◊ Рейтинг рассчитывается на основе баллов, начисленных за последнюю неделю
◊ Баллы начисляются за:
⇒ посещение страниц, посвященных звезде
⇒ голосование за звезду
⇒ комментирование звезды
Биография, история жизни Фрэнка Синатры (Frank Sinatra)
Фрэнк Синатра – американский певец, шоумен, актер кино и телевидения.
Вступление
Фрэнк Синатра так давно и несокрушимо возглавляет списки самых-самых (песен, артистов, голосов и так далее), что больше напоминает некое артистическое божество, чем живого человека. Его имя действительно первым приходит на ум, когда речь заходит о тех людях-символах, которые в массовом сознании безраздельно воплощают американскую музыкальную культуру. За всем изобилием изданных Синатрой записей, за его почти безразмерным каталогом, продолжающим пухнуть год от года, недолго и проморгать самую суть его таланта. Между тем Синатра – это не просто баловень судьбы и удачно раскрученный шоумен, а, в первую очередь, фантастический интерпретатор, восприимчивый к веяниям времени и сумевший сохранить лучшие образцы американской поп-музыки для нескольких поколений меломанов всех рас и национальностей.
Детство и юность
Францис Альберт Синатра (Francis Albert Sinatra) родился в Хобокене, штат Нью-Джерси, 12 декабря 1915 года. Он был единственным ребенком Долли и Энтони Мартина Синатры (Dolly & Anthony Martin Sinatra). Отец трудился котельником и работником верфи, мать была медсестрой по образованию, но после рождения сына заняла пост председателя Демократической партии в Хобокене. К музыке семья будущей американской суперзвезды не имела никакого отношения.
Фрэнк получил жизнь, что называется, с боем. Ребенок был очень крупным – целых шесть килограммов. Роды были длительными и очень трудными. О непросто завоеванном праве на жизнь Фрэнку до конца его дней напоминали многочисленные шрамы от щипцов, с помощью которых доктор помогал ему покинуть материнскую утробу.
После того, как малыш появился на свет, семье Синатров пришлось нелегко. Денег катастрофически не хватало. Главе семейства пришлось заняться боксом, чтобы у семьи был постоянный доход. Впрочем, на ринге Мартин чувствовал себя уверенно, да и публика быстро его полюбила.
ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Воспитанием Фрэнка занимались бабушка и тетя. То есть за ним практически никто и не следил. Мальчишка увлекался музыкой, уже в тринадцатилетнем возрасте самостоятельно научился играть на укулеле. А вот с образованием дела обстояли гораздо хуже – из школы его выгнали, институт он не окончил.
Работать Фрэнк начал еще подростком. Он мечтал о профессии журналиста, и на первых порах устроился грузчиком в редакции газеты Jersey Observer, потом переквалифицировался в копировальщика. Но даже обязанности репортера ему все еще не доверяли. Тогда Фрэнк поступил в школу секретарей, изучил машинопись и стенографию. И наконец его репортажи о незначительных спортивных событиях начали попадать в печать. В один прекрасный день 19-летний Фрэнк, который изредка пел для своего удовольствия, принял участие в популярном конкурсе талантов на местном радио. Вместе с тремя другими конкурсантами промоутеры отправили его в испытательный тур, назвав новоявленный вокальный квартет Hoboken Four.
Жизненный путь. Карьера и личная жизнь
После гастролей Синатра заключил первый профессиональный контракт. Платили ему 25 долларов в неделю. За это относительно щедрое вознаграждение ему пришлось не только петь в придорожном баре The Rustic Cabin в провинциальном городке, но и выполнять обязанности официанта, мастера церемоний и комического актера. Имея более-менее крепкую почву под ногами, Фрэнк смог наконец жениться на любви своего детства Нэнси Барбато (Nancy Barbato). В 40-е годы у них родились трое детей: Нэнси Сандра, Фрэнки Уэйн и Кристина.
В 1939 году одну из записей Синатры услышал по радио трубач Гарри Джеймс (Harry James), который недавно ушел от Бенни Гудмэна (Benny Goodman) и собирал свой биг-бэнд. Синатра вполне его устраивал. В июле 1939 года 23-летний Фрэнк Синатра сделал свою первую профессиональную студийную запись. Так началось его восхождение к вершинам мирового песенного олимпа. В ансамбле Гарри Джеймса он продержался полгода, а в январе 1940 принял гораздо более заманчивое предложение от Томми Дорси (Tommy Dorsey). Под аккомпанемент биг-бэнда Дорси Синатра записал целую обойму необыкновенно популярных песен, 16 из которых в течение двух лет побывали в первой десятке хитов. Наиболее значительная веха этого периода – композиция I"ll Never Smile Again, тогдашний хит №1, а в будущем – участник Зала славы Grammy. Если верить признанию артиста, то его вокальный стиль родился из подражания тромбону Томми Дорси. Так или иначе, но певец умел производить впечатление. Синатра становится гвоздем многочисленных радиошоу, а параллельно дебютирует на большом экране, пока только как солист ансамбля. В 1941 году он снимается в фильме Las Vegas Nights, через год появляется в картине Ship Ahoy.
В январе 1942 года открывается новая глава в биографии Синатры: он проводит первую самостоятельную сессию в студии и записывает четыре сольных номера, один из которых – Night and Day Коула Портера (Cole Porter) – отмечается в чартах. Фрэнк ушел от Дорси, но какое-то время не имел права записываться в студии. Зато у него появилось собственное шоу на радио Songs By Sinatra и немало предложений выступить. В канун Нового года он отыграл первое отделение на концерте Бенни Гудмана в нью-йоркском театре Paramount. Это была последняя капля, переполнившая чашу: Фрэнк Синатра, так обаятельно сплавлявший джаз, блюз и свинг, в глазах молодежи воплощал идеальный образ настоящего поп-идола, которому еще предстоит в течение многих десятилетий вызывать неимоверный ажиотаж. Компании, владевшие правами на его ранние записи, пачками выпускают пластинки Синатры. В течение двух лет его песни одна за другой атакуют хит-парады, две из них, созданные вместе с Дорси, становятся хитами номер один – There Are Such Thing и In the Blue of the Evening.
Наконец руководство Columbia Records предлагает Фрэнку Синатре сольный контракт и впрягает в работу, записывая его голос а капелла или в сопровождении одного хора. При всем минимализме аранжировок очарование Синатры настолько убийственно, что за год он выдает пятерку хитов, финишировавших в Тор-10.
В 1943 году артист становится постоянным участником популярного радиоцикла Your Hit Parade, в течение четырех месяцев поет в постановках на Бродвее, ведет на радио собственную программу Songs by Sinatra. Тогда же стартует и его полноценная кинокарьера. В фильме Reveille With Beverly он исполняет песню Night and Day, а в картине Higher and Higher получает небольшую роль – играет самого себя. Проявить свои актерские способности в полном масштабе он смог в фильме 1944 года Step Lively.
Действовавшее в годы Второй мировой войны табу на аудиозаписи несколько затормозило певческую карьеру Синатры, но в ноябре 1944 года запрет был снят, и уже переманенный лейблом MGM певец с удовольствием окунается в работу. К не меньшему удовольствию слушателей его песни по-прежнему радуют слух и пользуются неизменной популярностью. Только на протяжении 1945 года восемь новых синглов пересекли границу американского Тор-10. Это были сочинения разных авторов, в том числе и темы из мюзиклов: If I Loved You, You"ll Never Walk Alone, Dream, Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week) и так далее.
