Хоры
«Иисус Навин», хор для солистов, хора и ф-п;; соч.: 1866 (1-я ред.), 1877 (2-я ред.); посв.: Надежде Николаевне Римской-Корсаковой; изд.: 1883 (в ред. и инструментовке Н. А. Римского-Корсакова).
«Марш Шамиля», для тенора, баса, хора и оркестра; соч.: 1859; посв.: Александру Петровичу Арсеньеву.
«Поражение Сеннахериба» для хора с оркестром на слова Дж. Н. Г. Байрона из «Еврейских мелодий»; соч.: 1867 (1-я ред.), 1874 (2-я ред.; приписка Мусоргского: «Второе изложение, улучшенное по замечаниям Владимира Васильевича Стасова»); посв.: Милию Алексеевичу Балакиреву (1-я ред.); Владимиру Васильевичу Стасову (2-я ред.); изд.; 1871 (1-я ред. для хора с ф-п.).
«Ах, ты, пьяная тетеря» (Из похождений Пахомыча), песня на слова композитора;
соч.: 1866; посв.: Владимиру Васильевичу Никольскому; изд.: 1926 (в ред.
А. Н. Римского-Корсакова).
«Без солнца», вокальный цикл на слова А. А. Голенищева-Кутузова (1. «В
четырех стенах»; 2. «Меня ты в толпе не узнала»; 3. «Окончен праздный
шумный день»; 4. «Скучай»; 5. «Элегия»; 6. «Над рекой»); соч.: 1874; посв.:
А. А. Голенищеву-Кутузову; изд.: 1874.
«Веселый час», застольная песня на слова А. В, Кольцова; соч.: 1858; посв<:
Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
«Вечерняя песенка» на слова А. Н. Плещеева; соч.: 1871; посв.: Софье Владимировне
Сербиной (Фортунато); изд.: 1912 (в свободной ред. В. Г. Каратыгина),
1929 (авт. ред.).
«Видение», романс на слова А. А. Голенищева-Кутузова; соч.: 1877; посв.:
Елизавете Андреевне Гулевич; изд.: 1882 (в ред. Н. А. Римского-Корсакова),
1934 (авт. ред.).
«Где ты, звёздочка», песня на слова Н. П. Грекова; соч.: 1858; посв.:
И, Л. Грюнберг; изд.: 1909 (только с франц. текстом), 1911 (с русск. и
нем. текстом в ред. В. Г. Каратыгина).
«Гопак», песня на слова из поэмы «Гайдамаки» Т. Г. Шевченко в пер. Л.
А. Мея; соч.: 1866; посв.: Николаю Андреевичу Римскому-Корсакову; изд.:
1933.
«Горними тихо летела душа небесами», романс на слова А. К. Толстого; соч.:
1877; изд.: 1882 (в ред. Н. А. Римского-Корсакова), 1934 (авт. ред.).
«Детская» (Эпизоды из детской жизни), вокальный цикл на слова композитора
(1. «С няней»; соч.: 1868; посв.: А. С. Даргомыжскому; 2. «В углу», соч.:
1870; посв.: В. А. Гартману; 3. «Жук»; соч.: 1870; посв.: В. В. Стасову;
4. «С куклой», колыбельная; соч.: 1870; посв.: Тане и Гоге Мусоргским;
5. «На сон грядущий»; соч.: 1870; посв Саше Кюи); изд.: 1871 (№ 2, 3,
4), 1872 (полностью) и 1907 (с добавлением песен «Кот Матрос» и «Поехал
на палочке»).
«Детская песенка» на слова Л. А. Мея из «Руснацких песен» (№ 2 «Нана»)
соч.: 1868; изд.: 1871.
«Дуют ветры, ветры буйные», песня на слова А. В. Кольцова; соч.: 1864;
посв.: Вячеславу Алексеевичу Логинову; изд.: 1909 (Париж; только с франц.
текстом), 1911 (в ред. В. Г. Каратыгина), 1931 (авт. ред.).
«Еврейская песня» на слова Л. А. Мея (из «Песни песней»); соч.: 1867;
посв.: Филарету Петровичу и Татьяне Павловне Мусоргским; изд.:
1868
«Желание», романс на слова Г. Гейне в пер. М. И. Михайлова; соч.: 1866;
посв.: Надежде Петровне Опочининой («в память ее суда надо мной»); изд.:
1911 (в ред. В. Г. Каратыгина), 1933 (авт. ред.).
«Забытый», вокальная.баллада на слова А. А. Голенищева-Кутузова «с Верещагина»;
соч.: 1874; посв.: В. В. Верещагину; изд.: 1874 (не разрешена к выпуску
в свет) и 1877.
«Злая смерть», надгробное письмо для голоса с ф-п. на слова композитора;
соч.: 1874 (под впечатлением кончины Н. П. Опочининой); изд.: 1912 (в
ред. В. Г. Каратыгина, досочинившего последние 12 тактов).
«Из слез моих выросло много», романс на слова Г. Гейне (в пер. М. И. Михайлова);
соч.: 1866; посв.: Владимиру Петровичу Опочинину; изд.: 1933.
«Калистрат», песня на слова Н. А. Некрасова (несколько измененные); соч.:
1864; посв.: Александру Петровичу Опочинину; изд.: 1883 (в ред. Н. А.
Римского-Корсакова), 1931 (авт. ред.).
«Классик», муз. памфлет на слова композитора; соч.: 1867; посв.: Надежде
Петровне Опочининой; изд.: 1870.
«Козел», светская сказочка на слова композитора; соч.: 1867; посв.: Александру
Порфирьевичу Бородину; изд.: 1868.
«Колыбельная Еремушки», песня на слова Н. А. Некрасова; соч.: 1868; посв.:
«Великому учителю музыкальной правды Александру Сергеевичу Даргомыжскому»;
изд.: 1871.
«Кот Матрос», песня на слова композитора для цикла «Детская» (см.), №
6; соч.: 1872; изд.: 1882 (в ред. Н. А. Римского-Корсакова, вместе с песней
«Поехал на палочке» под общим названием «На даче») и 1907 (как № 6 цикла
«Детская»).
