Биография. Густав малер биография Город в чехии где учился малер

Густав Малер (Mahler) (1860-1911) - австрийский композитор, дирижер, оперный режиссер . С 1880 года был дирижером различных оперных театров Австро-Венгрии, в том числе в 1897-1907-х годах - Венской придворной оперы; с 1907 - в США. С 1897 неоднократно выступал в России. В музыке Малера проявились тенденции позднего романтизма и черты экспрессионизма, обусловленные трагическим осознанием социальных противоречий эпохи. 10 симфоний, симфонии для солистов и оркестра «Песнь о Земле» (1908), вокальные циклы, в том числе для голоса с оркестром («Песни об умерших детях», 1904).

Малер Густав

Начало карьеры дирижера и композитора

Густав Малер родился 7 июля 1860 года, в Калиште, в Богемии, в Австро-Венгрии, ныне Чехия. Мальчик начал учиться игре на фортепиано и теории в Иглау (ныне Йиглава, Чехия), куда его семья переехала вскоре после его рождения. В 1875-1878-х годах он занимался в консерватории венского Общества друзей музыки, где среди его педагогов были Ю. Эпштейн (фортепиано), Р. Фукс (гармония), Ф. Кренн (композиция). В 1878-1880-х годах посещал лекции на философском факультете Венского университета и работал над кантатой «Жалобная песнь»; ее музыкальный язык, хотя и отмеченный влияниями опер Карла Мария фон Вебера и Рихарда Вагнера, уже стал нести на себе печать малеровской индивидуальности.

В 1880-1883-х годах Малер работал оперным дирижером в Бад-Халле, Любляне и Оломоуце, а в 1883-1885-х гг. - вторым дирижером оперного театра в Касселе. Кассельские годы были отмечены трениями с руководством театра и несчастной любовью к одной из певиц. Любовная драма Малера нашла свое отражение в его первом шедевре - вокальном цикле «Песни странствующего подмастерья» (на собственные слова композитора). Музыкальный материал этих песен несколько лет спустя вошел в Первую симфонию.

Если то, что композитор намеревается сказать, он способен сказать словами, ему не следует утруждать себя попытками сказать это в музыке.

Малер Густав

В оперных театрах Европы

В начале 1885 году Густав Малер был назначен вторым дирижером Городского театра в Лейпциге. Через несколько месяцев он ушел из кассельского театра и до вступления в новую должность (июль 1886) работал в пражском Немецком театре, где дирижировал операми Кристоф Виллибальда Глюка, Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена и Вильгельма Рихарда Вагнера. В Лейпциге репертуар Малера поначалу ограничивался менее серьезными позициями, однако в январе 1887 он, заменив заболевшего венгерского дирижера Артура Никиша, принял на себя руководство исполнением вагнеровского «Кольца нибелунга». Вскоре Густав завершил неоконченную комическую оперу Вебера «Три Пинто». Ее премьера в 1888, восторженно встреченная публикой и критикой, сделала молодого композитора знаменитым. Тогда же у Малера завязался роман с женой внука К. М. Вебера. Не без влияния семьи Вебер Малер открыл для себя сборник немецкой народной поэзии «Волшебный рог мальчика», составленный и изданный в начале 19 века Людвигом Ахимом фон Арнимом и Клеменсом Брентано и служивший источником вдохновения едва ли не для всех австро-немецких романтиков. Почти все вокальные произведения Малера, созданные до начала 1900-х годов, были написаны на стихи из этого сборника.

В мае 1888 года Г. Малер из-за разногласий с коллегами покинул лейпцигский театр. По аналогичной причине он вскоре был отстранен от работы в Праге, куда его пригласили ставить «Три Пинто» и популярную в то время оперу Петера фон Корнелиуса «Багдадский цирюльник». Вскоре, однако, дирижер получил назначение на более почетную должность музыкального директора будапештской Королевской оперы. Под руководством Малера будапештский театр вступил в полосу художественных и финансовых успехов. Тем не менее ситуация зависимости от административного директора (интенданта) становилась для Малера невыносимой, и в 1891 году он в очередной раз сменил место работы, став первым дирижером Городского театра в Гамбурге. Гамбургский период жизни Малера продлился до 1897. Несмотря на большую нагрузку и частые конфликты с интендантом театра Б. Поллини, Малер находил время и силы для сочинения музыки; во время летних каникул в Зальцкаммергуте он завершил Вторую и Третью симфонии.

Симфония должна походить на Вселенную. В ней должно быть все.

Малер Густав

1895 год, начало которого было омрачено самоубийством младшего брата Малера, завершился успешной премьерой Второй симфонии в Берлине. Имя Малера - теперь уже стало не только как дирижера, но и композитора, - приобрело европейскую известность; перед ним открылась перспектива возглавить венскую Придворную оперу. Единственным препятствием оставалось его еврейское происхождение. Весной 1897 Малер принял католичество и несколько месяцев спустя был назначен капельмейстером этого погрязшего в рутине и интригах, но тем не менее самого блестящего театра Австро-Венгрии.

Венская опера. Майернигге

Десятилетие работы Густава Малера в Вене стало эпохой расцвета Придворной оперы. За это время он дирижировал 63 различными операми (чаще других - «Свадьбой Фигаро» Моцарта). Особенно плодотворными оказались 1903 по 1907 годы, когда в постановках опер под руководством Малера участвовал выдающийся художник-сценограф А. Роллер. В 1901 Малер построил себе виллу в Майернигге в Каринтии и каждое лето проводил на ней, сочиняя музыку. В 1902 он женился на Альме Шиндлер (1879-1964), дочери венского художника и скульптора Эмиля Якоба Шиндлера. Этот союз не был безоблачным (в 1910 напряженность в семейных отношениях побудила Малера даже обратиться за консультацией к врачу-психиатру и психологу Зигмунду Фрейду); тем не менее обретенная стабильность благотворно сказалась на его творчестве. В Майернигге были написаны симфонии с Пятой по Восьмую и вокальный цикл «Песни об умерших детях» на слова немецкого поэта-романтика Фридрих Рюккерта в 1904 г. Этим произведением Малер словно предугадал трагическое событие собственной жизни: в 1907 его старшая дочь умерла от скарлатины. Тогда же у Малера была диагностирована тяжелая болезнь сердца (впоследствии именно она стала причиной его смерти).

Традиция - это лень

Малер Густав

Последние годы жизни

В Вене Малер был окружен молодыми композиторами «радикального» направления - такими, как А. фон Цемлински, Арнольд Шенберг, Альбан Берг, Антон фон Веберн. Он всячески поощрял и поддерживал их творчество. Что касается стремления Малера сделать собственную музыку достоянием широкой публики, то оно вызывало активное противодействие части венской музыкальной элиты. Антисемитская пресса вела против Малера яростную кампанию, которая в конечном счете вынудила его уйти из Придворной оперы. В 1907 году он был назначен дирижером нью-йоркской Метрополитен-опера (дебютировал в начале 1908 спектаклем «Тристан и Изольда»), а в 1909 - Нью-Йоркского Филармонического оркестра. В Нью-Йорке Г. Малер провел свои последние зимы. На летние месяцы он возвращался в Европу, где выступал как дирижер и писал музыку. В 1909 Малер завершил вокальную симфонию на стихи средневековых китайских поэтов; он не решился присвоить ей порядковый номер девять (оказавшийся роковым для Бетховена и Брукнера) и назвал ее «Песнь о земле». Впрочем, вскоре он написал чисто инструментальную Девятую симфонию и начал работать над Десятой, но успел завершить только ее первую часть.

Если полагаете, что аудитория заскучала, то продолжайте медленнее, а не быстрее.

Малер Густав

Вклад Малера в оперное искусство

Самые значительные достижения Густава Малера-дирижера были связаны с оперным театром; между тем творческие интересы Малера-композитора ограничивались жанрами симфонии, песни и вокального цикла. Уже в ранней «Жалобной песни» обнаруживаются такие характерные приемы зрелого малеровского стиля, как сочетание оркестров на сцене и за сценой, сближение трагических и жанрово-бытовых моментов, широкое использование народно-песенного тематизма, трактовка тонального плана как одного из важнейших элементов музыкально-драматургической «фабулы» произведения. Этот последний прием использован и в цикле «Песни странствующего подмастерья», тональный план которого отражает эволюцию душевного состояния героя от горестных размышлений, через умиротворенное единение с природой, к отчаянию и трагической отрешенности. Для большинства симфоний Малера характерен «открытый» тональный план, когда произведение завершается не в той тональности, в которой оно начиналось; тем самым подчеркивается преобладание повествовательного начала над конструктивным, предполагающим внутреннюю цельность формы.

