Представляем вторую часть нашей подборки самых красивых театров Италии.
Вконтакте
Римский Оперный Театр
Первое здание Римского оперного театра, известное как Театр «Костанци», было построено в 1874 году. Главный зал театра был соединён подземным переходом с отелем Квиринале, построенным в 1865 году, именно в то время, когда вследствие объединения Италии происходила интенсивная застройка Рима между центральным вокзалом и площадью Венеции.
В 1926 году театр был выкуплен администрацией Рима. Достройка, расширение и перепланировка были поручены архитектору Марчелло Пьячентини, который полностью изменил его внешний облик, увеличив до четырёх количество ярусов зрительного зала и установив самую большую в мире люстру из муранского хрусталя. Театр получил имя «Королевский оперный театр» и был торжественно открыт 27 февраля 1928 года Нероном ди Арриго Боито.
После второй мировой войны в 1956 году театр вновь стали расширять и перестраивать. Помимо прочего, было решено создать зал для почётных гостей и фойе. Работы завершились в 1960 году. Таким образом, вместимость театра составила 1700 мест.
Премьера «Тоски» Пуччини прошла в театре «Костанци» в 1900 году. Здесь же прошла итальянская премьера его «Девушки с запада» с участием дирижёра Артуро Тосканини в 1911 году, а также «Джанни Скикки» в 1919 году. В 1910 году в театре прошла премьера «Майи» Руджеро Леонкавалло, десятью годами позже здесь состоялась премьера «Ромео и Джульетты» Риккардо Зандонаи.
Пьетро Масканьи был завсегдатаем римской оперы, был её художественным руководителем в 1909-1910 году, в этом же театре прошли такие премьеры композитора, как «Сельская честь» в 1890 году, «Друг Фриц» в 1891 году, «Ирис» в 1898 году с участием Энрико Карузо, и «Жаворонок» в 1917 году.
Помимо премьер, зрителям запомнились такие постановки, как «Женитьба Фигаро» Моцарта (1964 год), «Дон Карло» Джузеппе Верди (1965 год, дирижёр Карло Мария Джулини, режиссёр Лукино Висконти).
Неаполитанский Оперный Театр Сан-Карло
Открытие театра, построенного по приказу Карла III, состоялось в 1737 году оперой «Ахилл на Скиросе» Доменико Сарро по либретто Пьетро Метастазио. Это самый старый оперный театр Европы и один из самых больших в Италии. Его вместимость составляет 2000 зрителей. Вскоре театр становится сердцем неаполитанской оперной школы и центром культуры международного уровня: в 1751 году на его сцене ставят «Милосердие Тито» Глюка, в 1761 году – «Катона в Утике» и «Александра в Индии» И.К. Баха, впоследствии с театром сотрудничали Гендель, Гайдн и молодой Моцарт, впервые посетивший театр как зритель в 1778 году.
«Глаза ослеплены, душа повержена. […] Нет ни одного театра в Европе, способного даже не приблизиться к нему, а лишь составить его бледную тень». (Стендаль, 1817 год).
В XIX веке, когда Неаполь блистал среди европейских столиц и был обязательным этапом «Большого путешествия» детей знатных семейств, началось золотое время Сан-Карло, где тогда дирижировали Россини и Доницетти. Все известные артисты того времени почитали за честь выступить на сцене этого театра. В 1819 году здесь дал два концерта Николо Паганини, а в 1826 году на его сцене состоялась премьера «Бьянки и Фернандо» Винченцо Беллини, написанной специально для Сан-Карло.
Позже его зрители наслаждались операми Пучини, а на рубеже XIX-XX века – музыкой «молодой школы» Масканьи и неаполитанцев по рождению и образованию Леонкавалло, Джордано, Чилеа и Альфано.
Венецианский Гран-театр «Ла Фениче»
Строительство театра началось в 1789 году по проекту архитектора Джаннантонио Сельвы и закончилось в 1792 году. Главный оперный театр Венеции находится в Сестьере ди Сан Марко. Театр появился благодаря семье Веньер, так как предыдущий театр Сан-Бенедетто, один из самых элегантных и престижных в городе, был уничтожен пожаром. Название нового театра («Феникс») символизирует возрождение искусства из пепла. Имя стало вещим, так как впоследствии театр неоднократно горел и восстанавливался. Последнее возрождение состоялось в 2003 году после сильнейшего пожара 1996 года, полностью его уничтожившего.
