Сегодня мы продолжим тему интересных музыкальных инструментов (вспомните занятие №014 " "). Папа Карло из сказки "Буратино" был шарманщиком! Будем слушать с детьми "Шарманщик поет" Петра Чайковского и "Шарманка" Дмитрия Шостаковича. Крутите ручку воображаемой шарманки, рисуйте звуки шарманки и фантазируйте, творите и погружайтесь в прекрасный мир классической музыки.
Шарманка! Шарманка! Шарманщик! Смотрите! Он крутит ручку и звучит музыка, вот чудо, вот чудо! Вспомним сказку "Золотой ключик ". Кем работал Папа Карло, который сделал из полена Буратино? Он был шарманщиком.
Шарманка - это старинный механический музыкальный инструмент, который воспроизводит мелодии, когда шарманщик вращает ручку. Шарманка может исполнять одну или несколько мелодий. Часто мелодии шарманок жалобные, заунывные. Шарманщики были бедными людьми. Они зарабатывали себе на жизнь, бродя по дворам и улицам, накручивая без устали ручку своей шарманки. Её жалобные звуки разносились вокруг, и люди бросали шарманщику из окон мелочь.
"...Во двор входил старик с пестро расписанным ящиком на плече, часто - сидящей на нем обезьянкой. Это был шарманщик. Он снимал с плеча свою ношу, начинал размеренно вращать рукоятку шарманки, и с ншпением и всхлипываниями раздавались звуки вальсов и полек, часто нестройные и фальшивые..." (Л.Михеева).
"Шарманщик поет" Петр Ильич Чайковский (пьеса из "Детского альбома") - Эта пьеса является жанрово-характеристической зарисовкой, звуки которой изображают старика. Он крутит ручку шарманки и из неё льются красивые протяжные звуки. В основу пьесы "Шарманщик поет" взят итальянский (венецианский) мотив. Незатейливая, но мудро-спокойная тема рассеивает мрачные мысли ребенка. Музыка напоминает вальс. Музыка печальная, грустная. Шарманка играет жалобно, певуче, грустно.
"Шарманка" Дмитрий Дмитриевич Шостакович - беззаботная, игривая, веселая, шутливая, задорная, забавная, бодрая музыка, похожая на танец польку. Повторяются одни и те же звуки, имитируя кручение ручки шарманки, однообразно и монотонно.
Ход нашего занятия:
- Расскажите своими словами, что такое шарманка , покажите как шарманщик крутит шарманку, в какие времена шарманка использовалась и для чего. Покажите иллюстрации шарманки, шарманщиков. Ключевое здесь - своими словами! Не нужно зачитывать определения из словарей. Прочитайте стихотворение, цитату, но основной текст, пожалуйста, расскажите своими словами.
- Послушайте "Шарманщик поет" Петра Чайковского . Напомните детям, что эта пьеска из "Детского альбома", с которым вы уже успели познакомиться на прошлых занятиях. Старайтесь подобрать как можно больше прилагательных для описания музыки, характера и настроения.
- Послушайте "Шарманка" Дмитрия Шостаковича . Это новый для нас композитор. Спросите деток о настроении музыки. Сравните с "Шарманщик поет", обсудите в чем различия и почему.
- Потанцуйте под музыку , подвигайтесь под "Шарманщик поет" и "Шарманка". Двигайтесь произвольно. Крутите шарманку, танцуйте на улицах города, мечтайте у окошка по заунывную песню шарманщика.
- Рисуйте карандашами, красками, мелками, ручкой, фломастерами. Чем пожелают ваши маленькие слушатели. Обсудите нарисованные образы, ещё раз описывая музыку. Спросите какое произведение понравилось больше и почему, какое хотелось бы послушать ещё разок.
Афанасий Афанасьевич Фет
Шарманщик
К окну я в потёмках приник -
Ну, право, нельзя неуместней:
Опять в переулке старик
С своей неотвязною песней!
Те звуки свистят и поют
Нескладно-тоскливо-неловки...
Встают предо мною, встают
За рамой две светлых головки.
Над ними поверхность стекла
При месяце ярко-кристальна.
Одна так резво-весела,
Другая так томно-печальна.
И - старая песня! - с тоской
Мы прошлое нежно лелеем,
И жаль мне и той и другой,
И рад я сердечно обеим.
Меж них в промежутке видна
Ещё голова молодая, -
И всё он хорош, как одна,
И всё он грустит, как другая.
Он предан навеки одной
И грусти терзаем приманкой...
Уйдешь ли ты, гаер седой,
С твоей неотвязной шарманкой?..
Скачайте музыку и иллюстрации к занятию классической музыкой с детьми "Под дубом - 365" в нашей группе Вконтакте по ссылке -
Мелодия
Мелодия
В каждой мелодии есть кульминация – высшая точка развития.
Завершается мелодия кадансом – устойчивым оборотом.
_____
ГАРМОНИЯ
ГАРМОНИЯ
Франца Шуберта «Серенада»
Д/З
ФАКТУРА
Фактура (музыкальный склад
ВИДЫ ФАКТУР
1. Аккордовая (хоральная) .
Роберт Шуман Хорал
2. Гомофонно-гармонический
П. Чайковский Шарманщик поет
__
3. Полифонический
И.С. Бах Маленькая прелюдия ре минор
___
Определите виды фактур в музыкальных примерах:
П. Чайковский «Итальянская песенка»
________________________________________________________
П. Чайковский «Утренняя молитва»
Л.Моцарт Менуэт __________________________________________
Д/З запомни названия трех видов музыкальной фактуры. Послушай и запиши вид фактуры в следующих пьесах:
1. Ф.Мендельсон. Песня без слов «Весенняя»
__________________________________________________
2. И.С.Бах. Инвенция Фа-мажор
__________________________________________________
3. Р.Шуман. Северная песня
__________________________________________________
(слушаем музыку в группе Домик Дилидона в vk)
МЕТР. РИТМ
МЕТР (греч.- мера, размер) – ровные шаги в музыке. Пульс сердца. Маятник часов.
А. Островский «Есть часы во всех домах»
С. Прокофьев Балет «Золушка» Бой часов
Метроном – это устройство, которое отстукивает ____________ в определенном ____________________.
РИТМ (греч. – теку) – чередование коротких и долгих длительностей.
Без ритма не может существовать музыкальное произведение, как человек не может жить без сердца. Ритм организует движение, от него зависит характер произведения.
У многих народов ритм играет первостепенное значение (африканская музыка, музыка народов Кавказа и Закавказья)
Лезгинка (зурна, барабан)
____________________________________________________________
Выразительная роль ритма ярко проявилась в оркестровой пьесе французского композитора Мориса Равеля «Болеро»
Ритмическая формула испанского танца выдержана на протяжении всего произведения:
Д/З Записать длительностями музыкальные шаги: слона, лисицы и синички (длительности выберите сами):
Слон______________________________________________________________Лисичка___________________________________________________________Синичка___________________________________________________________
ТЕМП
Темп (лат. –время) – скорость движения музыки, частота пульсации метрических долей.