Особенную симпатию артист испытывает к авторскому тандему Жюля Стайна (Jule Styne) и Сэмми Кана (Sammy Cahn), которых, по настоянию Синатры, приглашают для работы над его первым мюзиклом Anchors Aweigh. За свою полувековую карьеру Синатра запишет больше песен Кана (поэта, работавшего с разными композиторами), чем любого другого автора. Музыкальный фильм Anchors Aweigh, вышедший на экраны летом 1945, стал лидером кассовых сборов года.
Следующий год застает артиста за теми же интенсивными занятиями: собственное шоу на радио, постоянные записи в студии, живые концерты. Сниматься ему пришлось только в одном фильме (Till the Clouds Roll By), зато песни шли косяком. Среди композиций, финишировавших на первых строчках хит-парадов, произведения Ирвина Берлина (Irving Berlin) They Say it"s Wonderful и The Girl That I Marry, Стайна и Кана Five Minutes More. Коллекция песен The Voice of Frank Sinatra лихо покорила поп-чарт.
К 1947 году Фрэнк Синатра воплощал образ величайшей американской поп-звезды. Но, как истинный трудоголик, темпов работы не сбавлял. Циклы передач на радио, пять значительных ролей в кино, в том числе в крупнобюджетном мюзикле On the Town, регулярные прицельные штурмы песенных хит-парадов. Хит номер один Mam"selle плюс еще десяток финалистов Тор-10. Два крепких альбома Songs by Sinatra (1947) и Christmas Songs by Sinatra (1948).
К концу 40-х его популярность начинает подавать первые признаки упадка. Однако он по-прежнему желанный гость на радио (где ведет собственное шоу Meet Frank Sinatra), а с появлением телевидения – и восходящая телезвезда. В 1950 году певец открывает цикл развлекательных музыкальных телепрограмм The Frank Sinatra Show, который продлился два года. Фильмография пополняется интересной ролью в драме Meet Danny Wilson (1952), в которой прозвучали и три песни в его исполнении – That Old Black Magic, I"ve Got a Crush on You Гершвина и How Deep Is the Ocean? Берлина.
Отношения певца с боссами компании Columbia никогда не были гладкими, а в начале 50-х назрел серьезный конфликт с музыкальным директором Митчем Миллером (Mitch Miller), который признавал один-единственный рецепт успеха: абсолютно новый материал и хитроумные, броские аранжировки. Понятно, что Синатре претила эта погоня за модой. Перед тем, как окончательно расстаться с лейблом, он успел выпустить четыре хитовых сингла, в том числе и необычную версию фольк-стандарта Goodnight, Irene.
Порвав с Columbia через 12 лет после начала сольной карьеры и успев за это время подняться к немыслимым высотам популярности, Фрэнк Синатра остается ни с чем: без контракта с лейблом или кинокомпанией, без договоренностей с радио- или телеканалами. Прекратились концерты, от него ушел агент. Более того, в 1949 году после того, как его роман с актрисой Эвой Гарднер (Ava Gardner) получил скандальную огласку, он развелся с Нэнси. В 1951 году Гарднер стала его женой, но через пару лет они разошлись, а в 1957 году официально развелись.
Нужно было начинать все заново и соглашаться фактически на любые условия. Синатра договорился о сотрудничестве с компанией Capitol Records, которая предложила ему очень жесткий контракт. После полуторагодичного перерыва (за это время певец потерял голос и, по слухам, даже предпринимал попытку самоубийства) летом 1953 года его имя снова появилось в Тор-10 с новым синглом I"m Walking Behind You. Следующей важной вехой стали съемки в художественном фильме From Here to Eternity, рассказывающем о событиях Второй Мировой войны. Актерское искусство Синатры получило очень высокую оценку профессионалов. Настолько высокую, что в марте 54 года артист ушел с церемонии вручения Оскара с наградой за лучшую роль второго плана. Кроме возобновившегося музыкального развлекательного радиошоу, артист участвовал и в радиоспектакле Rocky Fortune, в котором ему досталась роль детектива.
Новым творческим партнером Синатры становится аранжировщик и дирижер Нельсон Риддл (Nelson Riddle). В тандеме с ним певец записал ряд лучших своих работ и пережил новый взлет популярности. Первый хит №1 с 1947 года Young-at-Heart вскоре стал поп-классикой. Такое же название носил и фильм 1955 года, в котором артисту доверили главную роль. Спродюсированный Риддлом альбом Songs for Young Lovers, первая концептуальная работа Синатры, включал классику Коула Портера, Гершвина, Роджерса и Харта в современных аранжировках. Прочувствованное исполнение Синатры, интонационное богатство его интерпретации заставляли заиграть новыми красками романтичные мелодии и грациозные тексты песен. Этот альбом, как и изданный по его следам Swing Easy!, поднялся в первую пятерку хитов.
К середине 50-х Фрэнк Синатра успешно реанимировал свой подувядший статус поп-звезды и авторитетного актера. Во многих отношениях он пользовался даже еще большим уважением и популярностью, чем в середине 40-х. Его новый сингл Learnin" the Blues в 1955 году возглавил рейтинг продаж одновременно со сборником баллад In the Wee Small Hours, который впоследствии был введен в Зал славы Grammy. Фильм 1956 года The Tender Trap дал ему не только еще одну интересную роль, но и свежий хит Love Is The Tender Trap, написанный Каном и его новым соавтором – композитором Джеймсом Ван Хьюзеном (James Van Heusen).
В 50-е годы артист с равной энергией записывал как медленные баллады и любовные песни, так и энергичные композиции, аранжированные для танцпола. Одной из вершин этого направления остается преимущественно танцевальный альбом 1956 года Songs for Swingin" Lovers!, которому не хватило только одного шага, чтобы возглавить хит-парад. Это был первый золотой диск в каталоге певца, так блестяще перевоплотившегося в самоуверенного мачо.
В конце 50-х Фрэнку Синатре, непревзойденному идолу молодежи, пришлось столкнуться с жесткой конкуренцией со стороны входящих в моду рок-н-ролльщиков. Соперником номер один стал, конечно, . 40-летнему музыканту нереально было тягаться с гораздо более юными и такими вызывающе талантливыми артистами в борьбе за сердца подростков. Тем не менее списывать его со счетов было еще рановато. Если с однозначно убойными хитами дела у него обстояли не идеально, то в рейтинге альбомов его имя появлялось регулярно. Компиляция синглов This Is Sinatra!, выпущенная им для лейбла Capitol, отметилась в горячей десятке и получила золотой сертификат.
Нетипичные для него аранжировки – струнный квартет – музыкант использовал во время записи лонг-плея Close to You. Альбом вышел в начале насыщенного событиями 1957 года. Летом его поклонники уже раскупали новую пластинку A Swingin" Affair!, а осенью охотились за сборником баллад Where Are You?. К концу года артист подбросил еще два релиза – саундтрек к фильму Pal Joey, основанному на мюзикле Роджерса и Харта, и рождественский подарок A Jolly Christmas From Frank Sinatra. Это может показаться невероятным, но все эти пять лонг-плеев в течение 1957 года один за другим поднимались в Тор-5 США. А сборник рождественских стандартов со временем разошелся миллионным тиражом.
С такой же высокой планки Фрэнк Синатра начал и следующий, 1958 год. В лидеры рейтинга продаж вышли две пластинки – Come Fly with Me, посвященная путешествиям, и Only the Lonely, коллекция баллад, удостоенная «золота». Замечательно чувствовали себя в чартах еще два лонг-плея 1958 года – This Is Sinatra, Volume Two и The Frank Sinatra Story.
