© РИА Новости. Владимир Вяткин
Большой театр чествует народного артиста СССР блистательного танцовщика, хореографа и педагога , который отмечает свое 75-летие. Вечер в честь юбиляра состоится на исторической сцене ГАБТа 4 мая. Солисты и ученики Лавровского представят балеты в его хореографии. В одном из них - “Нижинском” партию исполнит сам юбиляр. Об этом сообщили в театре.
Супермен
После одного из ранних выступлений Большого театра в Ковент Гардене, где был представлен новый балет театра “Спартак” в главной роли с Лавровским, известный английский балетный критик Клемент Крисп отмечал, что был продемонстрирован самый впечатляющий мужской танец, который он когда-либо видел.
“Только в превосходных степенях можно описать эту поистине героическую интерпретацию: мощь физической силы, благородство переживаний, красота выражения”, - писал Крисп. Он называл Лавровского “суперменом”.
Лавровский с момента работы в ГАБТе с 1961 года был гордостью и главным украшением Большого балета. Он сочетал в себе аристократизм манер, виртуозную технику и мощный актерский темперамент. Для него не существовало ограничений - он был великолепен в любом амплуа.
Счастливый человек
“Важно оказаться в нужном месте в нужное время. И мне повезло, что моя жизнь в Большом театре совпала с приходом Юрия Григоровича, хореографа, создавшего балеты, в которых на первое место выходил человек, где нужен был не просто хорошо владеющий техникой танцовщик, не марионетка, а артист”, - сказал артист РИА Новости.
Лавровский отметил, что по мере возможности он также занимался хореографией, но сейчас своим главным делом считает педагогику.
“Я - счастливый человек - работал в Большом театре, моими партнерами были такие выдающиеся танцовщики, как Марис Лиепа, Владимир Васильев, Юрий Владимиров. Эталоном классического танцовщика для меня всегда был Николай Фадеечев”, - отметил Лавровский.
Балеты Михаила Лавровского
В программе юбилейного вечера будут исполнены одноактные балеты: “Фантазия на тему Казановы”, “Русская балерина”, “Нижинский” в хореографии Михаила Лавровского. А в последнем он сам выйдет на сцену в роли Дягилева.
Впервые будет представлен дуэт из оперы-балета “АМОК”, мировая премьера которого состоится в начале 2018 года.
Также будут исполнены - Адажио из балета “Спартак” и Гран па из балета “Дон Кихот”, в которых блистал Михаил Лавровский.
За дирижерский пульт в этот вечер встанет Павел Сорокин.
Приношение мастеру
В концерте примут участие известные танцовщики и уже знаменитые ученики Лавровского. В их числе: Иван Васильев, Владислав Лантратов, Михаил Лобухин, Игорь Цвирко, Екатерина Крысанова, Мария Виноградова, Марианна Рыжкина и другие.
“Михаил Леонидович - один из первооткрывателей мужского классического танца в мире, - сказал РИА Новости солист балета ГАБТа Владислав Лантратов. - Лавровский - это ежесекундная жизнь в танце. Его танец всегда с большим чувством, с яркими эмоциями. Иначе, он считает, нет смысла выходить на сцену. Вот это он старался передать мне. Хочется пожелать Учителю здоровья, чтобы он не утрачивал веры в жизнь, чтобы радовал нас своим присутствием. Нам так важны и дороги его советы”.
Билеты на Концерта, посвященного юбилею Михаила Лавровского в.
Вечер к 75-летию Михаила Лавровского позволит увидеть очень насыщенную культурную программу, посвященную яркой личности в истории большого театра. Он посвятил себя балету в самых разных ипостасях от артиста, затем начал активно работать с танцорами как хореограф и ставить собственные постановки.
Среди них “Ромео и Джульетта”, “Порги и Бес” и другие. За долгую работу в индустрии балета Лавровский получил большое признание и продолжает влиять на театральное искусство, являясь одним из членов жюри большого международного конкурса “Золотая маска”. Этот человек обладает своим собственным видением балета, что отразилось в его творчестве и постоянной работе.
Более полувека в балете
Более полувека он посвятил балету, в том числе работая непосредственно в Большом театре, и именно на этой сцене артисты разных поколений будут чествовать юбиляра. Зрителей ожидают интересные рассказы и воспоминания о жизни, выступление артистов балета под аккомпанемент оркестра и просто душевно проведённый вечер. Ценителям балета непременно стоит увидеть это событие, являющееся своего рода преемственным, потому что на сцене появятся и молодые сцены и легенды с мировым именем, не пропустите этот большой юбилей.
