Челябинского отделений Союза композиторов СССР. С 1995 года доцент Магнитогорской Государственной Косерватории

Творческая индивидуальность композитора проявляется в различных жанрах. Это камерные инструментальные произведения, камерные вокальные произведения, песни, хоровые и оркестровые сочинения, музыкально-драматические произведения. Как многогранный художник Владимир Сидоров показывает себя и в детской тематике. Кроме хоровых циклов для юных исполнителей им написаны мюзикл “Сказки дедушки Скрипа”, опера “Маленький принц”, множество песен.

Большое место в творчестве композитора занимают песни с разнообразной тематикой. Широк исторический и географический диапазон литературы, к которой обращается Владимир Александрович. Он активно сотрудничает с уральскими поэтами. На стихи Василия Николаева написана песня “Монумент”, сюита из 5-ти песен “Цветы – дети”, восемь песен на стихи Валерия Тимофеева, песни на стихи Людмилы Татьяничевой, Владилена Машковцева, Бориса Ручьёва, Нины Кондратковской, Риммы Дышаленковой, Василия Макарова и другие. Тематический диапазон песен очень широк: тема родного края раскрывается в песнях, посвящённых Магнитогорску: “Песня о любимом городе”, “Шумит Магнитка”, “Домик в три окна”, “Единственная первая Магнитка” и другие, тема любви и дружбы отразилась в песнях “Ожидание”, “Письма”, “Помни меня”, “Переоценка ценностей” и другие. Много песен написано композитором на собственные тексты: “Дружеский уговор”, “Магнитогорск играет в хоккей”, “Друзьям, “Мне хорошо с тобой” и другие. Среди песен на стихи зарубежных поэтов: “Отказ от серьёзной поэзии” (Аноним 3 в.до н.э., древний Рим), “В пригородном поезде” (У.Джоши, Индия), “Я скромной девушкой была” (из вагантов), “Шела О, Нил” (Р.Бёрнс), “Небо бездонное” (Ф.Х.Дагларджа, Турция), “Как и ты” (Р.Дальтон, Сальводор) и другие. Многообразие поэтических интересов композитора – от восточной поэзии до современников магнитогорцев нашло отражение в камерной вокальной музыке, хоровых сочинениях, музыкально-драматических произведениях. Среди романсов и песен “Пять нежных романсов” для баритона с фортепиано (на стихи разных поэтов), вокальные циклы для сопрано с фортепиано на стихи Соломеи Нерис и Гарсии Лорки и другие. (Приложение №1)

Написанные в разные годы хоры отражают различные образные и стилевые сферы творчества композитора от произведений с народной основой (“Колядка” для смешанного хора без сопровождения, “Две веснянки” для женского хора, скрипки и фортепиано) – до драматических и серьёзных (хоровая сюита из оперы-предания “Покорение-новгорода”, “Сказание о Магнитной горе” оратория для чтеца, хора и оркестра). При всей разнохарактерности хоровых произведений, их мелодический стих един в своей основе. Ясность мышления, демократизм языка, установка на простоту высказывания обусловлены прежде всего натурой музыканта. Слово для него не только импульс, оно определяет образ, стиль, структуру. Показательны в этом отношении как хоровые произведения (кантаты: “Уральские казачьи песни”, “Послание Фредмана”, “На Урале заводском” и другие), так и музыкально-драматические произведения (музыкальная фантасмагория “Циники”, лирические гимны на ветхозаветные тексты “Песнь песней царя Соломона”, “Реквием” на библейские сюжеты и тексты Ницше, Шопенгауэра и другие сочинения). Образы его вокально-хоровых произведений зримы, конкретны, персонифицированы.

Композитор пристрастно относится к выбору поэтического текста. Его обращение к тем или иным поэтам связано с близостью их духовного мира, с их интересом к психологии конфликтного отношения человека и окружающего мира. Смысловая ёмкость, “вещность” метафор, высокая интелегентность стихов, их кажущаяся простота, скрывающая сложный философский смысл, - эти композиторские стилевые качества поэзии находят органичное воплощение в музыке (четыре хора на стихи восточных поэтов, “Любовь Александра Блока” – монодрама в 5-ти картинах, “Покорение Новгорода” - опера-предание). В жанре “лёгкой” музыки В.Сидоровым написаны “Беда от нежного сердца” – водевиль по пьесе В.Соллогуба, “Советы начинающим кулинарам” – четыре хора без сопровождения на тексты из поваренной книги. Хотелось бы отметить, что сценарии и либретто всех музыкально-драматических произведений написаны самим композитором. Многие вокально-хоровые и музыкально-драматические произведения расчитаны на высокопрофессиональное исполнение, так как содержат значительные технические, фактурные, гармонические трудности, требующие большой эмоциональной отдачи. Именно в интерпретациях этой музыки проявляется хоровой исполнительский стиль, сочетающий в себе техническое мастерство, вокальную, динамическую и ритмическую гибкость с содержательностью, задушевностью, эмоциональностью звучания тембровых красок партий и духовной значимостью исполнения.

В циклических произведениях В.Сидоров практически никогда не указывает характер исполнения музыки, проставляя только метроритм. Композитор считает, что музыкальный тематизм говорит сам за себя. Если музыка торжественного характера или танцевального, то нет необходимости пояснять это ещё какими-либо терминами. Исполнителю в таких произведениях даётся свобода интерпритации в рамках заданного текста. Примерами таких произведений являются хоровая поэма на стихи Андрея Вознесенского “Мастера”, кантата “На Урале заводском”. Среди крупных по форме сочинений есть произведения, написанные не для концертного исполнения, а индивидуального прослушивания. Произведение “Реквием” создано в студийных условиях и не предназначено для концертной эстрады, то же можно сказать о кантате “Послание Фредмана”, написанной для чтеца, хора и клавесина по произведениям К.М.Бельмана (Швеция).

В.Сидоровым создано множество инструментальных и оркестровых произведений. Наибольшей популярностью пользуются сочинения, написанные для оркестра или ансамбля русских народных инструментов. Не раз звучали на концертах “Три русские народные песни” (“Усы”, “Лебёдушка”, “Хозяйка”), сюита “Счастье моё” на стихи Р.Дышаленковой, написанная для вокального ансамбля и оркестра русских народных инструментов, “Бурятский триптих”. Композитором написаны две сюиты для баяна, “Три курьёза” для ансамбля народных инструментов, три русские песни для синтезатора и ансамбля народных инструментов. Среди сочинений для симфонического оркестра можно назвать “Русскую сказку” – симфоническая сюита, оркестровая сюита из оратории “Сказание о Магнитной горе”, гимн “Святая русь” и другие.

Инструментальная музыка достаточно разнообразна. Большое место занимают произведения, написанные для фортепиано: “Пять принципов” для хорошо подготовленного фортепиано; вариации, “Прелюдия, этюд и импровизация”, “Юношеский концерт” для фортепиано с оркестром и другие (приложение №1). Камерно-инструментальные сочинения представлены для разных инструментов – труб, скрипки, виолончели, флейты, гобоя, контрабаса, альта. Таким образом можно отметить, что в творческом багаже композитора произведения различных жанров, для различных составов и категорий исполнителей.

В творческой копилке В.Сидорова не только музыкальные сочинения, но и поэтические сборники, проза. В 1992 году был издан первый поэтический сборник “Ночь в холодном купе”. (Стихомысли в рифму и без), а в1997 год опубликованы стихомысли и стихопесни “Аллегория иронии”. Об “Аллегории иронии” Римма Андрияновна Дышаленкова так сказала: “Выпущенный сборник его стихов отмечен авангардными исканиями кратчайшей формы, то есть одна метафора – и достаточно. Это как бы утешает своё эстетическое сердце.” (Из личной беседы с поэтессой).

В заключении главы хочется привести ряд высказываний поэтов, сотрудничавших с композитором в разные годы: Павлов Александр Борисович родился в 1950 году в Магнитогорске. Окончил литературный институт имени М.А.Горького, автор более 10 поэтических сборников, лауреат областной премии “Орлёнок”. Член Союза писателей России. “…Владимир отбирает для своих песен настоящую поэзию, добавляет и усиливает присущий ей звуковой ряд. Как композитор, он прекрасно понимает фоническую организацию души поэта…”

Борис Дубровин – известный московский поэт, участник Великой Отечественной войны, автор 32 книг, лауреат всесоюзных, всероссийских и международных конкурсов: “ Я очарован вашей музыкой и рад был познакомиться с серьёзным и очень талантливым композитором. Вы настоящий художник и мастер, который умеет всё. Будем надеяться, что наш “Паровоз” вперёд полетит…”

Машковцев Владилен (1929-1997) – родился в Тюмени. Окончил литературный институт имени М.А.Горького, член СП СССР, автор более 15 книг: “Владимир Сидоров – талантливый композитор, музыка его часто гипнотична, врывается в жизнь явлением…”

Кантата “На Урале заводском”

Как будто иероглиф Пифагор,

Ты слышишь музыку небесных сфер.

Но музыку магнитогорских гор,

Ты видишь будто грозный Люцифер.

Р.Дышаленкова

(Посвящение В.Сидорову).

Кантата “На Урале заводском” написана для смешанного хора без сопровождения в 10-ти частях в 1986 году. Произведение создано в творческом содружестве с уральской поэтессой Риммой Дышаленковой.

Римма Андрияновна Дышаленкова – родилась в 1942 году в Башкирии. Рабочая жизнь на Магнитке началась у неё на цементном заводе, где Римма Андрияновна проработала 10 лет: “Судьбы неясное начало сравнимо с обжигом в печах. Я жизнь в Магнитке начинала на сортировке кирпича.”. Эти поэтические строки, взятые из стихотворения “Вступление” (5) говорят о том, что поэтесса не по наслышке знает о тяжёлой рабочей доле. В стихах о сортировке кирпича, о тяжёлом труде на заводе, один из тогда уже известных уральских поэтов, Борис Ручьёв увидел настоящую заводскую лирику. Он посоветовал Р. Дышаленковой поступать в литературный институт, дав ей рекомендацию. Так начались годы учёбы в Московском литературном институте имени М.А.Горького.

Участие Р.Дышаленковой в делах магнитогорского литобъединения, учёба в Литературном институте имени М.А.Горького (который она закончила в 1974 г.), общение с Борисом Ручьёвым, светлой памяти Ниной Георгиевной Кондратковской, Юрием Петровым, Станиславом Мелешиным, Владиленом Машковцевым – всё это не только факты её личной биографии, но и писательского творчества.

В 1978 году выходит в свет её первая книга. Сборник стихов “Четыре окна”, выпущенный столичным издательством “Современник”, приносит поэтессе писательское признание. Основная тема стихов – рабочий Урал, “огнеупорство” уральского характера (“Рабочее общежитие”, “Крановщицы”, “В цехе” и другие). Немало интересных строк, посвящённых детству, первой любви, материнству (“Мама”, “Собака и мальчик”, “Свадебная” и другие). “Никто с такой нежностью не сумел признаться в любви к работящей Магнитке, как Римма Андрияновна в своём “Колыбельном трамвае”. Нужно самому испытать усталость после гремящих ночных смен, чтобы почувствовать …точность её строк о том, как “ с улыбкой талой погружается в сон виновато – усталый колыбельный вагон. И заводы стихают, и цветы расцветают, и проспекты встречают колыбельный трамвай” (6).