На восстановление и реконструкцию потребовалось целых семь лет. На его открытии 21 декабря 2003 года увертюрой «Освящение дома» дирижировал Риккардо Мутти, также были исполнены «Симфония псалмов» Стравинского (композитор похоронен на о. святого Михаила в Венеции) и «Те Deum» Антонио Кальдары, видного венецианского композитора XVII-XVIII веков. Церемонию завершило исполнение «Трёх симфонических маршей» Вагнера, композитора, тесно связанного с Венецией.
Невозможно перечислить все премьеры «Ла Фениче». В XIX веке это были оперы Россини, Беллини, Доницетти и Верди. Не меньше и список дирижеров, певцов и режиссёров, поднимавшихся на его сцену. С 1930 года на сцене «Ла Фениче» проходит отделение Современной музыки венецианского Биеннале. В рамках Биеннале впервые были исполнены некоторые произведения Стравинского, Бриттена, Прокофьева, Ноно, Мадерны и Малипьеро.
Туринский королевский театр
Театр был построен по приказу короля Карла-Эммануила III всего за 2 года архитектором Бенедетто Алфьери. Открытие состоялось 26 декабря 1740 года. Он вмещал до 2500 зрителей в просторном партере и пяти ярусах лож и галерей, здесь ставились самые интересные спектакли с роскошными декорациями. С 1997 года театр входит в перечень Всемирного наследия ЮНЕСКО. С театром тесно связаны имена Джакомо Пуччини, доверившего театру «Реджо» премьеру «Манон Леско» и «Богемы», а также Рихард Штраус, дирижировавший «Саломеей» во время её итальянской премьеры в 1906 году.
В ночь на 9 февраля 1936 года театр был уничтожен пожаром. Для его восстановления потребовалось почти 40 лет.
Повторное открытие театра состоялось 10 апреля 1973 года оперой Джузеппе Верди «Сицилийская вечерня» в постановке Марии Каллас и Джузеппе ди Стефано. Театр вновь становится значимым центром культурной жизни Пьемонта и Италии. В 1990 году в театре отпраздновали 250-летие со дня основания, в 1996 году – столетие мировой премьеры «Богемы». В 1998 году отметили 25-летие восстановления театра, а в 2006 – XX зимние олимпийские игры и Олимпиаду культуры. С 2007 года музыкальным руководителем театра является композитор Джанандреа Нозеда.
Театр Петруццелли в Бари
Театр Петруццелли – четвёртый по величине в Италии и самый большой частный театр Европы. Своим появлением в 1903 году он обязан семье Петруццелли, пожелавшей полностью вызолотить его изнутри, а также оборудовать его отоплением и электрическим освещением.
С самого начала на его сцене выступали величайшие музыканты своего времени, включая композитора Пьетро Масканьи, теноров Беньямина Джильи и Марио дель Монако, дирижёров Герберта фон Караяна и Риккардо Мути, певицу Ренату Тебальди и Лучано Паваротти. В восьмидесятых в театре состоялись две громкие премьеры: «Ифигения таврическая» Никколо Пиччинни, ни разу более не исполнявшаяся после парижской премьеры 1779 года, и неаполитанскую версию «Пуритан» Беллини, написанную специально для Марии Малибран и ни разу не исполнявшуюся.
В ночь на 27 октября 1991 года театр был повреждён во время пожара. На восстановление ушло почти 18 лет. Повторное открытие было ознаменовано исполнением Девятой симфонии Бетховена, которой дирижировал Фабио Мастранджело. Оперный сезон открылся в этом же году «Турандот» Пуччини.
Оперный театр Джузеппе Верди в Триесте
Оперный театр «Джузеппе Верди» — один из старейших действующих оперных театров в мире. Начало его постройки было положено в 1798 году по проекту архитектора Джан Антонио Сельвы (он же проектировал венецианский «Ла Фениче»). Строительство завершилось в 1801 году уже под руководством Маттео Пертша. По строению здание напоминает миланскую Ла Скалу. Первой постановкой стала «Женевьева Шотландская» Симона Майра.
Во время оперного сезона 1843-44 года «Набукко» Джузеппе Верди имела ошеломляющий успех у публики. В 1848 году в театре состоялась премьера вердиевских «Корсара», а в 1850 году – «Стиффелио». В честь великого композитора городской совет Триеста решил назвать городской оперный театр его именем.
Театр Массимо в Палермо
Театр Массимо Витторио Эмануэле в Палермо – это самый большой оперный театр Италии и третий по размеру в Европе после парижской Опера и венской государственной оперы. Его площадь составляет 7700 квадратных метров.