Концерт, посвященный юбилею Михаила Лавровского в Москве купить билеты.
Артисты миманса и педагог-репетитор Ирина Анатольевна Лазарева. Последние приготовления.
Премьера балета Михаила Лавровского "Фантазия на тему Казановы" на музыку В.А. Моцарта состоялась 14 июля 1993 года. Первым исполнителем партии Казановы был Народный артист Росийской Федерации Александр Ветров. Именно с ним репетировал эту партию нынешний исполнитель главной роли Игорь Цвирко.
"Это моя фантазия на тему Казановы. Или фантазия на тему любви Казановы. А главный смысл балета - карнавал жизни, карнавал людей…
Личность Казановы заинтересовала меня давно. Я буквально взахлеб прочел его "Мемуары". Передо мной открылась трагедия человека яркого, разносторонне одаренного, но так до конца и не реализовавшего свои способности.
В своем балете я хотел воплотить тему любви Казановы, и на его любовные похождения у меня свой взгляд, в какой-то степени окрашенный впечатлениями от фильма Федерико Феллини" - так говорил о своем Казанове Михаил Леонидович.
Дама сердца - Виктория Литвинова, Казанова - Игорь Цвирко.
Михаил Леонидович внимательно смотрел спектакль из-за кулис.
"Музыка балета представляет собой коллаж из произведений Моцарта, сделанный Владимиром Богорадом. Моцарт и Казанова не просто были современниками, их жизненные пути пересекались, поэтому импульс для создания либретто мне дал не только мой непосредственный герой, но и Моцарт".
Царица бала - Мария Жаркова
В четырех сценах балета проходят четыре эпизода жизни Казановы от рождения до смерти, объединенные поиском любви. Всю жизнь Казанову сопровождают четыре спутника - персонажи венецианского карнавала, в том числе Арлекин, один из персонажей комедии дель арте. Казанова в своей жизни - тоже Арлекин, только в отличие от канонического Арлекина у него чуткая, легко ранимая душа.
В роли Арлекина - Георгий Гусев.
Казанова ищет свой любовный идеал на карнавале, во дворце, женщины обманывают его, он разочаровывается и сам обманывает женщин. В карнавале жизни совмещаются венецианский народный карнавал и дворцовый карнавал людей, за масками скрывающими свое истинное лицо…
Дамы на балу - Анна Проскурнина, Евгения Саварская
Сцена из балета.
Финал балета.
Хореограф-постановщик - Михаил Лавровский
Бурные овации и долгие поклоны.
Во втором отделении были представлены концертные номера и балет "Нижинский".
Амок. Дуэт из одноименной оперы-балета, хореография Михаила Лавровского.
"Мы хотим сделать спектакль по Цвейгу командой единомышленников, в которой есть люди разных возрастов. В первую очередь, это известный артист балета и хореограф Михаил Лавровский, с которым я давно знаком - рассказал композитор Александр Симоненко. - Он предложил мне сделать некую историю, номер, поработать с моей музыкой. Его сын, театральный режиссер Леонид Лавровский-Гарсиа, посоветовал мне обратить внимание на новеллу Стефана Цвейга "Амок". Я прочел, и она меня сразу захватила".
Доктор – Артур Мкртчян, Она – Анита Пудикова
АДАЖИО Фригии и Спартака из балета «СПАРТАК», ореография Юрия Григоровича
Фригия - Марианна Рыжкина, Спартак - Михаил Лобухин
"Русская балерина", хореография Михаила Лавровского
Девушки в баре - Дарья Ловцова, Кристина Лосева, Анита Пудикова
Она - Виктория Литвинова, Юноша - Алан Кокаев
"Михаил Леонидович - один из первооткрывателей мужского классического танца в мире" - эти слова принадлежат солисту балета Большого театра Владиславу Лантратову. Его танец всегда с большим чувством, с яркими эмоциями. Иначе, он считает, нет смысла выходить на сцену. Вот это он старался передать мне. Хочется пожелать Учителю здоровья, чтобы он не утрачивал веры в жизнь, чтобы радовал нас своим присутствием. Нам так важны и дороги его советы".
Па-де-де из балета "Дон Кихот"- Китри - Екатерина Крысанова, Базиль - Владислав Лантратов
Заключительной, яркой точкой вечера стал одноактный балет "Нижинский" в постановке Михаила Лавровского. Премьера этого балета на музыку С. Рахманинова состоялась в 2001 году.
