03.04.2019
Теребенёв Иван Иванович (10.05.1780-16.01.1815), скульптор, график. Родился в С.-Петербурге. Окончил Академию художеств (1785-1800). Учился у М. И. Козловского. В силу обстоятельств военного времени не получил заграничной командировки и не захотел отбыть пенсионерский стаж в С.-Петербурге при Академии художеств. Уже с первых шагов самостоятельной деятельности Теребенев совершенно порвал с Академией, никогда не преподавал в ней и не имел никаких академических званий. В биографии Теребенева (как и некоторых его сверстников) можно проследить возникновение нового, еще небывалого в России типа «свободного художника», занятого только своим искусством, не ищущего знатных покровителей и не помышляющего о чиновничьей карьере. Как характерную черту этого нового художнического типа следует отметить широкие общекультурные интересы Теребенева, его близость к Вольному Обществу любителей словесности, наук и художеств, объединявшему представителей прогрессивной, гл. обр. разночинной, интеллигенции и сыгравшему заметную роль в развитии демократических тенденций русской культуры н. XIX в. В 1805-06 Теребенев преподавал рисование в тверской гимназии, а впоследствии жил на случайные заработки, получаемые преимущественно от частных заказов. Лишь в последние годы жизни он выполнял большой государственный заказ, связанный со скульптурным оформлением Адмиралтейства. Эта работа составляет лучшую и наиболее значительную часть наследия мастера.
Теребенев был прямым учеником замечательных монументалистов к. ХУШ в. Но их традиции подверглись в его творчестве решительной и сознательной перестройке.Интересует изготовление картонных упаковок на заказ ? Обратитесь в компанию Блик. Профессиональные специалисты выполнят работу максимально быстро и качественно.
Ученический барельеф «Полтавская битва» (бронза, 1800), исполненный Теребеневым под руководством Козловского, хорошо характеризует исходные позиции молодого скульптора. Этот барельеф, украшающий боковую сторону постамента растреллиевского памятника Петру, вполне оригинален по идейному замыслу и пластическому решению. В нем отчетливо проявляются характерные свойства дарования Теребенева - стремление к реалистической трактовке формы, подробная повествовательность в развитии темы, ясность и вместе с тем некоторая прозаичность художественного мышления. Скульптор преодолевает условный «историзм» академических композиций и почти не пользуется языком аллегорий. Содержанием его рельефа становится реальная картина полтавского боя, созданная под впечатлением от батальных гравюр ХУШ в. На первом плане представлена группа всадников во главе с Петром, в глубине видна шеренга наступающей русской конницы, на дальних планах изображены отдельные эпизоды сражения: русские отбивают у шведов полковое знамя, неприятельские солдаты уносят на носилках раненого Карла XII. Ни в позах главных персонажей, ни в одежде, ни в типах лиц нет и намека на стилизацию в духе античности. Существенную роль в замысле скульптора играют мотивы пейзажа, переданного с почти натуралистической тщательностью. И лишь неизбежной данью классицистическим увлечениям эпохи кажутся реющие в облаках крылатые фигуры Победы и Славы, готовой увенчать Петра лавровым венком.
И о скульптурах Нового Эрмитажа: (Маркантонио) и (Рафаэль Морген и Винкельман) . Останемся ещё ненадолго около Нового Эрмитажа. Точнее, около знаменитых АТЛАНТОВ , давно ставших одним из символов Санкт-Петербурга.
Вы помните, наверное, что Новый Эрмитаж был построен специально для хранения в нем коллекции живописи и скульптуры. И какая чёрная несправедливость: мало того, что в древности греки поставили держать знаменитого титана небесный свод, обратив его в скалу, так в Петербурге еще и вход в хранилище муз сторожить заставили! И служить покровителем города! Правда, не одного атланта, а целых десять близнецов. Но всё же, какую надо иметь терпелку. Ничуть не меньше, чем у собственного брата Прометея. А гости, каждый день сколько гостей! Из-за рубежа и вообще. Приходят, полюбуются, и хоть бы кто помог подержать небо. А студенты так вообще облюбовали портик Нового Эрмитажа, только и дело, что встречаются у атлантов. А молодожёны... Кто пустил много лет назад слух, что если жених с невестой по очереди подержатся за большой палец ноги каждого атланта, то брак их будет счастливым, а дети красавцами?! Вот того бы сюда на подмогу. А некоторые утверждают, что счастливым является большой палец ноги именно второго от Марсова поля атланта. И держаться за него может кто угодно, не только молодожены, вот и стекаются со всего света, счастья искать!