«Листья шумели уныло», муз. рассказ на слова А. Н. Плещеева; соч.: 1859;
посв.: Михаилу Осиповичу Микешину; изд.: 1909 (Париж, с одним франц. текстом),
1911 (с русск. текстом, в ред. В. Г. Каратыгина), 1931 (авт. ред.).
«Малютка», романс на слова А. Н. Плещеева; соч.: 1866; посв.: Л. В. АзарьевоЙ,
изд.: 1923.
«Много есть у меня теремов и садов», романс на слова А. В. Кольцова; соч.:
1863; посв.: Платону Тимофеевичу Бориспольцу; изд.: 1923.
«Молитва», романс на слова М. Ю. Лермонтова; соч.: 1865; посв.: Юлии Ивановне
Мусоргской; изд.: 1923.
«Непонятная», романс на слова композитора; соч.: 1875; посв.: Марии
Измаиловне Костюриной; изд.: 1911 (в ред. В. Г. Каратыгина), 1931 {авт.
ред.).
«Но если бы с тобою я встретиться могла», романс на слова В. С. Курочкина;
соч.: 1863; посв.: Надежде Петровне Опочининой; изд.: 1923, 1931 (авт.
ред.).
«Ночь», фантазия на слова А. С. Пушкина; соч.: 1864 (1-я ред.), 1871
(2-я ред. со свободным изложением пушкинского стихотворения);
посв.: Надежде Петровне Опочининой; изд.: 1871 (2-я ред.), 1923
(1-я ред.), 1931 (авт. ред.). «Озорник», песня на слова композитора; соч.:
1867; посв.: Владимиру
Васильевичу Стасову; изд.: 1871.
«Ой, честь ли то молодцу лен прясти»,
песня на слова А. К. Толстого;
соч.: 1877; изд.: 1882 (в ред. Н. А. Римского-Корсакова), 1934 (авт. ред.).
«Отверженная», опыт речитатива на слова Ив. Г. М.; соч.: 1865; изд.: 1923.
«Отчего, скажи, душа-девица», песня на слова неизвестного автора;
соч.: 1858; посв.: Зинаиде Афанасьевне Бурцевой; изд.: 1867. «Песни и
пляски смерти», вокальный цикл на слова А. А. Голенищева-Кутузова (1.
«Колыбельная»; соч.: 1875; посв.: Анне Яковлевне Петровой-Воробьевой;
2. «Серенада»; соч.: 1875; посв.: Людмиле Ивановне Шестаковой; 3. «Трепак»;
соч.: 1875; посв.: Осипу Афанасьевичу Петрову; 4. «Полководец»; соч.:
1877; посв.: Арсению Аркадьевичу Голенищеву-Кутузову); изд.: 1882 (в ред.
И. А. Римского-Корсакова), 1928 (авт. ред.).
«Песнь старца» на слова И.
В. Гете (из «Вильгельма Мейстера»); соч.: 1863; посв.: Александру Петровичу
Опочинину; изд.: 1909 (Париж, с одним франц. текстом), 1911 (с русск.
текстом в ред. В. Г. Каратыгина), 1931 (авт. ред.). «Песня Мефистофеля»
на слова И. В. Гёте (из «Фауста» в пер, А. Н. Струговшикова); соч.: 1879;
посв.: Дарье Михайловне Леоновой; изд.: 1883 (в ред. И. А. Римского-Корсакова),
1934 (авт. ред.). «Пирушка», рассказ для голоса и ф-п. на слова А. В.
Кольцова; соч.:
1867; посв.: Людмиле Ивановне Шестаковой; изд.: 1868. «По грибы», песенка
на слова Л. А. Мея; соч.: 1867; посв.: Владимиру Васильевичу Никольскому;
изд.: 1868. «Поехал на палочке», песня на слова композитора для цикла
«Детская» (см.), № 7; соч.: 1872; посв,: Дмитрию Васильевичу и Поликсене
Степановне Стасовым; изд.: 1882 (в ред. Н. А. Римского-Корсакова вместе
с песней «Кот Матрос» под общим названием «На даче») и 1907 (как № 7 цикла
«Детская»). «По-над Доном сад цветет», песня на слова А. В. Кольцова;
соч.: 1867;
изд.: 1883 (в ред. Н. А. Римского-Корсакова), 1929 (авт. ред.). «Раёк»,
муз, шутка для голоса с ф-п. на слова композитора; соч.:
1870; посв.: Владимиру Васильевичу Стасову; изд.: 1871. «Рассевается,
расступается», песня на слова А. К. Толстого; соч.: 1877; посв.: Ольге
Андреевне Голенищевой-Кутузовой; изд.: 1882 (в ред. Н. А. Римского-Корсакова),
1934 (авт. ред.). «Светик Савишна», песня на слова композитора; соч.:
1866; посв.:
Цезарю Антоновичу Кюи; изд.: 1867. «Семинарист», песня на слова композитора;
соч.: 1866; посв.: Людмиле Ивановне Шестаковой; изд.: 1870.
«Сиротка», песня на слова композитора; соч.: 1868; посв.: Екатерине Сергеевне
Протопоповой; изд.: 1871,
«Спесь», песня на слова А. К. Толстого; соч.: 1877; посв.: Анатолию Евграфовичу
Пальчикову; изд.: 1882 (в ред. Н. А. Римского-Корсакова).
«Спи, усни, крестьянский сын», колыбельная песня на слова А. Н. Островского
(из комедии «Воевода»); соч.: 1865; посв.: Памяти Юлии Ивановны Мусоргской;
изд.: 1871 (2-я ред.), 1922 (1-я ред.).
«Странник», романс на слова А. Н. Плещеева; соч.: 1878; изд.: 1883 (в
ред. Н. А. Римского-Корсакова), 1934 (авт. ред.).