Под влиянием «Волшебного рога мальчика»

В 1890-е годы Малер находился под сильным влиянием «Волшебного рога мальчика». Трогательные, иногда иронично-наивные стихи этого сборника вдохновили его на ряд песен для голоса или двух голосов с оркестром. Вокальные части на тексты из «Волшебного рога» фигурируют во Второй, Третьей и Четвертой симфониях, проясняя концепцию каждой симфонии и красноречиво «досказывая» то, что композитор не считал возможным выразить средствами чисто инструментальной музыки. В первых четырех симфониях Малера важную роль играет элемент юмора, пародии, гротеска; многие их темы наделены нарочито инфантильным обликом. Если Первая и Четвертая симфонии построены по традиционной четырехчастной схеме, то Вторая симфония пятичастна (между скерцо и хоровым финалом в ней помещена песня «Изначальный свет» из «Волшебного рога»), а Третья шестичастна, причем первая часть по объему равна всем остальным, вместе взятым. Стилистическая и жанровая пестрота первых частей симфоний «снимается» в финалах, наделенных значительным философским смыслом (музыковед Пауль Беккер, имея в виду эту особенность симфонических циклов Малера, назвал их «симфониями финала» - в противоположность симфониям венских классиков, где центр тяжести обычно приходится на первую часть). Финал Первой симфонии (известной также под неофициальным названием «Титан») - большое романтическое сонатное аллегро; финал Второй - торжественный духовный гимн; финал Третьей - возвышенное адажио с «божественными длиннотами»; финал Четвертой - идиллическая песня о райской жизни на слова из «Волшебного рога».

Малеровские симфонии

Пятая, Шестая и Седьмая симфонии чисто инструментальны. В пятичастной Пятой симфонии подчеркнуто героическое начало; она открывается траурным маршем и завершается торжественным апофеозом. Предпоследняя часть этой симфонии (Adagietto), играющая роль лирического интермеццо перед финалом, часто исполняется как отдельная концертная пьеса. Четырехчастная Шестая симфония глубоко трагична; кульминация ее финала выразительно рисует гибель подразумеваемого «героя». В пятичастной Седьмой симфонии наиболее интересны три средние части, образный строй которых ассоциируется с ночью и тьмой; насыщенная конфликтами первая часть симфонии несколько тяжеловесна, а оптимизм непомерно растянутого финала оборачивается помпезностью и напыщенностью.

Самая монументальная из всех симфоний Малера - Восьмая, предназначенная для большого ансамбля солистов, трех хоров и огромного оркестра. Ее первая часть, католический духовный гимн Veni Creator Spiritus («Приди, Дух животворящий»), служит развернутым вступлением ко второй, главной части, где использован текст последней сцены «Фауста» Иоганна Вольфганга Гете. В этой части объединены жанровые признаки кантаты, оратории, вокального цикла, хоровой симфонии в духе Ф. Листа и инструментальной симфонии. После Восьмой симфонии, обращенной к большим массам слушателей, Малер создал одно из своих самых интимных произведений - «Песнь о земле». В ней также сочетаются признаки разных жанров - вокального цикла (в шести частях «Песни о земле» солируют попеременно тенор и контральто или баритон) и «симфонии финала». Проявившаяся в «Песни о земле» тенденция к разреженному оркестровому письму с частыми соло деревянных духовых обусловлена интересом позднего Малера к Иоганну Себастьяну Баху. В последней части цикла, «Прощание», господствует настроение покорности и смирения; оно же определяет пафос медленного финала четырехчастной Девятой симфонии. По распространенному мнению, последняя, наряду с Шестой, является самой многозначной и содержательной из всех оркестровых драм Малера.

Малер и мировая музыка

Творчество Малера - связующее звено между романтизмом и экспрессионизмом. Внушительные масштабы его симфоний, грандиозный размах их кульминаций, характерный венский жанровый облик многих малеровских тем - все это давало основание считать Малера наследником Антона Брукнера. С другой стороны, пристрастие Малера к экзальтированно-изломанным мелодическим линиям, тонально неопределенным последованиям альтерированных гармоний, наложениям разнородных слоев фактуры, чрезвычайно густому контрапункту, напряженным тембрам инструментов, играющих в крайне высоких регистрах, существенно повлияло на Арнольда Шенберга и Альбана Берга. Различные аспекты творчества Малера были восприняты и другими крупными композиторами 20 века, в том числе Дмитрием Дмитриевичем Шостаковичем, Эдвардом Бенджамином Бриттеном, Альфредом Гарриевичем Шнитке.

При жизни Густав Малер прославился как лучший среди оперных и симфонических дирижеров Австрии. И лишь узкий круг поклонников догадывался, что перед ними гениальный композитор. О том, что Малер - крупнейший симфонист ХХ века, земляки узнали спустя полвека после его смерти.

Личная жизнь

Любовь приносила композитору вдохновение, но не счастье в личной жизни. В 1902-м Малер повел под венец младшую на 19 лет Альму Шиндлер, которой сделал предложение после четвертого свидания. Жена родила Густаву двоих детей - девочек Марию и Анну.

Википедия

Поначалу жизнь супругов напоминала идиллию, но на пятом году вместе с проблемами в Венской опере пришла беда и в дом. Заболела дифтерией и скончалась младшая девочка, 4-летняя Мария. Вскоре врачи диагностировали неизлечимую сердечную болезнь у самого мэтра. Горе подтолкнуло Малера на написание вокального цикла «Песни об умерших детях».

Семейная жизнь разладилась. Альма - одаренная художница и музыкант - вспомнила о своих нереализованных талантах: ранее женщина лишь наблюдала за карьерой поглощенного творчеством супруга. Вскоре у нее случился роман с известным архитектором, о чем узнал Малер. Но пара не рассталась, а прожила вместе до самой смерти композитора.

Смерть

В 1910-м здоровье мэтра пошатнулось: серия ангин отразилась на сердце осложнениями. Но Малер продолжал трудиться. В феврале 1911 года больной композитор встал за пульт, отыграв программу, состоящую из произведений итальянцев.

Могила Густава Малера на Гринцингском кладбище / Michael Kranewitter, Википедия

Роковой для Густава стала инфекция, вызвавшая эндокардит. Он и стал причиной смерти. Мэтр скончался в венской клинике в мае. Могила Малера расположена рядом с местом погребения умершей дочери на Гринцингском кладбище.

О жизни гениального композитора и дирижера снят фильм. На роль главного героя режиссер Кен Рассел пригласил Роберта Пауэлла. Интересным фактом является родство Малера с , чем американская звезда безмерно гордится.

Музыкальные произведения

• 1880 - «Жалобная песнь»
• 1885-1886 - «Песни странствующего подмастерья
• 1892 -1901 - «Волшебный рог мальчика
• 1901-1902 - «Песни на стихи Рюккерта
• 1901-1904 - «Песни об умерших детях
• 1884-1888 - Симфония №1
• 1888-1894 - Симфония №2
• 1895-1896 - Симфония №3
• 1899-1901 - Симфония №4
• 1901-1902 - Симфония №5
• 1903-1904 - Симфония №6
• 1904-1905 - Симфония №7
• 1906 - Симфония №8
• 1909 - Симфония №9
• 1908-1909 - «Песнь о земле»

Gustav Mahler - Symphony No 1 in D major "Titan" (1887 -1896)

1 Langsam, schleppend
2 Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
3 Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
4 Stürmisch bewegt - Energisch

Симфонический оркестр Баварского радио, Дирижёр Рафаэль Кубелик

Великий австрийский композитор, в творчестве которого наиболее полно отразилась эстетика позднего романтизма с характерными для него мотивами разочарования в действительности и поисками утешения на лоне природы. Основным жанром творчества Малера были симфонии, которых композитор трактует весьма широко. Иронично-гротескное видение мира Малера стало близким советскому композитору Д.Д.Шостаковичу, который в начальном периоде творчества подражал в своих симфониях австрийскому автору.

Густав Малер родился 7 июля 1860 года в маленькой деревушке Калишт в Богемии. Эти территории, принадлежавшие тогда Австро-Венгерской монархии, находились в зоне оседлости для лиц еврейской национальности. После отмены некоторых ограничений в отношении евреев, семья смогла перебраться в городок Иглау. Отец композитора - Бернхард Малер был удачливым торговцем вина, добившийся финансового благополучия. Мать – дочь мыловара, вышла замуж против своей воли. Они так и прожили в супружестве без любви, но своему мужу Мари родила четырнадцать детей, половина из которых умерли еще в младенчестве.

В детстве Густав оказался между родителями, не подходившими друг другу и не ладивших между собой, как между двух огней. Возможно, именно из-за этого Малер всю свою жизнь отличался поразительной неуравновешенностью характера: вспышки гнева внезапно сменялись бурным восторгом, веселье - хмурой подавленностью.

Кроме того, на формирование творческой личности будущего композитора решающее влияние оказала та литература, которой он страстно увлекался с раннего детства. «Волшебный рог мальчика» - собрание немецкого народного поэтического творчества открыло для впечатлительного мальчика целый мир фантазии, в котором он чувствовал себя намного комфортнее, чем в реальном мире, полном грубости и фальши. В окружающей Малера действительности только природа приносила ему покой и утешение.

Музыкальные способности стали проявляться у Густава приблизительно с четырех или пяти лет, родные заставали его за импровизациями на старом пианино. Отец согласился платить за уроки музыки, руководствуясь практическими соображениями. Если мальчик добьется положения концертирующего пианиста-виртуоза, это сделает огромную честь его отцу и польстит его ущемленному национальному самолюбию.

В 1870 году Малер впервые выступил со своим сольным концертом. Его успех убедил отца в необходимости получения серьезного музыкального образования для Густава. К сожалению условия жизни в Праге, куда отправили учиться одиннадцатилетнего Малера, оказались отвратительными, ему пришлось вернуться в Иглау. Но планы отца еще более дерзкие, он решает отправить сына покорять Вену.