Здание построено в неоклассическом стиле на земле церкви Стигматов и монастыря святого Юлиана, снесённых ради постройки театра. Работы начались в 1875 году по проекту архитектора Джованни Баттиста Филиппо Базиле. Открытие состоялось 16 мая 1897 года оперой «Фальстаф» Джузеппе Верди в постановке Леопольда Муньоне.
Любопытный факт: в 1990 году театр стал местом съемок «Крестного отца III» Фрэнсиса Форда Копполы с участием Аль Пачино, Энди Гарсии и Софии Коппола. Здесь снималась сцена, когда Майкл Корлеоне, приехавший в Палермо, присутствует на дебюте дочери в «Сельской чести» Пьетро Масканьи.
В первый оперный сезон театр давал «Аиду» (15 выступлений), затем были поставлены «Лоэнгрин», «Травиата», «Манон Леско». Огромным успехом в те годы пользовалась опера «Король Лахорский» Жюля Массне. Её сыграли 17 раз в одном сезоне.
1906-1919 годы пришлись на расцвет «палермского либерти», ознаменованного локальными премьерами опер Вагнера: «Валькирия», «Зигфрид», «Сумерки богов», «Тристан и Изольда», «Парсифаль». Были поставлены мировые премьеры четырёх опер: «Потерявшиеся в темноте» Стефано Донауди, «Венеция» Риккардо Сторти, «Месяц Марии» Умберто Джордано, «Баронесса Карини» Джузеппе Муле.
Пармский Театр Реджо
Здание театра «Реджо» в Парме начали строить в 1821 году по проекту архитектора Никола Беттоли по инициативе герцогини Марии-Луизы Австрийской, жены Наполеона, поставленной управлять герцогством Пармы и Пьяченцы после Венского конгресса. Герцогиня поддерживала великие традиции итальянской музыки и сочла существующий театр Фарнезе недостойным потребностям города. Открытие нового театра состоялось 16 мая 1829 года оперой «Заира», специально сочинённой ради этого события Винченцо Беллини. Первый оперный сезон продолжился «Моисеем и Фараоном», «Смертью Семирамиды» и «Севильским цирюльником» Джоакино Россини.
С самого момента основания театр «Реджо» стал свидетелем и участником глубоких изменений оперного жанра, ознаменовавших закат эпохи Россини и расцвет Верди, рост интереса к немецкой и французской опере, движение в сторону реализма в творчестве Масканьи, Леонкавалло и Пуччини.
Театр и сегодня считается настоящим хранителем итальянской оперной традиции, не уступающим миланскому Ла Скале и венецианскому Фениче, хотя, конечно, он менее известен в мире.
театр Ла Скала — Teatro alla Scala (МИЛАН)
Жемчужина мировой музыкальной культуры. Трудно представить себе театр с более блестящей историей, чем знаменитая Ла Скала. Более чем за 300 лет существования эти стены видели очень многое, но сумели сохранить, пожалуй, самое важное для театра – неповторимое очарование и таинственность. Концертный сезон в «Ла Скала» длится с декабря по июнь (осенью на его сцене проводятся симфонические концерты). Особой торжественностью отличается открытие сезона. Это всегда 7 декабря – день Св. Амвросия, святого покровителя Милана. Увы, билеты иногда раскупаются за полгода вперед, поэтому заказывайте заранее. Примерная стоимость билета — опера/балет: партер 260/150 ; амфитеатр 80-260/125 ; балкон 40-105/30-80 евро
Амфитеатр — Arena di Verona (ВЕРОНА)
Античный римский амфитеатр известен своими оперными и концертными постановками, проводимыми в нём. Построен в 1 веке до н.э. По величине здание из розового веронского камня уступает лишь римскому Колизею. В античные времена на ней проводились гладиаторские бои, в Средние века - рыцарские турниры. В XVI и XVII вв. зрительские трибуны полностью перестроили, и нынешняя Арена представляет собой грандиозный зрительный зал на 25 тыс. мест, на сцене которого даются феерические оперные представления под открытым небом. Обладает исключительной акустикой здания. В наши дни каждый год в период с июня по август проводится, обычно, четыре различные сценические постановки. В середине июля представления даются почти каждый день. В зимние месяцы опера и балет дают представления в Академической Филармонии.
Примерная стоимость билетов на премьеры в Филармонию: партер опера/балет — 90/60 евро; амфитеатр опера/балет — 70/ 50; ложа бенуара опера/балет — 60/35; балкон опера/балет -55/40. Стоимость билетов на повторные спектакли примерно минус 10 евро. Стоимость билетов в Арену: партер 220 евро, амфитеатр 95, балкон 40. Дети до 4 лет не допускаются.