«Стрекотунья-белобока», шутка для голоса с ф-п. на слова А. С. Пушкина
(из стихотворений «Стрекотунья-белобока» и «Колокольчики звенят»— с небольшими
изменениями); соч.: 1867; посв.: Александру Петровичу и Надежде Петровне
Опочининым; изд.: 1871.
«Царь Саул», еврейская мелодия на слова Дж. Н. Г. Байрона в пер.
П. А. Козлова; соч.: 1863 (1-я и 2-я ред.); посв.: Александру Петровичу
Опочинину (1-я ред.); изд.: 1871 (2-я ред.), 1923 (1-я ред.).
«Что вам слова любви», романс на слова А. Н. Аммосова; соч.: 1860; посв.:
Марии Васильевне Шиловской; изд.: 1923.
«Meines Herzens Sehnsuchb («Желание сердца»), романс на немецкий текст
неизвестного автора; соч.: 1858; посв.: Мальвине Бамберг; изд.: 1907.
Жизнь, где бы ни сказалась; правда, как бы ни была солона, смелая, искренняя речь к людям... - вот моя закваска, вот чего хочу и вот в чем боялся бы промахнуться.
Из письма М. Мусоргского В. Стасову от 7 августа 1875 г.
Какой обширный, богатый мир искусство, если целью взят человек!
Из письма М. Мусоргского А. Голенищеву-Кутузову от 17 августа 1875 г.
Модест Петрович Мусоргский - один из самых дерзновенных новаторов XIX столетия, гениальный композитор, далеко опередивший свое время и оказавший огромное влияние на развитие русского и европейского музыкального искусства. Он жил в эпоху высочайшего духовного подъема, глубоких социальных сдвигов; это было время, когда русская общественная жизнь активно способствовала пробуждению у художников национального самосознания, когда одно за другим появлялись произведения, от которых веяло свежестью, новизной и, главное, поразительной реальной правдой и поэзией настоящей русской жизни (И. Репин).
Среди своих современников Мусоргский был наиболее верным демократическим идеалам, бескомпромиссным в служении правде жизни, как бы ни была солона , и настолько одержим смелыми замыслами, что даже друзья-единомышленники часто бывали озадачены радикальностью его художественных исканий и не всегда одобряли их. Детские годы Мусоргский провел в помещичьей усадьбе в атмосфере патриархального крестьянского быта и впоследствии писал в Автобиографической записке , что именно ознакомление с духом русской народной жизни было главным импульсом музыкальных импровизаций... И не только импровизаций. Брат Филарет вспоминал впоследствии: В отроческих и юношеских годах и уже в зрелом возрасте (Мусоргский. - О. А.) всегда относился ко всему народному и крестьянскому с особенной любовью, считал русского мужика за настоящего человека .
Музыкальное дарование мальчика обнаружилось рано. На седьмом году, занимаясь под руководством матери, он уже играл на фортепиано несложные сочинения Ф. Листа. Однако в семье никто всерьез не помышлял о его музыкальном будущем. Согласно семейной традиции, в 1849 г. его отвезли в Петербург: вначале в Петропавловскую школу, затем перевели в Школу гвардейских подпрапорщиков. Это был роскошный каземат , где учили военному балету , и, следуя печально известному циркуляру должно повиноваться, а рассуждения держать при себе , всячески выбивали дурь из головы , поощряя негласно легкомысленное времяпрепровождение. Духовное созревание Мусоргского в этой обстановке протекало весьма противоречиво. Он преуспевал в военных науках, за что был удостоен особенно любезным вниманием... императора ; был желанным участником вечеринок, где ночи напролет разыгрывал польки и кадрили. Но в то же время внутренняя тяга к серьезному развитию побуждала его изучать иностранные языки, историю, литературу, искусство, брать уроки фортепианной игры у известного педагога А. Герке, посещать оперные спектакли, вопреки недовольству военного начальства.
В 1856 г. после окончания Школы Мусоргский был зачислен офицером в гвардейский Преображенский полк. Перед ним открывалась перспектива блестящей военной карьеры. Однако знакомство зимой 1856/57 г. с А. Даргомыжским, Ц. Кюи, М. Балакиревым открыло иные пути, и постепенно назревавший духовный перелом наступил. Сам композитор писал об этом: Сближение... с талантливым кружком музыкантов, постоянные беседы и завязавшиеся прочные связи с обширным кругом русских ученых и литераторов, каковы Влад. Ламанский, Тургенев, Костомаров, Григорович, Кавелин, Писемский, Шевченко и др., особенно возбудило мозговую деятельность молодого композитора и дало ей серьезное строго научное направление .
1 мая 1858 г. Мусоргский подал прошение об отставке. Невзирая на уговоры друзей и родных, он порвал с военной службой, чтобы ничто не отвлекало его от музыкальных занятий. Мусоргского обуревает страшное, непреодолимое желание всезнания . Он изучает историю развития музыкального искусства, переигрывает в 4 руки с Балакиревым множество произведений Л. Бетховена, Р. Шумана, Ф. Шуберта, Ф. Листа, Г. Берлиоза, много читает, размышляет. Все это сопровождалось срывами, нервными кризисами, но в мучительном преодолении сомнений крепли творческие силы, выковывалась самобытная художественная индивидуальность, формировалась мировоззренческая позиция. Все больше привлекает Мусоргского жизнь простого народа. Сколько свежих, нетронутых искусством сторон кишит в русской натуре, ох, сколько ! - пишет он в одном из писем.