В 1979 году Р.Дышаленкова становится членом Союза писателей России. А в 1985 году издаётся её вторая книга “Уральская кадриль”, включающая стихи и поэму. Это – лирика, наталкивающая на размышление о смысле и назначении жизни, о красоте человеческого труда. В сборник вошли стихи о величии родной земли, о нравственной преемственности поколений рабочего класса Урала. “О своей малой родине Римма Дышаленкова говорит такими образами, каких до неё никто не находил. И перед нами предстаёт образ России: “у родников крестьянские глаза, сиротский взор у ласковых ромашек”, а “берёзы сероглазы и светлы, как будто вдовы слёзные России” (6 ; 4).

В 1992 году издаётся сборник гражданских и лирических стихотворений “С высоты земли”. Он воплощает взаимоотношения между людьми, красоту и трагическую обречённость южноуральской природы, которую современная индустриальная цивилизация края поставила на грань выживания. Сборник включает в себя так же две поэмы – “Бегу по цементу” и “Уральская кадриль”.

Сегодня место работы Р.Дышаленковой – телекомпания “ТВ – ИН ”Магнитогорского комбината. “Почерк” её передач каноничен: в студию Римма Андрияновна приглашает людей, которым есть что рассказать землякам. Готовится выйти в свет её новая книга, раскрывающая дарование поэтессы с совершенно неожиданной стороны – это литая проза, состоящая из двух частей: прозаической “Прощальное слово о знахаре” и подборке стихов “Алатырь-камень-Беловодье-Аркаим.”

“Римма Андрияновна – властелин территории, не нанесённой ни на одну карту – территории мудрости. Она безукоризненно владеет самым неподатливым на свете материалом – словом” (6). Её репутация признана такими мастерами слова, как наш известный земляк Николай Воронов, лауреат Государственной премии имени М.Горького Валентин Сидоров, секретарь Союза писателей России Константин Скворцов и другие.

Р.Дышаленкова очень много и плодотворно сотрудничает с композиторами уральского региона. На её стихи написаны не только песни, но и произведения крупной формы. Среди сочинений можно назвать: “Вальс металлургов” Лядовой, “Встреча у Магнитной горы”, “Коксовый пирог”, “Застольная за кузнецов” А.Никитина, “Славянка” А.Мордуховича, “Ивашкины ложки” В.Семененко, театральная музыка А.Кривошея и другие.

Особенно тесное сотворчество состоялось с композитором Магнитогорской консерватории В. Сидоровым. На стихи Р. Дышаленковой были написаны песни “Подлетая к Челябинску”, “Постучи в мою дверь”, “У зимы с летом”. Из крупных сочинений – сюита для вокального ансамбля “Счастье моё”, куда вошли стихи “Как за речкой”, “Ветер тронул камышину”, “Счастье моё”, “Настоялся мёд, пир пора пировать” и кантата “На Урале заводском”.

В 1980 году Р. Дышаленкова начинает писать поэму в танцах, песнях, притчах, заговорах и частушках “Уральская кадриль”. Своими задумками она поделилась с В. Сидоровым. Композитора привлёк сюжет и необычная форма построения цикла, и он с удовольствием погружается в работу над новым сочинением.

В основу формы построения поэтического текста легло старинное построение уральской кадрили. Раньше в деревне или заводском посёлке это действо собирало много участников и зрителей. Каждое новое действие в кадрили объявлял ведущий, важно выкрикивая: “Фигура перва! Втора…” и т. д. Танец развёртывался в игры, песни, посиделки. Всего в поэтическом источнике 12 фигур (3, 4). Композитор включает в кантату 9 фигур и одно стихотворение “Сходка” (в кантате это №6 “Старики рассуждают”), взятый из цикла стихотворений Р. Дышаленковой “Песни старого Урала”.

У стихотворения “Сходка” сложилась своя судьба. Первоначально оно входило в состав поэмы “Уральская кадриль”, но проходя цензуру было исключено в виду идеологической направленности. Позже, в силу социальных перемен, “Сходка” вошла в цикл стихов “Песни старого Урала” (3). Композитор, создавая кантату, обратился к первоисточнику, взяв все номера, из которых состояла рукопись (включая “Сходку”).

Тематика поэтического содержания произведения отражает различные картины жизни рабочих людей. Главное действующее лицо – простой народ из уральской глубинки. Центральным номером как поэмы, так и кантаты является №6 “Старики рассуждают”. Идея номера – раскрыть историческую связь между старым и молодым поколениями.

Кантата написана для хора без сопровождения и состоит из 10 частей:

№1 Хоровод; №2 Ивашкины ложки; №3 Девичий наговор; №4 Молодушки шепчутся; №5 Ручеёк-смотрины; №6 Старики рассуждают; №7 Пугало; №8 Старинная песня; №9 Ряженые; №10 Вдоль по кадрили

(в дальнейшем будут указаны лишь номера).

В основе жанра используется хоровая песня. Хоровая многоголосная песня включает в себя не только мелодическую основу, но и разнообразную технику многоголосия. Именно этот жанр совмещает в себе глубину и объективность содержания, эпический размах музыкального развития с простотой и доступностью формы (7).

Не случайно композитор пишет произведение для хора без сопровождения. Здесь трудно “спрятаться” за фактуру – всё решает яркая, выразительная песенная мелодия и достаточно развитая полифония. Хоровые номера обладают чёткими и конкретными признаками песенного жанра. Прослеживается сочетание содержательности и доходчивости, мелодический материал – национальный по духу и форме.

Хотя композитор и назвал своё произведение кантатой, её не стоит рассматривать со стороны классической кантаты. Во-первых, части настолько невелики по продолжительности звучания, что их уместнее было бы назвать номерами, поэтому на первый взгляд трудно определить циклическое развитие формы и функции частей. Принцип соединения частей скорее напоминает сюитное построение. Можно указать на некоторые части, несущие смысловую нагрузку. Так №1 “Хоровод” – это вступление, №10 “Вдоль по кадрили” – заключение, №6 “Старики рассуждают” и №8 “Старинная песня” – кульминационные.

№1, как было сказано выше, является вступительной частью не только в плане формообразования структуры кантаты, но и в поэтическом цикле. Это картина природы, рисующая Урал богатый, Урал трудовой и Урал отдыхающий. Перед слушателем открывается картина жизни уральского народа с разных сторон: на одном берегу – “домны дымные дымят”, на другом – “ярмарки шумят”.

Среди частей кантаты можно выявить “мужские” номера и “женские”. К “мужским” номерам можно отнести №2, №6 и №8. Второй номер рисует картину работы народных умельцев. Он написан в живой, шутливой манере, высмеивая “измену” ложек своему мастеру. Шестой номер – трудовая песня о тяжёлых буднях рабочего народа в духе удалецких песен. Здесь во всём слышна вера в справедливость, надежда на лучшие времена, а в конце номера – явная угроза обидчикам. От этого номера можно провести логическую нить к следующему “мужскому” номеру – “Старинная песня”, где образы и мысли, заложенные в поэтическом тексте, получают дальнейшее развитие, приводя к кульминации. Эти две части наиболее весомые в кантате. (№8 будет рассматриваться далее более подробно).

Номера 3 и 4 – “женские”. Разговор ведётся от лица молодых девушек. В №3 рисуется обрядовая сцена гадания, приговора любимого. Проникновенно-сокровенный тон передаёт магическую атмосферу таинства. Прозрачная музыкальная ткань в сочетании с речитативными фразами ясно рисует сцену, как девицы гадают и шепчутся. №4 повествует о жизни молодой жены, которую, очевидно, насильно выдали замуж за грубого неотёсанного мужика. Но музыка и текст передают скорее не страдания и тоску, а насмешку над глупым мужем, которого ждёт расплата за плохое обращение с женой. В музыке развитие идёт от шёпота к решительному утверждению.

№5 можно назвать “смешанным”. Это свадебная песня, где изображается обрядовая сцена сватовства. Часть построена на диалоге между парнем и девушкой. Девушка выражает мысли и надежды на замужнюю жизнь.

К свадебным также относится №9. Непосредственное развитие тематического материала создаёт впечатление разворачивающейся театральной сцены. В форме диалога между мужскими и женскими партиями рисуется картина заигрывания подруг невесты и друзей жениха. Непринуждённое и шутливое настроение достигается за счёт стилизации народных частушек.

Наконец, №10 выполняет функцию заключения как в текстовом, так и в музыкальном материалах. Тематическая нить протягивается от первого номера к последнему как рассказ от третьего лица о сегодняшнем дне. Этот номер является своеобразным итогом всего цикла, повествующим о том, что спустя столько времени люди помнят традиции и обычаи своих предков.

(№7 “Пугало” будет рассматриваться подробно).

Таким образом, несвязанные на первый взгляд между собой части при более глубоком рассмотрении оказываются логически выстроенным циклом.

Раскрывая музыкальный образ каждой части, композитор использует всю палитру тембральных красок голосов. Образ молодой девушки (№3) несёт солирующая партия альта; есть хоры, где солируют целые партии (№5, №8), контрастные сопоставления женского состава мужскому (№6, №8, №9) оживляют восприятие, театрализуют (принцип диалогичности); в №10 хоровой вокализ “говорит” то, что не скажешь словами. В нескольких хорах контрастное соотношение отдельных партий ко всему хору tutti. Композитор часто использует дивизии в партиях (№3 – альт и тенор, №4 – тенор и бас, №5 – сопрано). В заключение №7 композитор вводит басов-октавистов.

Как упоминалось ранее, в кантате преобладает песенность с характерной куплетно-вариационной формой (№2, №5, №6, №8), но также есть части с преобладающей 3-хчастностью (№1, №4). Репризность ощущается в №4 и №5. Номера 3, 7, 9 – в форме сквозного развития, №10 близок к 2-хчастной репризной форме, хотя опору на куплетность можно проследить везде. В кантате трудно выявить чистые формы, так как почти все синтезированы.

Одной из закономерностей в развитии музыкального материала я бы назвал стремление к динамизации заключительных (чаще репризных) разделов. Проявляется это в уплотнении фактуры, использовании “громкой” динамики. Кульминационный раздел чаще всего приходится именно на финал (№1, №8, №10). В репризе №7 тема дана в увеличении.

Одной из характерных черт русской национальной певческой школы является преобладание линеарного горизонтального мышления. Почти в каждом номере присутствует подголосочная полифония, имитации, которые выстраиваются в звучащую вертикаль, где преобладает ясная гармония (классические системы), либо сонорные кластеры. Полифонический склад изложения не вытесняет полностью гомофонно-гармонический.

Гармонический анализ кантаты оказался очень интересным и необычным. Здесь мы можем встретить разнообразные системы от простых Т-S-Д соотношений (№9), до модальности (№3).

Композитор умело использует аккустически богатые септаккорды побочных ступеней: II, VI, III, VII, S7. В некоторых частях ощущается постоянная тональная переменность (чаще между параллельными тональностями). Есть номера с преобладающими яркими плагальными (№6), либо автентическими (№8) оборотами; возможно совмещение нескольких тональных центров (g – Es - №5).

Яркие отклонения, смелые модуляции с использованием минорной доминанты, гармонической субдоминанты, одноимённых тоник наряду с традиционными ладами мажоро-минорной системы. В №3 высокая четвёртая ступень (лидийский лад) образует опору на Ув5/3 (b – d - fis).

Мы можем проследить полигармонические взаимосвязи (№1), где на постоянном доминантовом басу звучат VI, II, Д функции.

Сложный гармонический язык некоторых частей требует предельной внимательности как со стороны исполнителей, так и дирижёра.

