Итальянский композитор Винченцо Беллини (Vincenzo Bellini) больше всего известен в качестве мастера бельканто . Если перевести этот термин, то получится «прекрасное пение». Его самобытные, невероятно лиричные музыкальные композиции воздействовали и воздействуют в наше время на широчайший круг слушателей. В музыке Беллини отсутствует всестороннее мастерство. Но, несмотря на это, ее искренне любили такие мастера, как и П. Чайковский, а Ф. Лист и Ф. Шопен даже создали несколько произведений на темы из опер этого композитора. Славу Беллини не смог затмить даже гениальный . Кстати, на обороте золотой медали, которая была выпущена еще при жизни композитора и в его честь, краткая надпись гласит «Творец итальянских мелодий». Кроме того, Беллини - кавалер ордена Почетного легиона Франции. Его всегда вручали лишь тем людям, которые на самом деле добивались успеха в своем деле. Это высший знак отличия, почета, невероятных заслуг перед страной.

О биографии мастера

Винченцо Беллини родился в Катании, на острове Сицилия ноября 1801 года. Он увидел свет в семье потомственных музыкантов. Его отец, Розарио, преподавал музыку и играл на органе. О его детстве мы знаем не так много. В частности, что первые уроки музыки он получил от своего деда, а свое первое произведение он написал, когда ему было лишь 6 лет.
Еще в юности Винченцо захотел пойти по стопам своего отца, и начал учиться в неаполитанской консерватории. Как впоследствии станет ясно, он его в результате во многом превзошел. Подобно другим великим людям, у него еще с юности был очень сильный музыкальный талант. Это дало ему возможность стать одним из стипендиатов консерватории. Беллини учился у известного на тот момент композитора Н. Цингарелли . Поэтому он очень скоро начал писать свой путь в искусстве. Его деятельность как композитора была не особо долгой и длилась лишь 10 лет (1825 - 1835), но она все равно заслужила быть особой страницей в итальянской музыке.
Свою первую оперу он представил достаточно рано, еще в 1825 году. Она называется " ". Уже тогда, с этого музыкального произведения, проявилось яркое лирическое дарование молодого композитора. Опера прошла успешно, лучшие театры Италии обратили на Беллини внимание, и стали буквально засыпать его заказами. Ежегодно Беллини выпускал по опере, а всего их у него было 11. Самое яркое его произведение - . Она фактически сделала ему имя. Его знаменитые современники, в частности, Г. Берлиоз, очень тепло отзывались об его творчестве. Эта опера была создана в годы национально - освободительного движения. В сознании слушателей она перекликалась с идеей об освобождении нации. Хоры воинов и жрецов вызывали в них невероятные чувства.
Другой известный композитор, Р. Вагнер, говорил про оперу «Норма», что она произвела на него сильнейшее впечатление и стала толчком к написанию его собственных произведений.
Многие считают пиком творчества Беллини ». Впервые она была поставлена на сцене в 1831 году. По своему жанру это мелодрама в двух актах. Главная героиня - девушка Амина, которая часть оперы является сомнамбулой, т.е. ходит и разговаривает во сне.
В 1833 году Беллини переехал в Париж. Там он написал свою последнюю оперу, « ». Литературной основой либретто оперы является сюжет произведения В. Скотта. Она была написано под влиянием «Вильгельма Телля» Россини в стиле «большой оперы». Кстати, это было не единственное его произведение, имеющее сильную литературную основу. Например, в 1830 году он написал и поставил оперу « » по известнейшей пьесе Шекспира о Ромео и Джульетте.

Отличаются от произведений других композиторов благодаря своему особому очарованию. При этом, они пробуждают в итальянцах патриотические чувства. Современники Беллини, особенно Ф. Шопен, которые находились тогда в Париже, предсказывали ему великое будущее. К сожалению, у судьбы были другие планы. В 1835 году композитор ушел из жизни по причине заболевания перитонитом. Это случилось 24 сентября. Он был похоронен в Париже, но позже его прах переместили на Сицилию.