Сан Карло — Teatro di San Carlo (НЕАПОЛЬ)
Оперный театр в Неаполе был построен по приказу Карла III для замены обветшавшего театра Сан Бартоломео. Открылся в 1737 г. , на то время в театральном зале помещалось до 3300 зрителей, что делало театр самым просторным в мире.
Примерная стоимость билетов на премьеры: партер опера/балет — 170/130 евро; амфитеатр опера/балет — 110/ 100; ложа бенуара опера/балет — 90/50; балкон опера/балет -60/40. Стоимость билетов на повторные спектакли примерно минус 10 евро. .
Театр La Fenice (ВЕНЕЦИЯ)
Сердце музыкальной жизни Венеции. Необычный театр с водным причалом и элегантной набережной. Театр, построенный в 1792 году, пережил два пожара и каждый раз, оправдывая свое название, словно птица Феникс, возрождался из пепла. После последнего ужасающего объятия пламенем, почти полностью уничтожившим театр, новый, восстановленный «Ла Фениче» открыл свои двери для публики 14 декабря 2003 года.
Примерная стоимость билетов на премьеры: партер опера/балет — 190/140 евро; амфитеатр опера/балет — 160/ 100; ложа бенуара опера/балет — 110/90; балкон опера/балет -70/50. Стоимость билетов на повторные спектакли примерно минус 10 евро.
Оперный театр — Teatro dell’Opera di Roma (РИМ)
Один из самых больших оперных театров в Европе, который может вместить до двух тысяч двухсот меломанов. Здесь идут оперные и балетные спектакли в постановках звёзд мировой режиссуры. Именно в Римской опере прошла мировая премьера «Тоски» Пуччини, целого ряда опер Масканьи, среди которых «Сельская честь», «Ирис», «Маски». На его сцене пела Амелита Галли-Курчи – обладательница самого знаменитого колоратурного сопрано начала прошлого века, теноры Беньямино Джильи, Энрико Карузо, Тито Скипа.
Летом оперные спектакли проходят под открытым небом в Термах Каракаллы. Когда-то они слыли восьмым чудом света. Летом 1990-го года на развалинах Терм Каракаллы состоялся легендарный концерт трех теноров — Пласидо Доминго, Хосе Каррераса и Лучано Паваротти.
Примерная стоимость билетов на премьеры: партер опера/балет — 160/90 евро; амфитеатр опера/балет — 130/ 80; ложа бенуара опера/балет — 60/35; балкон опера/балет — 35/30. Стоимость билетов на повторные спектакли примерно минус 20 евро.
Если вы планируете путешествие в Италию, обязательно сходите в один из итальянских оперных театров. Ведь Италия является родиной оперы
и самые прославленные постановки и лучшие в мире музыкальные спектакли проходят на итальянских сценах. Этот жанр музыкально-драматического искусства изначально предназначался для придворных развлечений, однако позднее стал доступен и для широкой публики. В наши дни поход в оперу – это прекрасный способ провести незабываемый вечер и приобщиться к великому искусству.
О лучше позаботиться заранее. Оперный сезон длится с октября до конца марта, но на некоторых сценах на открытом воздухе спектакли идут и в летний период.
Даже если вы не имеете возможности попасть на оперный спектакль или на балет, архитектура и история театров заслуживают определенного внимания и отдельного визита.
Театр Ла Скала (Teatro alla Scala)
Самый известный оперный театр в мире (и, безусловно, самый знаменитый в ) театр был открыт в 1778 году. На сцене этого театра впервые были представлены публике оперы Пуччини “Мадам Баттерфляй” и “Турандот”. Опера Верди “Набукко” также впервые прозвучала с этой сцены. Во время Второй мировой войны театр был разрушен и затем полностью восстановлен. После последней реставрации театр был открыт в 2004 году .
На сцене театра выступали такие прославленные мастера оперной сцены как Мария Каллас и Лучано Паваротти . И сегодня театр продолжает привлекать лучших оперных исполнителей и оркестры с мировой известностью. Открытие сезона в Ла Скала является одним из самых ожидаемых светских мероприятий в Милане.
