«Мертвые души» Родиона Щедрина музыковеды называют «последней великой оперой ХХ века». Со времен премьеры в Большом в 1977 году и последовавшей за ней ленинградской постановки в тогда еще Кировском театре это эпическое сочинение ни разу не ставилось на отечественной сцене. Попытка найти адекватное воплощение «музыкальной метафоры России» любому театру предъявляет колоссальные требования. Маэстро Валерий Гергиев рискнул - сегодня «Мертвые души» возвращаются в афишу Мариинки. Режиссер спектакля Василий Бархатов эту свою постановку в Мариинском театре назвал «самой трудной». За последними приготовлениями к премьере наблюдала наша съемочная группа. Рассказывают «Новости культуры».
Это возвращение «мертвых душ» в афишу Маринки заставляет нервничать Родиона Щедрина. Тридцать лет, прошло после того нашумевшего спектакля, который даже на видео не найти. И вот снова они на сцене.
«Поменялась эстетика, жизнь в корне поменялась. Все мы поменялись. Только Россия поменялась не слишком. Тема книги Гоголя актуальна, а может и острее стала еще», - говорит композитор.
Перед Щедриным Худрук Мариинки Валерий Гергиев снимает шляпу. Говорит - работа с таким композитором держит уровень театра. И методично год за годом заполняет репертуар музыкой Щедрина. «Очарованный странник», «Конек Горбунок», «Кармен-сюита», «Анна Каренина» - классика ХХ века. Теперь очередь «Мертвых душ», которым Щедрин отдал десять лет своей жизни.
«У нас идут уже десятки произведений Щедрина, - говорит Валерий Гергиев. - Вот так незаметно он стал нашим классиком. Кому-то это может, не нравится, но это наш выбор, это мой выбор».
За постановку Мертвых душ взялся молодой авангардист Василий Бархатов. Тот отправил по следу Чичикова съемочную группу. Из окна поезда Москва-Херсон на камеру сняли места, где прошелся первый российский олигарх. Оказалось в русской провинции все тоже бездорожье, ничего не изменилось со времен Чичикова.
«Спектакль вне времени, - рассказывает режиссер. - Вроде сегодняшний день, а вроде нет. Стоит 100 километров от Петербурга отъехать и на поезде, телеге, машине и не поймешь в каком веке, то ли мужчины, то ли женщины на улице, но все будет понятно».
Гоголевских персонажей теперь не узнать. Манилов обзавелся пасекой, разводит пчел. Мертвых душ продает Чичикову, не снимая защитной сетки. У Коробочки швейная мастерская с гастарбайтерами, обшивает всю округу. Местная бизнес-вумен, своего не упустит.
«Гоголь ее характеризует как «тупоголовая Коробочка», но здесь она ведет бизнес. Она может настоять», - говорит солистка Мариинского театра Лариса Дядькова.
Она помнит ту старую постановку. Там она пела эпизодическую партию солдатки. Теперь масштаб другой. У Сергея Романова тоже задача не из легких - дожить до премьеры. Из трех Чичиковых, он один без травмы — порванный мениск не в счет. Его конкуренты с переломом ноги и руки вышли из игры. Теперь за мертвые души ему отдуваться, с дистанции не сойти.
«Современная опера, ее написали, когда меня не было, в этой музыке есть все и персонажи, и трагедия этого времени - все», - говорит Романов.
Два огромных колеса, то ли брички, то ли джипа, таранят российское бездорожье. Их не остановить - снесут все, все, что на пути попадется. О такой России, которую ни за день, ни за два не проедешь, говорил Щедрин художнику Зиновию Марголину
«Это он сказал, сделайте дорогу, а с помещиками разберемся», - говорит художник.
Перед тем, как идти на премьеру, надо как минимум вспомнить первоисточник. Опера Щедрина — не пересказ романа Гоголя, а вариация на тему.
Новости культуры
- Родион Константинович, скоро 200–летие со дня рождения Гоголя.
Предполагается ли исполнение на сцене Мариинского театра ваших "Мертвых
душ"?
- Это запланировано на 12 апреля. Утром в этот день пойдет
"Конек–Горбунок" (премьера этого балета состоялась в Мариинском театре в марте.
- Ред.), я с большим удовольствием его еще раз посмотрю, а вечером должны быть
"Мертвые души". Гергиев хочет сделать микст, концертно–сценический или
сценическо–концертный.
- Как "Очарованный странник", который сначала появился в концертной
версии, а потом оброс сценическими подробностями и превратился в полноценный
спектакль?