Тогда же Синатра положил начало коллекции престижнейших музыкальных наград. Правда, первую Grammy он получил не за содержание, а за оформление альбома Only the Lonely. Жюри отметило дизайн и графику конверта. Но лиха беда начало. Следующая церемония раздачи Grammy стала для певца вдвойне удачной: его новая студийная попытка Come Dance With Me! удостоилась звания лучшего альбома года, а самого Синатру увенчали лаврами как лучшего поп-вокалиста.
Номер два, номер восемь и снова номер два – такую планку в рейтинге продаж преодолели альбомы 1959 года Come Dance With Me!, Look to Your Heart и No One Cares. Синатра становится олицетворением творческой стабильности и неизменно высокого качества материала, исполнения и аранжировок. Восемь следующих релизов 1960-61 годов стабильно фигурируют в горячей десятке США. Меткость его попадания точно в цель при той плодовитости, которую могли себе позволить лишь единицы, похожа на фантастику. Чертовское обаяние, завораживающий артистизм и выдающийся талант интерпретатора сочетались с продуманной рыночной стратегией. Романтичные, медленные коллекции песен чередовались с подборками энергичных треков, способных поднять на ноги даже пенсионеров.
Во второй половине 50-х Синатра хотя и снимался довольно активно, пел в своих фильмах уже не так часто. Возможность совместить два любимых дела представилась ему в киноверсии мюзикла Коула Портера Can-Can, саундтрек которого стал еще одним удачным экспонатом в собрании его хитов.
К этому времени певца перестали устраивать отношения с Capitol Records. В декабре 1960 года он создает собственную рекординговую компанию Reprise Records, где и проводит как минимум половину студийного времени. Отсюда и такое обилие релизов в начале 60-х (в том числе рекордные шесть дисков 1962 года). Первый же сингл Синатры, выпущенный лейблом Reprise, The Second Time Around организаторы церемонии Grammy назвали лучшей записью года.
К середине 60-х Синатру начали изрядно теснить уже не только (в чарте синглов), но и победоносные (в рейтинге альбомов), тягаться с которыми не было под силу никому. У Синатры, разумеется, оставалась своя постоянная аудитория, и довольно обширная. Да и его талант действовал по-прежнему гипнотически. 1965-66 годы – время еще одного взлета популярности, третий пик в его полувековой карьере. За эти два года певец пять раз принимал премию Grammy, которая увенчала два триумфальных альбома September of My Years и A Man and His Music (обзор его творческой карьеры), а также два сингла – It Was a Very Good Year и Strangers in the Night – бессмертную классику песенного жанра – за лучший поп-вокал. Альбом September of My Years, симбиоз вокального джаза, традиционной и современной поп-музыки, лихо возглавил рейтинг продаж и достиг платинового статуса.
Не менее бурно, чем творчество, протекает и его личная жизнь. 50-летний артист переживает еще одно сердечное увлечение и в 66 году женится на актрисе Мие Фарроу (Mia Farrow). 30-летняя разница в возрасте – не лучшая почва для счастливого брака. Через год они развелись.
До конца 60-х Синатра продолжал запускать на музыкальную орбиту добротные релизы, ни один из которых не был проигнорирован публикой. И хотя во второй половине 60-х ему в спину уже вовсю дышали представители молодой плеяды рок-музыкантов, у 50-летнего исполнителя оставался большой запас прочности. Компиляция лучших треков Greatest Hits! (1968) стала платиновой, а новый альбом Cycles, представлявший песни современных авторов – Джони Митчелла (Joni Mitchell), Джимми Уэбба (Jimmy Webb) и других, – разошелся 500-тысячным тиражом. Еще одного «золота» удостоился сборник песен My Way, специально написанных для Синатры другой иконой 60-х – Полом Анкой (Paul Anka).
Так, героически сражаясь со временем, возрастом и преходящей модой, музыкант отметил 55-летний юбилей и в 1971 году объявил о своем уходе со сцены. Но после такой насыщенной трудовой биографии долго предаваться безделью было выше его сил. Через два года он вернулся в студию и одновременно на телевидение. Свежий альбом и новое специальное телешоу назывались одинаково – Ol" Blue Eyes Is Back (Blue Eyes – общепринятое прозвище голубоглазого певца, ставшее его вторым «я»). Так началась последняя глава его карьеры, которая завершилась незадолго до его ухода из жизни. За эти два с лишним десятилетия он гораздо реже появлялся в студии, меньше снимался в кино и на телевидении, зато намного активней выступал, благо, обширнейший каталог предоставлял практически неисчерпаемые ресурсы для составления любых концертных программ. Излюбленной остановкой его концертных маршрутов становится Лас-Вегас, но большая вероятность увидеть и услышать живую легенду ХХ века имелась и у обитателей десятков других городов и многих стран мира.
Его четвертой и последней женой стала Барбара Маркс, с которой они обвенчались в 1976 году. После альбома Some Nice Things I"ve Missed (1973) в течение семи лет Синатра предпочитал живые выступления студийной работе, и только в 1980 году прервал молчание сборником песен на трех дисках Trilogy: Past, Present, Future. Самым ярким штрихом на этом внушительном полотне оказался трек Theme From New York, New York, заглавная тема из популярного фильма 1977 года New York, New York. Исполнение Синатры превратило эту композицию в знаменитый поп-стандарт. Таким образом, Фрэнк Синатра оказался единственным в истории ХХ века певцом, первый и последний хит-сингл которого разделяло полстолетия.
Не связанный по рукам и ногам обязательствами, Синатра мог позволить себе роскошь записываться столько, сколько считал нужным. В 80-е годы он посчитал нужным ограничиться двумя сдержанно принятыми релизами. В 1990 году сразу две компании, владевшие правами на каталог артиста, Capitol и Reprise, выпустили к его 75-й годовщине два бокс-сета. Каждый из релизов, The Capitol Years и The Reprise Collection, на трех и четырех дисках соответственно, разошелся полумиллионным тиражом, хоть они и вышли одновременно.
Затянувшуюся паузу Фрэнк Синатра прервал только в 1993 году, подписав контракт с Capitol Records и подготовив лонг-плей Duets – старые фавориты публики, записанные с новыми (и уже именитыми) героями сцены – от Тони Беннетта (Tony Bennett) и Барбары Стрейзанд (Barbara Streisand) до Боно (Bono). Хотя ничего нового к уже имеющимся достижением музыканта этот альбом не прибавил, он был грамотно преподнесен публике, прождавшей десять лет новых записей своего кумира. Ностальгия оказалась ходовым товаром: Duets стал самым популярным диском в карьере Синтары и трижды удостаивался платинового сертификата. Изданный уже через год сборник избранных дуэтов Duets II принес автору еще одну премию Grammy за лучшее исполнение традиционной поп-музыки. Иначе и нельзя было оценить этот титанический труд, объединивший Стрейзанд и Боно, Хулио Иглесиаса (Julio Iglesias) и Арету Франклин (Aretha Franklin), и еще десяток звезд.
Закат карьеры. Смерть
В 1994 году – почти через 60 лет после первого профессионального тура – 78-летний Синатра отыграл свой последний концерт. Только отметив 80-летний юбилей, в 1995 году Фрэнк Синатра наконец вполне официально и уже окончательно удалился на покой. Наслаждаться пенсионной идиллией ему пришлось недолго. В мае 1998 года в Лос-Анджелесе жизнь 82-летнего артиста оборвалась.