И вот в сентябре 1875 года пятнадцатилетний юноша поступил в Венскую консерваторию. В годы учебы Малер усиленно занимался композицией, те, кто слышали его ранние песни, с одобрением называли его «новым Шубертом». Постоянно уходя в работу с головой, он попросту не обращал внимания на нищенскую обстановку, в которой жил. Именно нужда связала его дружескими узами с его сокурсниками Гуго Вольфом и Рудольфом Кржижановским. Они вместе снимали жилье и у них были одни кумиры: Рихард Вагнер и Антон Брукнер. Блистательная столица Австро-Венгерской крепко держалась стародавних традиций, но ощущались уже и новые веяния. Город буквально кипел от яростного противостояния сторонников Брамса и Вагнера. Во всех слоях общества властвовал раскол. Молодежь оказалась под сильнейшим влиянием Вагнера, он стал властителем дум. А его приезд в Вену зимой 1875 года для постановки своих опер стала одним из главных событий того времени. Среди восторженной публики был и Густав Малер, студент первого курса. «Когда Вагнер говорит, всем остается только хранить молчание», - так считал Малер. Следом за Вагнером шел Антон Брукнер – застенчивый и скромный гений, который с достоинством и непреклонностью отстаивал собственные взгляды, доказывая их своим творчеством. В то время Брукнеру было пятьдесят два года, он читал лекции по гармонии и контрапункту в университете. Малер посещал его лекции, и вместе с другими студентами много времени проводил в его обществе. Особым увлечением молодого Малера стало чрезвычайно популярное тогда философское учение Фридриха Ницше.

В июле 1878 года Малер закончил консерваторию, получив диплом и ряд наград, которыми он был удостоен за искусство игры на фортепиано. Перед ним встала проблема выбора дальнейшего пути. Когда Малер услышал в 1877 году игру Ференца Листа и Антона Рубинштейна, он самокритично отказался от карьеры концертирующего пианиста. Пока он ничем не интересовался кроме сочинения музыки. Нищенская жизнь заставляла его давать уроки и впервые подтолкнула к дирижерскому пульту.

Бад-Холл (Bad Hall – «скверный зал») – так назывался один из летних курортов, где в 1880 году Малер работал в театре. Название вполне соответствовало месту, где началась карьера молодого дирижера. Небольшое деревянное строение во время дождя отсыревало насквозь. Кроме того, Малеру зачастую приходилось выступать одновременно в качестве дирижера, помощника режиссера, администратора, библиотекаря и грузчика. Вернувшись на зимние месяцы в Вену, Малер попросил своего агента подыскать ему другое место работы. Тем временем он закончил свое первое крупное сочинение – кантату «Скорбная песнь». Мечтая о славе композитора, он принимает участие в конкурсе на премию имени Бетховена. Но члены жюри отличались известным консерватизмом, это не оставляло Малеру особых надежд на то, что его кантата, отличавшаяся смелым новаторством, будет иметь здесь успех.

В то время почти каждый город на западе и в центре Европы гордился своим собственным оперным театром. Эти провинциальные театры разительно отличались между собой по уровню. Тем не менее, довольно часто предприимчивые молодые артисты со всех частей света проделывали огромный путь и поступали в труппы именно таких театров хотя бы ради того, чтобы приобрести необходимый практический опыт. В течение 1881 – 1882 годов Малер работал в двух небольших театрах в Лайбахе и Ольмюце в Моравии. Конечно, он был крайне недоволен, что работа в оперном театре отнимала у него огромное количество времени, тем не менее, он выполнял ее с усердием. Поразительные результаты, которых добивался Малер в работе с заурядными артистами, позволили ему в 1883 году занять должность второго дирижера в Королевском Прусском Придворном театре в Касселе. Условия работы здесь были неизмеримо богаче, но атмосфера прусской солдатчины, насаждавшаяся в театре первым дирижером, тяготила Малера.

Значительным событием в жизни композитора стал концерт, который давал в Касселе зимой 1884 года Ганс фон Бюлов – дирижер, пользовавшийся мировой известностью. Его артистизм произвел на Малера неизгладимое впечатление. Летом того же года он отправился в Байрейт - город, который после смерти Вагнера стал местом почти религиозного поклонения его гению.

1885 год принес Малеру страстное увлечение молодой певицей Иоганной Рихтер, которое внесло значительное разнообразие в его жизнь, романтические отношения вдохновили композитора на создание его первого шедевра – вокального цикла «Песни странствующего подмастерья».

А летом в Касселе решили провести свой музыкальный фестиваль, и Малера назначили его музыкальным руководителем. Из-за этого назначения разразился грандиозный скандал. Первый дирижер театра, рассчитывавший на эту должность, не стеснялся никаких средств, вплоть до антисемитских выпадов. Под его нажимом оркестр театра отказался от участия в фестивале, но Малеру удалось в короткий срок набрать новых исполнителей и добиться полной победы. Германия тогда впервые обратила внимание на этот яркий талант. Через год его ждал престижный контракт с Лейпцигской оперой, а пока он отправился в Прагу, Немецкий театр которой переживал тогда не лучшие времена.

Пребывание в Праге, которое воспринималась вначале как вынужденная мера, неожиданно стало для Малера самым ярким периодом в начале карьеры. Почти полная творческая свобода, которой он здесь пользовался, возможность ставить оперы Вагнера, фактически положение главного дирижера, хотя он и не занимал этой должности. Все это заставляло Малера подумывать о верности выбранного решения связать себя контрактом с Лейпцигской оперой.

Конечно, это был один из главных театров Германии, гордость театра – его оркестр, один из лучших театральных оркестров Европы. К тому же сам Лейпциг, прекрасный старинный саксонский город – город с которым связаны имена Баха, Вагнера, Шумана, Мендельсона. Отношение к Малеру в театре было уважительное, ему доверили большое количество постановок, среди которых были ранние оперы его любимого Вагнера. Но ключевую позицию в театре все же занимал Артур Никиш, один из самых знаменитых дирижеров того времени. Играть вторую скрипку, подчиняясь воле Никиша, совсем не входило в честолюбивые планы Малера.

В начале 1887 года он снова бросился искать новое место, всюду были готовы его принять. Но неожиданно Никиш серьезно заболел, и весь репертуар Малеру пришлось взять на себя. И хотя он сделал это с радостью, выдержать такую нагрузку – даже при всей его неистощимой энергии – ему было очень тяжело. Новые постановки следовали одна за другой. В сезон 1887-1888 года было дано свыше 200 представлений пятидесяти четырех опер под управлением Малера. Работа поглощала практически все время, которое ему хотелось посвятить сочинению музыки. Он упорно работал над двумя грандиозными проектами: большой симфонической поэмой «Титан» по роману Жана Поля Рихтера, позднее превратившейся в Первую симфонию, и монументальным траурным маршем «Тризна», который позднее составит первую часть Второй симфонии.

Бурный роман с Марион Матильдой фон Вебер, супругой внука Карла Вебера, чуть было не получил скандальной огласки. Влюбленные даже собирались тайно бежать. Но этот роман также имел и положительный результат – единственная удавшаяся попытка Малера заняться сочинением оперы. По просьбе Карла фон Вебера он воссоздал партитуру комической оперы его великого деда «Три Пинто» по сохранившимся наброскам и эскизам. Эта работа принесла ему громкую славу.

К 1888 году стало ясно, что в Лейпцигском театре у Малера нет никаких надежд на продвижение, и он отправляется в Будапешт занять пост директора Королевской оперы. Театр находился в незавидном положении, но это было для Малера даже определенным стимулом. Впервые в жизни в его руках находились как музыкальные, так и административные дела. Он мог буквально с нуля создать собственную труппу, о чем давно мечтал. Его усилиями был создан новый костяк актеров, молодых, энергичных, готовых упорно развивать свой талант. За короткий срок было осуществлено несколько постановок на венгерском языке. Малер широко использовал все имевшиеся в его распоряжении технические средства для воплощения фантастических образов. Театр поднимался на новую ступень, доходы росли, восторг публики свидетельствовал о небывалом успехе. Но в театре неожиданно разворачивается кампания, затеянная против него националистами.

1889 год оказался очень тяжелым для Малера – умер его отец, перед этим долго болевший, а позднее в том же году скончалась его мать и сестра Леопольдина. Из-за загруженности в театре он не смог даже присутствовать на похоронах матери.

20 ноября состоялась премьера большой симфонической поэмы в пяти частях, известной теперь как Первая симфония. (Первая симфония была переработана в четырёхчастную (1896) и издана в 1898 году).
Это был первый случай публичного исполнения оркестрового сочинения Малера. Его дебют публика приняла холодно, критики были просто шокированы. Музыкальный язык сочинения оказался настолько новым, что совершенно не был ими воспринят.

В январе 1891 года положение в театре становится невыносимым, Малер начинает осторожно вести переговоры с Гамбургской оперой. Начальство прерывает контракт Малера, обязуясь выплатить ему компенсацию. На эти деньги он купил квартиру в Вене для своих братьев и сестер. Публика Будапешта прощалась с Малером как с божеством.

Гамбург, куда перебрался теперь Малер, являлся вторым городом Германии. Благодаря тому, что управление театром осуществляли известные музыканты, в том числе Ганс фон Бюлов, театр пользовался известностью не только в стране, но и во всем мире. Звезды первой величины считали за честь выступить в этом театре. Репертуар театра постоянно обновлялся: на протяжении недели фактически каждый вечер шла новая опера. В течение первых двух месяцев, проведенных в Гамбурге, Малер дирижировал в постановках всех наиболее значительных опер: Вагнера, Вебера, Бетховена, Моцарта, Пуччини, Масканьи, Сметаны и других. Времени на тщательную подготовку спектаклей практически не было. Но Малер и в таких условиях добивался замечательных результатов. В своем стремлении к совершенству он не щадил никого: он назначал бесконечные репетиции, от музыкантов требовал выражения тончайших нюансов, которых многие инструменты того времени (особенно духовые) выразить были просто не способны.