- Да, приблизительно так. Гергиеву я абсолютно доверяю. Я
верю, что если он поставил какую–то задачу, то пойдет правильной дорогой.
- Насколько Гоголь актуален в наше время?
- Когда я в
Питере, я обязательно иду в книжный магазин. Вчера утром у меня была пара часов,
и я накупил уйму книг, чемодан будет не поднять. Купил в мягкой обложке
"Избранные места из переписки с друзьями". Эта книга, попранная Белинским и его
последователями, - такое назидание человечеству! Только нужно внимательно
читать, не поверхностно. А если говорить о "Мертвых душах", я считаю, что это
Библия для русского человека. И если русские характеры существуют вообще в
природе, а я убежден, что они существуют, русская ментальность, русская
терпимость, которую народ проявляет веками уже по отношению к тому, что с ними
творят власти предержащие... Гоголь и Лесков точнее и прозорливее других
отвечают на вечные вопросы, которые стоят перед русским народом: о нашем
предназначении, о том, что будет с Россией, с нами в будущем. Толстому все–таки
было ближе дворянство, Достоевскому - разночинцы, дворы петербургские, Неточка
Незванова. А у Гоголя и Лескова - всеобъемлющее знание всей нашей нации, такой,
я бы сказал, почти энциклопедический, исследовательский интерес к чертам
характера русской души.
- Не вспоминаете Гоголя, когда вы следите за событиями в наших
политических или бизнес–кругах? Не хочется кого–нибудь из главных лиц страны
Коробочкой назвать? Или Ноздревым?
- Когда писалась опера "Мертвые
души", я помню, сколько было придирок. Скажем, о прокуроре там говорится, что у
него, кроме густых бровей, ничего и не было. А зачем он жил? Зачем он умер? А
время было брежневское. Великая литература всегда актуальна.
- Сейчас классика - удел элиты. Какие перспективы в XXI веке у
классической музыки, обращенной к широким массам?
- Великое конечно
же сохранится, переживет все эти кризисы. Но что делать? Духовный кризис
переживает, по–моему, вся планета, не только Россия. Эти массмедиа, которые
залили, как всемирный потоп, экраны, залы, аэропорты, самолеты.... вот сейчас мы
с вами сидим, и нам вдалбливают в уши то, что мы сейчас слышим. В ресторан
заходим перекусить, просим: сделайте потише! Нам: ой, у нас посетители! В
телепрограмме сидит некто с депутатским значком, из группы «Ласковый май», и
говорит: мы продали 47 млн билетов. Мы, которые не знают нот! 47 млн билетов, то
есть почти половина нации, слушали людей, которые не знают нот. Пошли бы 47 млн
через мост, который построил бы, например, я, не знающий законов сопромата?
Думаю, что не пошли бы. Или пошли бы 47 млн женщин к гинекологу, которым были
вы, журналист? Думаю, нет. Конечно, это духовное бедствие. Всем агрессивно и
назойливо внушают, что именно это есть то, что называется музыкой. А это не
имеет отношения к сути музыки. Это как обои. Звуковые обои. Иногда милые, иногда
не милые, иногда раздражающие и отталкивающие.
- Ответ продюсеров: людям это нравится.
- Народу всегда
нравился не Моцарт с Бахом, а что–то другое. Вчера я купил великую повесть
Лескова "Железная воля". Она никогда не печаталась, потому что она будто бы
антинемецкая. Сталин дал команду в 1942 году напечатать ее отдельным изданием,
но в собрании сочинений ее по–прежнему не было. Там, кстати, рассказывает
крепостной человек, что помещик раз в неделю заставлял их слушать Гадину, то
есть Гайдна. Но Гайдн жив! Все человечество, которое не находится на первобытном
уровне, сейчас отмечает 200–летие со дня его смерти. У высокого искусства,
скажем так, иной срок существования на Земле. Люди, которые продали 47 млн
билетов, депутатские значки снимут - и следующему поколению их имена уже ничего
не скажут. Это обслужило какой–то взрыв интереса - и ушло. А Моцарт, Гайдн
вечны. Чайковский вечен. Значит, надо перетерпеть. Люди тоже ведь болеют -
температура повышается, в горле першит, но организм в конце концов
справляется.
- Правда ли, что в Германии, где вы живете, на фоне кризиса сократили
40 оркестров?