В каждой части кантаты композитор указывает чёткий хронометраж. Просмотрев всё произведение можно сказать, что преобладают подвижные, даже скорые темпы (6 номеров). Некоторые части носят явно танцевальный характер (№2, №9, №10). Нередко встречается 3-хдольный метр: №2 – 6/8, №3 – 6/4, №4 –3/4, но преобладает двудольность: №1, №4 – С, №8 – 4/4, №5, №9 – 2/4, №10 – 2/4 на 3/4.

Дополнительное внимание нужно уделить №3, №7, №10. В них сочетаются переменные, чаще сложные размеры: №3 - 6/4 на 5/4, №7 – 11/8 на 8/8, №10 – 2/4 на 3/4. В номерах 4 и 7 в ритмическом рисунке – синкопы.

В некоторые номера включены элементы звукоизобразительности: в №2 – акцент на “2и” () создаёт ощущение притопывания во время танца, в №4 басовая партия построена через четвертную паузу, изображая вздохи, отражающие смысл текста. В №7 на слове “бряк” композитор указал примерную высоту звучания, предлагая исполнить его выкриком, а в №3 соло альта исполняется фиксированным речетативом, также отражая текст.

В плане нюансировки, номера чаще построены на контрастном сопоставлении “ р ” и “ f ”, применении принципа динамизации. Лишь две части должны выделяться в этом плане: №5 можно назвать “тихим” – преобладающий нюанс от “ рр” до “ mf”, лишь несколько последних тактов исполняются на “f”. №6 наоборот “громкий” – лишь 6 тактов в середине части даются на “р”.

На эти особенности нужно обратить внимание хормейстера при работе, тогда, преодолев исполнительские трудности, оживёт музыка.

В тесситурном и динамическом плане вряд ли будут сложности, так как В. Сидоров учитывает природные возможности исполнителей. Удобный диапазон и логичное развитие музыкальной мысли – это залог хорошего строя и ансамбля.

Теперь более подробно будут рассмотрены №7 “Пугало” и №8 “Старинная песня”.

“Пугало” поражает своей детской непосредственностью, наивностью. Напоминает яркие лубочные представления или скоморошьи шуточные забавы да небылицы.

Образ пугало оживает, он одухотворён, ему свойственны человеческие чувства:

“Село пугало горе горевать…

Плачет пугало, слёзы смачивает…”

Чудаковатый образ подчёркивается яркими речевыми характеристиками, свойственными народному говору, присказкам, поговоркам:

“Наряжала пугало детвора,

Смастерили голову из ведра…

Носят пугалы парчевой наряд

Речи важные говорят…

…дескать , пугалы жизнь не так живут…

…заскворчало пугало, забренчало…

…набежал на помощь честной народ…”

(подчёркнутые слова наиболее колоритны).

Надо отметить, что композитор чутко улавливает интонации и настроение стиха, раскрашивая и акцентируя их в музыкальном полотне. “Речи важные говорят” – небольшой динамический подъём (и интонационный), но следующий эпизод – меняется настроение “заскворчало пугало…” – динамика “р”, теряется единый ритмический ансамбль (сопрано и басы – отдельные “колкие” восьмые), тенор вообще выключен, неустойчивая резкая гармония – постоянно звучит тритон. (смотри приложение №3,2 цифра,6 такт, третья цифра)

“Село пугало горе горевать…” словно (взахлёб) причитает пугало – в партитуре stretta B-T-S+A, один интонационный мотив проходит в тональностях h-moll – cis-moll – d-moll, постоянно повышается тесситура. Остроту придают альтерированные ступени, образуя Ум5/3. (4 цифра, 2 такт)

“Что ни вести, то местные…” загадочность, отвлечённость от действительности, мечты – в музыке это “рисуется” необычной гармонией септаккордов, нюансом “р”. (2 цифра)

Стихотворный текст в этом хоре играет главенствующую роль, что В. Сидоров удачно воплощает, придав хоровым партиям речитативно-декламационный характер изложения. Структура хора основана на развитии двух тем. Первая (1 цифра) более напевна, вокальна, получает большое развитие в дальнейшем, вторая тема (2 цифра), как говорилось – хоровая речитация, почти не изменяется.

Схематично структура хора выглядит так: А В А1 В1 А2 – в целом форму хора можно опредилить как трёх-пятичастная.

Начинается хор с имитационного проведения первой темы в тональностях D-dur – тоника (альт), A-dur – доминанты (тенор), h-moll – VI ступени, параллельная тональность (сопрано), после чего закрепляется h-moll (ля диез – вводная ступень), после strett-ы “По бокам навесили” (2 цифра,8 такт) в тональностях h – cis – d мы приходим в fis – доминанта h-moll.

В данном эпизоде дирижёру нужно быть внимательным к метро-ритмическому рисунку. Размер 11/8 – сложный, с постоянно меняющейся группировкой. Варианты группировок 11/8 = 2+2+3+2+2; =3+3+3+2; =2+3+2+2+2; =2+2+2+2+3.

После четвертной паузы, следующий раздел (“Что ни вести…”) – получает новую окраску. Вместо первоначального D-dur происходит замена на одноимённую минорную тональность (d-moll). Мы попадаем в бемольную сферу (в гармонии VI септаккорд, V септаккорд натуральный, S септаккорд, Т секстаккорд, II септаккорд, остановка на Д). Именно такой тональный сдвиг даёт ощущение мечтательности и “необычности”. Размер 8/8 группируется 2+3+3.

“Носят пугалы парчевой наряд” (2 цифра,5 такт). Мелодия сопрано дублируется всеми голосами в параллельном движении. Линеарность выстраивается в гармонические септаккорды.

Новый вариант первой темы, на фоне органного пункта С – тема в первоначальной тональности D-dur, следующий такт A-dur на органном пункте G (3 цифра).

“Плачет пугало, слёзы смазывает” – возвращается вторая тема, но она в новом варианте, вместо 6 тактов – 4; размер не 8/8, а 11/8.

Заключительный репризный раздел “ завелось с тех пор…” - это возвращение темы А, но в увеличении (6 цифра). Хоровой унисон радостно провозглашает конец всем злосчастиям смешного пугала. Доля юмора приходится на не соответствие торжественного, величественного музыкального финала и литературного текста:

“Завелось с тех пор в том народе

Слушать пугало в огороде.” (6 цифра)

Вторая фраза ещё более помпезна – у всех партий divisi, на органном тоническом пункте (ре-ля) звучит первая тема в аккордовом изложении (6 цифра,4 такт).

В последнем разделе композитор ставит размер 8/8, но внимательно изучив музыкальную и текстовую ткань, можно уловить переменный метр четвертей, а не восьмых (4/4;3/4 5/4; 2/4 4/4).

В беседе с композитором, который согласился с такой трактовкой, Владимир Сидоров подчеркивает, что стихотворный текст здесь играет доминантную и организационную роль. На это замечание надо обратить внимание хормейстерам, которые в будущем будут исполнять это произведение.

Хор “Пугало” очень интересен, но и довольно сложен в исполнительском отношении. Быстрый темп (четверть=216), меняющийся метр, сложный гармонический язык с отклонениями и сопоставлениями, соблюдение динамической нюансировки – требуют повышенного внимания.

Есть неудобные дикционные эпизоды (4 цифра). В партии басов распев двух шестнадцатых заканчивается на –ой. Следующая гласная “о”, их необходимо разделить.

Элементы звукописи – хор изображает падение пугало – “бряк” - только говор, без определённой высоты (4 цифра,2 такт).

В противовес всем трудностям исполнения, надо указать, что тесситура удобна для всех голосов, ансамбль голосов почти везде выровнен, нет напряжённых, форсированных эпизодов, что способствует сохранению строя.

“Старинная песня” является №8 в цикле “На Урале заводском” и написана для 4-х голосного смешанного хора. Как следует из названия, номер представляет собой произведение в духе старинной народной песни, вводя слушателя в мир суровых трудовых будней рабочего класса. Композитор прибёг к традиционному русскому народному фольклору, отражая идею, заложенную в тексте поэта. Точно используя средства выразительности, форму и весь комплекс музыкальных ценностей, автор достиг прекрасного слияния литературного текста и композиторского мастерства.

При всей компактности и непродолжительности номера можно проследить логику его развития. Эта песня сравнима с большим произведением, где ясно определены начало – основное ядро, нарастание всех средств выразительности к кульминации и завершение, как утверждение основной идеи. Музыка тонко передаёт смысл словесного текста при абсолютно чёткой куплетно-вариационной форме. Форма выбрана композитором не случайно: куплетность придаёт номеру чёткость, строгость построения, простоту восприятия при прослушивании, а также является признаком песенности. Вариационность же позволяет в жёстких рамках достигнуть художественной выразительности и интересного развития за короткое время.

В номере четыре куплета и заключение. Каждый куплет отражает своё настроение и идею и ведёт к общей кульминации, неся свою функцию в цикличности номера.

Первый куплет несёт функцию запева. Логично исполнение его у партии басов и на нюансе “р”. Можно сразу сказать о мощном ядре, заложенном здесь. Тихое звучание низких голосов наиболее подходит для отражения текста, а также позволяет предположить, какого размаха может достигнуть развитие к кульминации.

Образ обречённого, уставшего народа от гнёта и работы достигается и через гармонический план – мелодия, построенная на звуках тонического трезвучия, достигает октавного диапозона уже в первом такте. Во всём куплете отсутствует субдоминантовая гармония: два такта – Т, два такта – Д с минимальным изменением. Но толчок к развитию заложен уже в первой волевой квартовой интонации, в восходящем движении первых мелодических ходов и в разомкнутости периода (смотри приложение №3,1 цифра).

Второй куплет – это вторая волна развития: изменения внесены практически в весь музыкальный план. Нюанс с “ р ” поднимается на “ mр ”, при этом словесный текст отдаётся двум крайним партиям – сопрано и басу, а альт и тенор создают гармоническую заполненность на закрытый рот. Изменяется направление движения мелодии с восходящего на нисходящее, таким образом появляется мелодический минор. Появление альтерированной ступени (VI высокой ступени) вносит колорит родства с русской народной музыкой (2 цифра).

Третий куплет является очередным витком динамического наростания. Возвращается мелодия первого куплета, притерпевая ряд изменений: динамика усиливается до “ mf ”, тема проходит в партиях альтов и басов в унисон. Унисонное исполнение создаёт ощущение призыва народа, как большой сплочённой группы, движимой единой мыслью, единой целью (3 цифра). В третьей цифре, четвёртом такте каноном вступают тенора, соединяясь с альтом и басом, а через четыре такта, таким же каноном, туда же подключается партия сопрано. Это развитие естественным путём приводит к кульминационному подъёму – четвёртому куплету, где все голоса объединяются в единый, утверждающий глас (4 цифра). Монолитность звучанию придаёт использование композитором гомофонно-гармонической фактуры изложения в нюансе “ f ”. В пятой цифре исчезают все дробные единицы, и все голоса звучат в едином четвертном ритме, что придаёт черты гимничности. А двоекратное повторение четвертого куплета (5цифра), воспроизводится как всеутверждающее начало. Используя традиционные элементы народной песенности, композитор прибегает к огромному разрыву между партиями, достигающие до децимы, что придаёт эффект объёмности звучания. Кульминация постепенно достигает своего аппогея, динамически разрастаясь от “ f ” до “ fff ”. Последние такты номера звучат потрясая своей масштабностью. Утверждающе звучит последний аккорд всех хоровых партий – унисон (5 цифра, 8 такт).

Все средства музыкальной выразительности подобраны и выстроенны для наибольшего отражения развития образов, заложенных в тексте.