Но если заслуги Малера-дирижера не вызывали сомнений, то его сочинения не имели никакого успеха даже у музыкантов.

В 1891 году Гамбург посетил Чайковский, приехавший туда для подготовки премьеры оперы «Евгений Онегин». Произведение не вызвало восторга Малера, постановка не имела большого успеха, но позже другая опера Чайковского «Пиковая дама» станет одной из любимейших его произведений.

Летом 1892 года Малер предпринял свою первую и единственную поездку в Лондон. Он участвовал в спектаклях сезона престижной в то время Немецкой оперы в Королевском оперном театре «Ковент-Гарден». Для лондонских зрителей этот сезон стал откровением. Настоящий шквал аплодисментов обрушился на Малера.

Но Малера беспокоило то, что у него совсем не остается времени на творчество. Большой успех в Лондоне помог ему в 1893 году принять важное решение. Он отыскал небольшую деревушку Штейнбах, живописно расположившуюся на берегах лесных озер. Здесь в тишине и покое он проводил летние месяцы, целиком посвящая себя сочинению музыки. Он с иронией называл себя «летним композитором». Летом 1894 года Малер заканчивает грандиозную Вторую симфонию, посвященную его размышлениям о тайнах жизни и смерти, окончательно перерабатывает Первую симфонию, которая получает подзаголовок «Титан». Исполнение симфоний не имело успеха. Тем не менее именно исполнение Первой симфонии на фестивале в Веймаре столкнули Малера с восходящей звездой Рихардом Штраусом. Быстро продвигающийся молодой композитор не мог не вызывать определенной зависти у Малера. Но композитор искренне восхищался его выдающимся мастерством. В течение многих лет им удавалось поддерживать отношения друг с другом, что было особенно удивительно, учитывая, что придерживались они столь противоположных позиций.

В Гамбурге Малер знакомится с молодым еврейским музыкантом Бруно Шлезингером, который работает в театре репетитором хормейстером. Позднее он станет всемирно известным музыкантом под именем Бруно Вальтер и оставит о Малере яркие воспоминания. Их деловые отношения очень быстро переросли в дружбу. Они проводили много времени вместе, беседуя о Шопенгауэре, Достоевском или Ницше или играя в четыре руки произведения Моцарта, Шуберта, Шумана, Дворжака.

В течение 1895-1896 годов Малер был поглощен работой над Третьей симфонией. Природа, Человек и Бог – это три главных источника его вдохновения, которые охватывают собой и прославляют все существующее во Вселенной.

В начале года он подал прошение об отставке, а в марте отправился в свое первое международное концертное турне – побывал в Будапеште, Москве и Мюнхене, Берлине.

Все мысли Малера прикованы к Вене. Но попасть туда не католику, не говоря уже о еврее, было фактически невозможно. Не помогла и поддержка Брамса, с которым Малер несколько раз виделся в Вене. Чтобы проложить себе путь в Вену, он обращается в католичество. Но яростные антисемитские настроения задерживают назначение Малера. Несмотря ни на что, разрешение на вступление в должность было получено, и 1 мая 1897 года Малер был принят в театр в качестве капельмейстера. Менее чем через год он стал одной из центральных фигур в музыкальном мире Вены, заняв пост главного дирижера и директора Придворной оперы. Первое выступление, состоявшееся 11 мая 1897 года, прошло просто замечательно. Это был едва ли не первый раз, когда и венская пресса, и публика в один голос бурно одобрили его. Но в дальнейшем критика не раз будет вставлять ему палки в колеса.

С самого начала его преобразования приняли характер крутых мер. Он безжалостно освобождался от всего, что устарело, и искоренял проявления нерадивости. Опоздавших зрителей перестали допускать на спектакли до конца действия; свет в зале теперь гасили до поднятия занавеса; а оперы Вагнера стали давать полностью без уродующих сокращений. Соблюдение строгой дисциплины для всех работников театра теперь стало обязательным – от хористов до прославленных звезд. Малер вновь и вновь подчеркивал, что его основная цель – объединение талантливых артистов, готовых на продолжительный срок создавать своим творчеством определенный стиль театра. Многим ветеранам пришлось уйти, но некоторые артисты оценили требовательность маэстро по достоинству. Кроме всего Малер предпринял ряд изменений в строении здания театра: была углублена оркестровая яма, чтобы свет оттуда не проникал в зал, был установлен телефон, чтобы быстрее осуществлять связь со сценой на репетициях и другие усовершенствования продиктованные новым временем.

Главным союзником Малера в подготовке его революционных изменений в постановках спектаклей императорской оперы стал театральный художник Альфред Роллер. Он был членом недавно созданного объединения «Сецессион» (от латинского «уход»), цель которого была в то, чтобы стать рупором нетрадиционного искусства, открыто заявляя об отрицании отсталых взглядов и старых идей. Неудивительно, что Малера искренне заинтересовали их прогрессивные доктрины. Свои новые взгляды на театральные постановки Малер и Роллер представили 21 февраля 1903 года - премьерой оперы Вагнера «Тристан и Изольда». С этого времени началось их замечательное сотрудничество.

За десять лет своей работы в Императорской опере, открывших новую эру в истории театра, Малер провел более тысячи спектаклей, четвертую часть которых составили оперы Вагнера. Кроме того, одной из обязанностей Малера было руководство прославленным оркестром Венской филармонии. Каждое выступление перед публикой привлекало слушателей, заполнявших зал до отказа. В рамках концертных программ, включавших признанные произведения классиков, Малер также знакомил Вену с Четвертой, Пятой и Шестой симфониями особенно любимого им Брукнера. Разумеется, он представлял слушателям свои собственные произведения – Первую, Вторую и Четвертую (завершена в 1900 году) симфонии. Чтобы иметь спокойное место для отдыха и работы Малер строит небольшой дом на берегу озера в Майерниге-на-Вортерзее. Здесь он напишет с Четвертой по Восьмую симфонии, семь песен «Маленького барабанщика» из сборника «Волшебный рог мальчика» и цикл «Песни об умерших детях» на тексты Фридриха Рюккерта. Светлая мелодия Adagietto из Пятой симфонии в наше время стала культовой среди любителей музыки Малера благодаря режиссеру Лукино Висконти, который использовал ее в своем фильме по новелле Томаса Манна «Смерть в Венеции». При этом режиссер считал одним из прототипов своего героя – Ашенбаха – Густава Малера.

Самым значительным событием 1901 года в жизни Малера стало знакомство на одном из званых обедах с приемной дочерью одного из создателей объединения «Сецессион» Карла Молля Альмой Марией Шиндлер. Сильное взаимное влечение увенчалось 9 марта 1902 года свадьбой. Свой медовый месяц они провели в России на трех концертах Малера в Санкт-Петербурге.

За пределами Вены слава Малера как композитора неуклонно растет. В декабре 1904 года в Вене наконец прозвучала Третья симфония, заслужившая всеобщее признание. В числе новых поклонников был Арнольд Шёнберг – композитор «Новой венской школы», чьи революционные идеи еще потрясут музыкальный мир. Малер не всегда понимал о чем пытаются говорить молодые композиторы, представители новой волны, он признавал, однако, в их творчестве дух смелого рискованного новаторства и поэтому выступал в их защиту. Малер до конца своих дней во многом поддерживал Шёнберга и морально и материально.

В Венской опере обстановка накалялась и Малер, популярность которого как композитора росла в Европе небывало быстро, в марте 1907 года подает в отставку. Его уже ждет новый контракт с «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке. Однако положение омрачалось ухудшением здоровья Малера - семейный врач обнаружил у него порок сердца. Доктора прописали покой, и семья перебралась на лето в Майерниг, где их постиг новый жестокий удар – от дифтерии умерла старшая дочь Мария в возрасте четырех с половиной лет. Пережитое потрясение еще более ухудшило, без того уже пошатнувшееся здоровье композитора. Остаток лета семья провела в Тироле. Чтобы отвлечься, Малер читал «Китайскую флейту», сборник произведений древнекитайских поэтов, составленную Гансом Бетге. Именно оттуда Малер взял тексты для своей «Песни о земле».

Официальное прощание Малера с преданной ему венской публикой состоялось в воскресенье 24 ноября 1907 года. Даже Малер не мог представить себе столь бурного проявления восторга и горячего одобрения, какое было выражено в тот вечер. Тридцать раз его вызывали на сцену. А в день отъезда на вокзале собралось более двухсот его почитателей.