Медленные темпы Очень медленные темпы
Andante -спокойно Largo - широко
Sostenuto - сдержанно Lento - медленно
Умеренные темпы Adagio - медленно
Moderato - умеренноБыстрые темпы
Andantino – скорее, чем анданте Allegro- скоро
Vivo – очень скоро
Presto- очень скоро
А.Петров Балет «Сотворение мира»
«Сотворение Адама» ______________________________________
«Веселая погоня» _________________________________________
ТЕМБР
ТЕМБР (фр. – колокольчик, метка) – окраска звучания голоса или инструмента.
1.____________________________________________________________
2.____________________________________________________________
3.____________________________________________________________
4.____________________________________________________________
5.____________________________________________________________
6.____________________________________________________________
СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Симфонический оркестр – коллектив музыкантов, играющих на различных музыкальных инструментах.
В симфоническом оркестре 4 группы инструментов.
В оркестр могут быть включены фортепиано и арфа.
Руководит оркестром дирижер. На пульте перед дирижером лежит партитура. Партитура – это полная запись всех партий инструментов.
Рабочий инструмент дирижера– дирижерская палочка.
Викторина: определить тембры музыкальных инструментов
1.____________________________________________________________
2.____________________________________________________________
3.____________________________________________________________
4.____________________________________________________________
5.____________________________________________________________
6.____________________________________________________________
П. ЧАЙКОВСКИЙ
«ДЕТСКИЙ АЛЬБОМ»
№8 «Вальс»
Образ _________________________________________________________
Размер ___________________Фактура ________________________________
Лад ______________________
№9 «Новая кукла»
Образ_________________________________________________________
Темп____________________ Размер ___________
№10 «Мазурка»
Мои впечатления ________________________________________________
_______________________________________________________________
№11 «Русская песня» - обработка народной песни «Голова ль ты, моя головушка»
Образ: звучание удалого мужского хора.
Лад то мажор, то минор – ладовая переменность
№12 «Мужик на гармонике играет»
Это маленькая музыкальная сценка.
Что вы представили? ___________________________________________
______________________________________________________________
Чайковский подражает звучанию ливенской гармоники (г. Ливны, Орловской губернии). Д7 звучит 30 раз!
№13 «Камаринская»
В основе пьесы знаменитый плясовой наигрыш. Образец варьирования.
№14 «Полька»
Характер_____________________________________________________
Размер _______________Форма___________Регистр _________________
№15 «Итальянская песенка»
Мелодию этой песенки Чайковский услышал в Италии в исполнении мальчика 10-11 лет и записал.
П. ЧАЙКОВСКИЙ
«ДЕТСКИЙ АЛЬБОМ»
№16 «Старинная французская песенка»
Композитор использовал в этой песенке напев 16 века «Куда вы ушли». Воссоздается колорит средневековой Франции.
Знакома ли вам эта пьеса? Штрих ____________________________
№17 «Немецкая песенка»
Жанр крестьянского танца лендлера.
Плавное движение мелодии сочетается со скачками, которые называются йодлями. Они распространены среди жителей Альп.
Размер _________________________
№18 «Неаполитанская песенка»
Образ веселого итальянского карнавала. Чайковский использовал эту мелодию в балете «Лебединое озеро»
№19 «Нянина сказка»
Штрихи__________________________________________________________
№20 «Баба-Яга»
Характер ______________________________________________________
№21 «Сладкая грёза»
Характер______________________________________________________
Мелодия _____________________________________________________
Ваши мечты ____________________________________________________
_
№22 «Песня жаворонка»
Регистр ___________________________________________________________
№23 «Шарманщик поет» Подлинная мелодия.
№24 «В церкви»
Фактура _________________________________________________________
Это переложение для фортепиано православной молитвы «Царю небесный»
РОБЕРТ ШУМАН (1810-1856)
«АЛЬБОМ ДЛЯ ЮНОШЕСТВА» (1848 год)
Р.Шуман - немецкий композитор –романтик, музыкальный писатель, пианист.
Для детей Р.Шуман написал «Детские сцены» (13 пьес), «Лесные сцены» (9 пьес), «Альбом для юношества» (43 пьесы)
Рассмотрим некоторые из пьес цикла:
№2 «Солдатский марш»
Что общего с «Маршем деревянных солдатиков» П. Чайковского? ______________________________________________________________
№16 «Первая утрата»
Характер______________________________________________________
Музыкальный образ ____________________________________________
№18 «Смелый наездник»
Характер ______________________________________________________
Регистр 1ч. _______________2ч. ______________
№25 «Отзвуки театра»
Ваши впечатления _______________________________________________
_______________________________________________________________
№10 «Веселый крестьянин, возвращающийся с работы»
Характер _______________________________________________________
Лад _________________________Регистр______________________________
Мелодия вокальная или инструментальная (подчеркнуть)
Викторина по «Альбому для юношества» Р.Шумана
1. _____________________________________________________
2. ______________________________________________________
3. ______________________________________________________
4. ______________________________________________________
5. ______________________________________________________
КЛОД ДЕБЮССИ (1862-1918)
«ДЕТСКИЙ УГОЛОК» (1809год)
Клод Дебюсси – французский композитор–импрессионист, пианист, дирижер, критик.
Фортепианный цикл «Детский уголок» состоит из шести фортепианных пьес. Данный альбом был посвящен дочери композитора Эмме.
Характер ____________________________________________________
Лад _____________________ Жанр ______________________________
Темп _____________________________
Кто такой Доктор Gradus ad Parnasum»? ____________________________
______________________________________________________________
№2 «Колыбельная Джимбо»
Характер ____________________________________________________
Лад _____________________
Регистр ____________________Темп _____________________________
Динамика_____________________________________________________
Кто такой Джимбо»? ___________________________________________
Развитие музыкального действия ___________________________________
_______________________________________________________________
№3 «Серенада кукле»
Красива ли кукла? ___________Кто поёт ей серенаду? ___________________
Характер ______________________________________________________
Фактура _______________________________________________________
№4 «Снег танцует»
Самая большая и сложная пьеса цикла. Её отличают живописность звучания.
Характер _______________________________________________________
Регистр ________________________________ Лад______________________
№5 «Маленький пастух»
Что ты чувствуешь, когда слышишь наигрыш маленького пастушка?
_____________________________________________________________
Лад ____________________ Фактура_____________________________
№6 «Кукольный кэйкуок» - блестящий финал. Кейкуок – американский танец (шествие с пирогами)
В пьесе пародируется модный тогда танец регтайм.