О жизни после физической смерти

Сохранилось несколько портретов Беллини, но, что интересно, нельзя с точностью сказать, что на них изображен именно он. Можно лишь предполагать, что автор этих искренних, мечтательных мелодий выглядел именно так.
Беллини так же, как и многие его талантливые современники, работал очень быстро и легко. Возможно, причина была в его особенном методе работы. Он рассказывал о нем в одном из своих писем. Композитор вчитывался в либретто, пытался понять психологические мотивы его персонажей. Затем шло актерское перевоплощение в характер персонажей, происходил поиск речевого и музыкального воплощения чувств и эмоций, которые он испытывал. Беллини очень повезло, что ему в свое время удалось найти постоянного автора либретто. Им был поэт Ф. Романи . Вместе с ним они создали максимально естественные воплощения человеческих интонаций. Его вокальные партии очень естественны, их действительно удобно петь. В них нет излишних украшений, т.к. композитор видел смысл вокальной музыки вовсе не в них, а в передаче настоящих человеческих эмоций.
Винченцо Беллини никогда не придавал особого значения симфоническому развитию, оркестровому колориту. При этом, ему удалось поднять итальянскую оперу на новый уровень, во многом предвосхитив .
В фойе в Милане стоит мраморная статуя композитора. В Катании, на его родине, оперный театр носит его имя. Но главный его памятник - его музыка. Эти полные жизни мелодии, которые до сих пор не сходят со сцен оперных театров всего мира.

Все оперы В. Беллини

Предлагаем к просмотру художественный фильм о жизни и творчестве Беллини Каста Дива (Casta Diva Художественный фильм 1954г. Реж. Кармине Галлоне поет Катерина Манчини)

БЕЛЛИНИ Винченцо

(3 XI 1801, Катания, Сицилия - 23 IX 1835, Пюто, близ Парижа)

Он богат чувством печали, чувством индивидуальным, ему одному присущим!

Дж. Верди

Итальянский композитор В. Беллини вошел в историю музыкальной культуры как выдающийся мастер бельканто, что в переводе с итальянского означает прекрасное пение. На обороте одной из золотых медалей, выпущенных еще при жизни композитора в его честь, краткая надпись гласила: "Творец итальянских мелодий". Его славу не мог затмить даже гений Дж. Россини. Необыкновенный мелодический дар, которым обладал Беллини, позволил ему создать самобытные и исполненные сокровенного лиризма интонации, способные воздействовать на самый широкий круг слушателей. Музыку Беллини, несмотря на отсутствие в ней всестороннего мастерства, любили П. Чайковский и М. Глинка, Ф. Шопен и Ф. Лист создали ряд произведений на темы из опер итальянского композитора. В его произведениях блистали такие выдающиеся певцы XIX в., как П. Виардо, сестры Гризи, М. Малибран, Дж. Паста, Дж. Рубини А. Тамбурини и др. Беллини родился в семье музыкантов. Музыкальное образование он получил в неаполитанской консерватории Сан-Себастьяно. Ученик известного тогда композитора Н. Цингарелли, Беллини очень скоро начал искать свой путь в искусстве. И его короткая, всего лишь десятилетняя (1825-35) композиторская деятельность стала особой страницей в итальянской опере.

В отличие от прочих итальянских композиторов Беллини был совершенно равнодушен к опере-buffa, этому излюбленному национальному жанру. Уже в первом произведении - опере "Адельсон и Сальвини" (1825), с которым он дебютировал в консерваторском театре Неаполя, ярко проявилось лирическое дарование композитора. Имя Беллини приобрело широкую известность после постановки оперы "Бианка и Фернандо" неаполитанским театром Сан-Карло (1826). Затем с огромным успехом в миланском театре Ла Скала проходят премьеры опер "Пират" (1827) и "Чужестранка" (1829). С восторгом встречает публика спектакль "Капулети и Монтекки" (1830), впервые поставленный на сцене венецианского театра Фениче. В этих произведениях нашли горячее и искреннее выражение патриотические идеи, созвучные новой волне национально-освободительного движения, начавшейся в Италии в 30-е гг. прошлого века. Поэтому многие премьеры опер Беллини сопровождались патриотическими манифестациями, а мелодии из его произведений напевали на улицах итальянских городов не только завсегдатаи театров, но и мастеровые, рабочие, дети.