Новый сезон в «Метрополитен-опера» был открыт 1 января 1908 года оперой «Тристан и Изольда». Артисты, бывшие в его распоряжении, конечно, были достойны восхищения: Генрих Кнот, Иоганна Гадски, Федор Шаляпин, Энрико Карузо и другие. Вторым дирижером был пылкий молодой итальянец Артуро Тосканини, слава которого быстро распространялась тогда по всему миру. Нью-Йоркская публика не была разочарована. Летом 1908 года Малер вернулся в Европу, чтобы дать несколько концертов и навестить знакомых. По пути он останавливался в Вене, Мюнхене, Гамбурге, Париже, Висбадене. Малеру нужно было работать, но о возвращении в Майерниг после пережитой трагедии не могло быть и речи. Альма подыскала дом на ферме в Доломитовых Альпах недалеко от деревни Тоблах. Мрачные мысли о состоянии своего здоровья были развеяны новой работой – Малер заканчивает партитуру «Песни о земле», проникнутую смиренными размышлениями Малера о расставании с миром навсегда. Фактически это произведение было его Девятой симфонией. Избегая давать ей такое название, Малер пытался устранить угрозу, которую заключали, по его мнению, все девятые симфонии. Как будто отмеченные роковой печатью, Бетховен, Шуберт, Брукнер умерли, не успев сочинить десятую симфонию.

Театральные сезоны 1909 и 1910 годов запомнились нью-йоркцам потрясающими постановками «Свадьбы Фигаро», «Пиковой дамы», «Проданной невесты» и многими другими оперными шедеврами. Кроме того, Малер тесно сотрудничает с оркестром филармонии, принимая на себя обязанности его руководителя. Лето 1909 года он проводит в Европе. Остановившись на некоторое время в Париже, он познакомился со знаменитым французским скульптором Огюстом Роденом и позировал ему для знаменитого бронзового бюста, который установлен теперь в фойе Венской государственной оперы.

Отношения между супругами несколько разладились, и они решают провести лето не вместе. Малер опять отправляется в Альпы, где начинает работу над Девятой симфонией. Мучительная тревога, мысли о смерти пронизывают все это произведение.

Осень застала Малера в относительно оптимистическом настроении. По возвращению в Нью-Йорк Малер вливается в реорганизационную работу по подготовке оркестра филармонии к новому концертному сезону. Малера много упрекали за его, как считали, вольные трактовки классических партитур. По общему мнению, центральными событиями филармонических сезонов стали совместные выступления Малера с несколькими легендарными солистами: Крейслер исполнял скрипичные концерты Брамса и Бетховена, Иосиф Левин – Первый концерт для фортепиано с оркестром Чайковского, а Рахманинов, чье выступление запомнилось особенно, исполнил свой Третий фортепианный концерт. Дольше всех продолжалось творческое сотрудничество Малера с итальянским пианистом и композитором Ферруччо Бузони.

Между тем супружеские отношения все более разлаживались, доставляя Малеру страдания. Он даже обратился за помощью к Зигмунду Фрейду. Его отношение к жене очень переменилось, он сразу стал столь же уступчив и заботлив, сколь прежде был слеп и невнимателен. Неожиданно она стала средоточием самого главного, самого важного в его жизни. Десятая симфония, над которой он начал работать в это время, вся пронизана страхом потерять жену. Малеру не суждено было ее закончить, по оставшимся наброскам в 1964 году симфонию завершит англичанин Деррик Кук.

Премьеру своей грандиозной Восьмой симфонии в Мюнхене в сентябре 1910 года Малер также посвящает жене. Состав исполнителей на этом концерте был потрясающим. Всего в концерте принимали участие 171 инструменталист и 858 певцов. За несколько дней до выступления Малер сильно заболел ангиной, но, несмотря на это он вышел на сцену. Публика встретила композитора стоя, а исполнение симфонии вызвало целую бурю оваций. Это было последнее выступление Малера в Европе, ставшее подлинной кульминацией его творческой деятельности, которой он отдал большую часть своей жизни.

Концертная политика Малера, позволявшего собственную трактовку классических партитур, ставившего в концерты экспериментальные произведения, не устраивала попечителей филармонического общества. Их бесцеремонные вмешательства и придирки раздражали Малера. Ухудшение состояния здоровья композитора дало возможность комитету филармонии заменить Малера на его посту. Композитор отправляется для лечения в Париж, но состояние здоровья все ухудшалось. Решено было, что психологическое здоровье Малера улучшится, если отвезти его в Вену. Здесь его окружали друзья, его комната была заполнена цветами, но ничто уже не могло изменить предначертанного – сознание в нем угасало. Имя жены оставалось почти единственным словом, которое он произносил. 18 мая 1911 года Малер скончался. Как и Бетховен, он умирал в разгар страшной грозы. Последним словом, которое он произнес, было «Моцарт». Согласно его воле, Малер был похоронен на кладбище в Гринцинге, недалеко от Вены.

***
Источник текста о биографии Густава Малера: http://annvic.mypage.ru/tematicheskie-illjustracii/gustav_maler_1860-1911_godi_1.html

Густава Малера можно назвать композитором по сути, но не по профессии. Ему удавалось писать музыку только в свободное от основной работы время. Его жизнь была связана с театром и дирижированием, но это было не веление сердца, а стремление заработать – на его попечении вначале находились многочисленные младшие сестры и брат, затем – собственная семья. А его сочинения не понимались и не принимались – никем, кроме близких друзей и учеников.

Краткую биографию Густава Малера и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография

7 июля 1860 года в небольшой деревне чешской Богемии родился Густав Малер. Мужчины в нескольких поколениях его семьи становились трактирщиками. Такая судьба была уготована и ему, если бы не переезд семьи в город Йиглаву, где мальчик оказался окружен музыкой.

В четыре года он наигрывает на губной гармонике мелодии, услышанные на улице, а в шесть – начинает заниматься на фортепиано. В 1870 состоялось его первое концертное выступление. Невероятную проницательность проявил отец Густава, который, увидев, что сын совершенно не преуспевает ни в каких гимназических дисциплинах, кроме музыки, не стал настаивать, а отвез его в Вену учиться тому, что уже составляло смысл жизни 15-летнего юноши. Юлиус Эпштейн принял живое участие в судьбе талантливого ученика, который под его руководством начал обучаться в консерватории.

В годы студенчества становится понятно – Малер не пианист, он – композитор. Даже несмотря на то, что его первые сочинения не находили симпатии у педагогов. После окончания консерватории он был вынужден зарабатывать в качестве учителя музыки, а в 21 год принял предложение начать дирижерскую деятельность. Любляна, Ольмюц, Кассель с их оркестрами сомнительного качества… Вот, наконец, ангажемент в Праге, но приходится ехать в Лейпциг… Метания по Австро-Венгрии закончились, когда в 1888 году Малера пригласили возглавить Королевскую оперу Будапешта, в которую он буквально вдохнул жизнь. Через три года он занял пост первого капельмейстера Городского театра в Гамбурге, где стал истинным кумиром публики.

Когда в 1897 году он согласился на должность в Венской опере, то на последнем концерте в Гамбурге его вызывали на поклоны не менее 60 раз. Придя в придворный театр третьим дирижером, уже через полгода активной деятельности Малер становится его директором. Он претворяет в жизнь свое видение театра – с его новыми постановками, художественными находками, исполнительской и зрительской дисциплиной. Биография Малера гласит, что с 1898 года он – главный дирижер Венского филармонического оркестра.

В 1902 году Малер женится на Альме Шиндлер. Она была на 19 лет его моложе, имела композиторские амбиции и слыла музой многих творцов – ее связывали близкие отношения с Г. Климтом и А. фон Цемлинским. Знакомство их было недолгим, а сделать предложение композитор решил уже после четвертого свидания. В браке родилось две дочери. Материальное положение у Малера выправилось, и он построил виллу на Вёртском озере. Созидательная и революционная работа в Венской опере продолжалась до 1907 года, когда композитор понял, что вокруг него нарастает напряжение как в театре, так и в кругах великосветской публики, и – подал в отставку. Вслед за этим в семью Малеров пришла настоящая беда - тем же летом от дифтерии умерла четырехлетняя дочь маэстро, а затем и у него самого врачи обнаружили неизлечимое заболевание сердца.

В конце 1907 Малер принял весьма щедрое предложение от Метрополитан-опера и отправился работать в Нью-Йорк. Однако и там, несмотря на плеяду знаменитых певцов, выходивших на сцену, не было ни постановочной культуры, ни высококлассных музыкантов. Поклонники композитора нашли средства на реорганизацию Нью-Йоркского филармонического оркестра, главой которого его избрали. Но американская публика не особенно интересовалась симфонической музыкой, а работа с «бездарным и флегматичным» оркестром не приносила никакого удовлетворения.

Возвратившись в Австрию, Малеру пришлось по настоянию врачей изменить свой образ жизни. В 1910 он узнал об измене жены, последовал семейный скандал, после которого композитору даже потребовалась помощь психоаналитика. Впереди был триумф Восьмой симфонии, напряженный сезон в США. Но сил уже не осталось. В феврале 1911 года он последний раз продирижировал оркестром, врачи двух континентов констатировали свое бессилие, и 18 мая он умер в венской клинике.

Интересные факты

• Согласно биографии Малера, в детстве Густав был замкнутым ребенком, любившим погружаться в свои мысли. Однажды отец оставил его в лесу на несколько часов, а когда вернулся – сын сидел на том же месте, даже не поменяв позы, и размышлял.