Нижинский - Иван Васильев
В настоящее время - балетмейстер-репетитор Большого театра, профессор кафедры хореографии ГИТИСа, художественный руководитель Московской государственной академии хореографии. Поставил несколько балетов, фильмов-балетов и хореографических номеров в драматических спектаклях.
МС: Михаил Леонидович, вы счастливый человек. Знаете почему?
МС: Потому что у вас юбилей - 75 лет, а мы собираемся не вспоминать то, что было, а обсуждать ваши планы! Не каждый может похвастаться тем, что такой юбилей встречает активной жизненной позицией.
МЛ: Без этого нельзя! Если этого нет, вы погибли! Конечно, мы все стареем, это закон природы, закон Господа. Поколения проходят. Что значит «прошло поколение»? Прошли идеалы, вкусы, нравы. Это не значит, что мы лучше, это значит, что мы просто другие, так как много времени прошло. Вот посмотрите (я философствую, но объясню), к примеру, яблоня: весна, лето, осень, зима - зима всё закрывает, всё умирает, и яблоня, которая даёт яблоки, тоже проживает и умирает. Следующая весна - опять всё снова, но яблоки могут быть более горькими, более сладкими, лучше или хуже - как наши дети; это та же яблоня. Гены наши - это наши дети, просто чуть-чуть другие люди.
МС: Поводом для нашей встречи послужила ваша постановка « » в Неаполе. Но летом встретиться не получилось, и сейчас я очень рада, что у меня есть возможность не только поговорить о постановке, но и лично поздравить вас с юбилеем.
МЛ: Спасибо.
МС: И всё же давайте поговорим об этой постановке. Как она прошла под чутким присмотром итальянских профсоюзов?
МЛ: Постановка хорошо прошла. Очень надоедливый, жёсткий и, по-моему, очень неправильно работающий в Италии профсоюз. Да, он защищает людей, но так нельзя: я не могу взять актёра, которого я хочу именно тогда, когда он мне нужен, – надо предупредить заранее. А как я могу за неделю знать, кто мне будет нужен именно сегодня, всё же зависит от репетиционного процесса, от того, как у кого выходит та или иная сцена. А они говорят: «Нет, берите сейчас». Или вот ещё пример: моя помощница репетирует с солистами сцену, которая у них получается достаточно хорошо. Тогда репетитор хочет пройти и другую сцену с этими же солистами, но это запрещает профсоюз! И приходится несколько раз повторять то, что и так понятно, а времени на сложные вещи становится меньше. Вот такая глупость. Может быть, они по-своему правы. Но меня это не устраивает. Я привык работать, так как принято в России, скажем, как работал . Я беру то, что мне надо, тогда когда мне надо и того, кого вижу в данной партии, пусть он премьер или артист кордебалета. Нельзя требовать от постановщика того, чего нет в его планах. Или вот ещё: рабочий день у оркестра заканчивается в 22:00 - и всё. И их не интересует, что спектакль не закончен, что музыка ещё должна играть. Хорошо, Алексей Богорад сумел договориться, и утрясли этот вопрос, а то не знали, что делать. Там такие запреты, которые по творчеству очень сильно бьют. Хотя об итальянцах ничего плохого сказать не могу. Артисты прекрасно справились с задачами.
МС: В Неаполе ставили постановку Леонида Лавровского?
МЛ: Я делал Лавровского. Но понимаете, в чём дело: только Большой театр и Мариинский могут потянуть и поставить так, как было, один в один. А труппы поменьше - там актёры, в общем-то, другие по эмоциональной своей насыщенности. Но итальянцы справились. На Западе ведь все чуть засушены: поставлена правильно спина и техника замечательная, но та пластика, одухотворённость и та правда эмоций, смысл того, что они делают на сцене, отсутствуют очень часто. В балетах «модерн» - замечательно, в классике - я не видел. Ну, видел только у Натальи Макаровой, .
МС: Много пришлось порезать?
МЛ: Конечно! Мы там сделали практически два акта. Основные куски оставили, хотя многое пришлось убрать. Но, я вам скажу, что при всей гениальности всё-таки прошло с 1940 года больше 70 лет - и сам Лавровский вносил изменения, когда я с ним работал. Конечно, какие-то вещи надо менять, согласно новому времени, но нельзя терять стиль спектакля и смысл того, что хотел сделать хореограф, в данном случае - . А техника, конечно, может меняться: время-то идёт вперёд, и нельзя так косно стоять на месте. Если есть решение спектакля и человек не нарушает его (а для этого надо иметь вкус), то можно сделать.