Театр Ла Фениче (Teatro La Fenice)
Театр Ла Фениче (Источник: Wikimedia)La Fenice – “Феникс” – один из самых знаменитых театров Европы. Он был открыт в Венеции в 1792 году и дважды был уничтожен пламенем, а затем «восставал из пепла» . После пожара 1996 года и восьмилетней реставрации, благодаря пожертвованиям и поддержке многих знаменитостей, среди которых американский режиссер Вуди Аллен, театр вновь открыл свои двери для зрителей в 2003 году. На сцене впервые прозвучала опера Джузеппе Верди “Травиата” .
Самым важным событием в театре является Новогодний концерт , в котором принимают участие звезды мировой сцены.
Театр Сан Карло (Teatro di San Carlo)
Самый старейший действующий оперный театр Италии был открыт в 1737 году в Неаполе по приказу короля Карла III. На сцене театра были поставлены самые ранние балетные спектакли в Италии. В свое время театром заведовали Джоаккино Россини и Гаэтано Доницетти.
Если вы любите балет, имейте в виду, что в действует одна из ведущих балетных академий в мире.
Театр Массимо (Teatro Massimo)
Расположенный на Сицилии в Палермо Театр Массимо является третьим крупнейшим оперным театром в Европе. Куполообразное здание считается архитектурным шедевром и славится превосходной акустикой . В театре снимались сцены для третьей части «Крестного отца» Фрэнсиса Форда Копполы. Всем любителям кино и архитектуры, поклонникам оперы и классической музыки стоит включить Театр Массимо в список мест для обязательного посещения.
Театр Реджио (Teatro Regio)
Театр Реджио или «Королевский театр» – еще один оперный театр восстановленный после пожара. Построенный в Турине в 1740 году, этот театр принимал много именитых гостей, в том числе Наполеона. В 1973 году Teatro Regio вновь открылся после пожара 1936 года и в наши дни предлагает около десяти постановок в театральный сезон , который длится с октября по июнь.
Арена ди Верона (Arena di Verona)
Арена ди Верона ([Италия - страна классической музыки. Земля, давшая миру таких величайших композиторов, как Паганини, Россини, Верди, Пуччини и Вивальди, Италия вдохновляла и многих иностранцев - тот же Рихард Вагнер черпал вдохновение для своего «Парсифаля» во время пребывания в Равелло (Ravello), что принесло этому городу, где ныне проводится знаменитый фестиваль (famoso festival), международную известность.
Отдавая дань увлечению классической музыкой, сближающему и самих итальянцев и зарубежных гостей, каждый год итальянские театры готовят музыкальные сезоны, афиши которых насыщены различными спектаклями. Музыкальные сезоны открываются с ноября по декабрь и являются важным событием итальянской и международной музыкальной традиции.
В Вероне, городе на Паданской равнине, в знаменитом амфитеатре Арена-ди-Верона проходит оперный фестиваль, известный во всем мире, благодаря тому, что красота этого места усиливает зрелищность сценических представлений. Но мест, где проводятся оперные сезоны, в Италии огромное количество.
К числу первых и самых известных, без сомнения, относится миланский театр Ла Скала (Teatro La scala), ежегодные открытия сезонов которого становятся громким событием с участием известных персонажей политики, культуры и развлечений. Известный как просто «Ла Скала», называемый также «храмом оперы», этот театр является одним из самых знаменитых театров мира.. 
Он был создан по воле австрийской королевы Марии Терезы после пожара, погубившего в 1776 году миланский Королевский театр Реджо Дукале. Сезоны Ла Скала являются одним из самых значительных событий культурной жизни Милана. 
В программе чередуются оперы и балеты, а также имена итальянских и зарубежных композиторов.
Такое же разнообразие касается и другого знаменитого храма музыки - театра Ла Фениче (la Fenice), главного оперного театра Венеции, воздвигнутого на площади Кампо-Сан-Фантин (Campo San Fantin) в квартале Сан Марко (San Marco). Неоднократно разрушавшийся огнем и каждый раз чудом возрождавшийся (последняя реставрация была завершена в 2003 году), этот театр стал домом для крупного оперного салона и Международного фестиваля современной музыки. В театре Ла Фениче проходит также ежегодный традиционный Новогодний концерт. Театральный сезон почти всегда основан на традиции, но с оглядкой на инновацию. Каждый из сезонов театра насыщен и интересен, а в его путеводной нити переплетены произведения классического и современного репертуара.