• Восьмилетний Густав решил научить игре на пианино одного своего ровесника. Однако ученик оказался настолько бездарен, что учитель его даже поколотил.
• У Малера было 13 братьев и сестер. До взрослого возраста дожили только 5 из них.
• Композитор был наполовину евреем. В течение всей его жизни в Австро-Венгрии доминировали антисемитские настроения, которые не обходили стороной и его. В 1897 году для того чтобы соответствовать должности в Венской опере, Малер даже покрестился в католическую веру.
• П.И. Чайковский , приехав в Гамбург на постановку «Евгения Онегина », был настолько удовлетворен работой Малера, что не делал попыток вмешаться в репетиционный процесс и взять на себя руководство оркестром.
• Малер был поклонником Чайковского и открыл для Германии и Австрии многие его оперы. Вторым русским творцом, которым он восхищался, был Ф.М. Достоевский.
• Свои первые сочинения Густав написал в 16 лет и даже продал их заказчикам – своим родителям. Полька для фортепиано обошлась маме в 2 кроны, примерно столько же заплатил отец за песню «Турок» на стихи Лессинга. Эти произведения до наших дней не дошли.
• Альма Малер после кончины супруга дважды была замужем – за архитектором В. Гропиусом и писателем Ф. Верфелем. От Гропиуса она родила дочь, Манон, которая умерла от полиомиелита в 18 лет, в память о ней Альбан Берг написал Скрипичный концерт.

Годы творчества

Из биографии Малера мы узнаём, что композитор никогда не хотел работать в театре, однако ему пришлось этим заниматься долгие годы, более того, Густав жалел, что жизнь сложилась именно так. Одной из главных своих неудач он считал то, что его «Жалобная песнь » провалилась на конкурсе Бетховена в 1871 году. Для Малера это поражение значило слишком много – его не оценили как композитора, и он был вынужден заботиться о хлебе насущном, а не о творчестве. В то время как победа и щедрая премия конкурса вдохновили бы его на новые произведения.

Из ранних сочинений композитора нам известен Концерт ля-минор для квартета , который он написал в 16 лет. Но следующие 10 лет юный музыкант пишет только вокальную музыку – после «Жалобной песни» были несколько циклов песен для голоса и фортепиано, включая «Песни странствующего подмастерья », написанные в 1886 году в романтический период жизни маэстро. Однако публика услышала эти песни десятилетие спустя, много позже Первой симфонии , которая взяла в них свое начало. Симфония родилась в 1888 году, хотя изначально называлась всего лишь симфонической поэмой, которая на будапештской премьере в 1889 не произвела должного впечатления на публику. Потом партитура была изменена, у симфонии появились озаглавленные части, программа, название – «Титан». Впрочем, работая над симфонией вплоть до 1906 года, Малер еще не раз менял и ее название, и тематическое обоснование.

Первая симфония становится прологом к следующим четырем симфониям композитора. Вторую он начал писать сразу же после окончания первой, закончив только через 6 лет. Берлинская публика на премьере 1895 года не была благосклоннее той, что принимала его дебют, однако некоторые критики положительно отозвались о новинке, что несколько подняло моральный дух композитора.

Параллельно в конце 80 – начале 90-х создается песенный цикл «Волшебный рог мальчика », в котором Малер музыкально переосмыслил немецкие народные песни, сохранив их оригинальный текст. Цикл был дополнен на рубеже веков и второй частью, состоящей из 12 песен. Изначально их было 15, но музыку недостающих композитор использовал в трех своих симфониях. В 1896 году была закончена Третья симфония, говорящая об устройстве мира, единении природы, человека и божественного духа. Как и многие произведения Малера, симфония 6 лет ждала своего первого исполнения, годом раньше на суд публики предстала даже следующая, Четвертая симфония, отличная по характеру и настроению. Она писалась в летние месяцы 1899-1901 годов, на вилле в Майерниге, когда композитора не беспокоила театральная суета.

В своих следующих симфониях Малер не использует солистов и хор. Пятую симфонию он написал в 1901-1902 годах в поисках нового музыкального языка, словно устав от тотального непонимания его творчества. Эту работу он вынес на суд публики в 1904, но до конца жизни оставался ею недоволен, бесконечно корректируя. Одну из частей, «Адажиетто», композитор посвятил своей супруге. Начиная с этой симфонии, Малер не использовал программы. Он не отрицал их наличие, но даже самым близким людям не говорил о теме своих сочинений.

Трагическим предсказанием в судьбе композитора стал вокальный цикл «Песни об умерших детях », основанный на стихах Ф. Рюккерта, дети которого скончались от скарлатины. Цикл был завершен в 1904, исполнен в 1905, за два года до гибели собственной дочери. В 1903-1904 годах рождалась Шестая симфония, «Трагическая», неразрывно связанная с «Песнями об умерших детях», премьера состоялась в 1906. В 1905-06 годах он пишет Седьмую симфонию, ставшую олицетворением нового творческого этапа.

Восьмая, «Симфония тысячи», с поистине гигантским составом участников, писалась вдохновенно, за несколько месяцев 1906 года - последнего счастливого лета в жизни композитора. Малер говорил о том, что все предыдущие симфонии были просто прелюдией к этой, и посвятил ее своей супруге. Она необычна и по форме – двухчастной, и по содержанию – первая часть основана на древнехристианском гимне Veni Creator Spiritus, вторая – на финале «Фауста» Гете. В это произведение не просто возвращаются вокальные части, в нем задействованы три хора, в том числе детский, восемь солистов. Численность оркестра увеличена в 5 раз! Для исполнения такого масштабного произведения требовалась длительная и тщательная подготовка, включающая поиски хоров и исполнителей. Все солисты и хор готовились отдельно, собравшись вместе лишь за три дня до премьеры, состоявшейся 12 сентября 1910 года в Мюнхене. Это была последняя симфоническая премьера в жизни маэстро, но и первый успех, сопровождавшейся получасовой овацией.

Свое следующее сочинение Малер так и не решился назвать симфонией из-за проклятья, довлеющего над числом 9. Девятая симфония стала последней и у Бетховена, и у Шуберта , и у Дворжака , и у Брукнера, поэтому законченное в 1909 произведение получило название «Песнь о земле». Эта симфония в песнях написана на стихи китайских поэтов, в которых композитор искал утешения после трагических событий 1907 года. Премьеру он уже не застал – 20 ноября 1911 года она состоялась под управлением Бруно Вальтера, ученика и друга маэстро. Годом позже Вальтер исполнил и последнее законченное произведение Малера – Девятую симфонию. На полях ее партитуры автор отметил: «прощание с молодостью и любовью». Для него эта музыка была и самим прощанием с жизнью – он понимал, что болезнь прогрессирует, а после смерти дочери и измены жены жизнь никогда уже не вернется на круги своя, да и он не может стать прежним – резким, порывистым, эмоциональным – врачи рекомендовали ему покой. Он даже дирижировать стал продуманно и скупо. В 1910 году симфония была окончательно дописана и стала ждать своего часа. Тем же летом Малер начал писать и следующую, Десятую симфонию, словно желая опровергнуть мистическое проклятие. Но работа была прервана, на сей раз – навсегда. Композитор просил уничтожить ее наброски, но его вдова решила иначе и даже предложила А. Шёнбергу и Д.Д. Шостаковичу дописать произведение, от чего оба мастера отказались.

Музыка Малера в кино

Тревожная, эмоциональная музыка Малера не раз становилась спутницей выдающихся фильмов:

Произведение	Фильм
Симфония №1	«Подпольная империя», телесериал, 2010-2014
	«Древо жизни», 2011
Симфония №9	«Бёрдмэн», 2014
	«Необратимость», 2002
	«Мужья и жены», 1992
Симфония №5	«Вне правил», 2016
	«Масло Лоренцо», 1992
Симфония №4	«Внутри Льюина Дэвиса», 2013
«Песни об умерших детях»	«Дитя человеческое», 2006
Фортепианный квартет ля минор	«Остров проклятых», 2010

О композиторе и его семье снято несколько биографических фильмов, включая картину 1974 года «Малер», где заглавную роль исполнил британский актер Роберт Пауэлл. Фильм снят в оригинальной авторской манере, в нем сплетены факты, домыслы и фантазии о снах и грезах композитора. Биография Альмы Малер легла в основу фильма 2001 года «Невеста ветра». Роль маэстро сыграл Джонатан Прайс, его супругу – Сара Винтер.

Одой Малеру послужил и фильм Л. Висконти «Смерть в Венеции» 1971 года. Режиссер сознательно приблизил центральный персонаж картины не к автору первоисточника, Т. Манну, а к Г. Малеру, превратив его из писателя в композитора, и пронизав картину его музыкой.

20 век по-настоящему открыл Густава Малера. Начиная с 50-х годов его произведения исполняют и записывают ведущие оркестры мира и самые выдающиеся дирижеры. Его творчество повлияло и на композиторов новой венской школы, и на Д. Шостаковича, и на Б. Бриттена.

Видео: смотреть фильм о Густаве Малере

Symphony № 5 in C sharp minor

Состав оркестра: 4 флейты, 2 флейты-пикколо, 3 гобоя, английский рожок, 3 кларнета, бас-кларнет, 3 фагота, контрафагот, 6 валторн, 4 трубы, 3 тромбона, туба, 4 литавры, тарелки, большой барабан, большой барабан с тарелками, треугольник, колокольчики, тамтам, деревянная трещотка, арфа, струнные.

История создания

Написанная в течение 1901-1902 годов Пятая симфония - это своего рода переходный этап в творчестве Малера. Она находится на рубеже двух периодов. Композитор, который не может больше идти старыми путями, нащупывает в ней новые.