В запеве в партии басов применяются распевы (аналогичная ситуация в цифре 3 в партиях альта и баса). Но по мере подключения голосов, ритмические фигуры становятся более однообразными, изображая декломационную речь, утверждающую основную идею. Таким образом весь последний куплет построен только на движении четвертями.

Нюансировка также использованна по мере развития образа. От “р” путём подключения голосов и “поднятия” нюанса до “fff” достигается ощущение огромной звуковой волны.

На протяжении всей части тональность d-moll не изменяется. В первом куплете используется только один хроматический звук – cis, означающий гармонический лад. Во второй цифре появляется звук “h” (VI высокая ступень), знаменуя мелодический минор. Заканчивается часть на унисонном звуке “d”, как утверждение тоники.

В части использованы все виды сочетаний голосов: от сольной партии (цифра 1) до tutti (цифра 4, 5) через ансамблевые. Ведущей партией здесь является партия басов – ей всегда поручены текст и мелодия в основном виде. Остальные голоса то выключены, то дублируют в унисон или терцию, то исполняют вокализ. Таким образом создаются ансамбли: бас и сопрано (цифра 2), бас и альт с подключением тенора (цифра 3).

Диапазон каждого голоса не составляет труда для исполнения части. В основном испольуется мелодия в пределах октавы, в партии сопрано – большой децимы. Примечательно то, что нижняя половина диапазона используется в начальных куплетах, постепенно “поднимаясь” к цифре 4. В последних двух цифрах (4 и 5) применена верхняя часть тесситуры в партиях всех голосов. Этим достигается эффект динамизации музыкального материала, образа, при том, что разрыв между голосами практически сохраняется.

При работе хормейстера с этой частью следует учитывать все особенности данного номера. Во-первых, должного внимания заслуживает построение части в смысле динамизации. Дирижёр должен добиться постепенного (!) поднятия нюанса по мере подключения голосов. Это наиболее трудно при переходах от первой цифры ко второй, где сразу после сольной партии баса вступают все голоса, и от второй к третьей, где опять солируют альт и бас после четырёхголосия. Следует избегать более громкого звучания 2 цифры по сравнению с цифрами 1 и 3 из-за колличества голосов.

Начиная с цифры 3 на стыках стихотворных строк используется каноническое вступление голосов и дальнейшее их выравнивание в единую ритмическую фигуру. Этот приём создаёт впечатление неприрывного потока четвертей, способствуя созданию образа. Дирижёр должен следить, чтобы развитие музыкальной мысли не останавливалось с цифры 3 до конца части, заполняя кадансы сольными высказываниями отдельных партий.

Следует обратить внимание и на параллельное движение голосов терциями (2 цифра) и в унисон (3 цифра). Каждая четверть создаёт ясную гармонию вертикали. Дирижёр должен добиваться одновременного взятия всех звуков хорошо выстроенного интервала или аккорда и своевременного снятия во всех партиях. При этом главной целью всё же должно быть линеарное движение мелодии. Особенно этого следует добиваться в вокализе цифры 2 и в цифрах 4 и 5, когда ровное движение четвертей может отяготить музыкальную ткань.

Особую трудность для дирижёра-хормейстера представляет удачное взятие темпа. Он должен быть наиболее близок к указанному хронометру, рекомендуемому композитором. Неправильный выбор темпа изменит образный строй части: более быстрый темп не даст возможности показать широту и напевность первых куплетов, а более медленный – отяготить последние цифры и приостановить движение к коде.

В заключение хочется остановиться на исполнителях, сотрудничавших ранее и исполняющих музыку В. Сидорова сегодня.

Первыми исполнителями песен начинающего композитора были два вокально-инструментальных ансамбля, созданные В. Сидоровым при Левобережном Дворце культуры и техники Магнитогорского металлургического комбината (“Магнитон”) и при Дворце культуры “Строителей” (“Эхо”). В 1975 году ВИА “Эхо” участвует в областном смотре-конкурсе в городе Златоусте с исполнением цикла песен, написанного композитором на стихи Бориса Ручьёва. Это выступление было отмечено дипломом и званием лауреата.

Учась в Уральской консерватории В. Сидоров продолжает тесное сотрудничество с музыкантами города Свердловска. Большое колличество песен им было написано для ансамбля “Юпитер”, состоящего из друзей-однокурсников. Этим ансамблем были сделаны многочисленные записи на радио. Так музыка композитора начинала приобретать популярность.

В Магнитогорске Владимир Александрович сочиняет музыку для различных составов и коллективов. Первым исполнителем хоровых сочинений стала Магнитогорская государственная капелла под руководством С. Г. Эйдинова: Оратория “Сказание о Магнитной горе”, кантата “На Урале заводском”. Некоторые номера кантаты звучали в концертах в исполнении Муниципального камерного хора (руководитель С. В. Синдина). В интересной интерпритации звучала музыка, написанная для оркетсра народных инструментов в исполнении оркестра музыкального училища (руководитель А.Н.Якупов) и консерватории (руководитель С.А.Брык), ансамбля “Родные напевы” (руководитель В. С. Васкевич, П. А. Цоколо).

“…Буквально бурю оваций вызвало исполнение обработок трёх русских народных песен: “Усы”, “Лебёдушка”, “Хозяйка”. Любопытно, что эти произведения магнитогорский композитор В.Сидоров написал для синтезатора с ансамблем. Применение электронного инструмента, тем не менее, оказалось вполне оправданным и привнесло в партитуру много новых тембральных красок. В этот незабываемый вечер музыканты много и с удовольствием играли на “бис”…” (Информационный бюллетень “Народники”, г.Москва. №1 (13), 1996 г.) и “…Ансамбль профессоров – так шутливо называет “Родные напевы” сам руководитель… В “Трёх русских народных песнях” в обработке композитора В.Сидорова “профессора” впервые запели. По признанию многих, это один из лучших номеров их программы. Слова из песни “Право, денег нет!” публике безумно нравятся…” (“Магнитогорские вести”, № 21, 1997 г.)

Большая работа проводилась с солистами, исполнителями вокальной музыки по созданию аудиозаписей и магнитоальбомов. Среди них: И.Гвенцадзе, А.Костёркина, Т.Борисовская, Т.Омельницкая, Л.Богатырёва, К.Вихрова. приведём примеры некоторых высказываний этих исполнителей: “…Отрадно встретить композитора, который вобрал в своём творчестве всё лучшее и сокровенное, что всегда отличало русскую песню: мелодичность и широту души, юмор и удаль. И всё это сделано с учётом современных музыкальных направлений и течений. На мой взгляд, главное в творчестве Владимира Сидорова – неотрывная связь его песен с фольклором…”, “…камерные вокальные сочинения Владимира Сидорова раскрывают глубинные и философские категории бытия. Это органичный синтез музыкального мышления нашего современника с высотами мировой классической поэзии. Для данных сочинений характерно сплетение загадочных и красиво звучащих гармонических оборотов, обволакивающих “её Величество” мелодию, с полифоничностью фактуры и вниманием к едва заметным смысловым нюансам. Работая над вокальной лирикой Владимира Сидорова и записав несколько циклов на радио, я получил истинно творческое удовлетворение от соприкосновения с интересной, неординарной музыкой. Считаю, что данные сочинения просто необходимы студентам консерваторий для расширения стилистического опыта, совершенствования вокально-технических приёмов и обогащения духовной палитры…” (Ираклий Гвенцадзе, лауреат международных конкурсов, доцент Магнитогорской государственной консерватории).

“…Когда я поступила в ВММУ, судьба свела меня с Владимиром Александровичем Сидоровым. Наша встреча явилась творческим толчком для Владимира Александровича и стимулом творческого роста для меня. Благодаря Владимиру Александровичу я сейчас имею свой репертуар и своё артистическое лицо…Всё, что я пою, написано Владимиром Александровичем Сидоровым. Это многогранная творческая личность, с которой мне интересно работать, и, я надеюсь, что и ему тоже. Наш дуэт сформировался на основе свободного творческого выбора и то, что мы встретились, сделали, делаем, мне кажется какой-то естественной закономерностью…” (Лариса Богатырёва., газета “Голос магнитогорской молодёжи” 1995 г.)

В течение 1990-1998 годов композитором выпущены аудиоальбомы, включающие в себя как сольные альбомы, так и сборники разных исполнителей: Татьяна Омельницкая “Зачем тебе я изменила”, Лариса Богатырёва “После дождичка в четверг”, “Горько”, Кристина Вихрова “Радость любви”; “Р-Революционные песни”, “Друзьям – детям застол”, “Когда любовь ушла”, “Если услышишь песню о любви”, “Аллегория иронии.Стихомысли и стихопесни”, “Магнитка в творчестве композитора Владимира Сидорова”, “Мы с песней не разлучны”, “Владимир Сидоров. Камерная вокальная музыка”

К 25-летию деятельности композитора в музыкальном искусстве, издательство “Магнит” решило осуществить проект по изданию серии сборников по жанрам из огромного творческого багажа Владимира Александровича Сидорова. Впервые осуществилось издание хоровых, вокальных и инструментальных произведений. Каждая серия красочна, к нотным сборникам прилагаются аудиокассеты с записями данной музыки в исполнении лучших музыкантов Магнитки.

1.Виханская А.М. О некоторых особенностях развития кантаты в России //

Материалы научно-практической конференции “Прошлое и настоящее

русской хоровой культуры.” - Ленинград, 1981.

2.Вольфович М.В. Музыканты Южного Урала. – Челябинск,1991.

3.Дышаленкова Р. С высоты земли // Книга стихотворений и поэм. –

Челябинск, 1992

4.Дышаленкова Р. Уральская кадриль // Стихи и поэма. – Челябинск,1985.

5.Дышаленкова Р. Четыре окна // Стихи – М., 1978.

6.Каганис В. Территория мудрости Риммы Дышаленковой // Магнитогорский

7.Коловский О.П. Русская хоровая песня. (Традиции, современная

практика).// Сб.трудов МГПИ имени Гнесиных вып.37.

8.Мирошниченко С.М. Становление хорового исполнительства на Южном

Урале. – Магнитогорск, 1999.

9.Мурыгина С. Юлий Гальперин Цикл хоровых миниатюр “Бабьи пески”.//

Реферат. На правах рукописи. – Магнитогорск, 1999.

10.Никитин К.Н. Традиционное и новаторское в советской хоровой музыке

60 -70-х годов.// Материалы научно-практической конференции “Прошлое

и настоящее русской хоровой культуры.” – Ленинград, 1981.

11.Сидоров В.А. Каталог сочинений. – Магнитогорск, 1999.

12.Синецкая Т. Каталог произведений композиторов Южного Урала. –

Челябинск, 1996.

13.Чернова Е.В. Музыкальная жизнь города Магнитогорска в 80-90-е годы

(к проблеме функционирования музыкального искуксства).// Диссертация.

На правах рукописи. – Магнитогорск, 2000.

Магнитогорск 2001

Дополнительную и сопутствующую информацию вы можете получить на сайтах:

www.vlsid.narod.ru - наиболее полное представление о творчестве композитора, произведения различных жанров, каталог сочинений, страницы исполнителей, публицистика, отзывы и др.

Уральское отделение Союза композиторов РФ

620014 Екатеринбург, пр. 8 марта, 14, офис 412.
Телефон: +7-371-45-45 Факс: +7-371-65-55
Email: [email protected]

История создания Уральского отделения

конец 20-х — начало 30-х годов
В Свердловск приезжают первые профессиональные композиторы: В.Н.Трамбицкий, М.П.Фролов, В.А.Золотарев, Н.Р.Бакалейников, В.И.Щелоков. Именно благодаря их деятельности на Урале возникает своя композиторская школа.