- Я знаю, что один оркестр хотели сократить в Мюнхене,
но существуют профсоюзы, которые не на бумаге существуют, а на деле, они не дали
сократить. Сказали, что все равно должны платить музыкантам до конца их дней те
деньги, которые им положены, играют они или не играют, но тогда сказали: пусть
играют. На моих глазах ничего не сократили. Перед самым приездом в Питер у меня
были два авторских концерта в Испании. И мне стало обидно и больно, потому что
испанцы, у которых традиции классической музыки не такие давние и не так
значительны, как у нас, в каждом крупном городе построили роскошные концертные
залы. В Корунье, Вальядолиде, на Тенерифе. Вы слышали о таком городе, как
Вальядолид? Я даже не знал, что он есть, а приехал и увидел прекрасный зал на 2
тыс. мест.
Там первоклассный оркестр, они получают достойную зарплату, к ним с радостью приходят первоклассные иностранные музыканты. Концертмейстер оркестра на сезон приглашен из Вены. А ведь Испания никакого газа не имеет, никакой нефти, у них только туризм и апельсины. Они соединили скоростными линиями почти все крупные города с Мадридом. Мне когда сказали про Вальядолид, я: ой, что это, где это, наверное, далеко ехать. 1 ч 05 мин на скоростном поезде, 200 км. Я понимаю, если бы испанцы построили залы для фламенко, но они построили залы для симфонических оркестров, они построили балетные академии, библиотеки. Зависть берет! А у нас только Гергиев со своей нечеловеческой энергией, харизмой и мудростью сумел один этот зал построить. Это единственный зал, качественный, появившийся в России за долгие годы, с такой замечательной акустикой.
- Вы же, наверно, общаетесь с властями предержащими…
-
Нужно нам архив построить литературы и искусства, который сейчас ютится в двух
старых школах в Москве. Там рукописи Достоевского, Чехова, Шостаковича, там
"Василий Теркин" Твардовского, Пастернак - сокровища, понимаете? Интеллигенция
писала, я подписывал, но никакого ответа, никто ничего не построил.
Конституционный суд, конечно, очень важен, такое огромное здание ему отдали, но
я бы лучше архиву литературы и искусства отдал. Конечно, есть проблемы более
серьезные, когда горят дома с престарелыми.
- Если бы строили вместо концертных залов дома для престарелых, но
ведь не строится ни того, ни другого. Для России в чем может состоять
надежда?
- Мы надеждой живем с того времени, как нас крестили. На
кого опираться? Вроде кругом неглупые люди, а за что ни возьмемся, получается
безобразие. Черномырдин сказал же великие слова… Может, чем–то мы провинились
изначально перед Богом. Еще до Рюрика. Нужно поддерживать высокое искусство,
строить концертные залы, библиотеки, школы. Я сейчас говорю вам банальности. Это
все равно что "Волга впадает в Каспийское море". Это все всё знают. Что я вам
скажу: вот едешь на поезде из Петербурга в Москву. Как стояли эти хибарки, так и
стоят, нигде даже нового забора не поставлено.
- Как оцениваете новую постановку "Конька–Горбунка"?
-
Еще раз хочу отдать должное Гергиеву, совершенно уникальной его энергии. Думаю,
что спектакль будет жить. Когда кругом идут совершенно умопомрачительные
модерны, которые ставят для того, чтобы галочкой отметили, что мы тоже не
отстали. А тут замечательное, яркое, театрализованное с первой до последней
секунды зрелище и для взрослых, и для детей. Все–таки сказка ложь, да в ней
намек,
добрым молодцам урок. Самые мудрые вещи люди ведь сказали не в
философских трактатах, а в сказках: Андерсен, Пушкин, братья Гримм. Становишься
старше (я уж так мягко говорю) и видишь резче, до чего мудры русские пословицы.
Особенно когда они начинают тебя касаться впрямую. Например: богатого провожают,
чтобы не упал, а бедного - чтобы не украл.
- Над какой музыкой работаете?
- Слава Богу, много
работы. Много предложений, интересных, иногда неожиданных. Слава Богу, голова
сейчас работает, хуже с глазами, а голова работает. Много сейчас будет премьер.
Одна из самых последних работ - это "Гейлигенштадское завещание Бетховена".
Вчера Марис Янсонс сыграл его в Карнеги–холле. Это была американская
премьера.
- Часто вспоминаете советские времена?
- Особенно то, как
за Майей, супругой, 6 лет гоняла кагэбэшная машина 24 часа в сутки. И
несусветно глупо: возомнили ее английской шпионкой! Шпионка, которая не знает
английского языка. Но сколько было радостей, сколько было весен! Всему надо
радоваться. Тому, что у нас такие дивные отношения уже много лет. Я стараюсь
радоваться всему. Солнышко выглянуло, ледоход у вас скоро будет, очень люблю его
слушать. Звук изумительный. Жалею, что в этот раз мы не попали на ледоход, когда
лед идет из Ладоги. Изумительная музыка. И город у вас величайший. Самый
красивый город в Европе. Радуйтесь этому. Все–таки его сейчас привели в порядок,
слава тебе Господи. Он весь подсвечен. Все–таки что–то происходит, и этому надо
радоваться.