Характер _________________________________________________
ГЕОРГИЙ СВИРИДОВ (1915-1998)
ПЛАН РАЗБОРА МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ
2. Название_____________________________________________________
3. Жанр________________________________________________________
4. Характер_____________________________________________________
5. Лад, тональность______________________________________________
6. Форма_____________________________________________________
7. Мелодия (речитатив, кантилена)_________________________________
8. Размер ______________________________________________________
9. Ритмические особенности_____________________________________
10. Фактура (гомофонно-гармоническая, аккордовая, полифоническая, унисон)______________________________________________________
11. Темп_____________________________________________________
12. Штрихи______________________________________________________
13. Динамика____________________________________________________
14. Тембр________________________________________________________
15. Музыкальный образ_________________________________________
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Рисунок по музыкальному произведению
МОЙ РИСУНОК ПО ПРОИЗВЕДЕНИЮ
__________________________________________________________________
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ
ПРЕЛЮДИЯ. ТОККАТА
Музыкальный жанр – это род и вид музыкального произведения.
ПРЕЛЮДИЯ (лат. играю вступление) – инструментальная пьеса импровизационного характера или вступление к другой пьесе.
Ф. Шопен Прелюдия ЛяЬ мажор
Характер________________________________________________________
Самостоятельная пьеса или вступление (подчеркнуть)
Этюды Карла Черни
КАРЛ ЧЕРНИ (1791-1857) – австрийский композитор, пианист и педагог. Родился в семье пианиста-педагога. Брал уроки музыки у Бетховена. Обладал феноменальной памятью. Знал наизусть все сочинения Бетховена. Унаследовал от своего учителя виртуозную технику, громадную работоспособность, беззаветную преданность музыке.
Их играют и начинающие, и опытные пианисты. Знаменитый ученик Черни Ф. Лист говорил: «Играйте прилежно Черни»
К.Черни Этюды
___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Каприсы Н. Паганини
НИККОЛО ПАГАНИНИ (1782-1840) – итальянский скрипач и композитор.
Его виртуозная игра, демонический облик и ореол тайны приводили современников в восторг. Паганини открыл новые технические возможности скрипки: быструю игру щипком и смычком, разнообразное стаккато, игру на одной струне.
Каприс или каприччио (итал. - каприз, прихоть) – пьеса изменчивого характера. Каприсы Паганини – это инструментальные виртуозные пьесы свободной формы для скрипки .
Композитор написал 24 каприса для скрипки соло (1820 год). Современники объявили их неисполнимыми.
Н. Паганини Каприс №24 ля минор
Характер_______________________________________________________
Технические приемы _____________________________________________
_______________________________________________________________
Есть партия аккомпанемента ______________________________________
Д/З Принести ноты этюда. Определить вид техники в данном этюде.
ЭТЮДЫ ШОПЕНА И ЛИСТА
В творчестве Шопена и Листа жанр этюда преобразился: он стал этюдом –настроением. Из учебного этюда он превратился в подлинно художественное произведение.
ЭТЮДЫ ШОПЕНА
ФРИДЕРИК ШОПЕН (1810-1849) – польский композитор, пианист.
27 этюдов Шопена – это новый этап в развитии фортепианной виртуозности. В каждом своя техническая задача.
ЭТЮД №1 До мажор
Характер__________________________________________________________
Вид техники _____________________________________________________
Музыкальный образ ______________________________________________
ЭТЮД № 13 ЛяЬ мажор
Характер _________________________________________________________
Вид техники ____________________________________________________
Музыкальный образ _____________________________________________
Какому этюду соответствуют данные стихи по настроению:
Ф Тютчев «Конь морской» _______________________________________
В. Гюго «Маргаритки» __________________________________________
ЭТЮДЫ ЛИСТА
Венгерский композитор и пианист –виртуоз Ференц Лист (1811-1886) не уставал напоминать своим ученикам: «Путь к сложному лежит через простое». К вершинам виртуозности сам Лист шел через этюды: этюды-упражнения, этюды по каприсам Паганини, «Этюды высшего исполнительского мастерства»
Этюд № 12 «Метель»
Музыкальный образ _______________________________________________
______________________________________________________________
________________________________________________________________
Д\з: Выучить определения жанров Прелюдия, Токката, Этюд.
СКЕРЦО. ЮМОРЕСКА
У человека бывает разное настроение: иногда ему грустно, иногда хочется пошутить, посмеяться, Шутка может быть добродушной, задиристой, насмешливой и даже злой.
И.С. Бах «Шутка» из оркестровой сюиты си минор
Юмореска (от слова юмор) – пьеса веселого, шутливого характера .
П. Чайковский «Юмореска»
Характер добрый и безобидный или задиристый и дразнящий?
Форма _________________________________________________________
Средний раздел _________________________________________________
СКЕРЦО (итал. –шутка) – произведение шутливого характера . Скерцо бывают юмористические, лирические, драматические, фантастические и зловещие.
П. Чайковский «Скерцо»
Какое это скерцо? ________________________________________________
Форма __________________ Средняя часть__________________________
СЕРЕНАДА. НОКТЮРН
СЕРЕНАДА (итал. – ясный, открытый, латин. – поздний вечер)
- пение или игра на музыкальном инструменте внчером или ночью под окном возлюбленной. Серенады распевались под аккомпанемент щипковых инструментов – лютни, мандолины, гитары. Серенады бывают вокальные и инструментальные.
Й. Гайдн Серенада
Вокальная или инструментальная?
Характер ______________________________________________________
Ф. Шуберт Серенада
Образ: грусть и волнение, радость и нежность.
Характер______________________________________________________
Вокальный или инструментальный вариант понравился больше?
_________________________________________________________________
Ф. Шопен Ноктюрн ми минор
Характер______________________________________________________
Образ__________________________________________________________
Э.Григ (1843-1907) – основоположник норвежской музыки, композитор, пианист, дирижер.
Э.Григ «Ноктюрн»
Характер __________________________________________________________
Образ__________________________________________________________
ЭКСПРОМТ. РАПСОДИЯ
ЭКСПРОМТ (фр.- наготове, лат. – готовый)- инструментальная пьеса импровизационного характера . Сочинить экспромт – значит мгновенно, без подготовки.
Классические образцы жанра экспромта представлены в творчестве Ф. Шуберта, ф. Шопена, Ф. Листа.
Франц Шуберт (1797-1828) – австрийский композитор-романтик.
Написал 8 экспромтов в 1827 году.
Ф. Лист Рапсодия №2
Ваши фантазии____________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
Иногда рапсодии представляют собой фантазию на темы другого композитора. Например, «Рапсодия на тему Паганини» Сергея Рахманинова.
ПЕСНЯ, РОМАНС
ПЕСНЯ – жанр, в котором сочетаются слово и музыка . Мелодия выражает общее настроение текста, не выделяя детали. Строфа песни называется куплетом, который состоит из запева и припева.
Ваша любимая песня:
__________________________________________________________________
«Песенка о капитане» муз. И. Дунаевского, сл. Лебедева-Кумача
Характер_________________________________________________________
Форма____________________________________________________________
Основоположником классической песни стал австрийский композитор Франц Шуберт. Им написано более 600 песен.
Ф. Мендельсон Песня без слов «Весенняя»
Особенность сочинения_____________________________________________
РОМАНС – пьеса для голоса с инструментальным сопровождением. Исполнялись на испанском «романском» языке, относящемуся к группе романских языков. Термин романс возник в Испании в средние века и обозначал светскую песню. В России романсами можно считать российские песни на стихи Сумарокова, Ломоносова. Чем отличается романс от песни? В романсе более тесная связь музыки и поэтического текста, большая образность партии фортепиано.
