Баян, аккордеон, гармоника… Для людей неискушенных, далеких от музыки, между этими инструментами нет никакой разницы: и то гармошка, и это гармошка. Такие люди могут спокойно прийти в магазин музыкальных инструментов и, указывая на аккордеон, попросить: «Дайте мне вот эту гармонь!» Аккордеонистов они путают с баянистами, а тех и других - с гармонистами...
А между тем различия есть, и довольно существенные. Но чтобы понять, чем отличается баян от аккордеона, нужно сказать несколько слов об их общем прародителе.
Гармонь - двоюродная сестра варгана
Все гармони, так же как баяны и аккордеоны, относятся к язычковым музыкальным инструментам. Поскольку у них есть клавиатура, то их одновременно считают и клавишными, точнее клавишно-пневматическими. Но все же главная примета, отличающая любую гармонь, - это язычок, гибкая стальная пластинка, при вибрации которой и получается звук. В разных инструментах язычок приводится в движение по-разному. Например, на варгане играют, прижимая его к зубам и одновременно ударяя по язычку пальцами, а резонатором здесь служит рот. Раскрывая его поуже или пошире, можно получать звуки разного тембра.
Как устроена гармонь?
У гармони язычки колеблются в потоке воздуха, который нагнетает исполнитель, сжимая и растягивая мех. Они закреплены на металлических планках с прорезями, через которые и проходит воздух, и бывают разных размеров: одни массивнее и больше - эти язычки дают более низкие звуки, другие полегче и поменьше - здесь звуки получаются более высокими.
На каждой планке с двух сторон закреплено два язычка, разделенных кожаным клапаном таким образом, что при сжатии меха вибрирует только один из них, а при растяжении - другой. Соответственно, и прорезей, которые перекрывают язычки, тоже две.
Для усиления звука служат воздушные камеры - резонаторы, к которым прикрепляются планки. Эти резонаторы деревянные (как правило, еловые). Вместе с планками они собраны в блоки, которые устанавливаются внутрь корпуса гармони на деку - особую перегородку с отверстиями. Резонаторные блоки расположены с той стороны деки, которая ближе к меху, а со стороны корпуса находятся клапаны для подачи воздуха. Эти клапаны соединены с кнопками и прикрыты решеткой.
При нажатии кнопок клапаны открываются, воздух проходит через деку, и язычки колеблются, создавая звук.
Иногда размеры язычков на звуковых планках, а значит, их музыкальный тон, могут отличаться. Поэтому все гармони делятся на две большие группы: в одной язычки на «входе» и «выходе» одинаковые, самая знаменитая гармонь такого типа - хромка. Во второй группе эти язычки различаются, что дает звуки разной высоты. К этому типу относятся такие гармони, как тальянка (искаженное «итальянка»).
Отличия левой и правой клавиатур
Кнопки левой клавиатуры располагаются на самом корпусе. Она предназначена для аккомпанемента. Нажатие одной кнопки на ней открывает сразу несколько резонаторных камер, и звучит целый аккорд.
На правой клавиатуре играют саму мелодию. Здесь кнопки находятся на грифе, прикрепленном к корпусу, и снабжены металлическими рычагами, уходящими к клапанам. Они расположены в один или несколько рядов (отсюда названия «однорядка», «двухрядка» и т. д.). Нажатие одной кнопки открывает только один резонатор - и поэтому звучит одиночный чистый музыкальный тон.
Первые ручные гармоники
В 1783 году чешский мастер Киршник, проживавший в Петербурге, открыл новый (как ему казалось) способ извлекать звуки - при помощи металлических язычков. В 1821 году берлинский мастер Бушман на основе этого способа создал губную гармонику, а в следующем году попробовал присоединить к ней мех. В 1829 году венский изобретатель Кирилл Демиан придумал инструмент, который он назвал аккордеоном, потому что левая клавиатура его была такой же, как у современных гармоник, - аккордовой: нажатие одной кнопки давало целый аккорд. Впрочем, правой клавиатуры у этого инструмента еще не было.
Приблизительно в 1830-е годы новинка проникла в Россию, обзавелась там простецким именем - гармошка - и завоевала большую популярность.
От гармони - к баяну и аккордеону
Но музыканты сразу заметили, что у простых гармоней есть и недостатки. Например, у них ограниченный звуковой диапазон (мало октав). Как правило, они имеют только одну тональность, и бывают либо мажорными, либо минорными.
Поэтому уже скоро встал вопрос об изобретении такого музыкального инструмента, который имел бы достоинства гармони, но при этом обладал бы обширным звукорядом и равномерно темперированным музыкальным строем (т. е. таким строем, где каждая октава делится на 12 математически равных полутонов). Этот строй применяется в академической музыке уже несколько веков. Другое его название - «полный хроматический звукоряд».