Творческая деятельность Мусоргского начиналась бурно. Работа шла взахлест , каждое произведение открывало новые горизонты, даже если и не доводилось до конца. Так остались незавершенными оперы Царь Эдип и Саламбо , где впервые композитор попытался воплотить сложнейшее переплетение судеб народа и сильной властной личности. Исключительно важную роль для творчества Мусоргского сыграла незаконченная опера Женитьба (1 акт 1868 г.), в которой под влиянием оперы Даргомыжского Каменный гость он использовал почти неизмененный текст пьесы Н. Гоголя, поставив перед собой задачу музыкального воспроизведения человеческой речи во всех ее тончайших изгибах . Увлеченный идеей программности, Мусоргский создает, подобно собратьям по Могучей кучке , ряд симфонических произведений, среди которых - Ночь на Лысой горе (1867). Но наиболее яркие художественные открытия были осуществлены в 60-е гг. в вокальной музыке. Появились песни, где впервые в музыке предстала галерея народных типов, людей униженных и оскорбленных: Калистрат, Гопак, Светик Савишна, Колыбельная Еремушке, Сиротка, По грибы . Поразительно умение Мусоргского метко и точно воссоздать в музыке живую натуру (Я вот запримечу кой-каких народов, а потом, при случае, и тисну ), воспроизвести ярко характерную речь, придать сюжету сценическую зримость. А главное, песни пронизаны такой силой сострадания к обездоленному человеку, что в каждой из них обыденный факт поднимается до уровня трагического обобщения, до социально-обличительного пафоса. Не случайно песня Семинарист была запрещена цензурой!
Вершиной творчества Мусоргского 60-х гг. стала опера Борис Годунов (на сюжет драмы А. Пушкина). Мусоргский начал писать ее в 1868 г. и в первой редакции (без польского акта) представил летом 1870 г. в дирекцию императорских театров, которая отклонила оперу якобы из-за отсутствия женской партии и сложности речитативов. После доработки (одним из результатов которой явилась знаменитая сцена под Кромами) в 1873 г. при содействии певицы Ю. Платоновой были поставлены 3 сцены из оперы, а 8 февраля 1874 г. - вся опера (правда, с большими купюрами). Демократически настроенная публика встретила новое произведение Мусоргского с истинным энтузиазмом. Однако дальнейшая судьба оперы складывалась трудно, ибо это произведение самым решительным образом разрушало привычные представления об оперном спектакле. Здесь все было новым: и остросоциальная идея непримиримости интересов народа и царской власти, и глубина раскрытия страстей и характеров, и психологическая сложность образа царя-детоубийцы. Непривычным оказался музыкальный язык, о котором сам Мусоргский писал: Работою над говором человеческим я добрел до мелодии, творимой этим говором, добрел до воплощения речитатива в мелодии .
Опера Борис Годунов - первый образец народной музыкальной драмы, где русский народ предстал как сила, которая решающим образом влияет на ход истории. При этом народ показан многолико: масса, одушевленная единою идеею , и галерея колоритных, поразительных в своей жизненной достоверности народных характеров. Исторический сюжет давал Мусоргскому возможность проследить развитие народной духовной жизни , осмыслить прошлое в настоящем , поставить многие проблемы - этические, психологические, социальные. Композитор показывает трагическую обреченность народных движений и их историческую необходимость. У него возникает грандиозный замысел оперной трилогии, посвященной судьбам русского народа в критические, переломные моменты истории. Еще в период работы над Борисом Годуновым он вынашивает замысел Хованщины и вскоре начинает собирать материалы для Пугачевщины . Все это осуществлялось при активном участии В. Стасова, который в 70-х гг. сблизился с Мусоргским и был одним из немногих, кто по-настоящему понимал серьезность творческих намерений композитора. Я посвящаю Вам весь тот период моей жизни, когда будет создаваться "Хованщина"... ей же начало Вами дано , - писал Мусоргский Стасову 15 июля 1872 г.
Работа над Хованщиной протекала сложно - Мусоргский обратился к материалу, далеко выходящему за рамки оперного спектакля. Однако писал он интенсивно (Работа кипит !), хотя и с большими перерывами, вызванными множеством причин. В это время Мусоргский тяжело переживал распад Балакиревского кружка , охлаждение отношений с Кюи и Римским-Корсаковым, отход Балакирева от музыкально-общественной деятельности. Чиновничья служба (с 1868 г. Мусоргский состоял чиновником Лесного департамента Министерства государственных имуществ) оставляла для сочинения музыки лишь вечерние и ночные часы, а это приводило к сильнейшему переутомлению и все более продолжительным депрессиям. Однако вопреки всему, творческая мощь композитора в этот период поражает силой, богатством художественных идей. Параллельно с трагической Хованщиной с 1875 г. Мусоргский работает над комической оперой Сорочинская ярмарка (по Гоголю). Это хорошо как экономия творческих сил , - писал Мусоргский. - Два пудовика: "Борис" и "Хованщина" рядом могут придавить ... Летом 1874 г. он создает одно из выдающихся произведений фортепианной литературы - цикл Картинки с выставки , посвященный Стасову, которому Мусоргский был бесконечно признателен за участие и поддержку: Никто жарче Вас не грел меня во всех отношениях... никто яснее не указывал мне путь-дороженьку ...
Идея написать цикл Картинки с выставки возникла под впечатлением посмертной выставки произведений художника В. Гартмана в феврале 1874 г. Он был близким другом Мусоргского, и его внезапная кончина глубоко потрясла композитора. Работа протекала бурно, интенсивно: Звуки и мысль в воздухе повисли, глотаю и объедаюсь, едва успевая царапать на бумаге . А параллельно один за другим появляются 3 вокальных цикла: Детская (1872, на собств. стихи), Без солнца (1874) и Песни и пляски смерти (1875-77 - оба на ст. А. Голенищева-Кутузова). Они становятся итогом всего камерно-вокального творчества композитора.
Тяжело больной, жестоко страдающий от нужды, одиночества, непризнания, Мусоргский упрямо твердит, что будет драться до последней капли крови . Незадолго до кончины, летом 1879 г. он совершает вместе с певицей Д. Леоновой большую концертную поездку по югу России и Украины, исполняет музыку Глинки, кучкистов , Шуберта, Шопена, Листа, Шумана, отрывки из своей оперы Сорочинская ярмарка и пишет знаменательные слова: К новому музыкальному труду, широкой музыкальной работе зовет жизнь... к новым берегам пока безбрежного искусства !
Судьба распорядилась иначе. Здоровье Мусоргского резко ухудшилось. В феврале 1881 г. случился удар. Мусоргского поместили в Николаевский военно-сухопутный госпиталь, где он скончался, так и не успев завершить Хованщину и Сорочинскую ярмарку .