Самостоятельная работа
Что такое песня? ________________________________________________
________________________________________________________________
Что такое романс?________________________________________________
________________________________________________________________
Чем отличается романс от песни ___________________________________
__________________________________________________________________
Определите жанр этих произведений:
1._______________________________________________________________
2_________________________________________________________________
3._________________________________________________________________
КАНТАТА
КАНТАТА (итал. –петь) – вокально-симфоническое произведение для хора, солистов и оркестра . Составные части кантаты: арии, хоры, ансамбли и оркестровые эпизоды.
Первые кантаты возникли одновременно с оперой на рубеже 16-17 веков в Италии.
И.С. Бах создал классические образцы кантатного жанра. Им написано около 300 кантат. Светские и духовные кантаты.
И.С. БАХ «Кофейная кантата» для баса, тенора, сопрано и инструментального ансамбля (струнные, флейта, клавесин).
Ария Шлендриана (бас)
Характер _______________________________________________________
Ария Лизхен (сопрано)
Характер______________________________________________________
Инструментальное сопровождение флейта или клавесин? _________________
ОРАТОРИЯ
ОРАТОРИЯ (лат. – говорю, молю) – монументальное вокально-симфоническое произведение для хора, солистов и оркестра . Составные части: арии, речитатив, ансамбли, хоры, оркестровые эпизоды.
Жанр оратории возник в Италии на рубеже 16-17 веков. Классический тип оратории создал Г. Гендель (1685-1750). Всего Гендель написал 32 оратории.
Первая русская оратория «Минин и Пожарский» была написана в 1811 году
композитором С. Дегтяревым.
КРОССВОРД
| Ю | ||||||||||||
| М | ||||||||||||
| О | ||||||||||||
| Р | ||||||||||||
| Е | ||||||||||||
| С 7 | ||||||||||||
| К 8 | ||||||||||||
| А |
1. Ночная музыка
2. Инструментальная пьеса импровизационного характера
3 Виртуозная пьеса для клавишных инструментов (в переводе удар)
4 Пение на открытом воздухе вечером или ночью
5 Вокальный жанр, где соединяются слово и музыка
6 Вокальный жанр, возникший в Испании в средние века
7 Жанр, обозначающий в переводе «шутка»
8 Вокально-инструментальный жанр для хора, солистов и оркестра
КОНТРОЛЬНЫЙ УРОК
1. СРЕДСТВА МУЗЫКАЛЬНОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ:
(вписать соответствующий термин)
Мелодия
Мелодия – законченная музыкальная мысль, выраженная одноголосно.
Строение мелодии похоже на строение речи. Мотивы объединяются во фразы, фразы в предложения.
Итальянская песня «Санта Лючия»
В каждой мелодии есть кульминация – высшая точка развития.
Завершается мелодия кадансом – устойчивым оборотом.
_______________________________________________________
_______________________________________________________
Д/З 1. Отметить в данной мелодии мотивы, фразы, предложения, кульминацию, каданс.
ГАРМОНИЯ
ГАРМОНИЯ (греч. стройность, соразмерность) – аккорды и их последовательность. «Дело гармонии дорисовать для слушателей те черты, которых нет и не может быть в вокальной мелодии», -писал М.И. Глинка.
Благодаря гармонии мелодия становится ярче и богаче по звучанию. Сравним мелодию и аккомпанемент в песне Франца Шуберта «Серенада»
Мелодия _____________________________________________________
Аккомпанемент ________________________________________________
Есть музыкальные произведения, в которых гармония главенствует, определяет характер и настроение пьесы. Например, прелюдия До мажор И.С. Баха из 1 тома «Хорошо темперированного клавира»
______________________________________________________________
В этой прелюдии нет мелодии. Плавная смена разложенных аккордов создают настроение возвышенного покоя.
Д/З В пьесе по специальности показать мелодию и гармонию и дать им характеристику
ФАКТУРА
Фактура (музыкальный склад ) – способ изложения музыкального материала.
ВИДЫ ФАКТУР
1. Аккордовая (хоральная) фактура – движение всех голосов в одном ритме.
Роберт Шуман Хорал
__________________________________________________________________
2. Гомофонно-гармонический склад или фактура (гомо – равный, фоно – звук) вид многоголосия, при котором один из голосов главенствует, а остальные сопровождают его.
П. Чайковский Шарманщик поет
__________________________________________________________________
3. Полифонический склад или фактура – вид многоголосия, основанный на одновременном звучании двух и более голосов.
Чернышев А.Ф. Шарманщик.
Сейчас вряд ли кто-нибудь помнит шарманку а когда-то она была очень распространена. Во двор входил старик с пестро расписанным ящиком на плече, часто - с сидящей на нем обезьянкой. Это был шарманщик. Он снимал с плеча свою ношу, начинал размеренно вращать рукоятку шарманки и с шипением и всхлипываниями раздавались звуки вальсов и полек, часто нестройные и фальшивые.
Существует легенда о том, что уже в VI веке до н.э. Конфуций семь дней беспрерывно наслаждался звучанием мелодий на «ребрах тигра» (металлических пластинах, издающих звуки различной высоты), считается, что этот механизм изобрел в 1769 году швейцарский механик Антуан Фавр.
Henry William Bunbury. 1785
В Западной Европе этот механический музыкальный инструмент появился в конце XVII века. Поначалу это был «птичий органчик» для обучения певчих птиц, а затем его взяли «на вооружение» бродячие музыканты.
Emil Orlik. 1901
Так появился музыкальный инструмент для тех, кто не умеет играть. Крутишь ручку — раздается музыка. Чаще всего звучал тогдашний шлягер «Прелестная Катарина» (по-французски «Сharmant Katarina») От названия песенки и произошло название инструмента — шарманка.
Одним из первых мастеров, занимавшихся изготовлением шарманок, был итальянец Джованни Барбери (отсюда происходит французское наименование этого инструмента — orgue do Barbarie, буквально «органчик из страны варваров», искаженное orgue do Barbcri). Немецкое и английское наименования этого инструмента также включают в себя корневую морфему "орган". Да и в русском языке "органчик" часто выступает в качестве синонима "шарманки": «В комнате находились еще мальчик-шарманщик, с маленьким ручным органчиком...» (Достоевский. Преступление и наказание).
В Россию шарманка пришла в начале XIX века, и знакомство россиян с новым инструментом началось именно с французской песенки «Шарман Катрин». Песенка сразу всем очень понравилась, а к инструменту прочно пристало название «катеринка», украинское "катерника", белорусское "кацерынка", польское "katarynka, или «лее шарманка».
Есть ещё предположение, что первичным было название не шарманка, а ширманка.
«…И произошло от ширм, из-за которых Пульчинелла, почти всегдашний спутник шарманщика, звонким своим голосом призывает зевак и любопытных появившиеся у нас оргАны были неразлучны с кукольною комедиею» (очерк «Петербургские шарманщики» из «Физиологии Петербурга» Д. В. Григорович).