После того как он убедился, что его замыслы, какие бы разъяснения он ни предлагал, остаются непонятыми, теперь он, впервые в своей твор­ческой практике, отказывается от каких бы то ни было письменных разъяснений или внешних программных элементов. Это отнюдь не оз­начает действительного отказа от ранее выработавшихся принципов со­здания симфонических циклов, от того значения «построения мира», которое придавал им Малер. Более того - существует прямое указание на наличие в Пятой авторской программы: Арнольд Шёнберг в одном из писем Малеру, говоря о своем впечатлении от музыки Пятой симфонии, пишет, в частности: «Я видел Вашу душу обнаженной, совершенно об­наженной. Она простиралась передо мной, как дикий таинственный лан­дшафт с его пугающими безднами и теснинами, с прелестными радост­ными лужайками и тихими идиллическими уголками. Я воспринял ее как стихийную бурю с ее ужасами и бедами и с ее просветляющей, увлекательной радугой. И что мне до того, что Ваша «программа», которую мне сообщили позже, кажется, мало соответствовала моим ощущени­ям? ... Разве должен я правильно понимать, если я пережил, прочувство­вал? Я чувствовал борьбу за иллюзии, я видел, как противоборствуют друг другу добрые и злые силы, я видел, как человек в мучительном волнении бьется, чтобы достичь внутренней гармонии, я ощутил человека, драму, истину...»

Итак, существовала авторская программа, которую композитор рас­сказал близким ему музыкантам, но остерегся доверить бумаге. Значит, в этом отношении Пятая не отличается от прежних симфонических опу­сов, и нельзя согласиться с точкой зрения Бруно Вальтера, который пи­сал о Пятой: «Окончена битва за мировоззрение средствами музыки, отныне он хочет писать музыку лишь как музыкант».

В Пятой симфонии бросается в глаза сходство с «Тризной» Второй симфонии. Создается и параллель горько-ироническому гротеску траур­ного марша Первой. Возникают и отчетливые мотивные переклички с Первой симфонией. Трудно предположить, что это всего лишь случай­ные ассоциации. Скорее напрашивается вывод, что Пятая создавалась как иное решение вопроса, поставленного во Второй (Для чего ты жил, для чего страдал - о герое Первой!) - как будто художник решает пе­ресмотреть заново пройденный когда-то путь...

Однако есть в этой симфонии и новые черты. Здесь композитор воз­вращается к традиционному классицистскому рондо-финалу (ранее им не используемому) с его непрерывным движением, здоровым весельем, господством народно-песенных интонаций. Зарождаются здесь и новые для Малера принципы музыкального развития - появляется имитаци­онная полифония, частично замещающая всецело царящую ранее полифонию контрастных или взаимозаменяющих мелодических линий. И это говорит о том, что симфония стоит на распутье. Далее, за ней, начнется новый этап творчества.

Быть может, эта двойственность пути, по которому пошел компози­тор, сыграла роль и в биографии симфонии: Малер не был ею полно­стью удовлетворен. На протяжении многих лет возвращался он к работе над ней, вносил значительные изменения, а в 1911 году, на пороге смерти, полностью переоркестровал. Первое исполнение Пятой сим­фонии состоялось 18 октября 1904 года в Кельне под управлением ав­тора.

Музыка

Первая часть, написанная в сонатной форме с контрастным эпизодом вместо разработки, начинается патетическими возгласами труб, призы­вающими к вниманию. Сейчас начнется действие - двинется погребаль­ное шествие. Взволнованную речь труб подхватывает оркестр. Словно вспышка мучительной сердечной боли в этом внезапном фортиссимо. И вот уже зародился ритм траурного марша... Постепенно все стихает. Сдержанная мелодия звучит на фоне скупого, прозрачного аккомпане­мента. Она спокойна. Но это - спокойствие безграничной скорби, кото­ рое не может продолжаться долго. Действительно, течение музыки пре­рывается новым взрывом отчаяния. И вновь ему на смену приходит размеренная мелодия марша. Она льется нескончаемым потоком, повто­ряется, видоизменяется, становится более ласковой, светлой, простодуш­ной. Так в самом большом горе иногда бывают минуты просветления, и на мгновение среди слез, как луч солнца, проглядывает улыбка. И как в жизни после таких мгновений особенно остро ощущается боль утра­ты, так и в музыке новый раздел части, начинающийся с хроматизированного речитатива труб на фоне бурных пассажей струнных, передает это чувство обостренности страдания.

Вторая часть (также сонатная форма) - непосредственное продол­жение и в то же время резкий контраст первой. Продолжение - ибо сохраняется то же настроение: глубокая скорбь, отчаяние, патетика; контраст, так как в первой части преобладало внешнее действие: картина траурного шествия, лишь время от времени прерываемая взрывами отчаяния. Здесь же - осмысление происшедшего. Судорожные басо­вые мотивы, прерываемые короткими сухими аккордами, сменяются ис­ступленными возгласами деревянных духовых, драматическими пасса­жами струнных (главная партия). Так подготавливается вступление взволнованной порывистой мелодии (побочной), своей мятежной роман­тикой напоминающей шумановские темы. Наплывом, как воспоминание, возникают интонации траурного марша и вновь уходят.

Третья часть образует собой второй крупный раздел симфонии. Это гигантское скерцо, поражающее богатством образов, настроений, раз­нообразием тематизма. Как и предшествующие две части, скерцо на­чинается вступительными тактами, на этот раз очень решительной ко­роткой попевкои, «задающей тон» разворачивающейся вслед за тем музыке. И сразу же появляются приплясывающие темы лендлера-(не­которые исследователи считают, что это вальс), словно нанизанные одна на другую: лукавые и простодушные, грациозные и грубоватые, гро­тесковые и лирические. Новый раздел скерцо прозрачен, будто написан акварелью. На смену многим коротким темам приходит одна про­тяженная мелодия, вернее - переплетающиеся мелодии, сначала скрипок и гобоя, далее переходящие к другим инструментам. Переда­ча еще незаконченного мелодического построения от одних инструмен­тов другим - типичный метод малеровской оркестровки. Как это час­то бывает в малеровских скерцо, танец продолжается в более индивидуализированном плане мягкой, задушевной лирики. Новый контраст - появление спокойной песенной темы, напоминающей соло почтового рожка в третьей части Третьей симфонии. Вновь и вновь, как в калейдоскопе, одна мелодия сменяет другую, одно настроение следует за другим. Мотив вступительных тактов завершает эту гран­диозную картину.

Третий, последний раздел симфонии, начинается с четвертой части - адажиетто. В нем заняты только струнные инструменты - смычковые и арфа, что придает музыке особую лирическую насыщенность. Эта свое­образная миниатюрная оркестровая песня без слов с томительно пре­красной бесконечной мелодией - уникальный образец малеровской ин­струментальной лирики. Он ясно свидетельствует, что композитор отнюдь не отказался от песенности как принципа, а только от Слова, от конкретизации содержания в его текстовом выражении, от краски чело­веческого голоса. Именно это адажиетто подчеркивает сходство Пятой симфонии со Второй. Ведь по существу звучит песня, хотя и не для го­лоса, а для скрипок с оркестром. Роль скрипок аналогична роли голоса во Второй и Третьей симфониях, а положение адажиетто внутри симфо­нического цикла аналогично месту песни «Urlicht» во Второй симфонии - это часть, расположенная между скерцо и финалом, лирическая кульминация симфонического цикла, момент высшей сосредоточенно­сти, обобщения перед последней, завершающей частью.

Первая тема рондо-финала, вернее - многочисленные короткие мо­тивы, рисующие первый образ финала, - вступают без перерыва, не­посредственно вслед за последним аккордом адажиетто. Создается па­сторальная картинка. Музыка полна здоровья, веселья, солнечного света. Начало финала напоминает темы некоторых симфоний Гайдна, Пасторальную Бетховена. Но это лишь заставка. Вслед за тем незамысловатую тему в духе народной песни запевают валторны. «Волыночный» аккомпанемент - вытянутые тоны у фаготов и виолончелей, звучание пустых квинт - еще более усиливает впечатление народно­сти образа.

Остальные темы не изменяют характера музыки, но придают ей но­вые краски, новые оттенки: жизнерадостная, энергичная, словно бур­лящая тема фуги - первого эпизода рондо; нежная и грациозная тема второго эпизода, родившаяся из мелодии адажиетто, но гораздо более светлая, спокойная и безмятежная; сходный с ней по мелодическому рисунку, но очень отличающийся по характеру мужественный фанфар­ный мотив. Прихотливо сменяясь в безостановочном кружении рондо, в его жизнерадостном хороводе, все эти темы в своем развитии приво­дят к ликующему апофеозу, знаменующему собой преодоление стра­даний, победу жизни над смертью.

Г.Малер. «Песнь о земле».

Густав Малер. «Песнь о Земле», симфония для тенора, альта (или баритона) и оркестра

Das Lied von der Erde

Состав исполнителей: 3 флейты, флейта-пикколо, 3 гобоя, английский рожок, 3 кларнета, кларнет-пикколо, бас-кларнет, 3 фагота, контрафагот, 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона, туба, треугольник, колокольчики, тарелки, большой барабан, тамбурин, тамтам, челеста, мандолина, 2 арфы, струнные; голоса: тенор, контральто или баритон.