13 апреля 1929 года
Премьера первой уральской оперы на сцене Свердловского оперного театра. Ее автором был молодой Виктор Трамбицкий. По мнению критики тех лет, успех оперы "Овод" обеспечила, в первую очередь, музыка, а также замечательная работа дирижера В.Лосского.

1932 год
В тот же год, когда в стране решением партийной власти создается Союз Советских композиторов, в Свердловске образуется его Оргкомитет. Вошедшие в него композиторы Фролов, Золотарев, Трамбицкий так формулировали его цель: "...объединить композиторские силы Урала, организовать их на создание музыкальных произведений на советскую тематику...".

осень 1935 года
В недавно открытой Консерватории ее первый директор М.П.Фролов организует композиторское отделение, на котором руководит классом сочинения [теория композиции]. Первыми студентами становятся впоследствии известные уральские композиторы: Б.Д.Гибалин, Г.Н.Белоглазов, затем Н.М.Хлопков, Н.М.Пузей, В.А.Лаптев и другие.

16 мая 1939 года
Дата рождения композиторской организации на Урале: в этот день состоялось первое собрание Союза Советских композиторов города Свердловска. Первым председателем Свердловской организации был избран М.П.Фролов.

ноябрь 1941 года
Свердловское отделение ССК совместно с Областным управлением по делам искусств, Литературным центром Союза писателей Урала и Союзом композиторов СССР объявляют конкурс на создание массовой красноармейской песни, а также песни об Урале - кузнице боевого оружия. Уже к началу 1942 года поступило множество заявок. Первую премию получила песня жившего в ту пору в Свердловске Тихона Хренникова "Уральцы бьются здорово" на стихи Агнии Барто.

5 августа 1944 года
В Свердловском оперном театре состоялась премьера первого уральского балета. "Каменный цветок" Александра Фридлендера на либретто по сказам П.Бажова поставил балетмейстер К.Муллер, за дирижерским пультом стоял сам композитор.

конец 50-х годов
Под руководством Б.И.Певзнера молодые музыковеды Н.Андреева, М.Блинова, И.Гранковская, Л.Марченко, В.Мезрина, В.Пальмова, Ж.Сокольская, В.Хлопкова, Л.Шабалина, Г.Тарасов и др. начали работу над книгой очерков "Композиторы Урала" [вышла в свет в Среднеуральском книжном издательстве в 1968 году].

сентябрь 1961 года
Первое заседание Молодежной секции при Свердловском СК, а уже через месяц - первый из серии многочисленных концертов. Вдохновленные идеей пропаганды новой музыки, в секцию вошли композиторы Н.Берестов, В.Биберган, Е.Гудков, В.Казенин, М.Кесарева, С.Манжигеев, Г.Селезнев; музыковеды Н.Вильнер, Л.Марченко; исполнители Л.Белобрагина, Л.Болковский, В.Горелик, А.Ковалева, Ю.Морозов и др. Молодежная секция просуществовала до 1965 года.

январь 1966 года
Свердловская организация СК СССР преобразована в Уральскую организацию СК РСФСР, объединив композиторов и музыковедов трех крупнейших областей Урала - Свердловской, Челябинской, Пермской, а также Тюменской и Оренбургской. С тех пор регулярно, раз в несколько лет, проводятся большие творческие отчеты, так называемые Пленумы правления, представляя слушателям широкую панораму уральской музыки.

май 1972 года
IV Пленум правления Уральской композиторской организации "Навстречу 50-летию образования СССР". Пять дней вместили два симфонических концерта, оперный спектакль ["Мальчиш-Кибальчиш" К.Кацман], концерты камерной, хоровой, детской музыки и выступления студентов-композиторов, концерт оркестра народных инструментов.

октябрь 1973 года
Выход грампластинки "Уральский сувенир", приуроченный к 250-летию Свердловска. На двух дисках записаны симфонические и камерные произведения В.Бибергана, Б.Гибалина, М.Кесаревой, Г.Топоркова.

апрель 1975 года
Первый из цикла концертов уральской музыки в городе-побратиме Свердловска Пльзени [Западная Чехия]. Впервые творчество уральских авторов так широко представлено за рубежом. Впоследствии подобные концерты, в том числе и совместные с чешскими композиторами, стали традицией: в 70-80-х годах их прошло более двадцати и в Свердловске, и в Пльзени.

апрель 1979 года
В Москве проходит IV Съезд Союза композиторов РСФСР, большой успех имеет музыка уральских авторов, критика особенно выделяет Четвертую симфонию Геральда Топоркова.

декабрь 1979 года
Уральская композиторская организация отмечает 40-летие. X Пленум Правления включает шесть разножанровых концертов, от симфонического в Филармонии до песенного в совхозе "Бородулинский", показ новой музыки в записи и дискуссию по итогам.

ноябрь 1981 года
Рождение клуба современной музыки "Камерата". Автор идеи и постоянная ведущая - музыковед Ж.А.Сокольская - так определяет концепцию "Камераты": "Исполнение камерных произведений современных композиторов, встречи с уральскими авторами и ведущими исполнителями города, премьерные показы новых сочинений, дискуссии по проблемам камерной музыки".

март 1982 года XI Пленум правления Уральской композиторской организации "Навстречу 60-летию образования СССР". В девяти концертах фестиваля развернута впечатляющая панорама творчества композиторов Урала. Два симфонических [один из них - в Челябинске], два камерных, хоровой, детский, песенный концерты, прослушивание опер в записи и показ музыки студентов композиторского факультета - здесь представлены наиболее значительные сочинения последних лет, задействованы лучшие исполнительские силы региона.

май 1982 года
Под руководством А.Нименского возникает Молодежная секция "новой волны". В ее состав вошли композиторы В.Барыкин, А.Бызов, Т.Камышева, Т.Комарова, А.Коробова, Н.Морозов, Е.Самарина, С.Сидельников, М.Сорокин, А.Тлисов, музыковед Л.Барыкина, а также пермяки И.Ануфриев, В.Грунер, И.Машуков, В.Пантус, Н.Широков. Регулярные заседания секции посвящаются показу и обсуждению новых, в том числе и незаконченных произведений, прослушиванию новинок современной музыки. Многочисленные концерты в городах Свердловской области, в Перми, радио- и телепередачи знакомят слушателей с творчеством молодых уральских авторов.

23 мая 1983 года
В Челябинске создается самостоятельное отделение Союза композиторов России. Его основу составили члены Уральской композиторской организации - В.Веккер, Е.Гудков, В.Семененко, М.Смирнов и другие.

декабрь 1983 года
XII Пленум правления Уральской композиторской организации "Творчество молодых". Концертные залы Филармонии, Консерватории, Дворца пионеров предоставлены молодым авторам - недавним выпускникам и студентам композиторского факультета.

май 1985 года
Союз композиторов РСФСР проводит в Свердловске Пленум правления. Большой музыкальный фестиваль назван "Великий подвиг фронта и тыла" [Композиторы России - 40-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне]. Переполнены залы Оперного театра ["Пророк" В.Кобекина и "Сестры мои" К.Кацман], Театра музкомедии ["Царица и велосипед" С.Сиротина], Филармонии, Консерватории, Киноконцертного театра "Космос", ДК УЗТМ, Дворца молодежи. Наряду с произведениями уральцев звучит музыка ведущих советских композиторов - Р.Щедрина, А.Петрова, Б.Тищенко, А.Шнитке, М.Таривердиева, М.Кажлаева и многих других.

февраль-март 1987 года
XIV Пленум правления Уральской композиторской организации "Музыка и жизнь". Два симфонических, три камерных, хоровой, песенный, студенческий, детский и фольклорный концерты. За несколько дней свердловская публика встретилась с уже знакомыми произведениями и стала свидетелем большого количества премьер на самых разных концертных площадках [Филармония, Консерватория, Музыкальное училище, Музыкально-педагогический институт, Окружной дом офицеров, Дворец культуры УЗТМ и др.].

ноябрь 1987 года
Присуждение Государственной премии СССР опере Владимира Кобекина "Пророк" [Свердловский театр оперы и балета, режиссер А.Титель, дирижер Е.Бражник, постановка 1984 года].

декабрь 1989 года
Музыкальный фестиваль, посвященный 50-летию Уральской композиторской организации. Ретроспектива лучших произведений прошлого и премьеры. Концерты симфонической, камерной, хоровой, органной и детской музыки, оперный спектакль, выступление Уральского народного хора, и Оркестра русских народных инструментов на сцене Оперного театра; песенный концерт-встреча с участием А.Пахмутовой, Л.Лядовой, Е.Родыгина, В.Казенина, В.Бибергана и др. Кроме того, впервые в рамках Фестиваля проходит региональная научно-практическая конференция "Проблемы современной музыкальной культуры и творчество композиторов Урала".

апрель 1990 года
Ставший уже традиционным за предыдущие годы творческий отчет Уральской композиторской организации в Москве. На сцене Всесоюзного дома композиторов звучат произведения А.Бызова, В.Горячих, Л.Гуревича, К.Кацман, М.Кесаревой, В.Кобекина, О.Ниренбурга, Н.Пузея, Е.Самариной.

1 октября 1990 года
В Уральской консерватории создана Студия электро-акустической музыки. С тех пор произведения ее руководителя Т.Комаровой, а также выпускников В.Волкова и Ш.Гайнетдинова не раз включались в программы российских и зарубежных фестивалей электронной музыки [Беллажио, Италия, 1994; Де Калб, США, 1994; Бурже, Франция, 1995, 1997].

декабрь 1990 года
Фестиваль "Молодые композиторы Урала". Размах творческих исканий, галерея новых и уже знакомых имен, жанровое многообразие концертов и последующий резонанс сделали Фестиваль своеобразным итогом многолетней деятельности Молодежной секции 80-х.

март 1992 года
На сцене Всесоюзного дома композиторов в Москве вновь звучит музыка уральских авторов. На сей раз отчитываются молодые. Исполняются камерные сочинения И.Ануфриева, В.Барыкина, В.Грунера, Е.Самариной, Д.Суворова, А.Тлисова, Н.Широкова.

апрель 1992 года
Фестиваль "Современные композиторы - детям и юношеству". Наряду с маститыми исполнителями и коллективами во многих концертах принимают участие и дети - учащиеся музыкальных и хоровых школ города. А ведь им приходится выходить на сцены Консерватории и Филармонии! Кроме того, в рамках Фестиваля проходит Концерт-презентация нового сборника "Пьесы уральских композиторов для фортепиано" [издательство "Советский композитор"] и авторский концерт М.Баска - композитора, активно работающего в жанрах музыки для юных.

15 июня 1993 года
Организация Пермского отделения Союза композиторов России. Его основу составили члены Уральской композиторской организации - И.Ануфриев, О.Белогрудов, В.Грунер, И.Машуков, Н.Широков.

октябрь 1993 года
Первый в Екатеринбурге Международный фестиваль новой музыки "Игра и созерцание". В пяти филармонических концертах звучат произведения композиторов из Аргентины, Бразилии, Германии, Канады, а также музыка москвичей и уральцев; в Консерватории проходят творческие встречи с гостями. Фестиваль предлагает новую концепцию жизни уральской музыки: теперь она звучит в контексте с мировыми новинками, в исполнении музыкантов экстракласса [ансамбль М.Пекарского и др.] и привлекает небывалое внимание публики.

апрель 1994 года
Международный фестиваль "Три дня новой музыки в Уралськой консерватории". В большом зале Консерватории звучит музыкальный авангард из Австрии, Швеции и Екатеринбурга; фестиваль включает также авторский вечер армянского композитора Авета Тертеряна.