Весь архив композитора после его смерти попал к Римскому-Корсакову. Он закончил Хованщину , осуществил новую редакцию Бориса Годунова и добился их постановки на императорской оперной сцене. Мне кажется, что меня даже зовут Модестом Петровичем, а не Николаем Андреевичем , - писал Римский-Корсаков своему другу. Сорочинскую ярмарку завершил А. Лядов.
Драматична судьба композитора, сложна судьба его творческого наследия, но бессмертна слава Мусоргского, ибо музыка была для него и чувством и мыслью о горячо любимом русском народе - песнью о нем ... (Б. Асафьев).
О. Аверьянова
Сын помещика. Начав военную карьеру, продолжает в Петербурге изучение музыки, первые уроки которой он получил ещё в Карево, и становится прекрасным пианистом и хорошим певцом. Общается с Даргомыжским и Балакиревым; в 1858 году выходит в отставку; освобождение крестьян в 1861 году отражается на его финансовом благосостоянии. В 1863 году, находясь на службе в Лесном департаменте, становится членом «Могучей кучки». В 1868 году поступает на службу в Министерство внутренних дел, после того, как ради поправки здоровья провёл три года в имении брата в Минкино. Между 1869 и 1874 годами работает над различными редакциями «Бориса Годунова». Подорвав вследствие болезненного пристрастия к алкоголю и без того слабое здоровье, сочиняет с перерывами. Живёт у разных друзей, в 1874 - у графа Голенищева-Кутузова (автора стихотворений, положенных Мусоргским на музыку, например, в цикле «Песни и пляски смерти»). В 1879 году совершает очень удачное турне совместно с певицей Дарьей Леоновой.
Годы, когда появился замысел «Бориса Годунова» и когда создавалась эта опера, - основополагающие для русской культуры. В это время творили такие писатели, как Достоевский и Толстой, и более молодые, как Чехов, художники-передвижники утверждали приоритет содержания над формой в своём реалистическом искусстве, воплощавшем нищету народа, пьянство священников, жестокость полиции. Верещагин создавал правдивые картины, посвящённые русско-японской войне, а в «Апофеозе войны» посвятил всем завоевателям прошлого, настоящего и будущего пирамиду из черепов; великий портретист Репин обращался также к пейзажной и исторической живописи. Что касается музыки, то самым характерным в это время явлением была «Могучая кучка», которая поставила своей целью повысить значение национальной школы, используя народные предания для создания романтизированной картины прошлого. В сознании Мусоргского национальная школа представала как нечто древнее, поистине архаическое, неподвижное, включающее извечные народные ценности, почти святыни, которые можно было найти в православной религии, в народном хоровом пении, наконец, в том языке, что ещё хранит могучую звучность далёких истоков. Вот некоторые из его мыслей, высказанные между 1872 и 1880 годами в письмах Стасову: «Ковырять чернозём не впервые стать, да ковырять не по удобренному, а в сырье хочется, не познакомиться с народом, а побрататься жаждется... Чернозёмная сила проявится, когда до самого днища ковырнёшь...»; «Художественное изображение одной красоты, в материальном её значении, грубое ребячество - детский возраст искусства. Тончайшие черты природы человека и человеческих масс , назойливое ковырянье в этих малоизведанных странах и завоевание их - вот настоящее призвание художника». Призвание композитора постоянно побуждало его повышенно чувствительную, мятежную душу стремиться к новому, к открытиям, что приводило к непрерывному чередованию творческих подъёмов и депрессий, с которыми были связаны перерывы в деятельности или её растекание по слишком многим направлениям. «До такой степени я становлюсь строгим к себе, - пишет Мусоргский Стасову, - умозрительно, и чем строже становлюсь, тем делаюсь беспутнее. <...> На мелкие вещи настроения нет; впрочем сочинение маленьких пьес есть отдых при обдумывании крупных созданий. А у меня отдыхом становится обдумывание крупных созданий... так-то всё у меня в перекувырку идёт - сущая беспутность».
Творчество Мусоргского является ярко национально выраженной, что отразилось в гармоничных и мелодичных особенностях его музыки, обращении к русскому фольклору и национальных сюжетов. В своих известных операх - "Борис Годунов" и "Хованщина", композитору удалось показать неизвестные ранее в истории музыки горизонте по глубине раскрытия образа простого народа.
1. Жизнь и творчество
Мусоргский - кадет Преображенского полка
Модест Петрович Мусоргский родился 9 марта 1839 года в имении своего отца, небогатого помещика, в селе Карево Торопецкого уезда (ныне Куньинского района) на Псковщине , умер 16 марта года в Петербурге), русский композитор, участник "Могучей кучки" . Детские годы провел в имении родителей, с шести лет Мусоргский начал заниматься музыкой под руководством матери. В автобиографии Мусоргский писал:
Модест (справа) и его брат Филарет (слева) в 1858
2. Список произведений
2.1. Оперы
- "Саламбо" (по роману Г. Флобера, 1863-1866, не окончена)
- "Женитьба" ("Женитьба") (на текст комедии Н. В. Гоголя, 1-й действия, 1868; закончена и оркестровать М. М. Ипполитова-Иванова, пост. 1931, радиотеатр, Москва)
- "Сорочинская ярмарка" (по повести Гоголя, 1874-80, окончена Ц. А. Кюи, 1916, пост. 1917, Театр муз. Драмы, Петроград; в ред. В. Я. Шебалина, 1931, Малый оперный т-р, Ленинград; в ред. П. А. Ламма и Шебалина, 1932, Муз. т-р им. В. И. Немировича-Данченко, Москва, также 1952, Филиал Большого театра, Москва)
2.2. Произведения для оркестра
- скерцо си-бемоль мажор (1858)
- Alla marcia notturna (1861)
- Симфония ре-мажор мажор: Andante, Scherzo, and Finale (1861-1862)
- "Иванова ночь на Лысой горе" (1867)
- Симфоническое интермеццо в классическом духе (1867)
- "Торжественный марш: Взятие Карса? (1880)
2.3. Произведения для фортепиано
2.4. Произведения для хора
- Оригинальная версия (1867)
- Revised version (1874)
- "Иисус Навин" (Alto / Bass / Chorus / фортепиано) (1874-77)
- 3 вокализы (Женский хор на 3 партии) (1880)
- 5 российских народных песен (Мужской хор, 4 партии) (1880)
2.5. Романсы
|
|
Часть 1
Сегодня у нас с вами вокальные произведения, то есть романсы и песни Модеста Петровича Мусоргского (1839-1881).