Ушел человек, чей вклад в музыкальную историю намного превышает масштаб отдельно взятой личности. Величие всего массива его творчества сопоставимо разве что с революционным вихрем, поднятым
«Я думаю, моя самая большая цель жизни в том, чтоб передать другим то, что я знаю»
Этого мужчину с бархатным голосом знает каждый. Наверняка вы слышали его песни по телевизору в канун Нового года или в каких-нибудь старых американских фильмах. Наверняка вы видели его фотографии или слышали его песни, мелькающие в новостной ленте. Наверняка краем уха, но вы слышали его имя. Его зовут Фрэнк Синатра, и по сей день, он вдохновляет сотни людей, а песни в его исполнении звучат из каждого телевизора в предновогоднее время. Фрэнк Синатра стал голосом целой эпохи, голосом десятилетий, голосом Америки 40-х годов. Его романтическая манера исполнения, красивейший голос и незамысловатая лирика сделали его всемирно известным.
Детство и юность Фрэнка Синатры
Юный Фрэнк Синатра
Натали (Долли) Караванте и Энтони Синатра поженились в 1913 году. Она – дочь иммигрантов из Генуе, он – сицилиец. Она – влиятельная фигура в маленьком городке, демократка, активистка и медсестра, он – боксер. Довольно странный союз даже для нашего времени, чего уж тут говорить о начале XX века. Родители были против этого брака, но сердцу не прикажешь.
Хобокен, 12 декабря 1915 года. Долли пережила жуткие роды, во время которых врач щипцами вытаскивал её ребенка. Она была довольно хрупкой и маленькой женщиной, а её ребенок весил слишком много для новорожденного – аж 6 килограмм! Ухо и лицо младенца были повреждены. Надежды не было, ребенок молчал. Однако, опустив малыша в воду, его бабушка и все окружающие услышали плач. Первая битва в жизни Синатры была выиграна, он выжил.
Судьба у будущего музыканта не была тяжелой: достаток семьи был выше среднего, Фрэнку не отказывали ни в игрушках, ни в развлечениях, а в семнадцать у него уже был свой автомобиль. Однако, он не был избалованным, как могло бы показаться. В тринадцать лет он сам начал зарабатывать деньги: пел, играя на укулеле. Детство Синатры омрачалось лишь тем, что городок, где он жил, делился на районы: районы для итальянцев, еврее, ирландцев и других. Жить приходилось тяжело: при «пересечении границы» можно было получить синяки и ссадины от недружелюбных соседей. Школу Фрэнк не очень любил и потому в 1931 году его выгнали. Однако его это не сильно волновало, ведь у мальчика уже тогда были кумиры в мире музыки и кинематографа, чему он уделял намного больше внимания, чем урокам. Музыкального образования, кстати, у него тоже не было, пел Синатра на слух.
Бинг Кросби
Началась Великая Депрессия 30-х годов. Упадок, работы почти нет. Однако из-за влиятельных связей своей семьи он мог получить любую должность, даже стать инженером, как он и мечтал. Но Фрэнк отказался от таких перспектив и начал за минимальную плату (иногда и без неё) выступать в кафе, на собраниях партии, да где угодно, лишь бы петь. Пение было страстью Синатры и он получал удовольствие именно от того, что мог петь, а плата интересовала его в последнюю очередь. Он жил музыкой.
Концерт Бинга Кросби, кумира Фрэнка Синатры, изменил его жизнь. Услышав его вживую, он понял, что наверняка будет петь. Однако не так как Бинг, собственный голос казался Фрэнку совершенно другим, и он решил, что наверняка пробьется.
The Hoboken Four и участие в биг-бэндах
Свои силы Синатра решил попробовать в местной группе, но получил отказ. Убитый горем, Фрэнк не находил себе места. За него вступилась его мать: Долли уговорила фронтмена группы, и тот принял Синатру. Вместе с The Hoboken Four он выступил на радио и поехал в турне по США. Однако ещё с самого начала в группе были разногласия, которые только возросли во время тура. «Хобокенская четверка» была тяжелым испытанием для Фрэнка: споры часто превращались в драки, а худой и слабый Синатра просто не мог противостоять своим соперникам. После турне он ушел из группы, которая вскоре распалась. После этого Синатра нанял себе преподавателя по вокалу, который помог ему избавиться от акцента и подсказал, как лучше пользоваться голосом.
В конце 30-х Фрэнк работал в кафе конферансье, и делил небольшие чаевые со слепым пианистом. Таким о нем узнала жена Гарри Джеймса, дирижера, который искал вокалиста. Послушав Синатру, Джеймс был впечатлен и предложил ему контракт на два года, по которому Фрэнк получал 75 долларов в неделю. Контракт был подписан, но ему быстро наскучило, и Фрэнк стал искать новую работу. Узнав об этом, Гарри разорвал контракт с Синатрой и пожелал тому удачи. А последний, в свою очередь, подписал пожизненный контракт с Томми Дорси.
4 февраля 1939 год. Фрэнк Синатра женился на Нэнси Барбатто, которую встретил несколько лет назад. От этого брака у певца есть трое детей: Нэнси Синатра (1940, известная певица), Фрэнсис Синатра-младший (1944-2016, дирижер), Тина Синатра (1948, кинопродюсер).
Работая с Томми Дорси, Фрэнк разработал свою технику дыхания. Он был вдохновлен тромбоном, тем, как звуки плавно переходят из одного в другой. Он решил развить свой голос до такой степени, чтоб мог делать то же самое с ним. В будущем именно это стало визитной карточкой певца. В это время, кстати, он впервые добивается музыкальных вершин: первых мест в чартах, звания «самый влиятельный певец» и снимается в первых фильмах. Но со временем работа с Дорси перестала устраивать Синатру. Во-первых, он всё больше видел себя в сольной карьере, а тут ему как раз представляется такая возможность, а во-вторых, он всю жизнь должен был отдавать Дорси почти половину своих заработков, так что Дорси не отпускал Фрэнка. Тут-то и выходят на сцену гангстеры и мафиози, с которыми у Синатры были дружеские отношения. Поговаривали, что те под дулом пистолета заставляли Томми Дорси разорвать контракт с певцом. Так и случилось, и уже в 1942 году Фрэнк покинул Дорси и его оркестр.
Сольная карьера Фрэнка Синатры
В декабре состоялось первое сольное выступление Синатры. К удивлению далеких от поп-культуры «старичков» музыки, молодого певца толпа встретила с оглушительным ревом и криками. Так что вместо двухнедельного контракта, Синатра получил 8-недельный, а его гонорар вырос до 25 тысяч. Синатра был назван феноменом и Голосом (именно с большой буквы).
В 1943 году Синатра выпускает первый сингл «All Or Nothing At All», который он впервые исполнил с оркестром Гарри Джеймса. Эта песня была продана более чем миллионом копий.
В 1943 году Синатра снова начинает сниматься в кино и за год снимается в двух фильмах, а уже в 1944 году у него рождается дочь. Фрэнк безумно любил своих детей, ни в чем им не отказывал, покупал им подарки, игрушки, одежду, одним словом - умножил ту заботу, что получил сам во множество раз. Однако в то же время на него начинаются нападки в прессе, ведь Синатра пошел по стопам матери и был демократом, а в то время все газеты были под контролем республиканцев. Но певец не обращает на них внимание.
В 1945 году снимается в фильме «Поднять якоря». Синатра не боялся показывать свой характер на площадке, из-за чего иногда вступал с сотрудниками в споры, а затем и вовсе потребовал неизвестного автора, чтоб тот написал ему песни. Режиссер был в ярости, но Фрэнк настоял. В итоге фильм получил номинацию на Оскар за песню, написанную Сэмми Канном, тем самым неизвестным автором.