В.Г. Перов. Шарманщик.
Голландцы утверждают, что первая шарманка появилась на их родине. И было это лет 500 назад. Однако из вещественных доказательств у них есть только чертеж конца XV века — столь ветхий, что на нем трудно что-либо разобрать. Из тех образцов, что дошли до нас, самый древний был сделан во Франции в начале XVII века.
R. Zink.The Farandole. 1850
Зачастую нам кажется, что шарманка — это просто большая музыкальная шкатулка и мелодия рождается в ней с помощью валика со штырьками и железной пластинки с «хвостиками». Валик крутится, расположенные в нужном порядке штырьки задевают за «хвостики» — вот вам и «На сопках Маньчжурии». Однако не все так просто. Да, существуют шарманки с таким механизмом и даже с механизмом ксилофона, когда штырьки валика задевают музыкальные молоточки, ударяющие по металлическим клавишам, но это уже производные.
Настоящая шарманка — почти орган, и ее устройство намного сложнее, чем мы думаем. Чтобы шарманка заиграла, нужно сначала повернуть ее ручку — ворот. Эта ручка приводит в движение сразу два механизма: штырек, закачивающий воздух в мехи внизу инструмента, и музыкальный валик с нанесенными углублениями — шпильками. Валик, вращаясь, приводит в движение рычаги, которые, цепляясь за шпильки, двигаются вверх-вниз в заданном порядке. В свою очередь, рычаги приводят в движение трости, которые открывают и закрывают воздушные клапаны. А клапаны контролируют подачу воздуха в трубы, аналогичные органным, благодаря которым и звучит мелодия.
Крутя ручку, шарманщик мог воспроизвести 6−8 мелодий, записанных на валике. Такие «кулачковые устройства» были известны еще со времен античности: маленькие выступы-«кулачки» крепятся на вращающихся цилиндрах или дисках, попеременно включая звучание той или иной ноты. На одном валике записывалась только одна мелодия, но валик было нетрудно заменить.
В 20-м веке вместо валиков стали использовать перфорированные бумажные ленты, на которых каждому звуку соответствует определенное отверстие. Нередко шарманка снабжается приспособлением, которое специально звук прерывистым и дрожащим, чтобы лучше удавалось «выжать слезу» у слушателей. Но еще бывали язычковые шарманки — сейчас они попадаются в качестве детских игрушек. Со временем колки шарманки стирались, звук становился невнятным и навязчивым - отсюда «Ну, опять свою шарманку завел!..»
Репертуар шарманок составляли наиболее популярные песни старого времени, к примеру: «Матушка-голубушка», «Вдоль по Питерской». Но шлягером начала прошлого века была песня «Маруся отравилась». Песня вышла в 1911 году на пластинке Нины Дулькевич, с авторством Якова Пригожего, пианиста и аранжировщика московского ресторана "Яр".
Песня сохраняла популярность на протяжении десятилетий. Есть запись цирковой клоунады 1919 года "Шарманка", где звучит песенка "Маруся отравилась" в исполнении знаменитого клоуна-акробата Виталия Лазаренко.
Мне прыгать что-то надоело
И, граждане, признаюсь вам,
Я за другое взялся дело:
Хожу с шарманкой по дворам.
Шарманки звуки-то тоскливы,
А то бравурны иногда.
Вам всем знакомые мотивы
Она играет хоть куда!
Кукольники для своих представлений объединялись с шарманщиками, и с утра до вечера ходили с места на место, повторяя помногу раз приключения Петрушки. Шарманщик выступал и в роли «понукалки» — представлял зрителям Петрушку, спорил с ним, подсказывал, предупреждал или пытался отговорить от дурных поступков, играл на шарманке или других музыкальных инструментах.
100—200 лет назад шарманщики ходили по дворам и играли популярные романсы, вальсы или любимые в народе массами песни вроде «Разлуки» Жители окрестных домов слушали уличную музыку и бросали шарманщику из окон мелкие монетки. Иногда у шарманщика на плече сидела обезьянка, которая участвовала в выступлении, — она строила рожицы, кувыркалась на земле и даже танцевала под музыку.
Или же компаньоном был большой попугай или дрессированная белая мышь, которые за копеечку вынимали из коробки свернутые в трубочку билетики «со счастьем» - на бумажке было написано, что ожидает человека в будущем. Часто вместе с шарманщиком ходил совсем маленький мальчик и тоненьким голоском пел жалобные песни (о судьбе уличных музыкантов лучше всего почитать роман Гектора Мало «Без семьи»).
Из повести И. Т. Кокорева «Саввушка» мы узнаем о тех музыкальных пьесах, которые входили в репертуар шарманщиков: «Тройка удалая», «Ты не поверишь», (Соловей», «Барыня», «полька», «валец». Здесь по упомянута еще одна чрезвычайно популярная мелодия — ее исполняла знаменитая шарманка Ноздрева в «Мертвых душах». Как сказано у Гоголя, «Шарманка играла не без приятности, но в средине ее, кажется, что-то случилось, ибо мазурка оканчивалась песнею: „Мальбрук в поход поехал", а „Мальбрук в поход поехал" неожиданно завершался каким-то давно знакомым вальсом». Ноздрев пытается всучить шарманку Чичикову вместе с мертвыми душами, утверждая при этом, что она сделана «из красного дерева».
Позднее в репертуар шарманщиков вошли и другие мелодии: чувствительные романсы «Под вечер осени ненастной» и «Отворите окно, отворите» [ мемуары И. А. Белоусова «Ушедшая Москва»]. А шарманка, с которой выступали герои купринского «Белого пуделя», играла «унылый немецкий вальс» композитора И. Ф. Ланнера и галоп из оперы «Путешествие в Китай».
"Шарманка" не раз упоминается в произведениях Ф. М. Достоевского. Герой повести «Бедные люди» Макар Девушкин встречает шарманщика на Гороховой улице в Петербурге, причем артист не только играет па шарманке, но и демонстрирует публике танцующих кукол: «Прошел один господин и бросил шарманщику какую-то маленькую монетку; монетка упала прямо в тот ящик с огородочкой, в котором представлен француз, танцующий с дамами».
Шарманщики были очень популярны во Франции, Германии, России и Италии. Подробное описание петербуржского шарманщика можно прочесть у Дмитрия Григоровича: "Разодранный картуз, из-под которого в беспорядке вырываются длинные, как смоль, черные волосы, осеняя худощавое загоревшее лицо, куртка без цвета и пуговиц, гарусный шарф, небрежно обмотанный вокруг смуглой шеи, холстинные брюки, изувеченные сапоги и, наконец, огромный орган, согнувший фигуру эту в три погибели, все это составляет принадлежность злополучнейшего из петербургских ремесленников - шарманщика".
Корзухин Алексей Иванович. Петрушка.
- «Herr Володя, глядите в тетрадь!»
- «Ты опять не читаешь, обманщик?