История создания

1907 год стал переломным для Малера. Весной ему пришлось оставить пост директора Венского Королевского театра, который он занимал до того десять лет: он узнал о своей тяжелой болезни - его сердце было в таком состоянии, что всякая физическая нагрузка становилась опасной. Но семью надо было обеспечивать, особенно предвидя, что, возможно, вскоре она останется вовсе без поддержки. И Малер принял материально выгодное предложение - стать директором Метрополитен-опера в Нью- Йорке.

Еще более глубоким потрясением стала смерть маленькой дочери. В это время ему в руки и попал сборник древней китайской поэзии «Ки­тайская флейта» в переводе Ганса Бетге. В старинных изысканных сти­хах композитор нашел то, что ему стало наиболее близким в последние тяжелейшие дни: «...исключительно тонко выраженную, проникнутую тихой печалью гармонию осеннего и зимнего пейзажа и - человеческой старости, заката солнца и - ухода человека из жизни» (И. Барсова). «Китайская флейта» и вдохновила композитора на одно из величайших его творений - вокально-симфоническую симфонию «Песнь о Земле», ставшую трагической исповедью художника. Летом 1907 года, поселив­шись в Тироле, в курортном местечке Шлудербах, Малер отбирал сти­хи для частей цикла, набрасывал первые эскизы. Следующим летом, 1908 года, композитор продолжал работу над все разрастающейся формой - связывал музыкой отдельные стихи, набрасывал интермедии и все уве­реннее приходил к тому, что создается именно симфония. Осенью 1908 года Малер писал Бруно Вальтеру: «Еще не знаю, как можно будет на­звать все в целом. Судьба подарила мне прекрасное время; по-моему это самое личное из всего, что я до сих пор написал».

Исследователи по-разному определяют жанр этого произведения. Некоторые считают его циклом оркестровых песен, другие - неким про­межуточным жанром. Однако сам композитор определил «Песнь о Зем­ле» как «симфонию в песнях» и, по свидетельству Бруно Вальтера, лишь суеверный страх перед цифрой 9, ставшей роковой для Бетховена и Брук­нера, помешал дать ей девятый номер.

О том, что «Песнь о Земле» - именно симфония, свидетельствует про­блематика сочинения, тесно связанная с предшествующим симфоничес­ким творчеством Малера. Только вопросы, ранее волновавшие компози­тора в философском плане, - жизни и смерти, смысла бытия, - теперь стали страшно, неотвратимо актуальными для него самого (то же про­изойдет несколько десятилетий спустя с другим великим симфонистом, во многом последователем Малера - Шостаковичем в его Четырнадца­той симфонии!). И сама структура «Песни» сходна со структурой Второй, Пятой, Седьмой и, в особенности, Третьей симфоний. За бурной первой частью, играющей роль сонатного аллегро, следует медленная, затем груп­па трех скерцозных и финал, сходный с финалом Третьей симфонии. Исполнительский состав «Песни о Земле» также чисто симфонический - большой оркестр с тройным (частично - четверным) составом.

В основу сочинения легли вольные переводы немецким поэтом сти­хов китайских поэтов VIII и IX веков. Обратившись к, казалось бы, экзо­тическим текстам, Малер создал глубоко современное произведение, одну из выразительнейших в мире партитур.

Первое исполнение «Песни о Земле» состоялось уже после смерти компо­зитора, 20 ноября 1911 года в Мюнхене под управлением Бруно Вальтера.

Музыка

Первая часть - «Застольная песнь о горестях земли» на стихи Ли Бо - посвящена бренности и скоротечности человеческого существования. Открывается часть пронзительными фанфарами. Создается впечатление, что внезапно разорвалась завеса, и слушатели стали свидетелями дей­ствия, давно за ней происходящего. Возгласы скрипок и деревянных ду­ховых предваряют вступление голоса:

Вот и вино в злаченых бокалах,
Но пить постой, пока песню спою.

Мелодия взволнованна. Она часто прерывается паузами, во время ко­торых звучат столь же выразительные темы солирующих инструмен­тов. Их партии равноправны с голосом и, сплетаясь, создают вырази­тельную музыкальную ткань. Первая строфа заканчивается скорбным рефреном:

Мрачно в этой жизни,
Ждет нас смерть.

Следующая строфа еще более напряженна, а в третьей достигается тра­гическая кульминация. Появляется жуткий образ обезьяны, воющей на могилах. Обостренные хроматизмы и высокий регистр вокальной партии, исступленные пассажи скрипок, пронзительные восклицания медных, тремоло деревянных духовых инструментов. И снова скорбно звучат слова, заключающие первую часть:

Вот час настал, чтоб взять вина бокалы
И осушить их разом до дна.
Мрачно в этой жизни,
Ждет нас смерть.

Вторая часть - «Одинокий осенью» на стихи Чжан Цзи - медленная, «усталая» (определение самого Малера). Скрипки с сурдинами начина­ют монотонное мерное движение. С грустной мелодией вступает гобой, ему подпевает кларнет... Как бы продолжая мелодическую инструмен­тальную линию, вступает контральто, а у скрипок все разворачивается бесконечная лента восьмых. В центральном разделе характер музыки меняется: мелодия становится более взволнованной, смятенной. Но по­рыв быстро угасает.

Устало сердце, даже лампа - друг мой -
Трещит и гаснет... Все мне кажется как сон...
Иду к тебе, пристань всех волнений!
О, дай мне мир! Давно покоя жду...

В части четыре поэтико-музыкальные строфы, каждая из которых имеет сложное двух-трехчастное строение с постепенным нарастанием эмо­ционального напряжения, доходящим до экстатичности.

Третья часть - «О юности» на стихи Ли Бо - открывает интермедий­ный раздел цикла. Здесь явственно проступают черты стилизации. Изящ­ная миниатюра напоминает безделушку из китайского фарфора. Содержание ее традиционно для китайского искусства. Это описание классического китайского сада с прудом в виде овала, с искусственным островком, со­единяющимся с берегом горбатым мостиком. Вода в пруду должна быть прозрачна, чтобы в ней отражались и мостик, и островок, и поставленная на нем беседка, и прибрежные ивы. Беззаботно и светло звучит музыка. В основе ее короткие попевки в бесполутоновом китайском (пентатонном) ладу. Мягкий юмор соседствует с любованием стилизованной красотой чужой культуры. В среднем эпизоде ориентальный колорит отходит на второй план, давая место европейской танцевальной ритмике. Но реприза возвращает условные восточные образы, причем композитор музыкаль­ными средствами рисует отражение в воде - «отражая» первоначальную мелодию флейты в более низком регистре и тембре фагота.

Четвертая часть - «О красоте» на стихи Ли Бо - своеобразный мед­ленный менуэт. В ритме старинного европейского танца звучит прелест­ная стилизованная мелодия. Контральто начинает свой рассказ. Мело­дия, гибкая и выразительная, сопровождается другой - архаичной, продолжающей впечатление «живописи по фарфору», вызванное предшествующей частью. Внезапно резко меняется характер музыки. Звуча­ние прорезается взвивающимися пассажами струнных, пронзительными фанфарами. Непрерывные глиссандо арф передают нарастающее волне­ние. Появляется ритм скачки, быстрого неистового марша. Вновь воз­вращается музыка первого раздела. Закончилось и это интермеццо.

Пятая часть - «Пьяница весною» на стихи Ли Бо - последняя среди интермедийных, трагический монолог пьяницы, обращенный к птичке (неточная строфическая форма, подчиненная структуре стиха). На фоне оркестровой партии, словно наполненной птичьим щебетом, всеми зву­ками весны - трелями деревянных инструментов, легкими флажолетами скрипок, их дрожащими тремоло, глиссандо арф, обрывками мелодий, - звучит этот монолог в исполнении тенора. Он все время прерывается, будто человек не может овладеть ни своими мыслями, ни своей речью и дыханием. Это центр цикла, в котором господствует скепсис - красо­та природы, вечное обновление земли уступают место опьянению, сну. Горький его смысл - в строках:

Что мне до весны?
Оставьте мне мое опьянение!

Финал - «Прощание» (Abschied) - составлен из двух стихотворений разных поэтов - «В ожидании друга» Мэн Хаожаня и «Прощание с другом» Ван Вея. Он знаменует собою возвращение к основным обра­зам симфонии - одиночеству, смерти. Начало - как траурный коло­кольный звон. Скорбная речитация контральто начинается в почти полной тишине. Ее сопровождают лишь выдержанный тон виолончели и холодная, словно завороженная, мелодия флейты. Новая строфа воз­никает, как первая, таким же сдержанным речитативом. Он прерывает­ся. У флейты словно пытается установиться и бессильно сникает робкая мелодия. Перед последней, третьей строфой - большая оркестровая пре­людия. Это медленный марш, который в дальнейшем, после вступления голоса, становится фоном для его речитации. Музыкальный поток раз­вивается вслед за текстом и солирующими инструментами оркестра, словно поток сознания, организованный, однако в стройную форму, близ­кую излюбленной композитором сложной двойной трехчастной. Про­светленная кода финала - итог всего симфонического цикла. Он - в сопоставлении краткой человеческой жизни с Вечностью:

Земля родная
Всегда, везде
Цветет весной
Из года в год.
И вечно дали
Там лучезарны.
Вечно...

Все тише и тише становятся звуки, затухающие, истаивающие в бескра­сочном, словно призрачном до мажоре. В последний раз проходит флей­товая мелодия, символизирующая любимую землю. Еле слышны послед­ние прозрачные аккорды симфонии.