В ряду знаменитых, получивших международное признание, русских композиторов–классиков Модест Петрович Мусоргский стоит несколько особняком в двух аспектах. По музыкальной одарённости, т.е. по глубине проникновения в выразительные возможности музыкального языка, по приближенности музыкального языка к выразительности образов, он, по мнению довольно многих ценителей музыки, был возможно выше остальных. В аспекте же человеческой, бытовой, индивидуальной жизни он явно был самым из них неблагополучным.
Цитата:
«Едва ли кто из русских классиков сравним с М.П.Мусоргским, гениальным композитором-самоучкой, в оригинальности, дерзновенности и самобытности путей воплощения идей во многом предвосхитивших музыкальное искусство ХХ века.»
Модест Петрович Мусоргский получил настоящее, заслуженное и всемирное признание только после того как он покинул этот мир. Он входил в знаменитoe объединение выдающихся российских композиторов – «Могучую кучку», проявляя заметно новаторский подход к классической музыке. И его сотоварищи по объединению, возможно, это ощущали. Российская газета «Аргументы и факты» 11 марта 2009 года, практически точно в день 170-летия со дня рождения великого композитора, опубликовала статью с названием “Мусоргского погубило не столько пьянство, сколько зависть коллег”.
Я не знаю, что привело автора статьи к этому заключению, но один из абзацев этой статьи звучит так:
“Конечно, он был для них, интеллектуалов и эстетов, явный чужак. Прежде всего, по понятиям интеллигенции того времени, – тупой солдафон, окончивший Школу гвардейских подпрапорщиков и два года прослуживший в элитных частях. Но дело, наверное, не только в этом. Главное, что он, не получивший систематического музыкального образования, будучи, по сути, дилетантом, осмелился замахиваться не только на песенки и романсы, но и на музыкальную вершину – оперу. Иными словами, налицо элементарная зависть крепких середнячков-профессионалов к действительно блестящему таланту-самородку.”
И дальше в той же статье, правдивость которой мне хочется подвергнуть сомнению, есть такие слова:
“Тогда заступников у Мусоргского не нашлось. Зато нашлись жалельщики, с которыми Модест Петрович начал по русскому обычаю заливать своё горе чайными стаканами. Предпочитал, кстати, коньячок, за которым просиживал до утра в трактире сомнительной репутации «Малый Ярославец». Но не брезговал и «портвейным вином». Как ни удивительно, но на его таланте это не отразилось.”
Итальянский музыковед, автор книги «Опера. Путеводитель. От истоков до наших дней» писал:
“Модест Петрович Мусоргский - один из самых дерзновенных новаторов XIX столетия, гениальный композитор, далеко опередивший свое время и оказавший огромное влияние на развитие русского и европейского музыкального искусства.”
А вот как характеризует творчество Мусоргского профессиональный и авторитетный сайт Belcanto.ru (Классическая музыка, опера и балет):
“Талант Мусоргского настолько глубок и монолитен, что анализировать его музыку, пытаясь постичь тайну ее магически захватывающего воздействия, очень трудно. Наверное, каждое поколение будет решать эту задачу по-своему, и каждому ее решение будет давать радость прикосновения к вечно прекрасному и бессмертному.”
Модест Петрович был из дворянской семьи, у семьи было родовое имение, но это было очень небогатое дворянство, и жил композитор, особенно в последние годы, в явной нищете. Его единственный художественный портрет был сделан Ильёй Репиным незадолго перед смертью, когда ему стало несколько легче в госпитале за несколько дней до кончины. И выглядит он на этом портрете намного старше своего 40-летнего возраста.
За свою совсем недолгую жизнь выдающийся композитор создал три замечательных оперы (две других он не закончил), 67 романсов и песен и солидное количество фортепианных и инструментальных произведений, том числе прославленные фортепианные «Картинки с выставки», которые Равель переложил для оркестра, знаменитую симфоническая картину «Ночь на лысой горе», удивительной красоты и выразительности вступление к Хованщине «Рассвет на Москве-реке», исполняющееся часто как самостоятельное произведение.
У Мусоргского была феноменальная музыкальная память. Он мог с одного раза запоминать большие музыкальные произведения других авторов. В процессе сочинения музыки Мусоргский не записывал разные варианты с корректировками и исправлениями. Он проводил всю эту работу в голове, и когда решал, что всё готово, записывал сочинение начисто. Довольно много романсов и песен Мусоргский создал на собственные стихи. Либретто к своим двум главным операм Мусоргский писал сам. Если либретто «Бориса Годунова» создавался по сюжету Пушкина, то и сюжет и либретто «Ховащины» принадлежат самому композитору.
Цитата:
«Вокальная музыка, наряду с оперой, является важнейшим жанровым направлением в творчестве Мусоргского. Здесь, как и в опере, он выступил как подлинный новатор музыкального языка, драматургии, особенностей жанра и формы… В своих вокальных сочинениях Мусоргский сумел воплотить новые для своего времени оригинальные задачи, и вместе с тем применить новые, своеобразные приемы для их воплощения… Композитор стремился, с одной стороны, к жизненному реализму, с другой стороны – к красочному и поэтическому раскрытию слова, текста и настроений через музыку, гибко следующую за ними.»
Вокальные произведения Мусоргского, часть которых он объединил в вокальные циклы, принадлежат к двум категориям:
– Лирически-романтические, близкие к классическим романсам предшественников.
– Социально-бытовые, с ярко выраженной сатирической подгруппой.