Находясь в Турине (Torino), хорошо бы не упустить возможность посещения театра Реджо (Teatro Regio), построенного по воле Витторио Амедео II Савойского, оригинальный фасад которого, созданный в XVIII столетии, является наряду с другими резиденциями герцогов савойских неотъемлемой частью наследия Юнеско (Patrimonio Unesco). Оперно-балетный сезон этого театра начинается в октябре и заканчивается в июне, и предусматривает, по крайней мере, десяток названий, а также многие другие музыкальные мероприятия - симфонические и хоровые концерты, вечера камерной музыки, постановки в театре Пикколо Реджио (Piccolo Regio), предназначенные для новой публики и для семейного просмотра, а также такие мероприятия, как фестиваль «MITO Музыкальный сентябрь» (MITO Settembre musica). 
Рим также предлагает любителям оперы и балета множество встреч с прекрасным. Важнейшим центром классической музыки является Римская Опера (Teatro dell"Opera), известная ещё как театр Костанци (Teatro Costanzi), по имени своего создателя, Доменико Костанци.
Частым гостем этого театра, а также художественным руководителем сезона 1909-1910 годов был Пьетро Масканьи. Любителям балета будет полезно узнать, что здесь 9 апреля 1917 года состоялась итальянская премьера балета «Жар-птица» Игоря Стравинского в исполнении артистов труппы «Русский балет» Сергея Дягилева.
В афише сезона этого театра большое количество оперных спектаклей, много имен зарубежных и итальянских композиторов, большое внимание уделяется и балету.
И если зимние сезоны Римской Оперы проходят в старом здании на площади Беньамино Джильи (Piazza Beniamino Gigli), то с 1937 года местом проведения его летних сезонов под открытым небом является потрясающий археологический комплекс Термы Каракалла (Terme di Caracalla). Оперные спектакли, поставленные на этой сценической площадке, имеют у публики огромный успех, особенно у туристов, которые на протяжении многих лет имеют возможность восхищаться сочетанием этого замечательного места с оперными постановками.
Nella regione Campania
, il teatro che la fa da padrone nel campo della lirica è sicuramente il San Carlo
di Napoli
. Costruito nel 1737 da Re Carlo di Borbone per dare alla città di Napoli un nuovo teatro che rappresentasse il potere regio, nell’ambito del rinnovamento urbanistico di Napoli, il San Carlo prese il posto del piccolo Teatro San Bartolomeo. Il progetto fu affidato all"architetto Giovanni Antonio Medrano, Colonnello del Reale Esercito, e ad Angelo Carasale, già direttore del San Bartolomeo. 
D
Самым главным театром региона Кампанья (Campania), безусловно, является театр Сан Карло (San Carlo) в Неаполе. Построен он был в 1737 году по воле короля Карла из династии Бурбонов ради того, чтобы дать городу новый, представляющий королевскую власть театр. В процессе модернизации Неаполя театр Сан Карло занял место маленького театра Сан-Бартоломео, а создание проекта было поручено архитектору, полковнику Королевской армии, Джованни Антонио Медрано и бывшему директору театра Сан-Бартоломео Анджело Каразале. Спустя десять лет после постройки театра, в ночь на 13 февраля 1816 года, здание было разрушено пожаром, который оставил нетронутыми лишь стены по периметру здания и небольшую пристройку. То, что мы видим на сегодняшний день является реконструкцией с последующими перепланировками.
Этот великолепный театр встречает любителей оперы всегда очень насыщенной программой, которая зачастую представляет собой путешествие в неаполитанскую оперную традицию и возвращение великих классиков симфонического репертуара, в том числе - прочитанных через призму нового восприятия и благодаря участию мировых знаменитостей. Каждый сезон на сцене старейшего в Европе оперного театра происходят яркие дебюты и чудесные возвращения.
Приглашаем погрузиться в итальянскую культуру! Как? Познакомиться с самыми красивыми оперными театрами страны.
Вконтакте
Италия может похвастаться более 60 действующими оперными театрами. Помимо известных во всём мире миланского Ла Скала, венецианского Фениче и неаполитанского Сан-Карло, являющихся признанными шедеврами архитектуры, в Италии насчитываются десятки театров с давней историей, вносящих немалый вклад в национальную и европейскую оперу.
Национальная Академия Святой Цецилии в Риме
Национальная академия святой Цецилии в Риме – это одно из старейших музыкальных учреждений в мире, основанное в 1585 году папой Сикстом V, концертно-симфоническая труппа которой имеет международное признание.
В XIX веке в ряды Академии помимо музыкантов стали вливаться поэты, танцоры, музыковеды, филологи, скрипичные мастера, царствующие особы и послы в качестве меценатов.