Слава композитора еще больше упрочилась после создания опер "Сомнамбула" (1831) и "Норма" (1831), она выходит за пределы Италии. В 1833 г. состоялась поездка композитора в Лондон, где он с успехом дирижировал своими операми. Впечатление, производимое его сочинениями на И. В. Гёте, Ф. Шопена, Н. Станкевича, Т. Грановского, Т. Шевченко, свидетельствует об их значительном месте в европейском искусстве XIX столетия.

Незадолго до смерти Беллини переехал в Париж (1834). Там для Итальянского оперного театра он создал свое последнее произведение - оперу "Пуритане" (1835), о премьере которой дал блестящий отзыв Россини.

По количеству созданных опер Беллини уступает Россини и Г. Доницетти - перу композитора принадлежит 11 музыкально-сценических произведений. Он работал не так легко и быстро, как его прославленные соотечественники. Во многом это было связано с методом работы Беллиня, о котором он рассказывает в одном из своих писем. Вчитывание в либретто, проникновение в психологию персонажей, актерское перевоплощение в характер, поиск речевого, а затем музыкального выражения чувств - таков путь, начертанный композитором.

В создании романтической музыкальной драмы подлинным единомышленником Беллини оказался поэт Ф. Романи, ставший его постоянным либреттистом. В содружестве с ним композитор добивался естественности воплощения речевых интонаций. Беллини великолепно знал специфику человеческого голоса. Вокальные партии его опер чрезвычайно естественны и удобны для пения. Они наполнены широтой дыхания, непрерывностью мелодического развития. В них отсутствуют излишние украшения, ибо смысл вокальной музыки композитор видел не в виртуозных эффектах, но в передаче живых человеческих эмоций. Считая своей главной задачей создание прекрасных мелодий и выразительного речитатива, Беллини не придавал большого значения оркестровому колориту и симфоническому развитию. Однако, несмотря на это, композитор сумел поднять итальянскую лирико-драматическую оперу на новый художественный уровень, во многом предвосхитив достижения Дж. Верди и итальянских веристов. В фойе миланского театра Ла Скала стоит мраморная фигура Беллини, на его родине, в Катании, оперный театр носит имя композитора. Но главный памятник себе создал сам композитор - им стали его чудесные оперы, которые и по сей день не сходят со сцен многих музыкальных театров мира.

Творческие портреты композиторов. - М.: Музыка . 1990 .

Смотреть что такое "БЕЛЛИНИ Винченцо" в других словарях:

ВИНЧЕНЦО БЕЛЛИНИ (Bellini, Vincenzo) (1801 1835), итальянский композитор, автор прославленной оперы Норма. Родился 3 ноября 1801 в Катанье на острове Сицилия. Отец Беллини, церковный органист, стал первым его учителем, а один из местных дворян,… … Энциклопедия Кольера

У этого термина существуют и другие значения, см. Беллини. Винченцо Беллини Vincenzo Bellini … Википедия

- (Bellini) (1801 1835), итальянский композитор. Представитель романтического направления, способствовал развитию искусства бельканто. Оперы «Сомнамбула», «Норма» (обе 1831), «Пуритане» (1835) и др. * * * БЕЛЛИНИ Винченцо БЕЛЛИНИ (Bellini) Винченцо … Энциклопедический словарь

Беллини (Bellini) Винченцо (3.11.1801, Катания, Сицилия, ‒ 23.9.1835, Пюто, близ Парижа), итальянский композитор. Происходил из семьи музыкантов (отец ‒ дирижёр, дед ‒ органист и композитор). Учился в Неаполитанской консерватории. Написал 11 опер … Большая советская энциклопедия

- (Bellini) итальянский оперный композитор, род. в г. Катании (в Сицилии) 3 ноября 1802 г., музыкальное образование получил в Неаполитанской консерватории. Успех его оперы Bianca e Fernando , данной в 1826 г. в театре Сан Карло в Неаполе, открыл… … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

- … Википедия

Надгробие Беллини на кадбище Пер Лашез в Париже Винченцо Беллини (итал. Vincenzo Bellini; 3 ноября 1801, Катания, Сицилия 23 сентября 1835 … Википедия

- (Винченцо Bellini) итальянский оперный композитор, род. в.Катании в Сицилии) 3 ноября 1802 г., музыкальное образование получил внеаполитанской консерватории. Успех его оперы Bianca е Fernando ,данной в 1826 г. в театре Сан Карло в Неаполе,… … Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