Выделите фрагмент с текстом ошибки и нажмите Ctrl+Enter
История создания
Первое представление оперы состоялось 7 июня 1977г. На сцене Большого театра. Замысел оперы по поэме Н.В.Гоголя возник во второй половине 60-х годов, а работа над ней продолжалась в течение десяти лет. Щедрин. Написавший также и либретто к опере, сохранил в неприкосновенности речь гоголевских персонажей, произведя необходимые сокращения и перестановки. В вокальном интонировании речи он творчески развил традиции «Женитьбы» Мусоргского и «Носа» Шостаковича, которые также были написаны на прозаический гоголевский текст.
Композитор по-своему прочел бессмертную поэму Гоголя. В центре оперы не столько история похождений Чичикова, сколько противопоставление двух идейно-тематических полюсов, двух образных сфер, воплощенных, с одной стороны. В гротескных зарисовках помещиков-крепостников или губернской провинциальной знати, а с другой - в облике крепостных крестьян на фоне бесконечной, как сама Русь, дороги. Щедрин последовательно воплотил свой замысел, воспев - в противовес карнавалу карикатурных масок - подлинную красоту народных образов. Для обрисовки последних в либретто введены фольклорные тексты, созвучные песенной стихии поэмы (в том числе песня «Не белы снеги», упомянутая Гоголем).
Жанр оперы «Мертвые души» не поддается однозначному определению: несомненна её сатирическая направленность, но одновременно музыке народно-песенного пласта присущи эпические черты. Широк диапазон вокального интонирования: от скороговорки до развернутых ариозных форм, сложных ансамблей. Очень значительна роль оркестра, привносящего дополнительные штрихи в портрет, персонажи характеризуются и определенными инструментальными тембрами.
Сюжет
В губернском городе N в гостях у прокурора собрался весь цвет общества на обед в честь Ивана Павловича Чичикова. За столом Чичиков, Ноздрев, Собакевич, Манилов, председатель палаты, губернатор, почтмейстер, прокурор, полицмейстер. Все гости пьют за здравие в честь Ивана Павловича, изъясняясь в любви к нему. Чичиков не остается безответным в похвалах и отдает дань лести правителям губернии.
Чичиков отправляется с визитами к местным помещикам, первый из которых - Манилов. Чичиков предлагает ему продать мертвые души. В растерянности, помещик выражает свои сомнения в законности подобной сделки, но Чичикову удается переубедить его. Супруги Маниловы погружаются в сладостные мечтания, а гость незаметно исчезает.
Чичиков у Коробочки, хозяйка-скряга жалуется на убытки. Чичиков и ей предлагает покупку мертвых душ, но хозяйка не соглашается - уж больно необычна сделка. Но и её удается уговорить герою, Чичиков уезжает, а помещица остается одолеваемая сомнения - не продешевила ли она?
Чичиков посещает Ноздрева, который расстроенный проигрышем в карты, заставляет его играть в шашки, где начинает жульничать. От драки Чичикова спасает только внезапно пришедший арестовать Ноздрева капитан-исправник. Далее Чичиков посещает Собакевича, где за мертвые души ему приходится вести серьезный торг, но в итоге сделка оформлена.
Последним Чичиков посещает Плюшкина, в котором не сразу можно узнать богатого помещика владельца тысяч крепостных. От Плюшкина обрадованный Чичиков уезжает с купчей на 120 мертвых душ.
Бал у губернатора, все гости дивятся богатству Чичикова, губернаторша представляет герою свою дочь. Павел Иванович танцует с ней, лелея радужные надежды. Внезапно входит пьяный Ноздрев и начинает допытываться у Чичикова зачем он покупал «мертвые души», за ним появляется Коробочка, чтобы узнать почем сегодня можно совершить интересную сделку. Присутствующих охватывает смятение.
Гостиничный номер, в котором Чичиков трясется от страха, что его хитроумная затея может окончиться крахом. Тем временем дамы обсуждают последние новости и предполагают, что Чичиков при помощи Ноздрева просто задумал похитить губернаторскую дочь. Все губернское общество взбудоражно и обсуждает последние новости. Почтмейстер признает в Чичикове легендарного капитана Копейкина, а прокурору кажется, что он - переодетый Наполеон. Всеобщее замешательство усиливается, многим горожанам кажется, что Чичиков - это подосланный чиновник из Тайной канцелярии. Не выдержав душевного напряжения, прокурор падает от удара. Траурная процессия, со священником во главе, направляется к кладбищу. Тем временем, перепуганный Чичиков торопится закладывать лошадей и собирается бежать.