В Академию в качестве почётных членов вошли главные действующие лица европейской музыкальной сцены: Керубини, Морлакки, Меркаданте, Доницетти, Майер, Россини, Пачини, Паер, Паганини, Шпор, Аубен, Адам, Байо, Лист, Малер, Крамер, Талберг, Черни, Мошалес, Мендельсон, Берлиоз, Тома, Галеви, Гуно, Мейербер; танцовщицы Мария Тальони, Фанни Черрито, актриса Аделаида Ристори, либреттисты Якопо Ферретти и Карло Пеполи. Из царствующих особ: английская королева Виктория с супругом Альбертом, король Пруссии Вильгельм IV с супругой, Елизаветой-Луизой, неаполитанские короли Фердинанд II c cупругой Марией-Терезой Изабеллой Австрийской.
Академия эволюционировала до современного состояния, когда в её состав входят 70 действительных и 30 почётных членов – лучших итальянских и зарубежных музыкантов, симфонический оркестр и хор, пользующихся мировой славой.
С 2005 года дирижёром оркестра является Антонио Паппано. Академия базируется в зале «Парко делла Музика», созданном одним из величайших архитекторов XX века Ренцо Пьяно.
Арена ди Верона
Арена в Вероне – это прекрасно сохранившийся римский амфитеатр, третий по величине в Италии, символ Вероны.
Он был построен в I-III веке н.э. и использовался, подобно Колизею, для показа разнообразных представлений, включая цирк и гладиаторские бои.
История Арены как оперного театра начинается в 1913 году, когда в 10 октября здесь была исполнена «Аида». Выбор оперы принадлежал веронскому тенору Джованни Дзенателло в честь столетия рождения композитора Джузеппе Верди.
С тех пор каждое лето Арена на протяжении 50 дней принимает по 6000 зрителей, предлагая поочередно 5-6 опер, в которых участвуют лучшие оперные певцы всего мира.
Те, кому посчастливилось посмотреть оперу в Арене, отмечают грандиозность декораций, быстро сменяемых в течение действия. Поражают размер оркестровой ямы, вмещающей до 150 музыкантов, и количество задействованных артистов: помимо оркестра, участвует хор из 200 человек, 100 танцовщиков и танцовщиц и 200 статистов!
Театр Сферистерио в Мачерате
Сферистерио – уникальное сооружение с точки зрения архитектуры и акустики. Строительство театра началось в 1820 году по инициативе жителей Мачераты, а открытие состоялось в 1829 году. Уже более века Сферистерио принимает в своих стенах самые разнообразные спектакли; в нём проводят государственные праздники, конные парады, политические и спортивные мероприятия.
Первую оперу в нём дали в 1921 году. Это была «Аида» Верди. После второй мировой войны театр под управлением Карло Перуччи упрочил свои позиции и его оперные сезоны приобрели мировую известность. На его сцене выступали самые лучшие исполнители, включая Марио дель Монако, Лучано Паваротти, Катю Риччарелли, Ренато Брузона, Монсеррат Кабалье, Пласидо д’Амиго.
С 2012 года традиционный фестиваль под управлением Франческо Микелли получил название «Оперный фестиваль Мачераты».
Театр алла Скала в Милан
Ла Скала, несомненно, один из самых известных театров в мире, а также символ города Милана.
Своему названию театр обязан церкви Санта-Мария алла Скала, которую, в свою очередь, назвали так в честь меценатки, оплатившей её постройку, Реджины делла Скала. В XVIII веке церковь была снесена, чтобы освободить место для постройки театра, который открылся 3 августа 1778 года оперой Антонио Сальери «Признанная Европа».
С 1812 года Ла Скала становится оплотом итальянской мелодрамы, благодаря постановке произведений Россини. Репертуар эволюционировал, пока не сформировался в современном виде. Театр ассоциируется в первую очередь с именем композитора Джузеппе Верди. Его патриотическая опера «Набукко», исполненная на сцене Ла Скалы в 1842 году, в период борьбы за объединение Италии, имела феноменальный успех, усилив позиции национальной оперы на итальянской сцене.
История театра в XX веке связана с именами знаменитых исполнителей. Также необходимо упомянуть и о художественных руководителях театра, таких как Артуро Тосканини, Клаудио Аббадо, Риккардо Мути и Даниэле Баренбойме. С театром сотрудничали такие исполнители как Мария Каллас, Рената Тебальди, Лейла Дженсер, Джульетта Симионато, Мирелла Френи, Ширли Верретт, Марио дель Монако, Джузеппе Ди Стефано, Карло Бергонци, лучано Паваротти, Пласидо д’Аминго, Николай Гяуров, Пьеро Каппуччилли; режиссёры Лукино Висконти, Франко Дзеффирелли, Пьер Луиджи Пицци, Лука Ронкони, великие хореографы и танцовщики Леонид Мясин, Джордж Баланчин, Рудольф Нуриев, Карла Фраччи, Лучана Савиньяно.