Ну, а если серьезно, то сделаны атланты из серого сердобольского гранита, добываемого у Онежского озера, в 1844-49 годах. Создатель их - скульптор АЛЕКСАНДР ТЕРЕБЕНЁВ , под руководством которого работало более 150 каменотёсов.
Сам Александр Иванович родился по одним источникам в 1812 г., по другим - в 1815. В любом случае, его отец Иван Теребенёв, известный скульптор и карикатурист, рано оставил жену вдовой, а четырех малых детей сиротами. Через несколько лет девятилетнего Александра взял под свой присмотр профессор Демут-Малиновский. У Теребенёва были блестящие дарования и талант скульптора, ему была открыта дорога для дальнейшего развития способностей, но он вынужден был отказаться от нее ради заработка денег - нужно было содержать семью. Впрочем, карьера его была блестящей и он получал множество заказов. За глиняную модель атланта он получил звание академика. Но выполнить работу в граните оказалось неимоверно сложно. Русские резчики никогда не сталкивались с подобной работой. Теребенёву пришлось учить их всех работе с гранитом практически от нуля. Каждому «было назначено свое дело к чему кто приучен был: кто отделывал низы, кто руки, кто торс, кто ноги». Лица атлантов Теребенёв оканчивал сам.
Фигуры получились мощные, героические. Спокойная уверенность, скрытая динамика. Титаны полны огромной внутренней силы. Каждый, кто зайдет под портик Нового Эрмитажа, чувствует это. Там совершенно другая атмосфера, чем в паре метров от здания. Ощущение, что даже воздух совсем иной.
Несмотря на превосходные заработки, Теребенёв, к сожалению, не умел распоряжаться деньгами. Он вел широкий образ жизни и проживал всё, что зарабатывал, иногда роскошествуя, а иногда впадая в крайнюю бедность и продавая всё, вплоть до жилья. В конце концов, вдохновение стало покидать его, заработки становились всё реже и он разорился. Из Эрмитажа его уволили, не дав дослужить до пенсии. В 1858 г. Теребенёв и его жена заболели черной оспой, жена умерла в больнице, и это подорвало его силы. Через год он умер от простуды в Обуховской больнице, в нищете, не оставалось денег даже на похороны. Один из учеников похоронил его за свой счёт. Такая вот невесёлая история.
Теребенев Александр Иванович - Теребенев (Александр Иванович, 1812 - 1859) - скульптор, сын скульптора и рисовальщика-карикатуриста Ивана Ивановича Т. , двенадцати лет от роду был принят в воспитанники Императорской Академии Художеств, где вскоре выказал блестящие успехи в ваянии, занимаясь им под руководством профессора В. Демута-Малиновского. Окончив академический курс в 1835 году с званием художника XIV класса и с малой золотой медалью, полученной за вылепленный по программе барельеф "Иоанн Креститель проповедует в пустыне", оставлен при академии пенсионером для дальнейшего своего усовершенствования, но отказался от этого звания, так как женитьба на дочери профессора А. Егорова лишила его права быть посланным на казенный счет в Италию.
С этого времени он принялся работать исключительно для добывания денег. Первый случай выказать свой талант в значительном труде представился ему при возобновлении Зимнего дворца после пожара.
Им исполнены, кроме того, круглые фигуры для фронтона и парадной лестницы здания опекунского совета и колоссальные атланты и термы из сердобольского гранита, украшающие собой подъезд Императорского Эрмитажа.