Ещё с детства Фрэнк выступал против расизма и антисемитизма, так что в 1945 снял собственный фильм под названием «Дом, в котором я живу», где затронул эти проблемы. Он исполнил свою мечту, но получил в придачу нападки в прессе. После он стал активно записываться и выпустил два альбома с перерывом в год: «The Voice» и «Songs by Sinatra». Оба занимали лидирующие места в чартах.
Упадок
Однако, не всё так радужно. Из-за большой занятости Синатру стало подводить здоровье, голос стал садиться и меняться. Это стало поводом для насмешек в прессе. Так же появились слухи о его связях с сицилийской мафией, о том, что он поддерживает Советский Союз, а его фильм «Дом, в котором я живу» стал поводом для сотен критических статей. Появился слух, что Синатра «откосил» от армии (на самом деле дело было в поврежденной барабанной перепонке при родах). В итоге, не выдержав нападок, Фрэнк подрался с одним из журналистов. После пошла череда неудачных фильмов, и карьера в кино стала для Синатры под большим вопросом. Но на этом проблемы не закончились, ведь пришла новая эпоха, 50-е призывали петь о других вещах, призывали быть более открытыми, и Синатре нужно было бы полностью менять репертуар, от чего он отказался. Так что его выгнали с радио и в свои 34 года Фрэнк Синатра стал «человеком прошлого». Помимо этого, он развелся с женой, влюбившись в другую женщину и стал терять голос (связки кровоточили; он полностью сорвал голос и месяц не говорил).
И после выздоровления дела шли не очень хорошо: контракт с киностудией был разорван, его музыка даже не включалась в чарты. Дела шли из рук вон плохо. Всё так же плохо было и в личной жизни Синатры: после свадьбы с Авой Гарднер, их семейная жизнь не складывалась. Фрэнк хотел ребенка, а Ава не могла себе этого позволить, ведь она находилась на пике своей популярности. Частые ссоры и ругань стали достоянием прессы. Синатра был разорен, у него не осталось поклонников, его издевательски называли «мистером Гарднер». В итоге Фрэнк решил покончить жизнь самоубийством. К счастью, его успели спасти.
В то время на экраны выходят три фильма, которые остались незамеченными, а на площадке одного из них Синатра и вовсе ссорится с актрисой и срывает съемки. Синатру увольняют.
Новый виток карьеры Фрэнка Синатры
Фрэнк Синатра был уничтожен. Ему ничего не оставалось, кроме как сидеть дома и читать. Однажды он узнает о пробах в фильм «Отныне и вовеки веков» и с трудностями, но получает роль (тут надо поблагодарить жену режиссера, которая помогла Синатре, так как дружила с его женой). Несмотря на опасения, Фрэнк показывает себя хорошим актером, не конфликтует ни с кем и учится, чтоб лучше играть драматические роли.
В 1954 году он возвращается на сцену и отправляется в тур. Вместе с ним едет его жена, Ава. Несмотря на неудачное начало, конец тура становится триумфом. Синатра жертвует весь гонорар на благотворительность, дает бесплатные концерты в больницах.
В кино всё тоже налаживается: контракт с Columbia подписан, «Отныне и вовеки веков» ждет только успех, Синатру – множество других драматических ролей.
Ава предпочла карьеру семье, и второй раз сделала аборт. Очнувшись, она увидела мужа со слезами на глазах. После этого между ними начались разногласия. К Синатре вернулась популярность, он снова стал более нетерпеливым и высокомерным, а жена заинтересовалась другим мужчиной. Несмотря на попытки Фрэнка вернуть её, они развелись.
В декабре 1953 года сингл Синатры становится хитом и взлетает на 2 строчку хит-парада. После выходят два его альбома, которые становятся известными.
За фильм «Отныне и навеки веков» Фрэнк получает Оскар. После его заваливают предложениями сняться в фильмах. Но он снова показывает себя плохим актером: пьет на съемках, опаздывает и ставит ультиматумы. Приходится менять сценарий и сотрудников площадки. Несмотря на это, он продолжал сниматься в фильмах. Некоторые из картин ожидал успех, другие оставались незамеченными. Тем не менее, Синатра как актер развивался.
В апреле 1955 года выходит первый концептуальный альбом «In The Wee Small Hours». Он сам придумывает текст, музыку, идею, обложку и промоушен альбома. Альбом стал безумно популярным и сейчас считается одним из лучших альбомов не только Синатры, но и всего музыкального мира.
Он снимается в «Человеке с золотой рукой», к этой роли Синатра подходит так серьезно, что соглашается приходить на репетиции и сниматься в несколько дублей (несмотря на то, что ненавидит это). После возвращается на «родную» MGM, где снимается в нескольких фильмах, которые показывают его в более серьезных амплуа, чем ранее. Его карьера налаживается: запись успешного альбома, собственные кинопроекты, фильмы с кумирами его юности.
Популярность и последние годы жизни Фрэнка Синатры
Успех сопровождал Синатру на протяжении 60-х. Это были действительно золотые годы для него, популярность вернулась вдвойне. Имя Синатры снова было у всех на слуху: громкие и успешные кинопроекты, легендарные альбомы и награды.
В 1966 году он женился на Мие Фэрроу, которая было моложе него на 30 лет. Несмотря на то, что она безумно любила мужа, их отношения вскоре окончились: Миа была слишком оторвана от его интересов и круга общения. Эти отношения не продлились долго, и через год они расстались.
Синатра продолжал записывать альбомы, работать со знаменитыми музыкантами. Но, несмотря на головокружительный успех, в 1971 году заявил, что заканчивает карьеру. Люди стали думать, что у него рак горла и жизнь певца в опасности. Однако уже в 1973 году он возвращается, записывает ещё один альбом. Он был прохладно воспринят критиками и Фрэнк понимал почему: вокал в альбоме был совсем не тот. Через год он записал ещё один, уже более успешный.
Фрэнк Синатра снова вернулся на сцену, но уже не так активно выступал. Он много времени проводил дома, писал маслом. Женился на Барбаре Маркс, но семья Фрэнка холодно восприняла его новую жену. Из-за разногласий, мать Синатры даже отказалась лететь с ними в одном самолете. Ошибка была фатальной, и она погибла во время этого перелета. Смерть матери сильно подкосила Фрэнка.
Следом за ней умирали все его друзья. В 80-х из огромного круга общения Синатры оставались лишь единицы. Он пытался собирать всех, организовать тур, но безуспешно. В 1995 году он в последний раз вышел на сцену. Через 4 года Синатра попал в больницу и 14 мая умер от сердечного приступа.
Фрэнк Синатра прожил долгую и удивительную жизнь. За 80 лет он успел примерять на себе роль певца, актера, политика, был удостоен различных наград: Грэмми, Оскар, Золотой Глобус, несколько Национальных наград. Синатра был живой легендой. Когда его не стало, в одной газете появились такие слова: «К черту календарь. День смерти Фрэнка Синатры – конец XX века». Он пережил две войны, пережил различные направления и стили музыки, эпоху «Ливерпульской четверки», Элвиса Пресли, 80-е и 90-е с их новой молодежной музыкой, но всегда оставался востребованным. Последние дни жизни Синатры были не такими счастливыми, но о нем всё ещё помнили и помнят поле его смерти.
Он был легендой, он ею и остается…
Фрэнсис Альберт Синатра – американский певец, актёр, режиссёр и шоумен. По праву считается одним из самых влиятельных и популярных артистов 20-го века. В общей сложности продано более 150 миллионов записей с композициями в исполнении певца. Будучи настоящей иконой популярной музыки того времени, преимущественно в Америке, он одиннадцать раз объявлялся лауреатом музыкальной премии Грэмми. Известен широкой публике особым тембром своего голоса и лирическим стилем вокального исполнения.