Ах, зачем твои глазки порою
На меня так сурово глядят
И томит мою душу тоскою
Твой холодный, неласковый взгляд.
Без улыбки и в гордом молчаньи
Ты проходишь как тень предо мною,
И, в душе затаивши страданье,
Я ревниво слежу за тобою.
Ты любовью своей озаряла,
Как весной, мои грустные дни.
Приласкай же меня, как бывало,
Лаской прочь мою грусть отгони.
Зачем же твои глазки порою
На меня так сурово, так сурово глядят.
Ушедшая любовь, взгляд женских глаз. Слова Алексея Николаевича Плещеева (1825-1893), писателя, поэта и переводчика. На стихи Плещеева известнейшими русскими композиторами написаны более ста романсов.
Поёт Пётр Сергеевич Глубокий (1947), оперный артист, бас, Народный артист России. В Большом театре с 1973 года, в репертуаре выше 60-ти партий.
Вы, возможно, заметили, что мелодическая линия романса меняется в разных поэтических строфах в зависимости от их содержания.
* * *
Меня ты в толпе не узнала,
Твой взгляд не сказал ничего.
Но чудно и страшно мне стало,
Когда уловил я его.
То было одно лишь мгновенье,
Но, верь мне, я в нём перенёс
Всей прошлой любви наслажденье
Всю горечь забвенья и слёз!
Тоже ушедшая любовь. Тоже взгляд женских глаз. Совсем другой поэт. Это граф Арсений Аркадьевич Голенищев-Кутузов (1848-1913) - поэт, прозаик и публицист. Близкий друг и творческий единомышленник М.П.Мусоргского. Модест Петрович и Арсений Аркадьевич были связаны тесной творческой и человеческой дружбой. На стихи Голенищева-Кутузова композитор написал два вокальных цикла и целый ряд романсов. Голенищев-Кутузов также написал для Мусоргского либретто оперы «Сорочинская ярмарка». С 1895 года до конца жизни возглавлял личную канцелярию императрицы Марии Фёдоровны. Знаток и ценитель живописи, он разыскивал, приобретал и восстанавливал картины старых мастеров, собрав у себя дома целую картинную галерею.
Поёт прославленный Борис Романович Гмыря (1903-1969), Народный артист и так далее.
На сайте “Русский классический романс” есть восемь записей романсов Мусоргского в исполнении Игоря Горина.
* * *
В объятьях девы молодой
Лобзаньем жгучим распалённый
Дыханья жаркого струёй
В роскошной неге упоённый,
Под шепот сладостных речей
Я забываю звук мечей.
В объятьях девы нежной
Я засыпаю безмятежно,
Я засыпаю.
Забуду ль образ девы милой
Забуду ль блеск её очей
И шепот сладостных речей.
Средь звуков пиршества игривых
Под шепот сладостных речей
Я забываю звук мечей.
В объятьях девы нежной
Я засыпаю безмятежно.
И в сладком сне любовью упоённый
Пою любовь и девы чудную красу
И деву чудную мою.
Этот возвышенный поэтический текст принадлежит самому Модесту Петровичу и первоначально предназначался для песни одного из персонажей в незаконченной опере Саламбо, либретто которой Мусоргский создал по сюжету романа Флобера. Потом Мусоргский включил это произведение в сборник романсов.
Поёт Сергей Петрович Лейферкус (1946), Народный артист РСФСР, многолетний солист Мариинского театра, с 1992 года работает в Королевском театре Ковент Гарден. С 2008 года живет в Португалии.
Цитата:
«Контраст музыки и текста, с его скрытым драматизмом, создает удивительный по эмоциональной силе эффект. А образ самого Калистратушки, стоически переносящего тяжелую долю и умеющего иронически «подняться над ней», символизирует образ русского народа…»
* * *
И ещё одно произведение о крестьянской жизни того времени в форме колыбельной:
Спи, усни, крестьянский сын
Баю, баю, мил внучёночек,
Ты спи, усни, крестьянский сын.
Баю, баю, допреж дедЫ не знавали беды,
Беда пришла, да беду привела
С напастями, да с пропАстями,
С правежами, беда, всё с побоями!
Баю, баю, мил внучёночек, ты сын,
Усни, усни, крестьянский сын.
Изживём беду за работушкой,
За немилой, чужой, непокладною,
Вековечною, злою, страдною.
Баю, баю, баю!
Белым тельцем лежишь в люлечке,
Твоя душенька в небесах летит,
Твой тихий сон сам Господь хранит.
По бокам стоят светлы ангелы,
Стоят ангелы!
«С правежами, беда, всё с побоями!» Правёж - в древнерусском праве взыскание с обвинённого ответчика в пользу истца, соединённое с понудительными средствами; «править» означало на древнерусском языке «взыскивать». Если должник почему-либо не хотел или не мог заплатить долга, его ставили на правёж, который состоял в том, что неплатящего должника в течение известного времени ежедневно, кроме праздников, ставили перед судом или приказом, где он был обвинён, и в продолжение нескольких часов били батогами по ногам..
Ещё одно талантливое исполнение Дмиитрия Колеушко.
Мусоргский написал ноты Блохи для баса. Но с тех пор её поют и баритоны и тенора. А где-то не так давно её впервые спела оперная дива сопрано Любовь Казарновская (1956).
Казарновская, конечно, не Шаляпин. Но смелая попытка. (Любопытно как бы спела “Блоху” Смольянинова:-)).
ВСЕМ БОЛЬШОЕ СПАСИБО
* * *
Модест Петрович Мусоргский
Одним из особых членов «Могучей кучки» был Модест Петрович Мусоргский . Идейный воплотитель размышлений , он стал самым ярким композитором из всей компании. И, в общем-то, обоснованно.
Его отец происходил из старинного дворянского рода Мусоргских, и до десяти лет Модест со своим старшим братом Филаретом получал очень достойное образование. У Мусоргских была своя история. Они в свою очередь происходили из князей Смоленских, рода Монастыревых. Вот как раз один из Монастыревых, Роман Васильевич Монастырев, носил прозвище Мусорга. Вот он-то и стал родоначальником Мусоргских. В свою очередь, дворянская фамилия Сапоговых также является ответвлением Мусоргских.