июнь 1995 года
Выход в свет альбома фортепианных пьес екатеринбургских авторов "Детям о детях". Этой акцией Уральское отделение Союза композиторов России начинает собственную издательскую деятельность: сборник полностью поготовлен своими силами. Альбом "Детям о детях" - первое профессиональное музыкальное издание, осуществленное в городе.

апрель 1996 года
Фестиваль "Новая музыка - новые имена". Звучат произведения студентов и недавних выпускников Уральской консерватории. Завершает фестиваль концерт-встреча с участниками Молодежной секции 60-х годов.

декабрь 1997 года
Фестиваль "Музыка перед Рождеством". Муниципальный камерный оркестр "BACH", Уральский оркестр народных инструментов, Муниципальный хор "Доместик" и другие исполнители знакомят публику с новой музыкой композиторов из Екатеринбурга, Перми, Челябинска.

апрель 1998 года
По инициативе Союза композиторов проходит Конкурс на лучшее исполнение произведений екатеринбургских авторов среди учащихся музыкальных школ города. Апрельский концерт юных лауреатов - итог конкурсных отборов.

сентябрь 1998 года
Под руководством молодых композиторов Ольги Викторовой и Олега Пайбердина возникает Клуб современной музыки, который впоследствии был реорганизован в Мастерскую новой музыки "AUTOGRAPH". Регулярные встречи посвящаются прослушиванию и обсуждению новой европейской музыки. Многочисленные концерты и акции в Екатеринбурге, Москве, виртуальный журнал Мастерской знакомят слушателей с творчеством молодых уральских авторов.

октябрь 1998 года
Выходит в свет книга "Композиторы Екатеринбурга" [автор проекта и составитель Ж.Сокольская] - фундаментальное 400-страничное издание, где впервые отражена история становления композиторской организации на Урале. Серия очерков-портретов о каждом из членов СК написана музыковедами разных поколений. Книга снабжена серьезным справочным материалом и богато иллюстрирована.

ноябрь 1998 года
Фестиваль "Музыкальное приношение Екатеринбургу". Приуроченный к 275-летнему юбилею города, он включает камерные, хоровые и симфонические премьеры. Звучат и произведения, участвовавшие в Конкурсе на создание увертюры, посвященной юбилею Екатеринбурга, в том числе победившие "Юбиляции" А.Нименского.

сентябрь 1999 года
Фестиваль "60 лет уральской музыки".

сентябрь 2001 года
Фестиваль "Звук и Пространство" .

декабрь 2001 года
Фестиваль камерной музыки "Декабрьские вечера".

май 2002 года
Международный фестиваль "Линии Авета Тертеряна" .

сентябрь 2003 года
Фестиваль новой музыки "Festspiel" .

октябрь 2005 года
Дни новой музыки в Екатеринбурге .

сентябрь 2006 года
Уральский академический филармонический оркестр в связи с 70-летием со дня основания объявил Международный конкурс на создание симфонической музыки для детей. От УрО СК России участвовали композиторы А. Жемчужников («Каникулы льва» для чтеца и симфонического оркестра), В. Кобекин (Симфоническая сказка «Колобок»), А. Красильщикова («Нехитрая история о маленьком Людвиге», лесные зарисовки для симфонического оркестра), А. Пантыкин (сказка для чтеца, флейты, фагота, 3-х тромбонов, тубы и симфонического оркестра «Флюм-пам-пам»).

А. Пантыкин удостоен Второй премии и Приза зрительских симпатий
А. Красильщикова стала Дипломантом конкурса

ноябрь 2006 года
5 ноября исполнилось 70 лет заслуженному деятелю искусств РФ, композитору Леониду Гуревичу. Его юбилейный творческий вечер прошел в Большом концертном зале Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского. В концерте прозвучали сочинения разных лет. Участвовали: симфонический оркестр студентов УГК (дирижер Энхе), оркестр народных инструментов студентов УГК (дирижер В. Петушков), хор студентов дирижерско-хорового факультета УГК (руководитель - профессор В. Завадский), Концертный детский хор «Глория» (руководитель Е. Бартновская). Солисты: Н. Капленко, И. Паращук, С. Позднякова, Ю. Кравчук.

Декабрь 2006 года
«Дни новой музыки в Екатеринбурге» .

СОБЫТИЯ сезона 2006-2007
Музыковеду Татьяне Калужниковой присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств РФ»
Композитор Евгений Щекалёв стал лауреатом премии Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства за 2006 год (проект «Пятнадцать посвящений родному краю» для солистов, трех хоров, симфонического оркестра, чтеца, синтезатора и фортепиано). Кроме того, на премию Губернатора номинировалось сочинение Владимира Кобекина - Симфоническая сказка для детей «Колобок».
Лауреат Международных конкурсов, композитор и пианистка Елена Самарина была удостоена Диплома на Международном конкурсе фортепианных дуэтов в Японии (Токио, март 2007).
22 февраля в Екатеринбургской музыкальной гостиной «ЛЕЯ» с большим успехом прошло первое исполнение камерной оперы «Галочка» заслуженного деятеля искусств РФ, композитора Максима Баска, написанной на сюжет одноименного рассказа А. Аверченко.
27 февраля в Екатеринбурге (ДК им. М. Лаврова) и 16 марта в Органном зале г. Челябинска прошел авторский вечер заслуженного деятеля искусств РФ, композитора Евгения Щекалева. 18 марта в Камерном зале Свердловской государственной академической филармонии состоялся творческий вечер заслуженного деятеля искусств РФ, композитора Андрея Бызова.
25 марта, в Париже, в рамках фестиваля «Музыка нашего времени» прозвучал хоровой цикл композитора Ольги Викторовой «Homo cantans» (Исполнители: Камерный хор «Артемис», руководитель Сирил Ролт-Грегорио и женский хор «Pour raison de beaute», руководитель Бернар Тома).
27 марта в Саратовском государственном академическом театре оперы и балета состоялась мировая премьера оперы «Маргарита» заслуженного деятеля искусств РФ, композитора Владимира Кобекина.
Вышла в свет книга «Нейгаузы: Густав. Генрих. Станислав», одним из ав-торов которой является член нашей организации, музыковед, доктор искусствоведения, профессор Борис Бородин. Презентация названной книги прошла в Москве: 19 марта - в Государственном музее музыкальной культуры им. М. И. Глинки, 21 марта - в Московской государственной консерватории им. П. И.Чайковского, 23 марта - в музее Б. Пастернака в Переделкино.

СОБЫТИЯ сезона 2007

Пятый детско-юношеский конкурс "Музыкальные звездочки"

РОССИЙСКИЙ МОЛОДЕЖНЫЙ ФОРУМ

СОБЫТИЯ сезона 2008

Дни новой музыки в Екатеринбурге:
Фестиваль Музыка екатеринбургских композиторов для детей и юношества (посвящение Году семьи)

Третий конкурс молодых музыкантов Екатеринбурга на лучшее исполнение произведений уральских композиторов «Взгляд в будущее»

СОБЫТИЯ сезона 2009

Шестой детско-юношеский конкурс "Музыкальные звездочки"

"Юбилейный фестиваль "70 лет уральской музыке".

Создана Молодежная секция Уральского отделения Союза композиторов РФ, председатель Жемчужников Александр .
На основе Молодежной секции функционирует ПИНГВИН-КЛУБ , который проводит интересные неординарные нестандартные проекты.

Председатели Уральской композиторской организации:

1939-1944 Фролов М.П.

1944-1948 Трамбицкий В.Н.

1948-1952 Щелоков В.Н.

1952-1959 Гибалин Б.Д.

1959-1961 Белоглазов Г.Н. председатели уральского отделения ,

Энциклопедия Челябинской области

Музыканты, композиторы

Агафонов Владимир Яковлевич (р. 16.06.1926, с. Тюнянь ныне Пензенской обл.), певец (баритон), засл. артист РСФСР (1971). Окончил вокальный ф-т Моск. гос. консерватории (класс Л. Ф. Савранского и С. И. Мигая). С 3-го по 5-й...

Адамская Валентина Евгеньевна (р. 20.04.1933, Баку), скрипач, педагог. Окончила спец. муз. школу-десятилетку при Азербайджанской гос. консерватории им. Уз. Гаджибекова (Баку), в 1956 — муз.-пед. ин-т им. Гнесиных...

Александрова Наталья Евгеньевна (р. 26.04.1949, Челябинск), виолончелистка, засл. артистка РФ (1994). Окончила спец. муз. школу-десятилетку при Ленингр. гос. консерватории (1969), Ленингр. консерваторию (класс проф. А. П....

Алексик Андрей Андреевич еевич (р. 20.04.1939, с. Великие Комяты Виноградовского р-на Закарпатской обл., Украинская ССР), певец (бас), нар. артист РСФСР (1985). Окончил вокальное отделение Ужгородского муз. уч-ща и вокальный...

Амиров Шаукат Сабирович (р. 6.05.1947, Миасс), балалаечник, нар. артист Республики Татарстан, засл. артист РСФСР, профессор. Окончил ДМШ № 2 в Миассе (класс В. Колодяжного), Магнитогорское муз. уч-ще им. М. И. Глинки...

Ананасов Гарри (псевд.; наст, имя и фам. Виктор Валерьевич Андрианов; р. 2.07.1973, Челябинск), рок-музыкант, организатор музыкальных акций. Окончил ЧелГУ по специальности «филолог-журналист» (1995)....

Андреева Анна Ивановна (р. 7.01.1949, пос. Буранный Агаповского р-на), хореограф, засл. работник культуры РФ (1998). Окончила Чел. культ.-просвет, уч-ще по специальности «хореография» (1969), ЧГИК (1985,...

Андреева Лидия Николаевна (р. 3.04.1940, Свердловск), музыковед, засл. работник культуры РФ (1998). Окончила теоретико-композиторское отделение Свердловского муз. уч-ща им. П. И. Чайковского (1961), историко-теоретич. ф-т...

Анохин Георгий Петрович (р. 24.05.1948, г. Ровно, Украинская ССР), флейтист, композитор, организатор музыкальных акций. Окончил Чел. Г. П. Анохин муз. уч-ще им. П. И. Чайковского по классу флейты (1971). В студенч. годы...

Антропов Сергей Леонтьевич (8.06.1923, Челябинск — 27.02.2002, Златоуст), музыкант, дирижер-хоровик, самодеят. композитор, исполнитель-вокалист, засл. работник культуры РСФСР (1970), почет. гражданин г. Златоуста...

Ануфриева (Хабибуллина) Назифа Зиннатовна (р. 10.08.1947, Челябинск), педагог, певица, засл. работник культуры Республики Башкортостан (1997), заслуженная артистка Республики Татарстан (2002). Окончила Уфим. гос. ин-т иск-в по специальности...

Апанович Аза Александровна (р. 24.09.1925, г. Орша ныне Витебской обл., Республика Беларусь), музыкант-педагог, заслуженный деятель ВМО — (1995). Окончила муз. уч-ще при Моск. консерватории (1954), ин-т им. Гнесиных...

Болодурина Элина Анатольевна (р. 7.08.1959, Челябинск), педагог. Окончила ЧГИК (1983), ассистентуру-стажировку Урал. гос. консерватории им. М. П. Мусоргского (1997, специальность «народные инструменты —...

Важенин Юрий Михайлович (р. 28.02.1940, Челябинск), композитор. К окончанию школы в совершенстве овладел игрой на гармони. В 1958-59 работал на стройке. За время службы в армии (1959-60) освоил курс игры на аккордеоне,...