Эти изваяния так понравились императору Николаю I , что он наградил за них художника бриллиантовым перстнем (в 1846 году) и приказал сделать их вторично, для подарка прусскому королю.
Они же доставили Т. звание академика, в 1845 году. С 1850 года он служил при Эрмитаже в качестве помощника 2-го отделения по скульптурной части. К сожалению, легкомысленный образ его жизни нередко мешал ему трудиться усидчиво.
Пока у него были заказы, он жил открытым домом, на широкую ногу: званые обеды и веселые ужины следовали один за другим; когда же работы не было, он занимал деньги или распродавал свою роскошную мебель и с получением нового заказа снова обзаводился щегольской утварью.
Но вскоре явились другие талантливые, более аккуратные скульпторы, и блестящая пора деятельности сменилась для Т. лишениями и нуждой.
Одержимый "delirium tremens", он нашел свой плачевный конец в Санкт-Петербургской Обуховской больнице.
Важнейшие произведения Т., сверх вышеупомянутых: бюсты актера В.А. Каратыгина (отлитый из бронзы и поставленный на надгробном памятнике этого артиста, на Санкт-Петербургском Смоленском кладбище), гр. Д.И. Хвостова, Сленина, художника Василенко, Н.В. Кукольника, императора Николая I и его супруги (отправленные к великой княгине Ольге Николаевне) и памятник герцогу Максимилиану Лейхтенбергскому, в виде саркофага (в католической капелле пажеского корпуса).
Биография Теребенев Александр Иванович - Великие люди России
Теребенев Александр Иванович упоминается в следующих биографиях: Не найдено упоминаний в биографиях.
Попробуйте воспользоваться
А также часто у нас смотрят биографии следующих великих людей России.
Среди художников, чье творчество было вдохновлено Отечественной войной 1812 года, одним из первых необходимо назвать Ивана Ивановича Теребенева.
Сыну скульптора-орнаменталиста с рождения предназначалось продолжать ремесло отца. В шесть лет он был отдан в Воспитательное училище при Академии художеств, где с первых же дней выделился среди учеников своим трудолюбием и одаренностью. Он проявил интерес и склонность к живописи, но академическое руководство определило его в скульптурный класс, где учеников было недостаточно - решение, характерное для казенной и официальной обстановки в Академии. Разносторонность дарования позволила молодому художнику успешно проявить себя и в скульптуре: в 1800 году Теребенев закончил обучение с золотой медалью, полученной за исполнение рельефа "Полтавская битва" на постаменте памятника Петру I скульптора Б. К. Растрелли перед Михайловским замком в Петербурге. Медаль позволяла остаться при Академии и рассчитывать на заграничную поездку и последующее профессорство, но Теребенев, человек с молодости независимый и самостоятельный, не терпевший тех, кто занят "ловлей рублей, крестов и чинов", предпочел неуверенное положение свободного художника, живущего уроками и частными заказами. В 1805 году он покинул Петербург, переехав в Тверь. Вероятно, этот шаг объяснялся интересом к русским древностям, национальному искусству и его истокам; интересом, ранее приведшим Теребенева в основанное сыном А. Н. Радищева "Вольное общество любителей словесности, наук и художеств", куда входили и друзья художника - поэты И. П. Пнин и Д. И. Языков, филолог А. Ф. Востоков, скульптор И. П. Мартос. В Твери молодой художник преподавал рисование в гимназии, работал над эскизами к картинам "Наталья - боярская дочь" и "Бедная Лиза", занимался поисками "редкостей к отечественной истории относящихся" и тревожился о том, что его знания и способности скульптора не находят применения в провинции. Да и сама провинциальная среда, необразованная, серая, равнодушная к прошлому и настоящему, разочаровала Теребенева, и скоро он вернулся в Петербург.
