Те, кто следят за развитием балетного искусства в нашей стране и посещают Большой театр, наверняка знакомы с творчеством Михаила Лавровского. Этот выдающийся хореограф, танцор балета и преподаватель внес значительный вклад в искусство, и в честь него большой театр устраивает праздничный вечер. Юбилейный вечер народного артиста СССР Михаила Лавровского будет наполнен особенной атмосферой, ведь Лавровского поздравят ученики и коллеги, также известные артисты Большого театра. Вас ждут сцены из различных балетов, живая музыка в исполнении оркестра и позитивные эмоции. Билеты на Юбилейный вечер народного артиста СССР Михаила Лавровского порадуют поклонников артиста, а также тех, кто интересуется балетом.
Лавровский рос в творческой семье, его мама была балериной, а отец — балетмейстером. Неудивительно, что он последовал по стопам родителей, и сразу же после хореографического училища Лавровский был принят в Большой театр. Два года спустя он стал уже солистом, а мировая слава пришла к нему в конце 1960-х годов, когда Лавровский исполнил партию Спартака. Михаил Леонидович оставил сцену в 1988 году, посвятив себя преподаванию, сначала в Большом театре, а затем он открыл собственное училище.
Купить билеты наЮбилейный вечер народного артиста СССР Михаила Лавровского вы можете у нас на сайте онлайн. Доставка билетов по Москве бесплатная.
Стоит приглядеться и понять, и признать, что в театральной истории мира не так много крупных знаменитых артистов, имена которых прочно связаны с крупными знаменитыми театрами.
До сих пор мегазвёзды, как правило, знамениты сами по себе, не служат в репертуарных театрах. В этом, наверное, была и есть причина. Да и репертуарный театр как таковой, если искать его, то обнаруживался он чаще в России, в Советском Союзе, в общем, у нас.
У нас были и есть такие артисты, которые не то чтобы служили, но главное – они составили славу своего театра, где и выступали, может, только несколько лет.
В ряду имён тех, кто составил славу Большого театра, – Михаил Леонидович Лавровский. Легендарному танцовщику, который долгое время был премьером Большого, 29 октября исполнилось 75 лет. Настоящий юбилей!
Покинув сцену, Михаил Лавровский с балетом не расстался. В Большом театре, где некогда был и солистом, и хореографом, теперь ведет классы как педагог-репетитор.
“Ученикам своим говорю, что копия, какой бы не была хорошей, это повторение. Подлинник, индивидуальность и личность всегда интересны во всем, мне лично, поэтому они должны найти свое лицо”,
– отмечает народный артист СССР Михаил Лавровский.
“Танцовщик виртуозной техники, огромного обаяния и необузданного темперамента”,
– сам Григорович так отзывался о Лавровском. Он исполнял главные партии в “Дон Кихоте”, “Лебедином озере”, “Спящей красавице”. Каждую не просто танцевал – проживал будто свою историю.
“Он был развит как танцовщик настолько мощно, что у него были все средства выразительности в танце, который я могла бы себе только представить”,
– говорит народная артистка СССР Людмила Семеняка.
Когда Михаила Лавровского спрашивают о любимых персонажах, он не задумываясь называет Альберта в “Жизели” Адана и Спартака в одноименном балете Хачатуряна. По его словам, это было самое точное попадание в образы.
Партия легендарного вождя рабов стала визитной карточкой Лавровского. В 1970-м за эту роль он получил Ленинскую премию.
“Лавровский от природы обладает такими жестковатыми мышцами, которые очень подходили для этого спектакля. Он шел вторым исполнителем – за Васильевым. Однако физическая выдержка у него была лучше”,
– подчеркивает заслуженный артист России Валерий Лагунов.
В 1978-м случился поворот в судьбе. Лавровский становится балетмейстером. На его счету немало хореографических фантазий: будь-то трагедия Вацлава Нижинского, приключения Казановы или один из первых отечественных джаз-балетов “Порги и Бесс”.
“Чтобы создать свой язык, надо работать каждый день, каждый день ставить, тогда у вас выработается свой почерк – каким языком вы говорите со зрителем. Вы берете Толстого, Достоевского, Гюго и передаете это произведение, как вы это чувствуете”,
– говорит народный артист СССР Михаил Лавровский.
Сейчас Михаил Лавровский увлечен синтетическими постановками – на стыке пластики, вокала и драмы. Мечтает поставить пьесу Жана Ануя “Жаворонок” и устроить весной вечер своих балетов на сцене Большого.