Погоди, не посмеет играть
Nimmer mehr этот гадкий шарманщик!»
Золотые дневные лучи
Теплой ласкою травку согрели.
- «Гадкий мальчик, глаголы учи!»
О, как трудно учиться в апреле!..
Наклонившись, глядит из окна
Гувернантка в накидке лиловой.
Fräulein Else сегодня грустна,
Хоть и хочет казаться суровой.
В ней минувшие грезы свежат
Эти отклики давних мелодий,
И давно уж слезинки дрожат
На ресницах больного Володи.
Jan Michael Ruyten
Инструмент неуклюж, неказист:
Ведь оплачен сумой небогатой!
Все на воле: жилец-гимназист,
И Наташа, и Дорик с лопатой,
И разносчик с тяжелым лотком,
Что торгует внизу пирожками…
Fräulein Else закрыла платком
И очки, и глаза под очками.
Не уходит шарманщик слепой,
Легким ветром колеблется штора,
И сменяется: «Пой, птичка, пой»
Дерзким вызовом Тореадора.
Fräulein плачет: волнует игра!
Водит мальчик пером по бювару.
- «Не грусти, lieber Junge, — пора
Нам гулять по Тверскому бульвару.
Ты тетрадки и книжечки спрячь!»
- «Я конфет попрошу у Алеши!
Fräulein Else, где черненький мяч?
Где мои, Fräulein Else, калоши?»
Не осилить тоске леденца!
О великая жизни приманка!
На дворе без надежд, без конца
Заунывно играет шарманка.
Марина Цветаева. Вечерний альбом.
Маковский Владимир Егорович. Шарманщик. 1879
Rupert Bunny. Artist in Paris.
Валерий Крылатов. Парижский шарманщик. 1995
Николай Блохин. Продавец счастья.
Carl Henry d"Unker.
Fritz von Uhde.
Маковский Владимир Егорович.
François-Hubert Drouais.
Шарманка
Многие из нас в детстве с увлечением читали произведение замечательного французского писателя Г. Мало «Без семьи». История, которая наверняка никого не могла оставить равнодушным. В этом трогательном повествовании героям, находящимся в нелегких жизненных ситуациях, помогал выживать один интересный предмет, механический музыкальный инструмент – шарманка. Чтобы играть на ней, не нужно было учиться и даже знать нот, крути ручку - мелодия звучит.
В настоящее время шарманка - это уже диковина. Мы слушаем музыку с цифровых носителей, которым предшествовали проигрыватели и магнитофоны, а еще раньше - граммофоны и патефоны. Прародительницей всей этой техники и являлась шарманка, в прежние времена бывшая настолько популярной, что многие великие поэты посвящали ей свои стихи.
Звук шарманки создается с помощью труб, размещающихся в акустическом корпусе. Очень важным элементом в инструменте является валик, со встроенными в него шпильками. Шпильки размещены в определенном порядке, соответствующем мелодии, которую мы хотим услышать. Если шпильки переставить, то музыка получается совсем иная. Инструмент начинает звучать при повороте ручки шарманки, которая приходит в движение довольно не простой механизм.
Фото :
Интересные факты
- В каждой стране шарманка имеет свое название. В Германии - Leierkasten, в Англии - Barrel organ, во Франции - orgue de barbarie, в Испании – organillo, а Италии – organistro, в Болгарии – латерна, в Венгрии – kintorna.
- Французский «король-солнце» Людовик XIV первым из монархов оценил шарманку и ввел моду на инструмент.
- Многие великие русские поэты, среди которых А. Вертинский, А. Фет, П. Антокольский О. Мандельштам, И. Анненский, Л. Семенов, М. Цветаева, В. Брюсов, Б. Окуджава, посвящали шарманке свои стихи.
- Музыкальный инструмент шарманка очень часто встречается в детской литературе, например в сказках Х.К. Андерсена «Свинопас», К. Коллоди «Пиноккио», А.Толстого «Золотой ключик, или приключения Буратино», в произведениях А. Куприна «Белый пудель». О.Ф. Уолтон «Старая шарманка Кристи», Г. Мало «Без семьи».
- Во всем мире к инструменту относятся с большим почтением. Во многих европейских странах, таких как Швейцария, Франция, Финляндия, Венгрия, Эстония, Германия, Чехия регулярно проходят международные фестивали шарманщиков. Наиболее массовое празднество, которое собирает не одну сотню исполнителей, проводится ежегодно обычно в июле в Берлине, столице Германии. Впечатляющее шествие шарманщиков одетых в старинные костюмы, проходит по знаменитому бульвару Курфюрстендамм привлекает внимание и вызывает живой интерес не только жителей столицы, но и гостей города.
- В Бразилии под звуки шарманки даже танцевали танго.
- В Дании до сих пор считается, если шарманщика пригласить на свадьбу, то молодожены всю жизнь будут счастливы.
- В столице Австрии Вене звук шарманки всегда можно услышать на площади Святого Стефана около главного городского собора.
- В Праге шарманщиков всегда можно встретить у главных исторических достопримечательностей города - Карлова моста и Староместской площади.
- В Австралии ежегодно проводятся много самых разнообразных, иногда весьма эксцентричных и чудаковатых парадов и фестивалей. Они, как правило, яркие и интересные нередко сопровождаются звуками шарманок.
- Памятники шарманке и шарманщикам можно встретить в разных городах по всему миру: Москве (Россия), Санкт - Петербурге (Россия), Киеве (Украина), Гомеле (Белоруссия), Берлине (Германия), Ньюпорт (США).
- В русском языке бытует выражение «завести шарманку», означает надоедливо говорить об одном и том же.
- В настоящее время шарманка пользуется большой популярностью в виде детской игрушки, развивающей мышцы и пальчиковую моторику ребенка, а также имеющий успокоительный эффект.
- Шарманкой радиолюбителями называется радиопередающее устройство собственного изготовления.
Конструкция
Конструкция шарманки не так проста, как может показаться. Она состоит из рукоятки, которая называется воротом, меховой камеры, штырька, звукового валика, шпилек, рычагов, тростей, клапанов и труб.
Рукоятка шарманки заставляет двигаться штырек и звуковой валик. При помощи штырька воздух закачивается в меховую камеру, находящуюся в нижней части инструмента. На звуковом валике находятся шпильки, при соприкосновении с которыми рычаги поднимаются и опускаются. Рычаги в свой черед заставляют двигаться трости, открывающие и закрывающие клапаны, контролирующие воздушный поток в трубы, воспроизводящие звук.
История
Шарманка в свое время была настолько популярна, что несколько государств Европы: Франция, Голландия, Швейцария и Италия до сих пор спорят и ищут доказательства того, в какой стране шарманка впервые появилась на свет. Однако история инструмента теряется в древних веках. О применении кулачковых устройств, которые служат для образования звука в шарманке, было известно еще с античных времен. Уже тогда их использовали в конструкциях различного рода развлекательных механизмах. Например, в Древней Греции были театры, представляющие самодвижущиеся фигурки, которые назывались андроидами и передвигались под сопровождение звуков, извлекаемых механическим способом. А известный китайский философ Конфуций, живший в VI столетии до нашей эры, целую неделю, не прерываясь, слушал звучание мелодий, извлекаемых из устройства, называемого «ребрами тигра» и состоящего из пластин, издающих звуки разной высоты. Возможно, этот музыкальный механизм и был прародителем шарманки. И даже пневматический орган, изобретенный в III веке до рождества Христова знаменитым древнегреческим изобретателем Ктезибием, имел косвенное отношение к появлению шарманки.