На протяжении 19-го века различные фирмы и мастера в Европе и в России работали над усовершенствованием гармони. К левой клавиатуре добавилась правая, появились различные прообразы баяна и аккордеона с фортепианной клавиатурой - среди них «рояльная гармошка» из города Ельца и хроматическая гармоника Николая Ивановича Белобородова, созданная в 1870 году.
В 1907 изобретатель Петр Егорович Стерлигов изготовил первый трехрядный баян, а в 1913 году - и пятирядный.
Примерно в то же время в Европе распространились хроматические гармоники с фортепианной клавиатурой, то есть современные аккордеоны. В Советский Союз они попали приблизительно в 1930-е годы.
Баян и аккордеон: сходство
Во-первых, как уже говорилось в статье, и баян, и аккордеон - гармоники хроматические, то есть обладают равномерно темперированным строем (12 полутонов на октаву) и большим диапазоном октав.
Во-вторых, устройство баяна и аккордеона похоже, в частности левая клавиатура. Она предназначена для басовых нот (первые два ряда кнопок) и для аккордов (четыре остальных ряда - мажор, минор, септаккорд, уменьшенный септаккорд).
Типы баянов и аккордеонов
Приходя в магазин музыкальных инструментов, чтобы купить себе подходящую гармонику, нужно знать, что есть еще один важный нюанс.
Как баяны, так и аккордеоны делятся на три типа: готовые, выборные, и готово-выборные. У готовых левая клавиатура настроена так, как описано выше. У выборных она, точно так же, как и правая, нужна для того, чтобы извлекать не аккорды, а отдельные ноты. У третьего типа - готово-выборных - между двумя режимами можно переключаться. Для переключения на левой клавиатуре есть специальная клавиша-регистр. В выборном режиме ряды с аккордами превращаются в подобие правой клавиатуры четырехрядного баяна, только отраженное зеркально.
Музыканты-профессионалы больше всего любят именно готово-выборные аккордеоны и баяны, так как возможности у этих инструментов очень широки. Они немного сложнее в освоении, чем готовые, зато сыграть на них можно практически все, что угодно - даже фуги Баха.
Чем отличается баян от аккордеона
Помимо разной формы корпуса (у баяна она более прямоугольная, у аккордеона - более округлая), и формы грифа (у аккордеона гриф длиннее), главное, чем отличается баян от аккордеона, - это клавиатура для правой руки.
На правой клавиатуре баяна расположены от трех до пяти рядов кнопок, представляющих полный хроматический звукоряд и охватывающих диапазон 5-6 октав. Бывают как 3-рядные, так и 5-рядные баяны, причем у пятирядного баяна первый и второй ряды кнопок аналогичны четвертому и пятому. При игре на нем это облегчает переход из одной тональности в другую.
Правая клавиатура аккордеона - это ряд массивных клавиш, похожих на фортепианные. Как правило, на грифе расположена 41 клавиша. Еще правая клавиатура имеет несколько переключателей регистров. С их помощью меняют тембр звука или его высоту, делая звук на октаву выше или ниже. У концертных моделей аккордеонов есть и такие переключатели, которые можно нажимать подбородком, не прерывая игры.
Однако сама клавиатура аккордеона охватывает меньший диапазон, чем клавиатура баяна. Будучи подобным баяну музыкальным инструментом, аккордеон (если не принимать во внимание переключатели регистров) может брать только три с половиной октавы.
И наконец, главное, чем отличается баян от аккордеона, - это звучание. В аккордеоне голосовые язычки настраивают с небольшим разнобоем, у музыкантов это называется «в разлив», что дает более бархатистый звук. У баяна язычки настроены в унисон, и звук более чистый.
Его откроют оркестр МГИМ им. А.Г. Шнитке «Виват, аккордеон!» под руководством Валентина Бобышева, лауреаты международных конкурсов Макар Боголепов и Айдар Салахов, дуэт баянистов «Вдохновение», ансамбли «Русский Ренессанс» и Elegato.
14 декабря свое мастерство покажут студенты Петрозаводской консерватории им. А.К. Глазунова и Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. 15 декабря в фестивальной афише - концерт Никиты Власова (аккордеон, Россия) и Владислава Плиговки (баян, Беларусь). 16 декабря состоится выступление Дмитрия Ходановича: в концерте примут участие заслуженный артист России, композитор Владимир Бонаков и Андрей Дмитриенко (баян).
Церемония закрытия фестиваля пройдет 17 декабря. На ней назовут обладателей спецприза «Серебряный диск», который вручается за заслуги в баянном искусстве. Среди награжденных - ведущие исполнители, композиторы, педагоги, музыкальные деятели и мастера - конструкторы инструментов. Кроме того, на вечере выступят трио кавказских национальных гармоник «Пшина» и ансамбль гармонистов РАМ им. Гнесиных под руководством Павла Уханова.