Варфоломеев Юрий Павлович (р. 22.04.1937, Магнитогорск), кларнетист, дирижер, засл. работник культуры РФ (1993). По окончании РУ работал электриком на ММК. К муз. иск-ву приобщился, играя в самодеят. духовых оркестрах ДК ММК...

Васильев Виталий Григорьевич (1.02.1935, Ленинград — 30.09.1994, Воронеж), дирижер, педагог, засл. деятель иск-в РСФСР. Окончил хоровое уч-ще при Ленингр. академич. хоровой капелле (1953, класс проф. Г. Дмитревского),...

Васькевич Виктор Станиславович (р. 5.08.1948, пос. Емильчино Житомирской обл., Украинская ССР), музыкант, педагог, кандидат искусствоведения (2000), засл. артист РФ (2000). Окончил Житомирское муз. уч-ще (1967, специальность...

Ведерников Александр Филиппович (р. 23.12.1927, с. Мокино Кировской обл.), оперный певец, народный артист РСФСР (1967), народный артист СССР (1976), лауреат Гос. пр. СССР (1969; за концертные программы 1967-69). В 1931—47...

Веккер Владимир Павлович (р. 2.02.1947, Копейск), музыкант, композитор, педагог, член СК РСФСР (1981). Окончил Чел. муз. уч-ще им. П. И. Чайковского по классу баяна (1970; педагог П. М. Анохин), Урал, гос. консерваторию им....

Веремеенко (Пашина) Наталья Николаевна (р. 23.01.1950, Магнитогорск), пианистка, организатор в системе высшего образования, профессор (2001), засл. деятель иск-в РФ (1999). Окончила Магнитогорское муз. уч-ще (1969, класс Ю. Г....

Вишнивецкий Григорий Семенович (р. 10.01.1961, Челябинск), певец, музыкант, композитор. Учился в чел. ДМШ № 5 по классу фп (1968). Окончил дирижерско-хоровое отделение Чел. муз. уч-ща им. П. И. Чайковского (1989). С 1983...

Власова Людмила Лукьяновна (р. 14.11.1946, Челябинск), певица (сопрано). Окончила вокальное отделение Чел. муз. уч-ща (1968, педагог В. Г. Раков), В 1973— 97 солистка Чел. обл. филармонии. С концертной бригадой муз....

Войтова Лидия Васильевна (р. 2.07.1932, г. Красный ныне Смоленской обл.), хореограф, засл. работник культуры РСФСР (1990). С 1952 жила в Магнитогорске. В 1958—61 од-новрем. училась в Свердловском юрид. ин-те...

Волгуснов Александр Алексеевич (р. 10.07.1937, Златоуст), музыковед, педагог, засл. учитель РСФСР (1991). Окончил Чел. муз. уч-ще по классу хорового дирижирования (1960), дирижерско-хоровой ф-т (1965, специальность...

Вольфович Виталий Абрамович (р. 24.12.1948, Курган), педагог, засл. работник культуры РФ (1998). В 1974 окончил муз.-пед. ф-т ЧГИК; в 1982 — ассистентуру-стажировку в Урал, гос. консерватории им. М. П. Мусоргского. С...

Воробьёва Надежда Васильевна (р. 2.05.1953, с. Стрелецк Троицкого р-на), певица (сопрано), засл. артистка РФ (1994). Окончила вокальное отделение Чел. муз. уч-ща им. П. И. Чайковского (1975, класс педагогов К. И. Сидоровой и В....

Габрик Клавдия Евгеньевна (р. 10.01.1925, дер. Лужниково, ныне терр. Свердловской обл.), хоровой дирижер, засл. работник культуры (1990), засл. деятель ВМО. Окончила ди-рижерско-хоровой ф-т Чел. муз. уч-ща (1965). По...

Гаврилов Герман Константинович (р. 4.05.1928, Самара), певец (тенор), засл. работник культуры (1995). Окончил вокальвое отделение Самарского муз. уч-ща (1951, класс педагога В. Ф. Привалова), вокальный ф-т Ленингр. консерватории...

Галеева Ирина (Ильсуяр) Шамильевна (р. 28.10.1953, Копейск), певица (сопрано), засл. артистка РФ (2000). Окончила Чел. муз. уч-ще по классу вокала (1978, преподаватель В. Г. Раков), Уфим. гос. ин-т иск-в (1987, класс проф. М. Г....

Галицкий Владимир Петрович (7.11.1953, Магнитогорск — 8.12.2005, Челябинск), пианист, дирижер, педагог, засл. артист РФ (1997). Окончил фп отделение Магнитогорского муз. уч-ща им. М. И. Глинки (1972, класс А. Я....

Галкина Татьяна Юрьевна (р. 30.07.1971, Курган), педагог, музыкант (скрипка). Окончила исполнит, ф-т ЧГИИК (1998). Совмещает пед. работу в ЧГАКИ в качестве старшего преподавателя кафедры оркестровых струнных инструментов с...

Гальперин Юлий Евгеньевич (р. 25.07.1945, Киев), композитор, педагог, член СК СССР (1983). Профес. образование получил в Киевском муз. уч-ще им. Р. М. Глиэра и Уфим. гос. ин-те иск-в. Среди учителей Г. ком п. М. Г. Фрадкин....

Гапеева Валерия Александровна (р. 31.01.1940, Миасс), музыковед, засл. работник культуры РСФСР (1985). Окончила Магнитогорское муз. уч-ще (1962, ныне МаГК), Казанскую гос. консерваторию (1968). С 1962 преподаватель муз.-ист....

Гартевельд Вильгельм Наполеонович (Хартевельд Юлиус Наполеон Вильгельм; 5.04.1859, Стокгольм — 1.10.1927, там же), шведский композитор, дирижер, фольклорист. Окончил консерваторию в Лейпциге. В 1882— 1918 работал в...

Гассельблат Мария Витальевна (1913, Саткинский завод Златоустовского уезда Уфимской губ.— 1978, Киев), музыкальный работник, организатор и рук. первого в СССР нар. театра муз. комедии. Дочь В. А. Гассельблата. Окончила 2...

Гвенцадзе Ираклий Александрович (р. 12.02.1958, с. Цхрацхаро Зестафонского р-на, Грузинская ССР), музыкант, певец, композитор, засл. артист РФ (1999). Окончил Краснодарское муз. уч-ще (1984), вокальный ф-т Тбилисской гос....

Гепп Ростислав Олегович (р. 14.11.1951, Златоуст), музыкант, певец, композитор, засл. артист РФ (2004). Музыкой начал заниматься в школе, выступал в шк. ансамбле. Окончил ди-рижерско-хоровой ф-т ЧГИК (1972). С 1974...

Герасимов Виктор Геннадьевич (р. 1.11.1955, с. Шаньгино Омутинского р-на Тюменской обл.), музыкант-инструменталист, засл. артист РФ (2000). Окончил муз.-пед. ф-т ЧГИК (1978), ассистентуру-стажировку Горьковской гос....

Герасимова Лариса Викторовна (р. 3.03.1959, Челябинск), музыкант-инструменталист, засл. артистка РФ (2000), отличник нар. образования (1997). Окончила ЧГИИК (1992, специальность «руководитель самодеятельного оркестра русских...

Гессель Михаил Францевич , виолончелист. Выпускник Ленингр. консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова по классу виолончели...

Гибалин Борис Дмитриевич , композитор, педагог, профессор (1971), засл. деятель иск-в РСФСР (1956) и Бурятской АССР...

Гилельс Эмиль Григорьевич , пианист, нар. артист СССР (1954), Герой Социалист. Труда (1976), лауреат Гос. пр. СССР (1946), Ленинской пр. СССР (1962). Окончил Одесскую...

Гитлин Исаак Германович (р. 26.11.1919, Челябинск), музыкант, композитор, участник Вел. Отеч. войны. Окончил Чел. муз. техникум по классу скрипки (1939). С 1937 работает в Чел. театре драмы. С 1948 рук. оркестра, зав. муз....

Гитлин Ревекка Германовна (9.08.1921, Челябинск — 26.11.1987, там же), пианистка и педагог. В возрасте 11 лет была принята в класс проф. А. Б. Гольденвейзера, одного из основоположников сов. фп школы; у него же...

Поиск по алфавиту

Бакалейников Николай Романович (1881-1957) Композитор, музыкант-исполнитель. Педагог. В 1919-1931 годы дирижер свердловского театра оперы и балета. В 1933-1949 годы работал в театре драмы. В 1940-1956 годы завкафедрой духовых инструментов уральской консерватории. Свердловск

Белоглазов Григорий Никандрович (1902-1988) Композитор. Педагог. Преподаватель уральской консерватории. Член союза композиторов. Знаменательная веха в творчестве вокально-симфоническая поэма "Екатеринбург-Свердловск" (1936). Свердловск

Блинов Евгений Григорьевич (род.1925) Дирижер. Балалаечник. Народный артист РСФСР (1985). С 1963 года работает в Уральской консерватории: сначала ректором, затем завкафедрой. Екатеринбург

Гибалин Борис Дмитриевич (1911-1982) Композитор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956) и Бурятии (1971). Много работал в Свердловской филармонии и Уральской консерватории. Свердловск

Гилев Сергей Васильевич (07 (19).08.1854, поселок Кудымкорское Пермской губернии - 06.10.1933, Рязань), певец (баритон), педагог, музыкально-общественный деятель, первый исполнитель партии Евгения Онегина в одноименной опере П.Чайковского (спектакль студентов Московской консерватории 16.03.1879). Окончил Московскую консерваторию по классу Дж. Гальвани (1879). С оперной труппой П.Медведева прибыл на Урал и остался в Екатеринбурге В 1880-82 организовал музыкальный класс и любительский хор. Концерты капеллы С.Гилева проходили в уральских и других провинциальных городах страны. В 1880-е был одним из старшин Екатеринбургского музыкального кружка. В 1890-е вел музыкально-просветительскую деятельность в Казани. В первые 10-летия XX в. - профессионального пения в Московском филармоническом обществе. С 1925 преподавал в музыкально-педагогическом училище Рязани.

Глаголев Владимир Александрович (1911-1983) Хоровой дирижер. Педагог. Заслуженный работник культуры РСФСР (1965). С 1946 года преподавал в Уральской консерватории. Свердловск

Городцов Александр Дмитриевич (1857-1918) Хоровой дирижер. Музыкант. Оперный певец. Организатор певческого дела на Урале. Организатор певческих классов в Перми и Екатеринбурге. Пермь

Кацман Клара Абрамовна (род.1916) Композитор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1969) и народная артистка России (1992). С 1943 года в Свердловске. Опера "Половодье" (1962), балет "Каслинский павильон" (1967) и др. Екатеринбург

Лидский Михаил Исаакович (1886-1949) Скрипач. Педагог. Заслуженный артист РСФСР (1933). В 1919-1945 годы концертмейстер театра оперы и балета Свердловска. Преподавал в музыкальном училище и уральской консерватории. Работал завкафедрой. Свердловск

Лисс Дмитрий Главный дирижер Уральского академического филармонического оркестра. Екатеринбург

Лукошков Иван Тимофеевич (ум.1621) Мастер знаменного пения. Распевщик (композитор) Строгановской школы в русской музыке.