Михаил Лавровский. Фото Михаила Логвинова. Большой театр
В начале вечера худрук балета отметил не только большую роль Лавровского как лидера своего поколения, но и необыкновенное качество его танца, остающегося эталонным для современных танцовщиков. Блистательный Спартак, галантный Альберт, мечтательный Ромео – в этих и других главных партиях Михаил Лавровский и по сей день недосягаем в своем искусстве!
В программе танцевального юбилея зрители смогли увидеть разные хореографические постановки Михаила Лавровского и подлинное мастерство замечательных танцовщиков Большого, тех, с кем мэтр много работал и кому сумел передать свои партии. Таким образом, почти весь вечер на сцене демонстрировались лучшие силы мужского классического танца первого театра страны.
Так, главным исполнителем в одноактном балете «Фантазия на тему Казановы» на музыку выступил . Партия рокового соблазнителя женщин, изобилующая сложнейшими прыжковыми комбинациями и актёрскими сценами, необыкновенно подошла артисту. Цвирко действовал раскованно – и как внимательный партнер балерин, и как технически выразительный солист!
Казанова – Игорь Цвирко. Фото Михаила Логвинова. Большой театр
«Фантазия на тему Казановы» – действенный сюжетный балет, дающий возможность показать свои таланты не только ведущему танцовщику, но и солистам второго плана, чьи партии не менее привлекательны для публики. Так, в роли Арлекина – куртуазного слуги Казановы – хорошо показался координированный и артистичный Георгий Гусев. Со своими пластическими задачами виртуозно справились и исполнители партий Друзей Казановы – Василий Жидков, Антон Кондратов, Андрей Кошкин и Андрей Рыбаков.
Балет о жизни и приключениях Казановы Михаила Лавровского, когда-то, около двадцати лет назад, постоянно присутствовал в репертуаре Большого театра. Думается, что он и сегодня мог бы разнообразить его афишу, в которой не хватает таких изящных, жизненных, с ненавязчивым философским подтекстом танцевальных вещиц.
«Амок» – хореографический номер на музыку А. Симоненко (режиссёр-постановщик -Гарсиа, художник по костюмам Долорес Гарсиа Ордоньес), вдохновлённый одноимённой новеллой Стефана Цвейга. Его сложность заключается не в танцевальном тексте, а в том, насколько глубоко артисты способны погрузиться в атмосферу этого впечатляющего любовного произведения. И, надо сказать, исполнителям «Амока» – Артуру Мкртчяну и Аните Пудиковой – это удалось! Они с особым настроем и эмоциональной отдачей включились в цвейговскую тему.
“Амок”. Доктор – Артур Мкртчан. Фото Павла Рычкова. Большой театр
Необыкновенное, магнетическое воздействие оказал на зрителей дуэт из « » в исполнении Марианны Рыжкиной и Михаила Лобухина. Вот где по-настоящему проявился известный на весь мир стиль Большого балета! Не менее ярко, с необходимым темпераментом и на высоком техническом уровне солировали в гран-па из « » Екатерина Крысанова и .
Дуэт из балета “Спартак”. Марианна Рыжкина и Михаил Лобухин. Фото Павла Рычкова. Большой театр
Номер «Русская балерина» (музыка К. Дженкинс, А. Гуэрра, Ж. Луисьер, режиссёр-постановщик Леонид Лавровский-Гарсиа, художник по костюмам Долорес Гарсиа Ордоньес), при наличии сюжетной линии, связанной с судьбой одинокой и, возможно, всеми забытой балерины, привлёк не историей с определённой коллизией, а как раз танцевальностью, демонстрацией технических, трюковых способностей артистов. Здесь балерина (Она – Виктория Литвинова), сидящая в баре, наблюдает за танцевальным флиртом Юноши (Алан Кокаев) с тремя кокетливыми девушками (Дарья Ловцова, Кристина Лосева, Анита Пудикова). Парень настолько виртуозен, что способен покорить любую, даже самую неприступную особу женского пола. Объектом его ухаживаний становится и балерина…
“Русская балерина”. Она – Виктория Литвинова, Юноша – Алан Кокаев. Фото Павла Рычкова. Большой театр
Завершил программу вечера одноактный балет «Нижинский» на музыку с в титульной партии. Этот спектакль, уже имеющий немалую историю существования на сцене, как будто создан под индивидуальность Васильева – масштабного, «полётного» танцовщика, современного бога танца. Артист сумел создать убедительный образ легендарного артиста дягилевских сезонов, буквально раздираемого на части любящими его (Михаил Лавровский) и Ромолой (Мария Виноградова).