Фамилию Беллини (итал. Bellini) носили несколько венецианских художников эпохи Возрождения: Беллини, Якопо (ок. 1400 1470). Беллини, Джентиле (ок. 1429 1507). Беллини, Джованни (ок. 1430 1516). Другие известные персоналии: Беллини, Винченцо… … Википедия

- (1801 35) итальянский композитор. Представитель романтического направления, способствовал развитию искусства бельканто. Оперы Сомнамбула, Норма (обе 1831), Пуритане (1835) и др … Большой Энциклопедический словарь

Книги

• Камерно-вокальные произведения для голоса и фортепиано. Ноты , Беллини Винченцо. Винченцо Беллини (1801 1835) итальянский композитор, автор 11 опер. Несмотря на свою непродолжительную жизнь, Беллини оставил после себя потрясающие вокальные сочинения. Пятнадцать романсов и…

Владимир дудин

Бельканто «по-русски» прозвучало в Малом зале Филармонии

Солистка Мариинского театра Анастасия Калагина представила в Малом зале Филармонии новую программу камерной музыки, в которой показала, как мода на итальянское бельканто проникала в русскую музыку XIX века.

ФОТО Сергея ГРИЦКОВА

Анастасия Калагина - из тех певиц, которых хочется слушать бесконечно, и прежде всего в сольном концерте. Она владеет безупречной техникой дыхания, не только дающего ровность ее певческим регистрам, но и позволяющего ее пению звучать как живая, естественно льющаяся вокальная речь. Певица хорошо знакома поклонникам Мариинского театра по партиям лирического и лирико-колоратурного репертуара. Среди самых любимых - Снегурочка в одноименной опере Римского-Корсакова. Знают Анастасию и по моцартовским образам. Преуспела она и в россиниевской опере «Путешествие в Реймс», где играет чопорную аристократку мадам Кортезе. А когда дочь царя Ксения, ее героиня в опере «Борис Годунов», выходит плакать «о мертвом женихе», зал замирает, уносясь вслед за ней в историческое далёко. Притом что этот тип голоса - лирическая колоратура - сегодня один из самых распространенных среди женских голосов, Анастасию Калагину невозможно спутать ни с кем. Каждый звук певицы наполнен теплотой и мыслью, а не механикой холодного инструмента, чем щеголяют многие ее коллеги.

Сольные концерты выдающихся певцов - большая редкость сегодня, подготовить такой для оперных певиц сродни подвигу. Чтобы настроиться на своеобразный моноспектакль из любимых песен и романсов, недостаточно выучить тексты - нужно еще их осмыслить, выстроить и умело подать, чтобы держать внимание публики на протяжении двух часов. А еще нужно иметь, что сказать.

Анастасия Калагина соединила приятное с полезным, наслаждение с просвещением, как в лучшие времена русских и европейских салонов, когда камерная музыка служила поводом для встреч единомышленников в узком кругу любителей негромких интеллектуальных бесед. Песни и романсы Глинки и Даргомыжского нам хорошо знакомы, а вот канцоны Беллини - далеко не всем. Разве что малая их часть - тем, кто пристально следит за творчеством Чечилии Бартоли или Юлии Лежневой, включающих их в свои концерты.

Свой концерт Анастасия Калагина и начала с произведений родоначальника моды на бельканто - с семи канцон Беллини. Голос Калагиной просто создан для исполнения этих творений как некий совершенный инструмент. Жаль, в Мариинском давно ушла из репертуара «Сомнамбула», потому что Анастасия, бесспорно, рождена для партии Амины. В ее голосе был слышен теплый лунный свет в песне «Странствующая луна», бесконечная меланхоличность этого лунного тона пригодилась в «Меланхолии», все краски потребовались в «Забвении», не говоря о неиссякаемой нежности - для «Прекрасной Ниче». Всю эту нежность деликатно поддерживал чуткий и по-джентльменски заботливый пианист Василий Попов.