Никольская Любовь Борисовна (1909-1984) Композитор. Педагог. С 1948 года преподаватель уральской консерватории. Особое место в творчестве занимают сочинения для детей и юношества. Свердловск

Паверман Марк Израилевич (1907-1993) Дирижер. Народный артист РСФСР (1962). В 1934-1943 годы работал в Свердловске, в том числе в филармонии. С 1941 по 1986 годы преподавал в Уральской консерватории. Основатель уральской школы оперно-симфонического дирижирования. Свердловск

Пузей Николай Михайлович (род.1915) Композитор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1977). Преподает в Уральской консерватории. Профессор. Екатеринбург

Родыгин Евгений Павлович (род.1925) Композитор. Заслуженный деятель искусств Бурятии (1963) и РСФСР (1973). Автор множества песен. Наиболее известны "Уральская рябинушка", Куда бежишь, тропинка милая?", "Песня о Свердловске". Екатеринбург

Смирнов Михаил Дмитриевич (род.1929) Композитор. Музыкант-исполнитель. Заслуженный деятель искусств России (1981). С 1961 года преподает в Челябинске. В творчестве широко представлены произведения на стихи уральских авторов. Челябинск

Топорков Геральд Николаевич (1928-1977) Композитор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1973). Преподаватель Уральской консерватории в 1955-1977 годы. В творчестве пять симфоний, множество песен. Свердловск

Уткин Владимир Федорович (1920-1994) Композитор. Дирижер. Пианист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1969). В 1947-1970 годах дирижер театра музыкальной комедии Свердловска. Оперетты, танцевальные сюиты, песни. Екатеринбург

Фридлендер Александр Григорьевич (1906-1980) Композитор. Дирижер. Заслуженный артист РСФСР (1958). 1947-1974 годы - дирижер симфонического оркестра Свердловской филармонии. С 1946 года преподает в Уральской консерватории. Свердловск

Фролов Маркиан Петрович (1892-1944) Композитор. Пианист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944). Сочинения: оратория, увертюры, Камерно-инструментальные произведения. Свердловск

Хлопков Николай Михайлович (1908-1986) Композитор. Дирижер. Педагог. Сочинения: симфонии, симфонические поэмы "Девушка и смерть" (1946) и "Кубанское море" (1969), оратория "Слово о матери" (1973) и др. Свердловск

Цомык Герц Давидович (1914-1981) Виолончелист. Педагог. Заслуженный артист РСФСР (1981). Работал в Свердловской филармонии, Уральской консерватории. Свердловск

Чайковский Петр Ильич (род.1840-…) Всемирно известный композитор. Воткинск

Шварц Наум Абрамович (1908-1991) Скрипач. Педагог. С 1941 по 1991 годы преподавал в Уральской консерватории. Свердловск

Щелоков Вячеслав Иванович (1904-1975) Композитор. Педагог. Преподавал в Уральской консерватории. Оставил 10 концертов для трубы с оркестром, этюды, Симфонические поэмы и другие сочинения. Свердловск

Татьяна Фокина

Музыкальный руководитель Татьяна Фокина МБДОУ№16 г. Миасс Челябинской обл.

Цель :раскрыть содержание одной из форм работы по реализации регионального компонента музыкального воспитания в ДОУ – материал для музыкальных уголков для родителей и консультаций воспитателей.

Задача : показать результаты краеведческого поиска по обогащению содержания регионального компонента музыкального воспитания в работе с родителями и воспитателями через музыкальные уголки и консультации.

Осознание яркой неповторимости людей, живущих с нами рядом, в одном городе, крае, регионе иногда приходит не сразу. Иногда считают, что выдающиеся люди родились, живут и работают только в больших городах. «Не может быть! Великий баснописец Иван Крылов не мог родиться в городе Троицке нашей Челябинской области! Он родился в Троицке Московской области!», - воскликнула сотрудница нашего детского сада.

История музыкального образования на Урале

«Деятельность музыкантов – подвижников, стоящих у истоков музыкального образования в крае: С. А. Тиме, С. В. Гилёва, В. С. Цветикова, А. Д. Городцова, Ф. С. Узких представляет собой яркий пример служения Отечеству, посвящения своего таланта педагогическому делу во имя высоких интересов просвещения и бесспорно заслуживает внимания, уважения и преклонения соотечественников: педагогов и всех тех, кому дороги Урал и его культура».

«Через много лет эстафету первых уральских музыкантов – педагогов принял основатель и первый директор Миасского музыкального училища Иван Рослый (г. Миасс»).

Композиторы и поэты Урала

«Оказывается сколько у нас на Урале композиторов!», - удивилась сотрудница после знакомства с портретами и материалом о ярком и самобытном творчестве композиторов – земляков из Союза композиторов России. «Члены Союза композиторов: Лариса Долганова, Алан Кузьмин, Татьяна Шкербина, Николай Малыгин, Анатолий Кривошей, Владимир Бычков, Георгий Анохин, Евгений Гудков, Дмитрий Панов, Валерий Нагорный, Виктор Козлов, Елена Поплянова, Михаил Смирнов, Александр Мордухович, Рафаил Бакиров (г. Челябинск, Валерий Ярушин (Челябинск – Москва, Юрий Пастухов, Борис Чагин (г. Миасс, Александр Мордухович, Рафаил Бакиров, Владимир Сидоров (г. Магнитогорск, Александр Михайлов, Рогнеда Одинец (г. Озёрск)».

«Творчество композиторов П. И. Чайковского (Воткинск- Зауралье, Алапаевск – Екатеринбургская область, Геннадия Короткова (г. Миасс, , Ивана Шутова (г. Карталы, Челябинск, Евгения Степанова , Людмилы Семёновой (г. Челябинск, Валерия Белкина (г. Озёрск, Ивана Плешивцева (г. Кыштым Челябинской области, Олега Кульдяева (г. Троицк, авторов детских песен, музыкальных руководителей Ольги Скляр , Татьяны Грачёвой , Веры Швец (г. Миасс, Людмилы Олифировой (Миасс – Москва, Марины Быстровой (г. Челябинск, Ирины Фроловой (г. Екатеринбург) , Ирины Карташовой (г. Магнитогорск, преподавателя Челябинского государственного педагогического университета Ирины Галянт (г. Челябинск, поэтесс Нины Пикулевой, Аси Горской (г. Челябинск, Людмилы Чирковой, Елены Ранневой (г. Миасс) знакомо детям нашего детского сада».

«Наши воспитанники любят слушать песни Валерия Никифоровича Белкина (г. Озёрск) о музыкальных инструментах: «Ложки», «Балалайка», «Плясовая» (Гармошка, о весёлом зимнем празднике – «Колядки», о нашем красивейшем крае – «Седой Урал» в исполнении сотрудников детского сада, а «песни – загадки» о домашних и диких животных, птицах и насекомых с удовольствием исполняют сами. Ждём от автора новых песен».

«Талантливые челябинские авторы певец и композитор Валерий Ярушин и лауреат областного конкурса на лучшую детскую книгу поэт Ася Горская подарили детям и взрослым музыкальный сборник «Аквариум детства» для семейного чтения и совместного музицирования. Наиболее полюбившиеся нашим детям песни: «Кто берёзку причесал», «На прогулку шли опята», «На асфальте классики», «Звёздный калейдоскоп».

«Детям нашего детского сада особенно полюбились песни, вошедшие в сборник вокальных произведений челябинского композитора Ларисы Валерьевны Долгановой : «Мы зайчишки», «Осень», «Дразнилка поросёнка Чока» (Алфавит, «Новогодний хоровод».

«Песня «Скажи, берёзка» композитора г. Троицка Олега Владимировича Кульдяева , посвящёна Троицкой комсомолке Тоне Меньшениной, добровольно ушедшей на фронт и не вернувшейся с полей Великой Отечественной войны. Она покоряет светлой лиричностью и прочно вошла в репертуар детей нашего детского сада.

Во многих песнях Олега Кульдяева: «Моя Челябинская область», «Славься, Россия!» чувствуется нескрываемая влюблённость автора в город своей юности, любовь к родному краю, гордость за свою родину. Особенно полюбилась детям нашего детского сада красивейшая песня «Сторона Уральская».

Статья о местном композиторе Г. М. Короткове представлена в блоге.

Народные традиции, фольклор

Статьи «Музыка в узоре полотенец», «Бажовский фестиваль», «Из истории народной культуры Урала», «Фольклорный праздник Иван Купала», «Покров», «Уральские Святки», «Уральские посиделки и вечёрки», «Ярмарки», «Воспитание любовью – пение колыбельных», «Наш дом – Южный Урал», «Уральский фольклор детям – Александр Иванович Лазарев».

«Покров – праздник осенних свадеб. Все народные праздники не обходились без участия детей, в том числе и свадьбы. Дети играли в свадьбу и шуточными действиями благословляли молодых на счастливый брак. В краткой и весёлой форме дети обыгрывали ход свадебного обряда: благословление отца и матери, сватовство, поздравление молодых – «князя» и «княгини».

«Уральские святочные обряды содержат святочные вечёрки, кутейные вечёрки и колядование. На протяжении двух недель - с 6 по 19 января молодёжь уральских деревень организовывала святочные вечёрки, на которых играли в традиционные народные игры. Святочные игры завершались поцелуями, поэтому называются «поцелуйными. Наряжались чаще всего в козу, медведя, корову, волка, лису, журавля, старика и старуху. Колядовщиков угощали конфетами, сырчиками (творожными колобками, стряпнёй: шаньгами, калачами, фигурным печеньем в форме коня, птиц, коровок, называемым «козюльками».

«Обращение к военному фольклору южноуральцев в детском саду - сборнику «Народное слово на дорогах войны» выдающегося русского учёного, фольклориста Александра Ивановича Лазарева (г. Челябинск) бесспорно, расширяет кругозор не только детей, но и взрослых, обогащает и наполняет глубиной содержание занятий и утренников, посвящённых Дню Победы.

Практический интерес представляют для нас и другие книги А. И. Лазарева. Так, сделанная выдающимся краеведом реконструкция календаря уральских народных праздников, каждый из которых сопровождался особым типом посиделок и вечёрок, стала для нас пособием при организации фольклорных детских праздников: «Новый год», «Святки», «Колядки», «Кутейные и поцелуйные вечёрки», «Масленица», «Сороки» (Герасим Грачевник, «Пасха», «Красная горка», «Вербное воскресенье», «Троица», «Иван Купала», «Петров день», «Яблочный спас», «Медовый спас», «Кирмаш» (осенняя ярмарка, «Хлебный спас», «Капустница», «Осенние посиделки» («Копотихи», «супрядки», «чулочники», «лапотники», «Покров», «Кузьминки».

Таким образом, исследования А. И. Лазарева в области уральского фольклора нашли своих последователей в лице педагогов нашего детского сада, что позволяет воспитывать наших детей на народных традициях родного края, прививать им любовь к Родине».

При дальнейшем краеведческом поиске хочется найти информацию о годах жизни в Екатеринбурге лидера и вокалиста рок-группы «Наутилус Помпилиус» и «Ю-Питер», писателе Вячеславе Бутусове , певице Светлане Лазаревой , родившейся в Верхнем Уфалее, Александре Градском - певце, авторе песен, родившемся в Копейске Челябинской области. Написать о композиторе, поэте Иване Плешивцеве (г. Кыштым Челябинской области, Иване Зайцеве – уральском фольклористе, авторе книги «Уральские народные песни».

Музыкальный уголок сделан из потолочной плитки и самоклеющейся плёнки. Мелкие детали: ноты, стрелочки часов, кирпичики и т. д. наклеены сверху тоже из самоклеющейся плёнки. Картинка музыкального уголка была создана мною по мотивам иллюстрации художника А. Гилёва с обложки книжки А. Толстого «Приключения Буратино или золотой ключик». Челябинск, 1983.