Также в фестивальной афише - заседание Межрегиональной ассоциации баянистов и аккордеонистов, творческие встречи с известными музыкальными педагогами, показ документального фильма «Музыка Софии Губайдулиной для баяна».
Художественный руководитель фестиваля «Баян и баянисты» - народный артист России, профессор Фридрих Робертович Липс.
Международный фестиваль «Баян и баянисты» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Российской академии музыки им. Гнесиных, Благотворительного фонда Фридриха Липса в рамках Федеральной целевой программы «Культура России».
Фридрих ЛИПС
Программа фестиваля
Министерство культуры Российской Федерации
Российская академия музыки им. Гнесиных Благотворительный фонд Фридриха Липса
ХХIX Международный фестиваль «Баян и баянисты»
13 декабря, среда, начало в 19-00
Концертный зал РАМ им. Гнесиных
Открытие ХХIX Международного фестиваля «Баян и баянисты»
Оркестр МГИМ им. А.Г. Шнитке «Виват, аккордеон!»
Художественный руководитель и дирижер – профессор Валентина Бобышева
Играет победитель международного конкурса камерной музыки M – Prize в США ансамбль «Русский Ренессанс» в составе: Иван Кузнецов (балалайка), Анастасия Захарова (домра), Иван Виноградов (балалайка контрабас), Александр Тарасов (баян)
Лауреат международного конкурса в Клингентале (2017 г., 1 премия в категории эстрадной музыки) Айдар Салахов
Ансамбль «Elegato» в составе: Айдар Салахов (баян), Михаил Таланов (скрипка), Дмитрий Тарбеев (контрабас)
Играют воспитанники Петрозаводской консерватории им. А.К. Глазунова, лауреаты всероссийских и международных конкурсов
Никита Истомин и Алексей Дедюрин
Играют воспитанники Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, лауреаты всероссийских и международных конкурсов Дмитрий Боровиков, Евгения Чиркова, Артём Малхасьян, Владимир Ступников, Артур Адршин, Николай Телешенко, Аркадий Шкворов, Николай Овчинников, Ансамбль «Charm»
Лауреат всероссийских и международных конкурсов Никита Власов
Лауреат международных конкурсов Владислав Плиговка (Беларусь)
Фестивальная интермедия. Класс № 28
1. Заседание Межрегиональной ассоциации баянистов и аккордеонистов
2. Документальный фильм «Музыка Софии Губайдулиной для баяна. Творческая встреча Софии Губайдулиной и Фридриха Липса со студентами Королевской академии музыки в Копенгагене (Дания, 2014 г.)»
3. Система акустической модернизации баяна и аккордеона» – доклад Михаила Бурлакова
Лауреат международного конкурса «ГРАН-ПРИ» (Франция) Дмитрий Ходанович
В концерте принимает участие заслуженный артист России, лауреат международного конкурса, композитор Владимир Бонаков и лауреат международного конкурса Андрей Дмитриенко
17 декабря, воскресенье, начало в 14-00
Концертный зал РАМ им. Гнесиных
Закрытие ХХIX Международного фестиваля «Баян и баянисты»
На сцене – гармоника!
Русскую, саратовскую, тальянку, ливенскую, черепашку представляют Ансамбль гармонистов РАМ им. Гнесиных в составе: народный артист Республики Марий Эл Алексей Волков, Михаил Кузьмин, Павел Фомин, Виктор Игнатенко, Владислав Шумкин, Никита Табаев, Роман Мишин, Вадим Швец и Екатерина Мухина, художественный руководитель Павел Уханов.
Кавказскую гармонику представляют Трио кавказских национальных гармоник «Пшина» в составе: Мадина Кожева, Сюзанна Тхалиджокова и Залимгери Темирканов.
Бандонеон представляет квартет Tango en Vivo в составе: Иван Таланин (бандонеон), Антон Семке (скрипка), Александр Шевченко (фортепиано), Никита Кехер (контрабас).
Джаз на гнесинской сцене!
Квартет «Добрек Бистро» (Австрия)
Алексей Биз (скрипка), Кшиштов Добрек (аккордеон), Луис Рибейро (перкуссия), Александр Лакнер (контрабас).
Вручение серебряных дисков за 2017 год
Иосиф Пуриц – один из ярких представителей молодого поколения баянистов. Родился в семье музыкантов и с раннего возраста начал заниматься игрой на баяне. С 2004 по 2008 г. учился в Музыкальном колледже при МГИМ имени А. Г. Шнитке в классе профессора А. И. Леденева. Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора Ф. Р. Липса). В 2013 году выиграл Грант объединенного комитета Королевских школ музыки (ABRSM) и продолжил обучение в Лондонской Королевской академии музыки у профессора Овена Маррея.