Родион ЩЕДРИН. «Мертвые души» - опера в 3 действиях по поэме Н. В. Гоголя (1976)
Rodion SHCHEDRIN. «Dead Souls» - opera in 3 acts by Nicolay Gogol’s poem (1976)
Либретто - Родиона Щедрина / Libretto by R. Shchedrin
Москва, 1979 / Moscow, 1979
Премьера оперы состоялась в Москве, Большом театре, 7 июня 1977 г.
Вместить безгранично богатое идейно-образное содержание великого произведения Гоголя в оперу - задача исключительно сложная. Драматический театр, обращаясь к «Мертвым душам», чаще всего ограничивался инсценировкой эпизодов, связанных с аферой Чичикова, оставляя за пределами спектакля лирико-философские страницы, значение которых в структуре книги исключительно велико. Гоголь не случайно определил жанр произведения как поэму.
Идейным центром оперы Родиона Щедрина стал образ дороги, образ России. Он сообщает произведению подлинно лирический характер, контрастный всему, что связано с похождениями Чичикова. В опере, как и у Гоголя, два плана - поэтический и сатирический. Композитору в равной мере удалось передать и поэзию русской природы, и низменный, лишенный поэзии мир «мертвых душ». Р. Щедрин нашел яркие, характерные краски для воплощения образов Чичикова, Манилова, Коробочки, Собакевича, Ноздрева, Плюшкина, чиновников. Если в классической русской опере внимание композиторов привлекали преимущественно романтические повести Гоголя, то наш современник доказал, что реалистическая проза великого писателя в такой же мере способна вдохновить музыканта. «Мертвые души» - произведение оригинальное и вместе с тем органически связанное с русской оперной традицией Мусоргского, Прокофьева, Шостаковича.
А. Гозенпуд
Действующие лица: Запев (два сольных голоса в оркестре) — меццо-сопрано, контральто (в русской народной манере пения) Чичиков Павел Иванович — виртуозный баритон Ноздрев — драматический тенор Коробочка — меццо-сопрано Собакевич — бас широкого диапазона Плюшкин — меццо-сопрано Манилов — лирический тенор Лизанька Манилова, его жена — лирико-колоратурное сопрано Селифан, кучер Чичикова — высокий тенор (в русской народной манере мужского пения) Мижуев, зять Ноздрева — низкий бас Анна Григорьевна, дама приятная во всех отношениях — колоратурное сопрано Софья Ивановна, дама просто приятная — колоратурное меццо-сопрано Губернатор — бас Губернаторша — контральто Губернаторская дочка — балерина (без слов) Прокурор — баритон (возможен высокий бас) Полицеймейстер — баритональный бас Почтмейстер — драматический тенор Председатель палаты — тенор Священник — лирический тенор Капитан-исправник — бас (возможен баритональный бас)
Петрушка, лакей Чичикова — артист миманса (без слов)
Малый хор (Coro piccolo) в оркестре (28 человек): Soprani I pult (четыре исполнителя) II pult (четыре исполнителя) Alti I pult (четыре исполнителя) II pult (четыре исполнителя) Tenori I pult (три исполнителя) II pult (три исполнителя) Bassi I pult (три исполнителя) II pult (три исполнителя) Большой хор на сцене: помещики, чиновники, гости на балу, портреты на стенах Лакеи, слуги, ямщики (миманс).
Содержание:
ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ
1. Вступление ….. 5
2. Обед у Прокурора (децимет) ….. 10
3. Дорога (квинтет) ….. 41
4. Манилов ….. 52
5. Шибень ….. 71
6. Коробочка ….. 80
7. Песни ….. 99
8. Ноздрев ….. 105
ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ
9. Собакевич ….. 149
10. Кучер Селифан (квартет) ….. 173
11. Плюшкин ….. 186
12. Плач солдатки ….. 203
13. Бал у Губернатора ….. 207
ДЕЙСТВИЕ ТРЕТЬЕ
14. Запев ….. 280
15. Чичиков ….. 283
16. Две дамы (дуэт) ….. 288
17. Толки в городе (общий ансамбль) ….. 300
18. Отпевание Прокурора ….. 364
19. Сцена и финал (квинтет) ….. 372