“Нижинский”. Дягилев – Михаил Лавровский. Фото Михаила Логвинова. Большой театр
Балет на троих (Нижинский, Дягилев, Ромола), а именно таким и является «Нижинский», – произведение биографическое, сфокусированное на личной драме великого артиста, оказавшегося заложником своего таланта. Вырвавшись из рук всесильного импресарио и женившись на Ромоле, он так и не смог подняться на прежний пьедестал успеха. Эмоциональная, подвижная психика и личные переживания Нижинского вовлекли его в ситуацию болезненного надлома. Это состояние Васильеву и удалось передать. Судьба артиста, вероятно, затронула его за живое. Перенеся образ Нижинского на себя, Иван Васильев заставил зрителей реально сопереживать сложной судьбе одного из самых знаменитых танцовщиков прошлого столетия.
Нижинский – Иван Васильев. Фото Павла Рычкова. Большой театр
Символом балета, его главной фигурой, несомненно, является балерина. Однако ХХ век, особенно его вторая половина, показал, что место танцовщика на сцене не менее значимо, чем балерины. Одним из тех, кто это убедительно доказал, был , поднявший планку мужского классического танца на небывалую высоту! Сегодняшнее поколение танцовщиков Большого театра с успехом продолжает развивать традиции, заложенные Лавровским, что ярко и продемонстрировал Юбилейный вечер в честь именитого артиста.
Гран па из балета “Дон Кихот”. Солисты Екатерина Крысанова и Владислав Лантратов. Фото Павла Рычкова. Большой театр
Все права защищены. Копирование запрещено
МОСКВА, 5 мая. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. В четверг на Исторической сцене Большого театра прошел гала-концерт в честь 75-летия знаменитого танцовщика и балетмейстера, народного артиста СССР Михаила Лавровского. Сам юбиляр также принял участие в посвященном ему торжестве. Он выступил в балете "Нижинский" собственного сочинения. Зал аплодировал стоя.
"Чествуя наших выдающихся мастеров, мы предлагаем им занять почетное место в центральной ложе, - сказал руководитель балетной труппы Большого театра Махар Вазиев, - но Михаил Леонидович Лавровский отказался. Он предстанет как танцовщик". После этих слов руководитель балета ГАБТ пригласил на сцену главного героя праздника.
"Самое ценное для артиста - это признание публики", - заявил Лавровский. "Значит, я еще востребован", - добавил он, пообещав, что "вечер не будет утомительным".
Вечер в атмосфере восторга
Двухактный концерт действительно прошел на едином дыхании. Программа включила балеты, поставленные в разные годы самим юбиляром, а также фрагменты спектаклей, в которых он в свое время блистал как танцовщик. Зрители с восторгом приняли фрагмент из балета "Спартак", где главную партию исполнил премьер ГАБТ Михаил Лобухин. Бурной реакцией зрителей сопровождалось и роскошное Гран па из "Дон Кихота", в котором выступили ведущие солисты Большого Екатерина Крысанова и Владислав Лантратов.
Однако основное содержание вечера составили балеты в хореографии самого юбиляра. В первом отделении была показана "Фантазия на тему Казановы" на музыку Моцарта. Во втором - номер "Русская балерина" из балета "Дерево павлинов". С интересом отнеслась публика и к представленному эпизоду из оперы-балета "Амок", над которым сейчас работает Михаил Лавровский.
Завершился вечер одноактным балетом "Нижинский" на музыку Сергея Рахманинова в хореографии Михаила Лавровского, который сам выступил в роли Дягилева. Партию Нижинского исполнил танцовщик-виртуоз Иван Васильев. Успех концерта подтвердила финальная овация, продолжавшаяся более 15 минут.
Из биографии Михаила Лавровского
Вся жизнь Михаила Лавровского связана с Большим театром, где он служит уже 56 лет. Поступив в прославленную труппу в 1961 году, он сразу стал ярким представителем выдающегося поколения балетных артистов, в числе которых Владимир Васильев, Екатерина Максимова, Наталия Бессмертнова, Марис Лиепа. Это они, прежде всего, были его товарищами, коллегами и партнерами по сцене.
Впрочем, такой путь предначертан Михаилу Лавровскому самой судьбой. Его отец - знаменитый балетмейстер Леонид Лавровский, тот самый, кто поставил хореографический шедевр - балет "Ромео и Джульетта", где главную женскую партию танцевала великая Галина Уланова. Сын не только продолжил семейную традицию, но и сумел доказать, что на детях выдающихся людей природа не всегда отдыхает. Еще будучи учеником в Московском хореографическом училище, он обрел международное признание, поразив зрителей и критиков своим выступлением на Пармском фестивале в Италии.