Канцона Per pieta bell idol mio («Ради Бога, ангел мой!») и написана, и прозвучала как небольшая ария, начавшись с умоляющей минорной сексты. Одной из своих фраз в вокальной строке она напомнила о том, что Беллини знаменит во всем мире прежде всего как композитор великой «Нормы». Эту же мысль поддержала и канцона «Подари мне счастье», своим ритмом похожая на молитву Нормы. В «Лети, счастливая роза» каждая нота будто обрела цветочное благоухание.

«Норма» непростительно долго не ставится в Мариинском, знать, маэстро Гергиев никак не найдет достойной жрицы на титульную партию. Зато часто переставляют «Лючию ди Ламмермур» Доницетти, там хоть и выстроена плотная очередь из первостатейных солисток, но есть большая надежда услышать среди них и Анастасию.

Еще большие откровения ждали слушателей во втором отделении. Романсы Глинки и Даргомыжского, пролетевшие как миражи, сменили сочинения Римского-Корсакова, в том числе редко исполняемый романс «Сон в летнюю ночь». В знаменитом восточном четверостишии Кольцова «Пленившись розой, соловей» Анастасия гипнотизировала своим голосом, создавая впечатление остановившегося времени. Сцена же таяния Снегурочки и вовсе повергла зал в транс. Мастерица Анастасия соединила в звуке душу, сердце, интуицию и знания, представив слушателям слишком хрупкий образ Красоты.

Комментарии

Самое читаемое

Русский музей развернул в Михайловском замке выставку к 150-летию Константина Сомова.

В своей картине режиссер противопоставляет жизненную правду - и ее вечную, несокрушимую экранную имитацию.

Оперетта хороша в любое время года, но летом - особенно.

Настал важный момент для культуры нашей страны: идет война за то, как она будет развиваться дальше.

Вспоминаем двух советских режиссеров.

Участие коллекционеров позволило наглядно показать контрасты художника, которого одинаково занимали темы бури и покоя.

Живопись, акварели, скульптура, фарфор, мебель, редкие книги - все это показывает хороший вкус коллекционера.

Винченцо Беллини… одно из великих имен, которые вспоминаются в первую очередь, когда речь заходит об итальянском бельканто. Его оперы любят и исполнители, и публика – ведь в них столько прекрасных мелодий, а певцам они еще и дают возможность продемонстрировать во всей красе свой голос и вокальную технику.

О детстве Винченцо Беллини – уроженца Катании, сицилийского города – ходили легенды. Рассказывают, что в полтора года он уже пел арии… вряд ли это правда, но обстановка в семье действительно располагала к раннему проявлению таланта: отец возглавлял капеллу, а аристократические семьи нанимали его в качестве учителя музыки. Органистом и композитором был дед Винченцо, именно он стал для мальчика первым учителем. Свое первое произведение – церковный гимн «Tantum ergo» – Беллини создал в шестилетнем возрасте.

Винченцо мечтал стать композитором, как отец и дед, но для этого недостаточно домашнего обучения – необходимо консерваторское образование, а денег на него нет. К счастью, нашлась покровительница в лице герцогини Элеоноре Саммартино: ее стараниями талантливому юноше была назначена стипендия, и в 1819 г. Беллини начал учиться в Неаполитанской консерватории. Первого экзамена студенты ждали со страхом – по его результатам многих отчисляли, однако Беллини не только остался в консерватории, но и получил право учиться бесплатно.

Беллини обучался у Фурно, затем у Тритто и, наконец, у Дзингарелли. Последний был к нему несравненно более строг, чем к иным ученикам, поскольку сразу оценил талант молодого человека: «Этот сицилиец заставит мир говорить о себе», – утверждал он.

В годы учения Беллини пережил любовную драму. Предметом его любви стала дочь богатого синьора, в доме которого часто собирались любители музыки. Девушка – как и ее отец – прекрасно пела и играла на фортепиано, занималась живописью, писала стихи. Поначалу ее родители благосклонно относились к талантливому молодому композитору, но, заметив взаимную симпатию между ним и их дочерью, отказали молодому человеку от дома.