В столице Теребенев вновь обратился к ремеслу скульптора: среди его работ горельефные фигуры гениев для рафаэлевских лоджий Эрмитажа (не сохранившиеся до нашего времени), рельефы для дома, выстроенного архитектором Луиджи Руска для купца Ф. Ильина на Фонтанке - на протяженном фризе скульптор представил сцены поклонения Гермесу и встречу Аполлона и Афродиты. С заданием начинающий мастер справился столь успешно, что Руска, занятый перестройкой Аничкова дворца, пригласил его выполнить несколько рельефов для Белоколонного зала и Голубой гостиной. Сцены из истории Александра Македонского, а также "Суд Париса" и "Рождение Амура" демонстрируют свободное владение композицией и смелыми ракурсами - Теребенев становится зрелым мастером, готовым приступить к своей важнейшей скульптурной работе - лепным украшениям фасадов петербургского Адмиралтейства.
Для оформления Адмиралтейства, одного из лучших созданий русской архитектуры, привлечены были виднейшие мастера монументально-декоративного искусства: Теребенев работал совместно со скульпторами Ф. Ф. Щедриным, В. И. Демут-Малиновским, С. С. Пименовым. Строитель Адмиралтейства А. Д. Захаров не просто предусмотрел скульптуру в убранстве главного своего произведения: он тщательнейшим образом продумал всю тематику изображений и даже материалы, из которых их предстояло выполнить. Свою программу для декоративной скульптуры Адмиралтейства, отмеченную четкой логикой сюжетного развития и пластического решения, Захаров успел окончательно изложить всего за четыре дня до своей смерти в августе 1811 года; надзор за строгим исполнением замысла архитектора приняла на себя Академия художеств. Теребеневу принадлежат центральный горельеф "Восстановление флота в России", барельефы четырех фронтонов двенадцатиколонных портиков, членящих длинные фасады Адмиралтейства, и фигуры летящих Слав над главными воротами и арками боковых невских павильонов. Исполненные с великолепным мастерством, благородством и тонким чувством ансамбля, они доставили скульптору заслуженную известность.
Но подлинную славу Теребеневу принесла графика - сатирические листы и политические карикатуры на темы Отечественной войны 1812 года. Вторжение наполеоновских войск "пробудило, - по словам В. Г. Белинского, - дремавшие силы России и заставило ее увидеть в себе силы и средства, которые она дотоле сама в себе не подозревала". По многочисленным летучим листам того времени, автором большинства которых был Теребенев, можно воссоздать историю Отечественной войны. Подхватив традицию европейской политической сатиры, многие из них в свою очередь послужили образцами для английских антинаполеоновских карикатур. Однако главная их черта - близость к народной картинке - ив образном и цветовом решении, и в сочетании изображения и текста, автором которого был сам художник, вспомнивший свои стихотворные опыты времен "Вольного общества любителей словесности, наук и художеств". Эта близость к фольклору, продолжение традиций русского народного лубка, живость рисунка, передающего напряженное динамическое действие, умение выбрать острую драматическую ситуацию, служащую темой карикатуры, отличают самые удачные листы Теребенева. "Крушение всемирной монархии" показывает раса а дающуюся наполеоновскую империю; "Русский Сцевола" восхищает неустрашимостью и мужеством русского крестьянина; "Французский вороний суп", "Ретирада французской конницы, которая съела своих лошадей в России" повествуют о перипетиях замерзшей и растерянной армии, слывшей непобедимой, - здесь широчайший диапазон настроений и оценок - гнев, ненависть, издевка, смех. Лучшие и известнейшие карикатуры времен Отечественной войны, большая часть из которых принадлежала самому Теребеневу, вошли в подготовленную им к изданию азбуку "Подарок детям в память 1812 года", увидевшую свет уже после смерти художника.
Все графическое наследие Теребенева, отличающееся высокой художественностью и вкусом, возникло в течение всего нескольких лет - досадно ранняя смерть прервала его работу. Однако созданного оказалось достаточно, чтобы обеспечить Ивану Теребеневу почетное место в истории русского искусства. Пророческими оказались слова поэта А. Измайлова о том, что карикатуры Теребенева, эти "остроумные и единственные в своем роде произведения, дойдут, без сомнения, до потомков наших вместе с незабвенными происшествиями последней войны с Наполеоном".