Краткая биография
Родился 12 декабря 1915 года в городке Хобокен (Нью-Джерси), США. Родители Фрэнка эмигрировали из Италии, переехав в США ещё в раннем детстве. Обосновавшись на восточном побережье страны, они начали новую жизнь, в которой появилась будущая звезда. Отец музыканта перепробовал в Америке множество профессий от грузчика и бармена до пожарного и профессионального боксёра. Мать занималась домашним хозяйством, некоторое время работала медсестрой. Впоследствии, когда будущий певец немного повзрослел, она занялась политической деятельностью в качестве лидера местной ячейки Демократической партии.
Хобокен, в котором рос Синатра, был городом эмигрантов с достаточно низким уровнем жизни. Фрэнк так и не получил никакого образования. В школе его не увлекали естественнонаучные предметы, к гуманитарным дисциплинам он тоже не тяготел. Давала о себе знать творческая натура, не терпевшая жёстких рамок. С детства будущий исполнитель не отличался примерным поведением. В результате последовало исключение из школы, которое не сильно его огорчило. Ведь единственной страстью Фрэнка являлась музыка.
Первая деятельность, проложившая дорогу к известности – это работа водителем начинающего коллектива «Три вспышки». Затем молодой человек сам становится исполнителем в этой группе, которая отныне называется «Четвёрка из Хобокена». В то время Фрэнк получал за свою работу чуть более двадцати долларов в неделю. Впоследствии Синатра вспоминал, что чрезвычайно радовался этому: «За предоставленную возможность выступать на сцене и видеть своё лицо на афишах я и сам готов был приплачивать».
Незаметно начались первые гастроли. В это же время Фрэнк женится на молодой девушке из скромной семьи Нэнси Барбато, которая родит ему троих детей. Их брак длился с 1939 по 1951 год. В дальнейшем музыкант женился ещё три раза. Второй его супругой становится Ава Гарднер – американская актриса, звезда Голливуда, номинантка на премию Оскар. Она состояла в браке с популярным исполнителем с 1951 по 1957 год. В третий раз певец женился на Мие Фэрроу, известной актрисе Голливуда. Впоследствии она часто снималась в фильмах Вуди Аллена, который любил называть её своей музой. Этот брак длился два года, с 1966 по 1968 год. Последней женой кумира Америки стала Барбара Маркс – американская модель и танцовщица. Заключительный брак оказался самым прочным и длился с 1976 по 1998 год до момента смерти звезды. У Синатры появились трое детей от первого брака: дочери Нэнси и Тина, а также сын Фрэнк.
Интересные факты:
- Певец не имел никакого музыкального образования, он так и не выучил нотную грамоту. Ему удавалось исполнять произведения, ориентируясь исключительно на свой слух.
- Синатра являлся одной из фигур шоу-бизнеса, участвовавших в предвыборной кампании Джона Кеннеди.
- В честь музыканта назвали малое небесное тело, открытое в 1989 году. Это астероид Синатра 7934, который виден только в мощный телескоп.
- Фрэнк не закончил ни одного учебного заведения, так как его отчислили из младшей школы на четвёртом году обучения за плохие успеваемость и поведение.
- В 1938 артиста на короткое время арестовали за соблазнение замужней женщины. В то время в Америке это считалось правонарушением.
- В 1943 году музыканта пригласил на приём в Белый дом тогдашний Президент США Франклин Рузвельт.
- Стал дедушкой в 1974 году, когда у Нэнси родилась дочь. В дальнейшем у Фрэнка появились ещё два внука.
- В 1979 году во время посещения музыкантом Египта состоялся концерт, который инициировался тогдашним Президентом Египта Анваром Садатой. Примечательно, что этот концерт состоялся практически перед Сфинксом и пирамидой Хеопса.
- В 1980 году певец принимал участие в предвыборной кампании кандидата в президенты США Рональда Рейгана. Это случилось спустя 20 лет после аналогичной работы на предвыборной кампании Джона Кеннеди.
- 175 тысяч человек собрались на стадионе Маракана в бразильском Рио-де-Жанейро, чтобы в 1980 году вживую послушать выступление любимого исполнителя.
- В 80-х годах артист – лицо культовой телевизионной рекламы курортов Атлантик-Сити и Лас-Вегаса. Это случилось после подписания прибыльного соглашения со Стивом Уинном.
- Он удостоился одной из высших невоенных наград США – президентской Медали Свободы. Это случилось в середине 80-х.
- Празднуя своё 75-летие, певец в декабре 1990 года отправился в юбилейный мировой тур.
- В день, когда Синатра умер, погасли огни на улице Лас-Вегас, а небоскрёб Эмпайр Стейт Билдинг подсветили синим цветом под цвет глаз культового артиста.
Лучшие песни
«New York, New York»
Композиция «New York, New York» является одной из визитных карточек Фрэнка Синатры и прочно с ним ассоциируется. Интересна история её появления. Впервые тема прозвучала в кинокартине Мартина Скорсезе «Нью-Йорк, Нью-Йорк» в 1977 году. Тогда её исполнила Лайза Миннелли. Композитор Д. Кандер и поэт Ф. Эбб специально написали песню к этой ленте. В дальнейшем сингл был с незначительными изменениями текста перепет Фрэнком Синатрой для своего альбома «Trilogy: Past Present Future» («Трилогия: Прошедшее Настоящее Будущее»).
Популярность композиции выросла после её исполнения певцом в Радио-сити Мьюзик Холла в октябре 1978 года. В 1979 году состоялась запись для вышеназванного альбома. Впоследствии сделаны ещё две студийные версии песни в исполнении музыканта: в 1981 и 1993 годах.
К настоящему времени сингл по-настоящему культовый и широко тиражируется массовой культурой. Многие общественные мероприятия в городском округе Нью-Йорка не обходятся без его исполнения. Сочинение является гимном многих спортивных команд. Например, песня в исполнении Фрэнка Синатры играет в конце каждой игры Нью-Йорк Рейнджерс. Также каждый год в новогоднюю ночь на Тайм-Сквер в Нью-Йорке звучит эта мелодия.
«New York, New York» - слушать
«My way»
История композиции «My way» началась в 1967 году во Франции. Она исполнена Клодом Франсуа под названием «Comme d’habitude», а через несколько месяцев перепета Синатрой на стихи Пола Анки. Сразу после этого сингл взлетел на верхние строчки американских и британских хит-парадов. Интересным фактом является то, что сочинение нередко звучит на похоронах. Это не случайно, так как стихи представляют собой повествование человека, прошедшего долгий жизненный путь, в котором нет места разочарованию.
«My way» - слушать
«Strangers in the night»
Песню «Strangers in the night» сам музыкант поначалу считал не очень удачным. Тем не менее это произведение впоследствии вошло в новый альбом певца с одноимённым названием. И как результат, всплеск популярности в 1966 году, нашедший своё отражение в верхних позициях хит-парадов популярной музыки. За этот альбом исполнитель получил две премии Грэмми. А что касается мелодии, то её, пожалуй, каждый слышал хотя бы один раз.
«Strangers in the night» - слушать
Дом Фрэнка Синатры
Певец переехал в Палм-Спрингс в 1940-х годах. Тогда это был небольшой ничем не примечательный городок. Лишь впоследствии он приобрёл статус модного курорта и традиционного места жительства многих звёзд Голливуда. Строительством этого дома руководил архитектор Стюарт Уильмс. Впоследствии он вспоминал, что Синатра в 1947 году приехал и сказал: «Я хочу дом именно здесь». Особняк обошёлся его хозяину в более чем 150 тысяч долларов. Музыкант хотел, чтобы дом построили в течение нескольких месяцев к новому году, что и было сделано. Новое жилище в Палм-Спрингс стало свидетелем семейной жизни Фрэнка в браке с Нэнси Барбато и Авой Гарднер. В здании полностью сохранена изначальная планировка и отделка помещений. В настоящее время собственник недвижимости сдаёт её в аренду, в том числе краткосрочную.