МС: Интересную тему вы затронули. А как вы относитесь к реконструкции балетов?
МЛ: Вы знаете, в чём дело: реставрация, наверно, нужна, но надо иметь вкус - это грань таланта. Чтобы восстанавливать балеты, надо их чувствовать и уметь это делать. Это получалось у Леонида Лавровского, который сделал « ». Отреставрированный им спектакль считался лучшей постановкой в мире. Или « » - хорошо сделано , ничего сказать не могу, очень хорошо, замечательно. У него есть понимание. А когда оставляют то же самое, классическое решение, но почему-то меняют количество лебедей - это неправильно. Это всё равно, что у Большого театра сделать вместо восьми колонн одну в стиле модерн. Это глупость, это значит, что вкуса не хватает. Построй новый театр - и, пожалуйста, никто тебе не мешает. Вкус - это тоже талант. Вот Григорович это делать умеет. Он реставрировал «Спящую красавицу», у нас она называлась «Белая спящая» - она не прошла. Позже он всё переделал, и с Симоном Вирсаладзе у них получился блестящий спектакль.
Если речь идёт о старом балете, то там свои законы - они, может быть, чуть наивны, лишены реального логического мышления на сцене, но они своей наивностью (как дети, когда что-то говорят) покоряют вас. И если бы ребенок заговорил трезвым поставленным голосом, то это было бы совсем другое. Потому надо учитывать, что постановки столетней давности являются шедеврами классического, романтического балета, и делать из них философские произведения, типа трудов Канта, бессмысленно. Для этого существуют другие спектакли. Балет, которому сто лет или больше, надо отреставрировать, что-то убрать, что-то добавить, но сохранить дух того спектакля. И, конечно, уметь хорошо танцевать. Среди актёров есть плохая тенденция - упрощать. Та же «Жизель»: допустим, зачем же делать двойной кабриоль в вариации Альберта, если вы скажете, что раньше, когда ставили, делали только один. Вот это, на мой взгляд, неправильно. Техника-то развивается. А то, как в басне Эзопа «Лисица и виноград», выходит: не могла сорвать виноград и сказала, что он не вызрел. Так и артисты: надо уметь хорошо делать двойной кабриоль. Да, раньше был одинарный, а завтра кто-то сделает тройной - это только плюс будет.
Вот такой пример: я обожаю итальянский неореализм в кино - Джузеппе де Сантис, Роберто Росселлини, Федерико Феллини, конечно, Витторио де Сика; это то, что мы смотрели в 1950-х годах - блистательно! Но, конечно, сейчас темп фильмов другой, и смотреть те фильмы уже сложнее. Но вы никогда не скажете, что это набор кадров: это законченное высокохудожественное произведение, просто время прошло, сейчас другой ритм. То же самое и в нашем искусстве. Мы можем что-то поменять в балете, и это плюс - плюс сиюминутности воздействия энергетики актёра на зрительный зал и плюс в том, что можно, если есть вкус, «очистить» спектакль, сделать его смотрибельным для современников, но не потерять тот дух, который был заложен постановщиком, - пластика, отношения между персонажами, блистательно поставленные вариации. А танцевать, конечно, надо всегда лучше и лучше (технически я имею в виду).
МС: Очевидно, что техника сейчас другая, востребованная нашим временем. Но иногда при реставрации балета хореографы пытаются вернуть танцоров в стилистику исполнения, существовавшую во времена его создания…
МЛ: Не могу согласиться. У меня всегда это ассоциируется с хорошей иконой или с хорошей картиной: мы достали из земли икону или картину - и надо восторгаться! А как? Она вся в земле, я же не вижу лика… Умело очистить её, не испортить - это дело другое. Очистить умело и восстановить те краски - тогда ей будут восторгаться. То же самое у нас: нельзя сейчас, в XXI веке, воспринимать спектакль так, как было поставлено в начале XIX или в конце XVIII века. Кто-то, может, и восторгается. Но главное - чтобы не было скучно. И тут Юрий Николаевич Григорович прав в том, что больше пяти минут скучно на спектакле быть не должно, этого нельзя делать. Человеку нужен эмоциональный удар, эмоциональный шок. Потом можете разбирать дома, что было правильно, что неправильно… Если вы затронуты эмоционально, то это да! А от того, что всё правильно, можно и заснуть на спектакле. Смысл искусства - подсознательно воздействовать на зрителя, так его взволновать, чтобы у него возникли яркие эмоции; на сцене даже могут происходить отрицательные моменты, например трагедия, но эмоция должна сильно взволновать.