Театр Карло Феличе в Генуя
Постройка театра Карло Феличе началась в 1825 году по проекту генуэзского архитектора Карло Барабино. Открытие театра состоялось 7 апреля 1828 года в присутствии правителей Сардинского королевства Карло Феличе и Реджины Марии Кристины Савойской оперой Винченцо Беллини «Бьянка и Фернандо».
Во время второй мировой войны большая часть театра была разрушена, и на его восстановление потребовались десятки лет. В 1991 году состоялось новое открытие. Реставраторы в максимальной мере сохранили старые элементы, а интерьер был полностью обновлён.
В театре проходят оперные и балетные сезоны, симфонические концерты и авторские выступления.
Театро Комунале в Болонья
Театро Комунале был заложен в 1756 году по проекту архитектора Антонио Галли да Биббьена, разместившего новый городской театр в здании Палаццо Бентивольо.
Открытие театра состоялось в 1763 году исполнением оперы «Триумф Клелии» по либретто Пьетро Метастазио. Музыку для оперы написал Глюк.
Именно в этом театре прошла итальянская премьера оперы Вагнера «Лоэнгрин» в 1871 году, «Тангейзер» (1872 год), «Летучий голландец» (1877 год), «Тристан и Изольда» (1888 год), «Парсифаль» (1914 год). За дружбу с Вагнером Болонью называли «вагнеровским городом», а сам композитор стал её почётным гражданином.
В XIX веке здесь поставили 20 опер Джоаккино Россини, и 7 из 10 опер Винченцо Беллини. Художественными руководителями театра в разное время были Мариани, Тосканини, Фюртвенглер, фон Караян, Гаваццени, Челибидаке, Солти, Дельман, а в недавнем прошлом Мути, Аббадо, Шелли, Тилеманн, Синополи, Гатти и Юровски.
Большинство великих певцов XIX века сотрудничали с Театро Комунале, включая Стигнани, Шипа, Джильи, Ди Стефано, Кристоф, Тебальди, Дель Монако, а также Паваротти, Френи, Брузон, Хорн, Людвиг, Андерсон.
Музыкальный Городской Театр Флоренции и фестиваль «Флорентийский музыкальный май»
Постройка городского театра Флоренции оказалось непростым делом и заняла более века с 1861 по 1968 годы. Первое здание занимало открытый амфитеатр «Политеама ди Барбано», открытие состоялось в 1862 году в присутствии примерно 7000 зрителей.
Примерно через год после открытия во время бала возник пожар, уничтоживший сцену, повредивший здание и повлекший человеческие жертвы. Началась перестройка театра по проекту инженера Джульельмо Галанти. По завершении работ театр вновь начал интенсивную работу. Только в 1896 году было дано 70 представлений, включая такие оперы как «Сельская честь», «Дзанетто», «Паяцы», «Травиата», «Трубадур», «Ловцы жемчуга».
Во время первой мировой войны здание театра использовалось как склад обмундирования. Восстановительные работы и перестройки продолжились и после второй мировой, во время которой театр пострадал от бомбёжки. Огонь уничтожил сцену, но остальное здание осталось целым.
Театр является пульсирующим сердцем престижного ежегодного оперного фестиваля «Музыкальный май во Флоренции», основанного в 1933 году меценатом Луиджи Ридольфи Вэем и музыкантом Витторио Гуи. Во время фестиваля исполняются оперы, концерты, балеты и спектакли.
С театром сотрудничали такие известные имена музыкального мира как Витторио Гуи, Бруно Вальтер, Вильгельм Фюртвенглер, Димитри Митропулос, Зубин Мета, фон Караян, Рикардо Мути, Мария Калла, Пьетро Масканьи, Рихард Штраус, Поль Хиндемит, Бела Барток, Игорь Стравинский, Луиджи Даллапиккола, Луиджи Ноно, Карлхайнц Штокхаузен, Лучано Берио и другие. Из режиссёров отметим Макса Рейнхарта, Густава Грюндгенса, Лукино Висконти, Франко Дзеффирелли, Луку Ронони, Боба Вилсона, Джорджо Де Кирико и Оскара Кокошку.