Но это было давно. А сам Модест родился в имении не такого уж и богатого помещика. Произошло это 21-го марта 1839-го года, на Псковщине.
Итак, вернемся к его биографии. Начиная с шести лет, его мама взяла на себя руководство музыкальным образованием сына. А потом, в 1849-м году, он поступил в Петропавловскую школу, что располагается в Санкт-Петербурге. Спустя три года он перешел в Школу гвардейских прапорщиков. В то время Модест совмещал учебу в Школе с обучением у пианиста Герке. Примерно тогда же было опубликовано первое произведение Мусоргского. Это была полька для фортепиано под названием «Подпрапорщик».
Примерно в годы своей учебы, то есть 1856-57-м гг. он познакомился со Стасовым и со всеми вытекающими последствиями и для русской классической музыки в том числе. Именно под руководством Балакирева Мусоргский приступает к серьезным занятиям по композиции. Тогда же он решил посвятить себя музыке.
По этой причине в 1858-м году он ушел с военной службы. В то время Мусоргский написал немало романсов, а также инструментальных произведений, в которых уже тогда стал проявляться его индивидуализм. Например, его неоконченная опера «Саламбо», написанная под вдохновением от одноименного романа Флобера, изобиловала драматизмом народно-массовых сцен.
Для описываемого времени это был блестяще образованный молодой офицер. У него был красивый баритон, и он прекрасно играл на пианино.
Модест Петрович Мусоргский – композитор из “Могучей кучки”
Правда, в середине шестидесятых годов он стал больше художником-реалистом. Кроме того, некоторые его произведения стали особенно близки духу революционеров тех времен. А в таких его произведениях, как «Калистрат», «Колыбельная Ерёмушки», «Спи, усни, крестьянский сын», «Сиротка», «Семинарист» он стал особенно ярко проявлять себя как талантливый бытописатель. А чего только стоит его, поставленная по мотивам народных сказок, «Ночь на Лысой горе»?!
Не чуждался Мусоргский и экспериментальных жанров. Например, в 1868-м году он закончил работу над оперой, написанной на произведение Гоголя «Женитьба». Там он старательно претворял в музыку живую разговорную интонацию.
В эти годы Модест Петрович словно развивался. Дело в том, что одним из его величайших произведений стала опера «Борис Годунов». Эту оперу он написал по мотивам произведений Пушкина, и после некоторой переработки она была представлена в Мариинском театре Петербурга. Какие же изменения были внесены? Ее попросту сократили, причем весьма существенно.
Тогда композитор работал и над впечатляющей «народной музыкальной драмой», в которой рассказывал о стрелецких бунтах конца семнадцатого века. Его вдохновители остались все те же. Например, идею «Хованщины» подсказал ему Стасов.
В то же время он пишет циклы «Без солнца», «Песни и пляски смерти» и прочие произведения, по которым становится ясно: композитору нынче не до шуток. И действительно, последние годы жизни Мусоргский сильно мучился от депрессии. Впрочем, у этой депрессии были свои, вполне реальные причины: его творчество так и осталось непризнанным, в быту и материальном отношении он не переставал испытывать затруднения. И, кроме того, он был одинок. В конце концов, он умер бедняком в Николаевском солдатском госпитале, а его незаконченные работы завершали за него другие композиторы из « », как, например, .
Как же так случилось, что он писал столь медленно, непродуктивно, да вообще, что, черт возьми, сломало ему жизнь?!
Ответ прост: алкоголь. Им он лечил свое нервное напряжение, в итоге скатился до алкоголизма, а признание все как-то не приходило. Он слишком много думал, сочинял, а потом все стирал и записывал готовую музыку с чистого листа. Он не любил всяческие наброски, эскизы и черновики. Поэтому и работал так медленно.
Когда он уволился из лесного ведомства, то ему оставалось лишь уповать на финансовую помощь друзей, да на собственный кой-какой, весьма случайный, заработок. И он пил. Да и в госпиталь-то попал после приступа белой горячки.
А время лечит все раны. Сейчас над могилой одного из величайших русских композиторов возвышается автобусная остановка. А то, что нам известно как место его захоронеия – на самом деле лишь перенесенный памятник. Жил один и умер в одиночестве. Вот удел подлинного таланта в нашей стране.
Знаменитые произведения:
- Опера «Борис Годунов» (1869, 2-я редакция 1874)
- Опера «Хованщина» (1872-1880, не окончена; редакции: Н. А. Римского-Корсакова, 1883; Д. Д. Шостаковича, 1958)
- Опера «Женитьба» (1868, не окончена; редакции: М. М. Ипполитова-Иванова, 1931; Г. Н. Рождественского, 1985)
- Опера «Сорочинская ярмарка» (1874-1880, не окончена; редакции: Ц. А. Кюи, 1917; В. Я. Шебалина, 1931)
- Опера «Саламбо» (не окончена; редакция Золтана Пешко, 1979)
- «Картинки с выставки», цикл пьес для фортепиано (1874); оркестровки различных композиторов, в том числе Мориса Равеля, Сергея Горчакова (1955), Лоренса Леонарда, Кита Эмерсона и пр.
- «Песни и пляски смерти», вокальный цикл (1877); оркестровки: Э. В. Денисова, Н. С. Корндорфа
- «Ночь на Лысой горе» (1867), симфоническая картина
- «Детская», вокальный цикл (1872)
- «Без солнца», вокальный цикл (1874)
- Романсы и песни, в том числе «Где ты, звёздочка?», «Калистрат», «Колыбельная Ерёмушки», «Сиротка», «Семинарист», «Светик Савишна», Песня Мефистофеля в погребке Ауэрбаха («Блоха»), «Раёк»
- Интермеццо (первоначально для фортепиано, позднее оркестровано автором под названием «Intermezzo in modo classico»).