Понимаете, в чём дело: я люблю драматический театр, балетный, хореографический, оперный театр - это интересно. Техника должна быть сильная, мощная. Это как в опере - нельзя не взять ноту, которая написана в партитуре. Так и в балете - в танце взлёт должен быть обязательно. Духовный вместе с физическим, исполнение мощного движения, мужского, сильного, воздушного - это даёт эмоцию зрителю. И от этого поднимается настроение у людей: зритель не отдаёт себе отчета, но у него просыпаются силы: «Я человек, я тоже так могу!» А когда вы спокойны, красивы, в хорошем костюме, но ноль эмоций - это такой хорошо сработанный робот.
МС: Сцена у балкона только чего стоит…
МЛ: Сцена замечательная, только сейчас очень часто её неправильно танцуют. Смысл этой сцены, как когда-то говорили Лавровский и Жданов, в том, что артист не должен останавливаться. Весь смысл в волнении: ей 13 лет, ему - 17, и только в конце, когда взрыв вариации, они должны нестись. Как фреска Микеланджело «Страшный суд» в Сикстинской капелле: статично ни одна фигура не стоит, все фигуры в наклонном положении - летят, с них летят одежды, и сами фигуры, хотя они и мощные, все в полёте - вот так идет шестая картина балета. И в конце только, когда он перед ней встаёт на колено, идет успокоение, и опускается занавес - конец первого акта. Передать смысл - в этом трудность исполнения.
В Большом театре состоялся гала-концерт в честь юбилея Михаила Лавровского. Танцовщик, балетмейстер, педагог - он более четверти века был ведущим солистом главного театра страны, звездой первой величины. Критики писали о нём: «Лавровский умеет передавать на сцене страсть, неотступность, властность и глубину любовного чувства, мощь и благородство переживаний». Во время юбилейного вечера мастер не только принимал многочисленные поздравления от учеников и коллег, но и сам преподнёс подарок публике - станцевал партию в балете собственного сочинения. Репортаж Валерии Кудрявцевой.
Как только Михаил Лавровский появляется за кулисами, его обступают артисты. Поздравления по скайпу со всего мира, фото на память - с живой легендой. По словам артистов, принять участие в вечере знаменитого танцовщика, хореографа и педагога - счастье и ответственность.
«Уникальность его в том, что он безумно любит жизнь, безумно любит людей, безумно любит творчество, - утверждает прима-балерина Большого театра Марианна Рыжкина. - У меня была возможность поработать ассистентом при постановке спектакля. И там я наблюдала, как артисты были заворожены тем, как маэстро Лавровский передавал хореографию, эмоцию и смысл происходящего».
Юбилейный вечер для отца режиссировал сын - Леонид Лавровский-Гарсия, тоже хореограф. Главная идея - разговор о настоящем и будущем, без оглядки в прошлое.
«Не хотелось делать панегирик живому человеку. Для дня рождения нужно что-то радостное. Это когда приходят, смотрят и желают 100 лет жизни и творческих успехов. А Лавровский, несмотря на 75 лет и протезы в суставах, еще на боевом коне и саблей всеми нами заправляет. А мы радостно ему в этом деле помогаем», - отметил режиссер Леонид Лавровский-Гарсия.
Для вечера заново поставлены фрагменты из постановок Лавровского - «Фантазия на тему Казановы», «Русская балерина», «Нижинский» - в обновленном составе, в новых костюмах. Для премьера Большого Ивана Васильева - это первый опыт работы с Лавровским. Танцует Нижинского.
«В первую очередь, он настоящий мужчина. Настоящий мужик - и на сцене, и по жизни. И он очень эмоциональный человек, эмоциональный артист. А это оставляет печать на всю жизнь», - уверен премьер Михайловского театра Иван Васильев.
Одна из интриг вечера - взгляд в будущее - фрагмент из готовящейся постановки оперы-балета «Амок» по философской новелле Стефана Цвейга. Режиссер - Леонид Лавровский-Гарсия, хореография - Михаила Лавровского.
«Может быть, мне удастся поставить как педагог, но сам на сцену я уже, конечно, не выйду. Танцевать можно сколько угодно - смотреть нельзя, вот что», - поделился балетмейстер-репетитор Большого театра, народный артист СССР Михаил Лавровский.
И, несмотря на самоиронию, в финале вечера Михаил Лавровский все-таки выйдет на сцену - в отрывке из балета «Нижинский» - в роли Сергея Дягилева.