Но если личная жизнь Беллини была отмечена разочарованием, то профессиональная складывалась определенно удачно. Правда, он получил выговор за участие в движении карбонариев, но успехам в учебе это не помешало: в 1824 г. по результатам экзамена он удостаивается звания «лучшего маэстрино среди учащихся». Это давало право преподавать студентам младших курсов, жить в отдельной комнате, а главное – бесплатно посещать оперный театр. Особое впечатление произвела на молодого человека « » , и вскоре после знакомства с нею он создает первую свою оперу – «Адельсон и Сальвини». В следующем году – во время карнавального сезона – произведение с большим успехом было представлено в театре колледжа Сан-Себастиано. Среди восторженных зрителей был сам , чье одобрение много значило для Беллини.

После завершения учебы Беллини получает заказ от театра Сан-Карло и создает оперу «Бьянка и Фернандо». Уже в этом произведении проявились черты, которые станут «визитной карточкой» его стиля: нежность, лиричность мелодий, таких непосредственных и пленительных. На премьере присутствовал король, в таких случаях – по традиции – аплодисменты запрещались, но в данном случае монарх сам нарушил это правило, так силен был восторг, и испытал его не только король. Столь же триумфальным был успех следующей оперы – « », созданной Беллини для «Ла Скала». Эта опера стала первым произведением, созданным Беллини совместно с либреттистом Феличе Романи, с которым он сотрудничал еще не раз.

С 1827 по 1833 Беллини жил в Милане. В эти годы им создано немало опер, в том числе «Чужестранка», «Капулетти и Монтекки». Композитор поражает публику не только красотой мелодий, но и новаторством – например, в тех моментах, когда можно было бы ожидать речитатива, в его операх появляются ариозо. Планировал он создать оперу по драме Виктора Гюго «Эрнани», но отказался от столь опасного сюжета в пользу другого – более легкого и лиричного. Так родилась « » – единственная у Беллини опера-семисериа («полусерьезная»). Следует заметить, что, в отличие от многих итальянских композиторов-современников, Беллини не работал в жанре оперы-буффа, его стихией была лирика и трагедийность. Такой была и созданная в 1831 г. « », справедливо считающаяся вершиной его творчества. Ария заглавной героини Casta diva стала одним из самых совершенных образцов бельканто. Композитор, создавая ее, осознавал, насколько она сложна, и даже был готов исключить арию, если того пожелает Джудитта Паста – певица, для которой предназначалась партия Нормы. К счастью, трудности исполнительницу не испугали.

Последней оперой, созданной Беллини в сотрудничестве с Романи, стала «Беатриче де Тенда». Работа над нею была омрачена конфликтом композитора с либреттистом, не представившим либретто в срок. Успеха опера не имела.

В 1834 г. композитор посетил Лондон и Париж. В британской столице его оперы были приняты без особого восторга, но в Париже все сложилось удачно: Беллини заключил с Итальянским театром контракт на создание оперы. Так родилась опера « ». Премьера ее в 1835 г. стал истинным триумфом композитора, он даже удостоился Ордена Почетного легиона.

В Катании, где родился Винченцо Беллини, его имя носит оперный театр.

Музыкальные Сезоны

Все права защищены. Копирование запрещено

Винченцо Беллини - блестящий продолжатель традиций оперы бельканто - прожил короткую, но очень продуктивную жизнь. Он оставил 11 великолепных произведений, поражающих своей мелодичностью и гармонией. «Норма», опера, которую он написал в 30 лет, входит сегодня в топ-10 самых популярных классических сочинений.

Детство

Семейство Беллини в нескольких поколениях было связано с музыкой. Дед будущего всемирно известного оперного автора, Винченцо Тобио, был композитором и органистом, отец Розарио - руководителем капеллы и композитором, давал уроки музыки в аристократических семействах сицилийской Катании. Винченцо Беллини родился 3 ноября 1801 года. Уже с ранних лет он начал демонстрировать музыкальные способности. Семья не была особенно состоятельной, но здесь царили любовь и творчество.

Годы учебы

Уже с пяти лет Винченцо Беллини начал обучаться игре на фортепиано, его наставником стал дедушка. Уже в семь лет мальчик пишет свое собственное произведение - церковный гимн Tantum ergo. Но отдавать его в музыкальную школу возможности не было, поэтому до 14 лет он продолжал заниматься с дедом. К этому возрасту Винченцо уже был местной знаменитостью.