Музыкант является лауреатом более тридцати международных конкурсов. Свою первую награду завоевал в 8-летнем возрасте, в 12 лет победил на конкурсе баянистов в Клингентале, неоднократно выступал на фестивале «Баян и баянисты» в Москве. Среди его достижений – первые премии международных конкурсов баянистов и аккордеонистов в Кастельфидардо (Италия, 2009), Arrasate Hiria в Испании (2011), в Клингентале (Германия, 2013), «Трофей мира» в Спокэйне (США, 2012), Первого Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2013). За последние два года музыкант был удостоен трех наград в Лондоне: премии в области классической музыки Карла Дженкинса (2014), премии Фонда Хаттори (2015) и премии меценатов Королевской академии музыки (2016).
Иосиф Пуриц гастролировал в США, Великобритании, Канаде, Австрии, Швеции, Финляндии, Германии, Чехии, Китае, Франции, Испании, Сербии, Дании и других странах. Выступал в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Государственной капелле Санкт-Петербурга, Карнеги-холле (Нью-Йорк), Уигмор-холле (Лондон), зале Дж. Уэстона (Торонто), зале Пекинской консерватории, Королевской академии изящных искусств Дании (Копенгаген), зале «Юнеско» в Париже.
Игорь Никифоров
Игорь Никифоров
родился в Ашхабаде (Туркмения), затем семья переехала в город Апшеронск Краснодарского края. В музыкальной школе обучался по классу скрипки, в Майкопском колледже искусств перешёл в класс контрабаса. На четвёртом курсе он победил во всероссийском конкурсе учащихся средних специальных музыкальных заведений в Ростове-на-Дону. Затем продолжил обучение в Ростовской консерватории и в Российской академии музыки имени Гнесиных в Москве (класс профессора А. А. Бельского).
Музыкант гастролировал в России и за рубежом – в Германии, Франции, Италии, Испании, Португалии, Азербайджане, Туркменистане, Узбекистане, Японии, Китае, Южной Корее, США, на Украине, в странах Африки. Играл в молодёжном оркестре СНГ под управлением Владимира Спивакова.
В настоящее время – артист Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского. Помимо этого, контрабасист играет в нескольких квартетах, ансамблях и камерном оркестре Российской академии музыки имени Гнесиных.
С 2013 года Игорь Никифоров – участник квартета «Страдиваленки».
Алексей Бударин
Алексей Бударин
окончил Московский государственный институт музыки имени А. Г. Шнитке по классу «ударные инструменты» у Л. И. Красильниковой. В настоящее время – студент четвёртого курса Российской академии музыки имени Гнесиных в классе И. Н. Авалиани.
Исполнитель является лауреатом международных конкурсов, участником музыкальных коллективов Monkey Folk, Compromisse и других. Работал в Московском культурном фольклорном центре под руководством Людмилы Рюминой, сотрудничал с группой SunSay, Тимуром Ведерниковым и другими исполнителями.
Андрей Устинов
Андрей Устинов
– музыкальный и общественный деятель, музыковед, художник, журналист, критик, издатель, продюсер. Родился в 1959 году. Один из основателей (1989) и с 1991 года главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение». Инициатор, куратор, художественный руководитель, арт-директор, автор более 100 фестивальных, концертных, конкурсных, выставочных, композиторских проектов, филармонических абонементов. Среди них - «Мир музыки Всеволода Мейерхольда» в Пензе и в Москве, «Кружева» в Вологде и первый в России фестиваль документальных фильмов о музыке MusicDocFest, «Opus MO» и др.
Под руководством Андрея Устинова проходили фестивали, концерты, выставки, лекции, дни газеты «Музыкальное обозрение», музыкально-информационные форумы в Москве, Санкт-Петербурге, Владивостоке, Екатеринбурге, Иваново, Казани, Костомукше, Краснодаре, Красноярске, Курске, Магадане, Магнитогорске, Мурманске, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Петрозаводске, Петропавловске-Камчатском, Ростове на Дону, Ростове-Великом, Салавате, Самаре, Саратове, Воронеже, Сургуте, Томске, Уфе, Ханты-Мансийске, Якутске.
Автор и ведущий абонементов в Московской филармонии: «Персона – композитор», «Музыка войны. Сталинские премии. Камерная музыка 1941–1945 (к 70-летию Великой Победы)», «www.баян.ru», «Альт – флейта – контрабас», «Вайнберг. Возвращение», «Мир музыки Мейерхольда», «MusicDocFest: Рихтер и Мравинский, Шостакович и Свиридов в фильмах Андрея Золотова».
Организатор, куратор и ведущий круглых столов, научных конференций. Создатель Ассоциации музыкальных конкурсов (2000) и Председатель Совета АМКР. Руководитель пресс-центров Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Работал в жюри 40 всероссийских и международных конкурсов по разным специальностям. Выступает с мастер-классами и лекциями по музыкальной журналистике. Заслуженный деятель искусств России.