В эпоху Возрождения механизмы для извлечения звука продолжали совершенствоваться и для утехи знати уже создавались механические музыкальные инструменты, воспроизводящие мелодии: шарманки, музыкальные шкатулки и табакерки.
Первым инструментом, сохранившимся и дошедшим до нас, был примитивный экземпляр, созданный во Франции в XVII веке. Он мог воспроизводить только одну мелодию и служил для обучения певчих птичек, поэтому и назывался «птичьим органчиком». Шарманку очень быстро взяли на вооружение бродячие артисты, ведь на ней можно было исполнять мелодии даже не зная ни одной ноты, просто нужно было крутить ручку инструмента. Например, жители Савойи, области, находящейся на юго–востоке Франции у подножья Альп, в голодные времена отпускали детей самостоятельно зарабатывать на пропитание. Дети, путешествуя по большим городам, под звуки шарманки с участием их четвероногих питомцем – сурков, устраивали различные уличные представления. Под впечатлением одного из таких выступлений появилась знаменитая во всем мире песня «Сурок» на стихи знаменитого немецкого поэта И.В. Гете и музыку Л.В. Бетховена .
Инструмент, очень полюбившийся народу, постоянно эволюционировал. Мастера из разных стран постоянно усовершенствовали его. Итальянец Д. Барбьери, француз Ж. Вакансон и швейцарец А. Фавр – это механики и изобретатели, которые внесли в конструкцию шарманки очень значительные изменения. Инструмент стал маленьким механическим органом без клавиатуры – ящиком, в котором рядами располагались звуковые трубки, мех и валик с небольшими выступами - шпильками. На шарманке можно было уже исполнять не одну мелодию как раньше, а шесть или восемь и даже больше, так как валик можно было снимать самостоятельно, тем самым изменять репертуар инструмента. Сфера применения шарманки значительно расширилась. Например, в английских церквях её использовали для озвучивания гимнов и псалмов.
В России инструмент появился из Польши в конце XVIII века и в короткий срок был освоен странствующими музыкантами, а также артистами цирка шапито. Мелодией, впервые услышанной россиянами в исполнении шарманки была мелодия песенки, которая по-французски называлась «Сharmant Katarina». Существует версия, что именно от этого названия в нашей стране инструмент и получил такое необычное имя – шарманка, иногда его также называли «катаринка». Рассматривается и другой вариант происхождения наименования инструмента. Возможно, изначально его называли ширманка, от слова ширма, так как исполнители на инструменте во время своих выступлений часто объединялись с кукольниками, которые во время представлений работали за ширмой.
Благодаря шарманщикам популярность инструмента в России росла очень быстро. Зарабатывая на пропитание, бродячие музыканты иногда в сопровождении детей - сирот, поющих жалостными голосами, ходили по дворам домов. Шарманщики в своих выступлениях задействовали также маленьких обезьянок, которые под звуки шарманки строили рожицы, кувыркались и даже кружились, танцуя, а также больших попугаев. Птицы вытаскивали из коробки свернутые бумажки, на которых были написаны предсказания будущего.
Шарманка, будучи очень востребованной, постоянно модифицировалась. На рубеже 19 и 20-х веков было создано несколько разных типов инструмента. Валики были заменены лентами с отверстиями, каждое из которых соответствовало определенному звуку. Это значительно увеличивало возможности инструмента и записи на нем не только популярных песен и танцев, но даже отрывков из опер. Такие инструменты получили название аристоны. Уже в таком в таком виде шарманки просуществовали до 30-х годов прошлого столетия, а после появления более совершенных средств воспроизведения звуков: патефонов, граммофонов, электропроигрывателей, магнитофонов, были совсем вытеснены и ушли в прошлое.
В нынешнее время шарманка является диковинкой, которую чаще можно увидеть в музее, чем услышать ее звучание на улице. Правда, жители Парижа, Вены, Берлина, Амстердама и некоторых других городов мира все еще помнят о ней, ведь там по-прежнему можно встретить одиноко играющих шарманщиков. И отдавая дань шарманке, которая прошла испытания временем, постоянно устраиваются различные праздники и фестивали с участием старинного инструмента, сегодня значительно усовершенствованного.
Видео: слушать шарманку
Порядок расположения пьес в Детском альбоме Чайковского имеет необычную историю. Складывается впечатление, что композитор испугался собственного замысла. Уже в пером издании изменен порядок пьес в сравнении с автографом. Изменения коснулись пьес философского характера. В цикле написанном для детей, затрагиваются темы, присущие взрослому миру. История «Куклы» может быть решена и как трагедия — с гибелью главного героя, а может иметь счастливый финал. Но покупка новой куклы взамен погибшей — счастливый финал с весьма сомнительным воспитательным эффектом. Эта тема затрагивается в книге С.А. Айзенштадта «Детский альбом П.И. Чайковского».
«Поразительно велико различие в восприятии этого микроцикла в традиционной последовательности и в последовательности автографа. Кажется, что с давно известных образов снимается оболочка, приоткрывается сокровенное… В варианте автографа исключительно ярко ощущение эфемерности, эфемерности, невесомой хрупкости проносящихся вальсовых мотивов «Новой куклы» (существенно, что эта пьеса — самая короткая по продолжительности в «Детском альбоме»). Гораздо яснее выступает возвышенная печаль элегии, скромно названной «Болезнь куклы». Точку ставит не радостная пьеса (что в варианте публикации как бы говорит о несерьезности, преходящем характере детских горестей), а мрачный траурный марш.
Тональные связи цикла — сильный инструмент расшифровки скрытых смыслов заложенных композитором. Но маленьких детей достаточно сложно заинтересовать теоретическими знаниями. Содержание цикла эффективнее донести не переводя на вербальный язык. Детям ближе язык эмоции и образов.
Мостом, соединяющим мир музыкальных образов и мир детских эмоций может стать цвет. Цвето-тональные соответствия предложенные Элькиным, не могут быть однозначно применимы к любому музыкальному стилю. Но творчество Чайковского вполне адекватно соотносится с предложенной схемой.
Я предлагаю на своих уроках разыгрывать свою «Истории игрушки», выстраивая сюжетные повороты в согласовании с цветовыми «кодом».
Племянник П.И. Чайковского В.Л.Давыдов
Последовательность пьес в нашей истории предполагает музыкально терапевтический эффект. Используя инструменты сказкотерапии мы проживаем день наполненный играми и впечатлениями ребенка из дворянской семьи.