Его судьбой заинтересовалась герцогиня Элеоноре Саммартино, которая добилась того, что юноше дали стипендию для обучения в консерватории Неаполя, и в июне 1819 года молодой человек был зачислен на первый курс. Уже через год он блестяще выдержал промежуточный экзамен, который определял тех, кто будет продолжать обучение, а кто - нет. Винченцо не только был оставлен в учебном заведении, но и переведен на бесплатное обучение, что позволило ему освободить средства города, помочь своей семье и учиться дальше благодаря своему таланту.

В консерватории Беллини учился у выдающегося педагога Дзингарелли, который был очень строг с юношей и всегда ему советовал заниматься мелодией. За годы учебы он заставил ученика написать более 400 сольфеджио. В консерватории Беллини знакомится со своим будущим лучшим другом Меркаданте и будущим биографом - Флоримо. Годы учебы оказали серьезное влияние на юношу, тогда формируется его оригинальный музыкальный стиль. В 1824 году юноша вновь блестяще выдерживает очередной экзамен. Наградой за это стало не только улучшение условий проживания, но и возможность бесплатно посещать оперу дважды в неделю.

В годы учебы он впервые услышал итальянские оперы, которые произвели на него неизгладимое впечатление. После прослушивания «Семирамиды» Россини он на некоторое время утратил веру в свои способности, но скоро воспрял и воспринял творчество великого предшественника как вызов. Он начал работать над своей первой оперой «Адельсон и Сальвини» по французскому роману Арно. В 1825 году она была поставлена силами студентов и имела достаточно большой успех. Эту оперу прослушал Доницетти и дал произведению и ее автору очень высокую оценку. Выпускной экзамен из консерватории Беллини сдает, как всегда, блестяще и в награду получает контракт на написание оперы для театра.

Первый заказ

Сдав выпускной экзамен, Беллини получает разрешение преподавать, и в награду ему предоставляется возможность написать оперу для королевского театра. Ему предоставили полную свободу выбора, и он остановился на тексте молодого автора Доменико Гилардони «Карло, герцог Агридженто», который и создал либретто «Бьянка и Джернандо». Итальянские оперы в то время был самым модным зрелищем, на премьеры собирался весь свет. Публика была довольно взыскательной, и угодить ей было непросто, но премьера оперы Беллини была встречена с восторгом. 30 мая 1826 года в театре «Сан-Карло» состоялась премьера его оперы, и даже сам король, вопреки традиции, встал и хлопал автору. Дзингарелли был переполнен гордостью за своего ученика и предрек ему великое будущее.

«Пират»

Успех обеспечил начинающего композитора новым заказом. Распорядитель королевских театров предлагает Винченцо написать оперу для миланского «Ла Скала». Сочинение музыки становится для Беллини единственным источником дохода, он живет в Милане и работает над новой оперой, которую с нетерпением ждет публика. На этом проекте сложился тандем композитора и либреттиста Феличе Романи, который просуществовал до конца творческого пути музыканта. В «Пирате» проявился уникальный стиль Винченцо Беллини, его арии и вокализы очень мелодичны, а актеры не просто поют, а передают чувства персонажа. 27 октября 1827 года искушенная миланская публика овациями наградила дебютанта. На каждый следующий показ были аншлаги и вызовы автора. Все это окрылило композитора.

«Чужестранка»

Через год после успеха «Пирата» театр «Ла Скала» заказывает Беллини новую оперу. В качестве литературной основы композитор использует роман Арленкура. Его сюжет идеально подходит для оперы бельканто. Миланская публика с нетерпением ждала премьеры нового произведения уже горячо любимого композитора. В 1829 году опера была представлена на суд зрителей. Она полностью оправдала ожидания и показала уже зрелого мастера. Успех был колоссальным. В «Чужестранке» Беллини проявились многие черты его уникального стиля и было представлено несколько оригинальных музыкальных решений. Баркарола имела новаторское сценическое решение, которое потрясло зрителей.

«Сомнамбула»

В 1831 году на сцене миланского театра "Каркано" появляется новое произведение Белинии - «Сомнамбула». Премьера прошла с триумфом. Мастер уверенно использует свои новаторские приемы в музыке и сценических решениях. В «Сомнамбуле» он продолжает свою любимую тему - переживаний и страстей. Отзывы критиков на эту оперу полны восторга, они уже повсеместно используют слово «шедевр», оценивая работу композитора. «Сомнамбулу» отличает гармоничная целостность, логичное развитие сюжета и нежная мелодичность. Она стала воплощением новой оперы бельканто.