Связь Фрэнка Синатры с мафией
В сознании многих людей музыкант предстаёт в образе популярного исполнителя, тесно связанного со структурами этнической мафии середины 20-го века. Этому в немалой степени поспособствовал выход в свет романа Марио Пьюзо «Крёстный отец». Один из персонажей произведения, Джонни Фонтейн, как будто срисован автором с образа Фрэнка Синатры. Возможно, в этом есть небольшая доля правды. Ведь будущий артист рос в достаточно криминальном районе, населённым выходцами из южноевропейских государств. Не секрет, что в этих районах в то время присутствовала организованная преступность, которая в той или иной степени пронизывала многие слои общества. Этому способствовала стоявшая на дворе великая депрессия. Экономический кризис толкал людей на вовлечение в околокриминальные схемы заработка. На заре своей карьеры певец неоднократно выступал в ночных клубах с сомнительной репутацией. В дальнейшем, музыкант участвовал в ряде мероприятий, на которых присутствовали, предположительно, персоны, не совсем ладящие с законом.
Особая манера поведения Фрэнка Синатры на сцене и в жизни, характерная для представителей многих слоёв общества того времени, сыграла свою роль. Весомый вклад в формирование образа звезды как человека, связанного с криминальным миром, также внесла тематика кино, в котором он снимался. Всё это в комплексе дополнило его артистический образ полукриминальным оттенком. Стоит сказать, что в середине 20-го века этот образ оказался выигрышным и певец не отказывался от его использования.
Через несколько месяцев Синатра присоединился к оркестру тромбониста Томми Дорси, и его карьера стремительно пошла вверх.
Оставаясь два года в составе популярного оркестра Дорси, Синатра записал ряд песен, которые вошли в чарты, а композиция I"ll Never Smile Again стала хитом номер один. В тот же период Фрэнк Синатра дебютировал в кино в фильмах "Ночи Лас-Вегаса" (Las Vegas Nights, 1941) и "На судне" (Ship Ahoy, 1942).
Хотя Синатра не был призван на военную службу из-за поврежденной барабанной перепонки, во время Второй мировой войны он выступал с благотворительными концертами для солдат.
В январе 1942 года певец провел первую самостоятельную сессию в студии и записал четыре сольных номера, один из которых — Night and Day Коула Портера — был отмечен в чартах. В то время у Синатры появилось и собственное шоу на радио Songs By Sinatra. В течение двух лет его песни с неизменным успехом входили в радиочарты, а композиции There Are Such Thing и In the Blue of the Evening, созданные вместе с Дорси, возглавляли хит-парады. Вскоре руководство Columbia Records предложило Фрэнку Синатре сольный контракт, и последующие годы стали очень насыщенными в его карьере.
В 1943 году артист стал постоянным участником популярного радиоцикла Your Hit Parade, выступал в постановках на Бродвее, вел собственное шоу на радио, записывал новые песни и продолжал сниматься в кино. В тот период вышли фильмы с его участием "Выше и выше" (Higher and Higher, 1943), "Поднять якоря" (Anchors Aweigh, 1945), "Пока плывут облака" (Till the Clouds Roll By, 1946), "Это произошло в Бруклине" (It Happened in Brooklyn, 1947), "Возьми меня с собой на бейсбол" (Take Me Out to the Ball Game, 1949) и др. Как один из создателей антирасистской короткометражной ленты "Дом, в котором я живу" (The House I Live In, 1945) Синатра был удостоен специального "Оскара". В 1949 году он снялся в мюзикле Стенли Донена "Увольнение в город" (On the Town, 1949). В 1953 году вышла картина Фреда Циннемана "Отныне и во веки веков" (From Here to Eternity), за роль в которой Синатра был удостоен премий "Оскар" и "Золотой глобус". Свой второй "Золотой глобус" артист получил за роль в фильме Джорджа Сидни "Приятель Джои" (Pal Joey, 1957).
Фрэнк Синатра снимался в фильмах "Это молодое сердце" (Young At Heart, 1954), "Парни и куколки" (Guysand Dolls, 1955), "Нежная ловушка" (The Tender Trap, 1955), "Человек с золотой рукой" (The Man With theGolden Arm, 1955), "Высшее общество" (High Society, 1956), "Гордость и страсть" (The Pride and the Passion, 1957), "Короли отправляются в путь" (Kings Go Forth, 1958), "Канкан" (Can-Can, 1960), "Одиннадцать друзей Оушена" (Ocean"s Eleven, 1960), "Дьявол в 4 часа" (The Devil at 4 O"Clock, 1961), "Маньчжурский кандидат" (The Manchurian Candidate, 1962), "Приди и протруби в свой рог" (Come Blow Your Horn, 1963), "Брак раскалывается" (Marriage on the Rocks, 1965), "Нападение на королеву" (Assault on a Queen, 1966), "Грязный Дингас Маги" (Dirty Dingus Magee, 1970), "Первый смертный грех" (The First Deadly Sin, 1980) и др.
Музыкальные композиции Фрэнка Синатры все это время оставались в хит-парадах. С 1957 по 1966 год 27 альбомов певца вошли в Топ-10 национального рейтинга. В 1960-х годах синглы It Was a Very Good Year, Strangers in the Night (1966) и дуэт с дочерью Нэнси Somethin" Stupid (1967) вышли на первые строчки в музыкальных рейтингах.
Компиляция лучших треков Greatest Hits! (1968) стала платиновой, а альбом Cycles, представлявший песни современных авторов — Джони Митчелла, Джимми Уэбба и других, разошелся 500-тысячным тиражом. Еще одного "золота" удостоился сборник песен My Way, специально написанных для Синатры Полом Анкой.
Отметив 55-летний юбилей, певец объявил о своем уходе со сцены, однако через два года вернулся с новым альбомом и одноименным специальным телешоу Ol" Blue Eyes Is Back.
В последующие годы Синатра гораздо реже появлялся в студии, меньше снимался в кино и на телевидении, предпочитая "живые" выступления. В 1980 году он выпустил сборник песен на трех дисках Trilogy: Past, Present, Future. Трек Theme From New York, New York, заглавная тема из популярного фильма "Нью-Йорк, Нью-Йорк" (New York, New York, 1977), стал впоследствии эталоном музыкальной поп-индустрии.
В 1990 году сразу две компании, владевшие правами на каталог артиста, Capitol и Reprise, выпустили к его 75-й годовщине два бокс-сета. Каждый из релизов, The Capitol Years и The Reprise Collection, на трех и четырех дисках соответственно, разошелся полумиллионным тиражом.
В 1993 году Синатра подписал контракт с Capitol Records и подготовил лонг-плей Duets — старые хиты, записанные с новыми (и уже именитыми) исполнителями от Тони Беннета и Барбары Стрейзанд до Боно. Альбом стал самым популярным диском в карьере певца и трижды удостаивался платинового сертификата. Сборник избранных дуэтов Duets II стал последним в музыкальной карьере Синатры.
Песни в его исполнении вошли в классику эстрады и стиля свинг, стали образцами эстрадно-джазовой манеры пения "крунинг".