Первый микроцикл — 4 пьесы в ярких красках зеленого и желтого цветов. Соотношение тональностей тонико-доминантовое: Соль- мажор (Тоника) и Ре -мажор (Доминанта). Утренняя молитва и мама — тот духовный и душевный мир, интонации которого воспитывают любовь к родителям: и небесным и земным. Общая цвето-тональность Соль-мажор (зеленый) помогает услышать единство этих пьес.
Вторые две пьесы первого микроцикла «Игра в лошадки» и Марш деревянных солдатиков» контрастны по отношению к первым двум. Их объединяет общая моторика и цвето-тональность. В нашей истории на ретивых лошадках гарцуют деревянные солдатики — так устанавливается связь между пьесами написанными в одной тональности.
Прорыв в новую тональную сферу — к новым ярким тональным краскам — совершается в пьесе «Вальс». В ней представлен новый нежный образ героини нашего рассказа. Кружась в вихрях вальса в нашем герое пробуждаются романтическое чувство — неслучайно композиторы — романтика так любили бемольные тональности для выражения романтической мечты об идеальной любви. В тональности Чайковского еще только 3 бемоля — и его чувства не эфемерны как в ре-бемоль мажоре Шопена с 5 знаками. Потому и цвет тональности яркий и открытый — если красный ставят на первое место — это знак активной жизненной позиции.
Второй микроцикл уводит нас в сферу контрастов — как в образном, так и цветовом плане. Бемольные тональности пьес «Вальс» и «Новая кукла» — связанных тонико-доминантовым соотношением — соответствуют красному цвету по таблице Элькина. Вальс служит мостом соединяющим два микро — цикла. В нашей версии «истории игрушек» здесь происходит драматическая завязка сюжета. Деревянный солдатик, покружившись в вальсе с куклой, вскоре знакомится с «новой» куклой.
Болезнь «новой» куклы открывает драматические страницы нашей истории — минорная тональность и темные краски черного цвета. Тень пережитой драмы ложится на следующий танец — Мазурку — написанную в ре- миноре (коричневый цвет). Я намеренно пропускаю трагическую пьесу «Похороны куклы» оберегая нежный возраст моих слушателей.
Чтобы отвлечься от тяжелых переживаний наш герой «идет в народ», пытается погрузиться в народное веселье, народные музыку и танцы. Такой же выход Чайковский ищет и в своих симфонических полотнах: вспомним 4 симфонию с финальной темой написанной в форме вариаций на русскую народную песню «Во поле березка стояла».
Следующий микроцикл 3 русские темы: «Русская песня» , «Мужик на гармонике играет» и «Камаринская». Цвето-тональные соответствия передают ощущение яркой энергии народной жизни:
Если представить, что наш герой решил исцелять себя музыкой и выбрал эту музыку, то расшифровав соответствующие цвета по «Ключевым программам цветовыбора» мы получим:
Ищет новое — и находит в путешествиях по разным странам. Следующий микроцикл посвящен песням и танцам разных стран.
Большое путешествие в юные годы в 19 веке считалось хорошим источником знаний: не только в качестве «сбора информации», а скорее как путь обретения философии жизни и познания себя. Наш герой начал свое путешествие с провинции Богемия, где зародился танец «Полька». Танец окрашен воспоминаниями о «Новой кукле», той, которой мы ее помним в ее прекрасном образе — обе пьесы написаны в одной цвето-тональности: си бемоль мажор — красный. Остальные пьесы этого микроцикла тоже овеяны воспоминаниями: все используемые тональности уже встречались и связаны с прошлым нашего героя:
«Нянина сказка» рассказанная на ночь возвращает нас на родину, в мир русских образов и интонаций.
Следующий микроцикл выстраивает в ряд образы русской культуры. Сказки о Бабе-яге по прежнему передаются из уст в уста, формируя защитные механизмы детской психики. Формируя таким образом, языком сказки, представление о мире, ребенок учился не бояться и доверять этому миру. Поэтому и «Сладкая греза» написана в тональности «Няниной сказки» — до-мажор.
Последние две пьесы менялись местами. Порядок этих пьес особенно важен, так как определяет финальную пьесу. В публикации финальной оказывается пьеса «В церкви» написанная в ми-миноре. Темный коричневый цвет напоминает нам о пережитых утратах и страхах, через которые прошел наш герой. В ми — миноре была написана «Мазурка» на которой лежала тень о только что пережитой «Болезни куклы». И пьеса «Баба-яга» тоже звучала в ми-миноре. Создается впечатление, что герой так и остался в кругу своих тяжелых переживаний, не найдя выхода из него.
Шарманщик
А вот светлая тональность Соль — мажор пьесы «Шарманщик поет», которая стоит финальной в автографе композитора, дает нам надежду на счастливое будущее. Сложный образ бедного уличного музыканта, представлен Чайковским увиденным детскими глазами. Детям неведомы тяготы жизни бродячего музыканта. Есть ли в песне Шарманщика из Детского альбома те интонации, которые слышны Цветаевой в ее стихотворении «Шарманка весной»?
Не осилить тоске леденца!
О великая жизни приманка!
На дворе без надежд, без конца
Заунывно играет шарманка.
ШАРМАНКА ВЕСНОЙ
Марина Цветаева
Это во многом зависит от интерпретации исполнителя. Одну и ту же интонацию исполнитель может трактовать по разному. И если в ниспадающих секундах мы слышим вздохи, но все-таки эта печаль не безысходная. Напротив, она наполнена светом мажорной тональности, которая открыла нам весь цикл распахнув окно и обратив взгляд к небу в «Утренней молитве».
Бесконечно повторяющееся мелодия напоминает нам о круге самой жизни и о ее весне — детстве.
В этой тональности только что пел нам «Жаворонок», символ чистоты и весеннего возрождения. Приведу польскую легенду об этой удивительной птичке:
Бог подбросил высоко вверх комочек земли, из которого и появилась на свет эта серая, как земля, птичка. Как почитаемую, «божью» птицу, жаворонка запрещалось употреблять в пишу, а убивать считалось грехом. Жаворонок вынимал колючие тернии из тернового венца распятого Христа, пел, сочувствуя его мукам: «Страдает, страдает» (у поляков), ежедневно приносил вести о Нем Божьей Матери, утешал ее в горе и предсказывал воскресение Христово. За это он был взят на небеса и с тех пор неустанно славит Пресвятую Деву своим пением «Аве Мария». Летом высоко в небе жаворонок часами проводит время в молитвах. Потом, внезапно замолкнув, взмывает вверх и идет на исповедь к самому Богу.
В этой же тональности — Соль мажор — написаны две пьесы духовного и душевного круга образов: «Утренняя молитва и «Мама». К этим образам отсылает нас наша тонально-цветовая память, напоминая о том стержне, на котором строилось воспитание личности в дворянских семьях.
© Мария Студеновская, 2010-2011. Все материалы данного сайта являются объектами авторского права. Запрещается копирование, распространение (в том числе путем копирования на другие сайты и ресурсы в Интернете) или любое иное использование информации и объектов без предварительного согласия правообладателя.