«Норма»

В том же 1831 году появилась «Норма», опера, прославившая Беллини. Однако современники приняли ее довольно прохладно. Только знаменитая каватина "Каста Дива" была встречена овациями. В этом произведении композитор воплотил все свои лучшие наработки и приемы. Она является творением зрелого мастера. Заглавная ария "Каста Дива" до сих пор является одной из самых трудных партий сопрано в мире. Несмотря на слабый премьерный успех, оперу ждала счастливая судьба. Уже через несколько показов миланская публика сменила гнев на милость и рукоплескала маэстро. «Норма» Винченцо Беллини является признанной классикой мировой культуры, она входит в число самых часто исполняемых опер. В ней он смог достичь абсолютной гармонии музыки и сюжета.

«Пуритане»

Винченцо Беллини, биография которого тесно связана с его творчеством, жил своими произведениями, каждое из которых было для него определенным этапом. Последняя его опера - «Пуритане» - никак не мыслилась автором как завершающее карьеру произведение. Литературным источником для либретто стал роман В. Скотта. Премьера состоялась 25 января 1835 года в Париже и стала значительным событием французской культурной жизни. Успех был настолько значителен, что Беллини был удостоен аудиенции с королевской семьей и награжден орденом Почетного легиона.

Оперное наследие

Всего за свою жизнь композитор написал 11 опер, не все из них были удачными. Так, «Заира» по В. Скотту была не особенно успешной. Виной тому слишком сжатые сроки, отведенные для работы, и трудности с либретто. Подобная судьба ожидала и оперу «Беатриче ди Тренда» по трагедии К. Фореса. Основные оперы Винченцо Беллини: «Норма», «Чужестранка», «Сомнамбула», «Пуритане» - до сих пор с успехом идут в разных театрах мира. Имя композитора стоит в одном ряду с такими великими итальянцами, как Россини и Доницетти. А Casta Diva Винченцо Беллини стала настоящим экзаменом для всех вокалисток мира. Это испытание проходят только лучшие певицы. Самой знаменитой исполнительницей роли Нормы стала она исполнила ее рекордное количество раз - 89. Современные оперные звезды Монсеррат Кабалье и также блистают своим вокалом в этой роли.

Музыкальный стиль Винченцо Беллини

Композитор вошел в историю музыки как крупнейший мастер итальянского бельканто. Его творчество отличает изысканная мелодичность, нотки народных неаполитанских и сицилийских песен. Его новаторство проявилось в мелодизации речитативов. До него этого никто не делал. Он стремился уравновесить реалистичность изображаемых событий, мелодию и глубокие чувства персонажей. Его творчество оказало влияние на таких композиторов, как Вагнер и Шопен.

Частная жизнь

Винченцо Беллини прожил короткую жизнь, но она была чрезвычайно насыщенной. Он всегда очень много работал. Так, арию Нормы он переписывал шесть раз, но при этом успевал жить полноценной жизнью. Еще во времена учебы в Неаполе Винченцо завел роман с дочерью одного из преподавателей музыкального колледжа, он даже был готов жениться на девушке, но ее родители были против. Хотя позже они изменили свое мнение, брак так и не состоялся. Нарастающая слава делала композитора очень привлекательным для женщин. Ему приписывают немалое число романов, которыми он вдохновлялся для творчества. В 1828 году он знакомится с замужней дамой Джудитт Турина. Роман между ними длился пять лет, это была история, полная слез, драм, ревности, даже скандалов. Позже он назовет эту связь адом.

За свою жизнь Беллини успел поработать в Милане, Венеции, Париже, Лондоне. Большую часть своей творческой жизни он провел в Милане. Город подарил ему все: любовь, славу, достаток. Последние два года он жил в Париже, старясь завоевать французскую публику. В течение жизни у композитора было несколько высокопоставленных покровителей, которые и способствовали его карьере.

Напряженная работа подорвала здоровье композитора. В конце лета 1835 года он много болеет и 22 сентября умирает от воспаления кишечника. Его изначально похоронили в Париже, но позже прах перевезли на Сицилию.