Вскоре о Михаиле Лавровском заговорили как о танцовщике виртуозной техники, огромного обаяния и необузданного темперамента. В Большом театре, где он прослужил солистом свыше четверти века (1961-1988 годы), Лавровский был звездой первой величины. Он танцевал главные партии в "Дон Кихоте", "Лебедином озере", "Щелкунчике", "Спящей красавице", "Жизели", "Пламени Парижа".
За исполнение роли Спартака в одноименном балете Лавровский был удостоен в 1970 году высшей по тем временам отечественной награды - Ленинской премии. А еще несколько лет спустя его артистический дар был отмечен Государственной премией СССР. За Михаилом Лавровским прочно закрепился титул одного из лучших классических танцовщиков современности.
Завершив артистическую карьеру, он не расстался с балетом, занял пост педагога-репетитора в Большом театре. Он также является художественным руководителем Московской государственной академии хореографии. Кроме того, открыл собственную хореографическую школу, а также проявил себя на балетмейстерском поприще. На счету Михаила Лавровского более десяти созданных им оригинальных балетов, в числе которых "Порги и Бесс", "Нижинский", "Фантазия на тему Казановы", "Ричард III. Эпилог".
Стоит приглядеться и понять, и признать, что в театральной истории мира не так много крупных знаменитых артистов, имена которых прочно связаны с крупными знаменитыми театрами. До сих пор мегазвёзды, как правило, знамениты сами по себе, не служат в репертуарных театрах. В этом, наверное, была и есть причина. Да и репертуарный театр как таковой, если искать его, то обнаруживался он чаще в России, в Советском Союзе, в общем, у нас.
У нас были и есть такие артисты, которые не то чтобы служили, но главное - они составили славу своего театра, где и выступали, может, только несколько лет. В ряду имён тех, кто составил славу Большого театра, - Михаил Леонидович Лавровский. Легендарному танцовщику, который долгое время был премьером Большого, сегодня исполнилось 75 лет. Настоящий юбилей! Рассказывает Светлана Астрецова.
Покинув сцену, Михаил Лавровский с балетом не расстался. В Большом театре, где некогда был и солистом, и хореографом, теперь ведет классы как педагог-репетитор.
"Ученикам своим говорю, что копия, какой бы не была хорошей, это повторение. Подлинник, индивидуальность и личность всегда интересны во всем, мне лично, поэтому они должны найти свое лицо", отмечает народный артист СССР Михаил Лавровский.
"Танцовщик виртуозной техники, огромного обаяния и необузданного темперамента", - сам Григорович так отзывался о Лавровском. Он исполнял главные партии в "Дон Кихоте", "Лебедином озере", "Спящей красавице". Каждую не просто танцевал - проживал будто свою историю.
"Он был развит как танцовщик настолько мощно, что у него были все средства выразительности в танце, который я могла бы себе только представить", - говорит народная артистка СССР Людмила Семеняка.
Когда Михаила Лавровского спрашивают о любимых персонажах, он не задумываясь называет Альберта в "Жизели" Адана и Спартака в одноименном балете Хачатуряна. По его словам, это было самое точное попадание в образы.
Партия легендарного вождя рабов стала визитной карточкой Лавровского. В 1970-м за эту роль он получил Ленинскую премию.
"Лавровский от природы обладает такими жестковатыми мышцами, которые очень подходили для этого спектакля. Он шел вторым исполнителем - за Васильевым. Однако физическая выдержка у него была лучше", - подчеркивает заслуженный артист России Валерий Лагунов.
В 1978-м случился поворот в судьбе. Лавровский становится балетмейстером. На его счету немало хореографических фантазий: будь-то трагедия Вацлава Нижинского, приключения Казановы или один из первых отечественных джаз-балетов "Порги и Бесс".
"Чтобы создать свой язык, надо работать каждый день, каждый день ставить, тогда у вас выработается свой почерк - каким языком вы говорите со зрителем. Вы берете Толстого, Достоевского, Гюго и передаете это произведение, как вы это чувствуете", - говорит народный артист СССР Михаил Лавровский.
Сейчас Михаил Лавровский увлечен синтетическими постановками - на стыке пластики, вокала и драмы. Мечтает поставить пьесу Жана Ануя "Жаворонок" и устроить весной вечер своих балетов на сцене Большого.
Воскресный вечерний эфир телеканала "Культура" посвящен Михаилу Лавровскому. Завтра в 21:20 смотрите программу . А вслед за ней - фильм-балет Большого театра . Запись 1975 года. Трагическую историю любви Графа Альберта к крестьянке Жизели воплотили Наталья Бессмертнова и Михаил Лавровский.