Фрэнк Синатра — обладатель многочисленных премий и наград, среди которых "Оскар" (1946, 1954), "Золотой глобус" (1954, 1958), несколько премий "Грэмми". В 1971 году Фрэнк Синатра был удостоен награды имени Джина Хершолта, вручаемой Академией кинематографических искусств и наук, и премии Сесила ДеМилля Голливудской ассоциации иностранной прессы за выдающиеся заслуги в кинематографе.
В 1997 году был награжден высшей гражданской наградой США — Золотой медалью Конгресса.
14 мая 1998 года Фрэнк Синатра скончался в Лос-Анджелесе от сердечного приступа.
Синатра был четыре раза женат. Первой его супругой была Нэнси Барбато, в этом браке родились трое детей — две дочери и сын.
Старшая дочь Нэнси стала певицей и актрисой. Затем последовали с актрисами Авой Гарднер и Мией Фэрроу. Последней женой Фрэнка Синатры стала писательница Барбара Маркс.
Фрэ́нсис А́льберт Сина́тра (англ. Francis Albert Sinatra: 12 декабря 1915, Хобокен, Нью-Джерси - 14 мая 1998, Лос-Анджелес) - американский актёр, певец и шоумэн. Cлавился романтическим стилем исполнения песен и «медовым» (crooning) голосом, а также эффектной внешностью. В молодые годы имел прозвище Фрэнки (Frankie) и Голос («the Voice»), в более поздние годы - Мистер Голубые Глаза (Ol" Blue Eyes), а затем уважительное Старейшина («Chairman of the Board»). Песни в его исполнении вошли в классику эстрады, на них воспитаны несколько поколений американцев. За 50 лет активной творческой деятельности записал около 100 неизменно популярных дисков-синглов, исполнил все самые известные песни крупнейших композиторов США - Джорджа Гершвина, Кола Портера и Ирвинга Берлина.
Синатра - сын итальянских эмигрантов, которые на рубеже столетий ещё детьми со своими родителями осели на восточном побережье Америки. Его отец был уроженцем Палермо (Сицилия) и работал профессиональным боксёром, пожарным и барменом. А его мать была родом из североильтаянского города Лумарцо у Генуи и занимала должность местного председателя Демократической партии в Хобокене. Надо думать, что Синатра как единственный ребёнок в семье рос в целом хоть и в скромной обстановке, по сравнению с положением многих других итальяно-американских иммигрантов, но вполне «хорошей».
С ранних лет его интересовала музыка, и с 13 он подрабатывал с помощью своих укулеле, маленькой музыкальной установки и мегафона в барах своего города. С 1932 у Синатры были небольшие выступления на радио; и с тех пор как он в 1933 на концерте в Джерси-Сити увидел своего кумира Бинга Кросби, он выбрал профессию певца. Кроме того, он работал также спортивным журналистом местной газеты во время Великой депрессии в 30-е гг., после того как без диплома покинул вуз. Кино вызвало у него большой интерес; его любимым актёром был Эдвард Г. Робинсон , который тогда снимался прежде всего в фильмах про гангстеров.
С группой «The Hoboken Four» Синатра выиграл в 1935 конкурс молодых талантов популярного тогда радиошоу «Major Bowes Amateur Hour» («Любительский час майора Боуза») и через некоторое время поехал с ними в своё первое национальное турне. После этого 18 месяцев с 1937 он работал по обязательству в качестве шоумэна в музыкальном ресторане в Нью-Джерси, который также посещали такие звёзды, как Кол Портер,и вместе с выступлениями на радио заложил основы для своей профессиональной карьеры.
В феврале 1939 Синатра женился на своей первой любви Нэнси Барбато. В этом браке в 1940 родилась Нэнси Синатра, позже самостоятельная успешная певица. За ней последовали в 1944 Фрэнк Синатра-мл. (1988-1995 руководитель оркестра Синатры) и в 1948 Тина Синатра, которая работает кинопродюсером.
В конце 1940-х годов у Синатры начался творческий кризис жанра, совпавший по времени с бурным романом с актрисой Aвой Гарднер. 1949 год стал самым тяжёлым в карьере Синатры, когда его уволили с радио, а через полгода планы по проведению концертов в Нью-Йорке были грубо нарушены, Ненси подала на развод, а роман с Гарднер перерос в громкий скандал. Более того «Columbia Records» отказала ему в студийном времени. В 1950 году его контракт с MGM был расторгнут, а новый агент из MCA также отвернулся от Синатры. В возрасте 34 лет Фрэнк стал человеком прошлого, о нем говорили в прошедшем времени. На нём поставили большую точку. В 1951 году Синатра женился на Aве Гарднер, с которой развёлся через шесть лет. Помимо всего этого, Синатра потерял голос после сильнейшей простуды. Все эти несчастья были настолько неожиданны и тяжелы, что певец решил покончить жизнь самоубийством.
К счастью, проблемы с голосом были временными, и когда он восстановился, Синатра начал всё сначала. В 1953 году он снялся в фильме «Отныне и вовеки веков» («From Here to Eternity»), получив за него «Оскар» как лучший актёр второго плана. Его стали приглашать в различные кинопроекты, самыми удачными из которых стали «Человек с золотой рукой» («The Man With the Golden Arm», 1955), «Детектив» («The Detective», 1968).
В конце 1940-х годов Синатра выступал в Лас-Вегасе с такими эстрадными звездами, как Сэмми Дэвис (Sam Davis), Дин Мартин (Dean Martin) , Джо Бишоп (Joe Bishop) и Питер Лоуфорд (Peter Lowford). Их компания, известная как «Rat Pack» работала с Джоном Кеннеди во время его президентской кампании в 1960 году.
В 1966 году Синатра женился на актрисе Миа Фэрроу. Ему был 51 год, а ей - 21. Парочка разошлась на следующий год. Через десять лет Синатра женился в четвертый раз на Барбаре Маркс, с которой прожил до конца своей жизни.
В 1971 году Синатра объявил, что уходит на пенсию, однако продолжал давать редкие концерты, становившиеся настоящей сенсацией в музыкальном мире. В 1980 году Синатра записал один из своих шедевров - супер-хит «New York, New York», став единственным певцом в истории, сумевшим через пятьдесят лет вернуть себе популярность и любовь публики. В 1988-1989 годах прошел прощальный тур «Rat Pack», а последнее концертное выступление Синатры состоялось в 1994 году, когда ему было 78 лет. 14 мая 1998 года Фрэнк Синатра скончался от сердечного приступа в возрасте 83 лет.
Наиболее известные песни
* «New York, New York»
* «Strangers in the Night»
* «It Was a Very Good Year»
* «I"ve Got You Under My Skin»
E Beautiful»
* «Jingle Bells»
* «Let It Snow»
* «Something Stupid»
* «You make me feel so young»
* «Moonlight In Vermont»
* «My Kind Of Town»
Фильмография
(наиболее успешные проекты)
1. 1941 - Ночи Лас-Вегаса / Las Vegas Nights.
2. 1953 - Отныне и во веки веков / From Here to Eternity - рядовой Энджело Маджио (получил премию «Оскар» как лучший актер второго плана)
3. 1954 - Неожиданный / Suddenly - Джон Бэйрон
4. 1955 - Человек с золотой рукой / The Man With the Golden Arm
5. 1956 - Высшее общество / High Society - Майк Коннор
6. 1958 - И некоторые подбежали к нему / Some Came Running - Дэйв Хирш
7. 1960 - Одиннадцать друзей Оушена / Ocean’s Eleven - Дэнни Оушен
8. 1962 - Манчжурский кандидат / The Manchurian Candidate - капитан/майор Беннетт Марко