Н.Борисовская
Сто памятных дат. Художественный календарь на 1990 год. М.: Советский художник, 1989.
В прошлые разы мы говорили о скульптурах Нового Эрмитажа: (Маркантонио) и (Рафаэль Морген и Винкельман) . Останемся ещё ненадолго около Нового Эрмитажа. Точнее, около знаменитых АТЛАНТОВ , давно ставших одним из символов Санкт-Петербурга.Вы помните, наверное, что Новый Эрмитаж был построен специально для хранения в нем коллекции живописи и скульптуры. И какая чёрная несправедливость: мало того, что в древности греки поставили держать знаменитого титана небесный свод, обратив его в скалу, так в Петербурге еще и вход в хранилище муз сторожить заставили! И служить покровителем города! Правда, не одного атланта, а целых десять близнецов. Но всё же, какую надо иметь терпелку. Ничуть не меньше, чем у собственного брата Прометея. А гости, каждый день сколько гостей! Из-за рубежа и вообще. Приходят, полюбуются, и хоть бы кто помог подержать небо. А студенты так вообще облюбовали портик Нового Эрмитажа, только и дело, что встречаются у атлантов. А молодожёны... Кто пустил много лет назад слух, что если жених с невестой по очереди подержатся за большой палец ноги каждого атланта, то брак их будет счастливым, а дети красавцами?! Вот того бы сюда на подмогу. А некоторые утверждают, что счастливым является большой палец ноги именно второго от Марсова поля атланта. И держаться за него может кто угодно, не только молодожены, вот и стекаются со всего света, счастья искать!
Ну, а если серьезно, то сделаны атланты из серого сердобольского гранита, добываемого у Онежского озера, в 1844-49 годах. Создатель их - скульптор АЛЕКСАНДР ТЕРЕБЕНЁВ , под руководством которого работало более 150 каменотёсов.
Сам Александр Иванович родился по одним источникам в 1812 г., по другим - в 1815. В любом случае, его отец Иван Теребенёв, известный скульптор и карикатурист, рано оставил жену вдовой, а четырех малых детей сиротами. Через несколько лет девятилетнего Александра взял под свой присмотр профессор Демут-Малиновский. У Теребенёва были блестящие дарования и талант скульптора, ему была открыта дорога для дальнейшего развития способностей, но он вынужден был отказаться от нее ради заработка денег - нужно было содержать семью. Впрочем, карьера его была блестящей и он получал множество заказов. За глиняную модель атланта он получил звание академика. Но выполнить работу в граните оказалось неимоверно сложно. Русские резчики никогда не сталкивались с подобной работой. Теребенёву пришлось учить их всех работе с гранитом практически от нуля. Каждому «было назначено свое дело к чему кто приучен был: кто отделывал низы, кто руки, кто торс, кто ноги». Лица атлантов Теребенёв оканчивал сам.
Фигуры получились мощные, героические. Спокойная уверенность, скрытая динамика. Титаны полны огромной внутренней силы. Каждый, кто зайдет под портик Нового Эрмитажа, чувствует это. Там совершенно другая атмосфера, чем в паре метров от здания. Ощущение, что даже воздух совсем иной.
Несмотря на превосходные заработки, Теребенёв, к сожалению, не умел распоряжаться деньгами. Он вел широкий образ жизни и проживал всё, что зарабатывал, иногда роскошествуя, а иногда впадая в крайнюю бедность и продавая всё, вплоть до жилья. В конце концов, вдохновение стало покидать его, заработки становились всё реже и он разорился. Из Эрмитажа его уволили, не дав дослужить до пенсии. В 1858 г. Теребенёв и его жена заболели черной оспой, жена умерла в больнице, и это подорвало его силы. Через год он умер от простуды в Обуховской больнице, в нищете, не оставалось денег даже на похороны. Один из учеников похоронил его за свой счёт. Такая вот невесёлая история.
Были использованы материалы:
