В театральной жизни "антикризисного периода" страны возникает много конфликтов. В основе их всегда несовпадение стандартов административно-командной системы с желаниями творцов. Реальность "провозглашает": "гении" перевелись, а назначенные "сверху" управленцы склоняют чистую, девственную культуру к "грехопадению". Общественное мнение о том или ином продукте культуры трудно сегодня представить без "подсчета" бюджетных ассигнований. Современный театр имеет признаки бытовой драмы, в центре которой "всепоглощающий ремонт" становится камнем преткновения между "творцом" и "разрушителем". О том, что такое "ремонт" в учреждении культуры - искусственное образование бюрократов и коррупционеров или "новое образование для развития искусства" - читайте в материале Накануне.RU .
Сегодня столица (и Россия, в целом), по мнению большинства специалистов театрального ремесла, сталкивается с проблемой нехватки крепких, талантливых лидеров. Так, директор театра "Ленком" Марк Варшавер отметил, что готов работать "с утра до ночи", но только "на гения". Однако сегодня таких лидеров нет, считает он. "Это несчастье, которое бытует в Москве. Если творчества нет, это не театр. Есть стены, ремонт, материальная "победность", которой не имеют многие театры. Главное - где взять режиссеров. Где взять творца?" - прокомментировал Варшавер.
Только в Москве ежегодно профильные вузы выпускают 60-80 административных специалистов. Однако найти толкового сотрудника в этой "линейке" театрам чрезвычайно сложно, заметил "административный" руководитель Ленкома.
"Счастливые" директора московских театров, коими они сами себя считают, в голос твердят, что для процветания необходим тандем художественного руководителя и директора. Там же, где этого нет, реализуется модель "директорского театра".
Эта практика в последнее время широко используется Минкультом и городскими культурными ведомствами. Однако концепцию, при которой худрук отсутствует, поддерживают не все. Тем более, если роль "двуглавого орла" в руководстве театром играет человек "вне системы", так называемый результат "назначенческой чехарды", инициированной культурными властями.
"Следствием" этой, мягко говоря, рискованной политики стало назначение актрисы Ирины Апексимовой в марте 2015 года на должность директора Театра на Таганке - места, где и прежде не очень-то жаловали "варягов", сулящих "большие перемены". Новый руководитель "Таганки" - кадровое решение экс-главы департамента культуры столицы Сергея Капкова , принятое "под занавес" его карьеры. Кризисный менеджер Апексимова, как мыслится, должна завершить ремонт помещений исторического здания театра, а также гармонизировать творческий процесс в коллективе.
Приход Апексимовой в театр артисты труппы восприняли крайне остро .Первые ее действия по увольнению ряда сотрудников из администрации и бухгалтерии, безусловно, "аплодисментами" встречены не были. Возмущены актеры и "новым" курсом на продолжение "старой" реставрации театра вместо утвержденного репертуарного плана и сохранения родной сценической площадки, "ноу-хау" пространства, придуманного мастерами. "Титаны" искусства объявили о пикете 23 апреля, и, если понадобится, продолжении его в виде голодовки. Кроме того, артисты "Таганки" выступили с обращением в организации по защите прав человека и намерены жаловаться в прокуратуру.
Директор Московского бюро по правам человека, член СПЧ при президенте РФ Александр Брод подтвердил, что получил призыв от Российского профсоюза работников культуры. В нем, в частности, говорится:
"Ситуация в театре катастрофическая. Ремонт начат в нарушение госконтракта, графики все нарушены. Никакого аварийного состояния, по заявлению специалистов, в театре не существует. Однако оформляются подложные документы об аварийности. Наверное, в оправдание необоснованных трат средств на ремонт из бюджета Москвы".
"Подписанты" также утверждают, что гениальное наследие режиссера Юрия Любимова (умер 5 октября 2014 года в возрасте 97 лет) "выбрасывается на помойку", а отсутствие худрука и ясной художественной политики "уничтожает" театр .
Для ясности: с лета 2014 года театр на Таганке не функционирует в полном объеме: старые спектакли не играются, новые не ставятся.
"На наши мольбы и просьбы дать нам художественного [руководителя] для сохранения легендарного репертуара Любимова, а также 11 спектаклей, которые были поставлены при Золотухине, труппы и творческих цехов, мы получали только гробовое молчание, либо отписку, что этот вопрос не рассматривается. Есть уверенность в том, что, рекомендуя тратить деньги на восстановление театра по мнимой аварийности, хотят убить труппу одного из самых знаковых театров мира ", - подчеркнула актриса театра Татьяна Сидоренко .
Артисты занимают консолидированную позицию, считая, что заявление об аварийности здания - "откровенное лукавство". По их данным, в 2012-2014 гг. было проведено исследование фундамента, который был признан удовлетворительным, за исключением отдельных участков.
"Кому надо тратить сотни миллионов средств наших налогоплательщиков? Непонятно, на каких основаниях утвержденный ранее проект реконструкции хотят изменить. Это приведет к тому, что театр остановится на 3-4 года, и в результате - к его уничтожению", - добавила Сидоренко.
Цена госконтракта на ремонт здания составляет 157 млн 610 тыс. руб. При демонтаже конструкции подрядная организация выявила, что ряд участков здания театра находится в аварийном состоянии. Однако они не были отражены в проектно-сметной документации, сообщил замглавы департамента культуры Москвы Дмитрий Ипатов . В этой связи необходимо провести дополнительное обследование, чтобы остановить ремонт или внести корректировки в проект реконструкции. По его словам, эксперты департамента культурного наследия провели визуальный осмотр состояния объекта и составили акт, в котором обозначены следующие выводы: для детального изучения необходимо проведение комплексного инструментального обследования конструкции и грунтов. Таким образом, действие госконтракта приостановлено, что исключает нахождение "занятых" под крышей театра на Таганке, уточнил Ипатов.
Апексимова сообщила, что на момент ее прихода - 6 марта 2015 года - госзадание за первый квартал 2015 года не было выполнено. "Репертуар дальнейший не был запланирован, не арендованы площадки. До конца этого сезона (апрель-май) не представляется возможным арендовать другие помещения, потому что это достаточно поздно сделать, везде репертуар сверстан. Я точно так же, как вы, знакомлюсь с информацией, почему ремонт был приостановлен. Я задаю вопросы департаменту культуры, каким образом мы будем дальше существовать", - прокомментировала ситуацию новый руководитель театра.
Актер Иван Рыжиков , в свою очередь, отмечает, что если рассматривать данный случай как "какой-то бизнес-проект", то налицо "признаки рейдерского захвата".
"В течение двух последних лет нерационально расходуются бюджетные средства, снижается госзадание, резко упала эффективность показателей работы. Артисты не получают надбавок. Идет явное лоббирование расширения объема ремонтных работ, которые "так нужны" нашему театру ", - сетует он. При назначении директора с труппой никто не советовался, решения принимались "кулуарно". "На сегодняшний день уволено практически все руководящее звено - бухгалтерия и экономический отдел, высококвалифицированные люди, которые работали еще при Любимове и Золотухине. Это что - хвосты подчищают за все те нарушения, которые были допущены при прежнем директоре театра? Вместе с тем, на освободившиеся места приняты новые сотрудники, квалификация которых остается под сомнением", - говорит Рыжиков.
В своей истории "Таганка" переживала 4-5 капитальных ремонтов, но никогда при этом не останавливалась трудовая деятельность. Здесь же новое руководство "во избежание эффекта карточного домика" запретило любые репетиции и творческие контакты в театре, подчеркнул артист. Нет у театра в лице Апексимовой и плана развития, добавил он.
По словам Рыжикова, выхода, кроме как "кляузничать", у артистов нет. "Нас часто обвиняют в том, что мы пишем письма. Мы артисты, мы играть хотим, а не письма писать, но нам не оставляют никакой надежды. Мы пишем Собянину. Все это останавливается на уровне господина Печатникова, который мне же отвечает, что труппа благополучно играет на всех остальных площадках Москвы", - рассказывает артист. "Благополучие" это измеряется 4-5 спектаклями в месяц.
Профессор МГУ им. Ломоносова, политолог Сергей Черняховский уверен: надо стараться сохранить театр, ведь в итоге в споре актера и администратора правым всегда остается актер. "Ненормальна ситуация, когда директора театра назначают помимо согласования с коллективом. Печально, если директор не может найти общий язык с актерами. В политике есть театральный принцип лидерства. Есть главный режиссер, прима и директор. Все катастрофы происходят от того, что один хочет объединить все. То, что это стало возможным в театральной сфере, сомнительно по самой природе данной сферы. Решения хозяйственно-административные должны зависеть от художественных", - прокомментировал он.
"Ноги" конфликта, по мнению эксперта, "растут" из департамента культуры Москвы, создавшего очередной конфликт в театральной среде. "Есть разница между строительным объектом и театром. Департамент говорит о заключениях, номерах договоров, но ни слова о творческом процессе и актерах", - сказал Черняховский. Ведомство, якобы, действует по обычной "коррупционной схеме": заключает контракт, начинает работать, затем просит допфинансирование. В этом случае вполне резонно, на его взгляд, говорить о спецрасследовании и обращении в прокуратуру.
Худрук "Театра у Никитских ворот" Марк Розовский предложил актерам меньше сил, нервов и времени тратить на "бумагомарание" и сосредоточиться на сохранении и развитии творческой традиции легендарного театра - театра "живого, поэтического, метафорического". "Театр - это движение, если его не будет, наступит мертвечина", - сказал он. Режиссер пожелал артистам "возродить" художественное кредо, которое позволит им создать прецедент, привлечь внимание общественности путем творческого самовыражения, даже выступая "на камнях". "Надо творчеством заниматься, как можно быстрее начать делать сногсшибательные театральные проекты. Тогда вы оживете и начнете верить этому лицу. Тот, кто увлечен, кто поведет, тот даст толчок развитию театра на Таганке. Никакой ремонт не может помешать творчеству", - сказал он.
"Таганцы" эту идею не поддерживают, уповая на свои права, гарантированные условиями коллективного договора. Артисты не хотят видеть "прекрасную, раскрученную актрису, обаятельную девушку" с новой экономической политикой "в кармане", требуют от столичных властей творческого лидера.
Эти же артисты, к слову, сами стали катализатором нынешнего состояния "Таганки". Ранее они активно выступали и за то, чтобы Юрий Петрович Любимов покинул свой дом, напомнил руководитель Государственного академического театра им. Е. Вахтангова Кирилл Крокк . Сегодня они спекулируют на имени режиссера. "Это тоже не надо скидывать со счетов", - отметил он. Учредитель не должен согласовывать с коллективом назначение на должность директора. Этого не было никогда и не будет, подчеркнул Крокк. "Директор - это профессия, а не профсоюзный лидер, которого мы выбираем. Учредитель, доверяя этому человеку, перекладывает на него ответственность за театр. Выборы - вне юридического права, действующего в России", - пояснил директор.
Первое, что необходимо сделать - попытаться начать работать вместе с Апексимовой, а не заниматься склоками и написанием жалоб, уверен Крокк. "Я понимаю, это уже норма для вас. Кого бы департамент культуры ни назначил, убежден, что профсоюз будет вести эту губительную для театра линию, выступать даже против директора и со стажем, и с опытом . Это как данность сегодняшнего времени", - заключил он.
Мосгордума в лице председателя комиссии по культуре и массовым коммуникациям Евгения Герасимова взяла на себя ответственность курировать этот вопрос и попросила Апексимову через две недели "предоставить" творческую концепцию развития театра на Таганке. Перспективы "стать одной семьей" и наладить диалог во имя сохранения творческого наследия Любимова пока туманны. "Таганка", полная "огня гнева", губит сам процесс созидания, а новому директору пока нечего предложить в альтернативу.
Ирина Душкова, театральный менеджер и агент, участница многочисленных социальных и артистических театральных проектов, рассказала «Русскому акценту», почему организаторам фестивалей иногда приходится мыть полы, зачем финны кричат на сцене и что нужно делать для того, чтобы не разочароваться в современном театре.
На первый взгляд, мир сцены кажется удивительным и возвышенным, однако работа репертуарного театра требует серьезных управленческих усилий. Воплощать эстетическую программу, руководить творческим коллективом и заниматься вопросами финансирования - решение столь разноплановых задач предъявляет к театральному менеджменту особые требования. О том, как управлять драматическим искусством сегодня, рассказал директор театра «Красный факел» АЛЕКСАНДР КУЛЯБИН.
Как устроен театральный менеджмент ? Секретами управления, творческой работой театра и планами развития проектов компании в будущем поделился Дмитрий Богачев, директор компании «Стейдж Энтертейнмент».
Анализ результатов маркетинговой email рассылки не менее важен, чем сама рассылка.
Не надо профессионально знать навыки веб-аналитики, чтобы использовать данные по вашим рассылкам для их улучшения и развития. Достаточно знать какие основные параметры отслеживать в статистике и указывать в отчетах, чтобы оценить результативность действий и выработать стратегию.
Придавая огромное значение роли руководства в театре, мы сегодня помещаем «Правила для художественных руководителей и режиссеров».
Интервью с художественным руководителем театра «Геликон-опера» Дмитрием Бертманом.
Еще в студенческие годы Дмитрий Бертман поставил ряд музыкальных и драматических спектаклей в профессиональных театрах Москвы, Твери, Одессы.
В 1990 году создал в Москве музыкальный театр «Геликон-опера», получивший вскоре статус государственного. Новый коллектив быстро выдвинулся в ряд крупнейших оперных театров России. Дмитрий Бертман здесь ставил оперы XVIII-XX веков, а также оперетты и мюзиклы.
В настоящее время театр много гастролирует по стране и за ее пределами и является одним из самых востребованных российских оперных коллективов.
В одном человеке уместились многие грани ХХ века. Его тестем был легендарный комдив Василий Чапаев, он работал с Юрием Любимовым и Владимиром Высоцким. Его первую роль в кино оборвала бомбежка 22 июня 1941 года. Ему почти 95, а он на своих «Жигулях» в день накручивает до 200 километров.
Худрук театра «Около дома Станиславского» Юрий Погребничко в интервью Афиша Daily - о новой сцене, культе, ушанках, ограниченности мозга и обучении актеров.
Родился 11 октября 1954 года в городе Тбилиси, где его родители, цирковые артисты, были на гастролях.
Отец - Народный Артист СССР Юрий Владимирович Дуров , мать - Народная артистка Узбекистана Лола Ходжаева.
Впервые вышел на манеж в шестилетнем возрасте в аттракционе отца. И с тех пор продолжает работать в цирке. В смешанной группе животных, которой руководил отец, первыми питомцами Юрия стали молодой слон, шимпанзе и собака-математик.
В 14 лет впервые полностью заменил отца, встав во главе аттракциона, поскольку Юрий Владимирович Дуров был занят на съемках фильма "Освобождение", где исполнял роль Уинстона Черчилля.
В 1971 году на гастролях в Бельгии Юрий Владимирович Дуров скоропостижно скончался. И с тех пор Юрий Юрьевич стоял во главе фамильного циркового аттракциона и, значительно переделав номер, проработал с ним до 1978 года.
Затем ушел на репетиционный период и за два года создал принципиально новый аттракцион "Все на свете". В нем впервые в истории российского цирка на арену вышел жираф.
Были сделаны несколько уникальных авторских трюков с морскими львами. А также уникальный номер "Гепарды на свободе", где два хищника работали на арене без клетки, без поводков, без ошейников. До сегодняшнего дня никто не может повторить этот номер.
За более чем сорок лет работы объездил (и не один раз) все цирки бывшего Советского Союза, побывал на гастролях в Японии. Во Франции работал два года в Национальном французском цирке.
Мультидрессировщик. Через номера дрессировщика прошли десятки видов животных: морские львы, шимпанзе, гепарды, зебры, кенгуру, голуби, слоны, медведи, собаки, пони, лисы, попугаи.
В качестве руководителя стажерской практики, режиссера и автора сценария подготовил номер Фариду Якубову, который впоследствии стал лауреатом премии Ленинского комсомола: номер с дрессированными обезьянами, который назывался "Мартышкин труд". В нем помимо обезьян участвовал собаки и пони.
Четыре года был руководителем стажерской практики заслуженного артиста России Бориса Майхровского - номер с морскими животными. Много лет руководил стабильной цирковой программой - коллективом, в котором было задействовано более семидесяти человек.
Ставил спектакли в Московском цирке на Цветном бульваре, во многих цирках России.
Поддерживает дружеские отношения с Андреем Макаревичем, Петром Подгородецким, Александром Кутиковым и другими членами группы "Машина времени", Леонидом Ярмольником, Станиславом Садальским.
Учился цирковому искусству у выдающихся корифеев советского цирка: Карандаша, Игоря Кио, Юрия Никулина, Михаила Шуйдина, Завена Мартиросяна, Ирины Бугримовой.
Женился в 1975 году на Вере Дмитриевне Бусленко - в то время артистке аттракциона иллюзиониста Эмиля Кио. В 1988 году у них родилась дочь Наталья .
Премии и награды за время работы в компании "РОСГОСЦИРК":
С 1992 года - Заслуженный артист Российской Федерации.
С 2007 года - Народный артист Российской Федерации.
С 2006 года - Академик международной академии духовного единства народов мира.
В 2001 году удостоен "Гран-при" Московского цирка Никулина на Цветном бульваре.
В 2002 году получил премию "Цирк" среди профессионалов Международной академии циркового искусства и премию Российской цирковой компании.
В 2004 году получил Международную премию Московского цирка на проспекте Вернадского.
* В 2006 году был награжден Орденом Петра Великого I степени и серебряным орденом "За заслуги перед российским искусством".
Премии и награды за время работы
в ГБУК г. Москвы "Театр "Уголок дедушки Дурова":
2007 г. – присвоение звания "Народный артист Российской Федерации" за работу
в компании "Росгосцирк" как мульти дрессировщик.
2009 г. – Медаль МЧС "За содружество во имя спасения".
2012 г. – премия Союза цирковых деятелей России "Лучший режиссер года" за спектакль "Новогодний каприз королевы".
2012 г. – призер конкурса "Лучший работодатель г. Москвы".
2012 г. - Лауреат Гран-При за номер со слонами на международном фестивале цирка
в г. Ижевске, присвоение звания "Заслуженный работник культуры Удмуртии".
2013 г. – призер конкурса "Лучший работодатель г. Москвы".
2014 г. – лауреат Премии Правительства Москвы работникам государственных учреждений культуры г. Москвы в рамках проведения в РФ Года Культуры в номинации «За вклад в развитие культуры»
За сохранение исторического наследия России и памяти о ее героях, как руководитель проекта, отмечен дипломом историко-литературной премии "Александр Невский".
Заслуженный деятель искусств
Старший преподаватель кафедры режиссуры ХГАК
Главный режиссер массовых праздников и креативных проектов
Художественный руководитель театра
«…Мы отличаемся молодостью.
Не важно, сколько тебе лет. Пока внутри что-то
бьется, стучит, не даёт расслабиться, успокоиться,
заставляет расправить руки и лететь, человек
остается молодым…»
Алексей Настаченко с школьных лет связал свою жизнь с искусством. Он был постоянным участником театра — студии «Мадригал». В 1986 году закончил Харьковский государственный институт культуры (ныне ХГАК), по специальности режиссер (курс С.И. Гордеева). С 1986 года руководит театром — студией «Мадригал» А с 1999 становится Художественным руководителем профессионального негосударственного Молодёжного театра «Мадригал».
За 28 лет под руководством Алексея театр стал известный не только в Харькове, но и в Украине. Театр принимал участие в организации и проведении первого Международного фестиваля «Березиль — 93». В 2003 году стал дипломантом первого Всеукраинского молодёжного фестиваля «Театрон», в 2005 — 2006 гг. - лауреат фестивалей негосударственных театров «Курбалесия», а в 2004 г. коллектив театра получил гран — при этого фестиваля.
Алексеем Настаченко поставлено больше 50 спектаклей, среди них спектакли по произведениям драматургов — классиков и современных авторов.
Он один из немногих кто не боится ставить в театре мюзиклы и шоу — программы.
Как режиссер — он создает не только спектакли, но и является организатором, сценаристом и постановщиком массовых театрализованных праздников и концертов. С 2000 года берет участие в городских массовых мероприятиях — сначала, как помощник режиссера, а с 2004 года — как режиссер — постановщик.
С 1996 года Алексей Алексеевич преподает в ХГАК, а с 2003 года занимает должность старшего преподавателя. Выпускники его курсов, пополнили ряды успешных молодых режиссёров не только в Харькове, но и по всей Украине.
 |
 |
 |
Театральные постановки:
1986 - Н. Павлова «Вагончик»
1987 - А. Дударев «Рядовые»
1987 - Б Васильев «Ах, эти чёрные глаза» - (по мотивам рассказа «Ветеран» Б. Васильева)
1988 - М. Себастьян «Безымянная звезда»
1988- Ф. Г. Лорка «Любовь Дона Перлимплина»
1989 - К. Сергиенко «Собаки»
1989 - Е. Заболотный «Лестница»
1990 - Г. Горин «Тиль»
1997 - «Чума, Верона и любовь» (по пьесе Г. Горина «Чума на оба ваши дома»)
1998 - М. Фриш «Дон Жуан или любовь к геометрии»
1999 - Г. Горин «Королевские игры»
2000 - Н. Птушкина «Аргентинское танго «Ревность»
2000- В. Токарева «Вместо меня»
2002 - Г. Горин «Шут Балакирев»
2003 - В. Сигарёв «Фантомные боли»
2004 - рок-опера Ю. Рыбчинского «Белая ворона»
2005 - В. Сигарёв «Отдайтесь гипнотизёру»
2006 - Ф. Г. Лорка «Дом Бернарды Альбы»
2007 - мюзикл «Дон Жуан»
2009 - Г. Горин «Дом, который построил Свифт»
2012 - Мюзикл «Король и шут»
2013 - молодежная драма «Дыши»
2014 - Рок-опера «Костер»
Детские спектакли:
«Чиполино и его друзья»
мюзикл «Питер Пен»
мюзикл «Буратино»
Мюзикл «Волшебник Изумрудного города»
мюзикл - «Бременские музыканты»
мюзикл -«Кай и Герда»
шоу- программа «Карнавал сказок»
шоу- программа «Детскотека»
шоу- программа « Волшебные часы»
шоу- программа «Происшествия в городе Светофорске»
шоу- программа «Бабки Ёжки»
шоу- программа «Вытворяшка против»
шоу- программа «Необыкновенное чудо»
шоу- программа «Фантастические приключения в сказочной галактике».
шоу- программа «Мультяшные врата»
шоу- программа « Мелодия праздника»
шоу- программа «Золотая шишка»
шоу-программа «Фейерверк настоящих сюрпризов»
шоу-программа «Как Вовка подвиги совершал»
шоу-программа «Когда происходят чудеса»
шоу-программа «Волшебная мечта»
шоу-программа «Сказка - ложь, да в ней намек…»
шоу программа «Ярмарка чудес»
Мюзикл «Буратино»
Мюзикл «Путешествие на остров Небывалый»
Мюзикл «Приключения Элли в Изумрудном городе»
Мюзикл «Весенний бал»
Мюзикл "Снежная королева"
Мюзикл "Приключение на острове Небывалом"
Мюзикл "Королевство волшебных зеркал"
Сказка-фэнтези "Белая колдунья Лединелла" (2015)
Мюзикл "Тридевятое царство"
Сказка-фэнтези "Тайна ледяного меча" (2016)
Сказка-фэнтези "Хранители Времени" (2017)
Городские праздники, шоу — проекты:
1987 - «Молодёжный карнавал» парк Артёма г. Харьков
2000 -2002- День пива пл. Свободы г. Харьков
2001-2010 - День защиты детей парк ЦПКиО им. Горького
2004 - В рамках празднования 350 - летия Харькова»
- «Открытие новых станций метрополитена»
Театрализованное шествие «История Харькова в костюмах и архитектуре»
Праздничная программа в ЦПКиО им. Горького
2004; 2009 - помощник режиссёра Отчётных концертов Харьковской области.
2004-2016 - Новогодняя ночь на площади
2004-2016 Открытие Слобожанской ёлки
2005, 2010 - Слобожанская ярмарка
2005-2007 - День студента.
2006 - День сыра Бурлука
2007 - 100-летие ЦПКиО им. Горького
2008,2009 - Открытие Песочного городка.
2009 - 2013 - Офицерский бал
2010 - 2012 Открытие и закрытие Малых олимпийских игр «Дети Харьковщины»
2010 - Концерт, посвящённый 65 - летию Победы в ХАТОБ
2010, 2011 Кинофестиваль «Харьковская сирень»
2010 - Открытие города Динозавров.
2010 - 2013 Посвящение первокурсников Харьковских ВУЗов в студенты.
2010 - Этнофестиваль «Печенежское поле».
2010 - Презентация талисмана евро-2012.
2010 - 2013 Открытие Новогодней ярмарки и главной ёлки Харькова на пл. Свободы.
2010-2011 — Новогодний мюзикл для детей Харьковщины во Дворце Спорта «Снежная королева»
2011 — главный режиссер постановщик г. Харькова на телевизиолнном проэкте «МАЙДAH’S» первый сезон.
2011-2012 - Новогодний мюзикл для детей Харьковщины во Дворце Спорта «Питер Пен».
2011 - 2012 - Конкурс глав районных администриций
2012 - КВН на кубок мэра среди заводов тяжелой промышленности г. Харькова
2012 — предматчевые церемонии и открытие фан — зоны «Евро — 2012».
2013 — 2014 — Новогодний мюзикл для детей Харьковщины во Дворце Спорта
«Тридевятое царство».
2013, 2016 - Масленица на пл. Свободы
2014 - 2015 - Новогодний мюзикл для детей Харьковщины в ХНАТОиБ им. Н.В. Лысенко "Бал Снегурочки"
2015 - 2016 - Новогодний мюзикл для детей Харьковщины в ХНАТОиБ им. Н.В. Лысенко "Сказка о забытых игрушках"
2016 - 2017 - Новогодний мюзикл для детей Харьковщины в ХНАТОиБ им. Н.В. Лысенко "Волшебный Замок"
2017 - 2018 - Новогодний мюзикл для детей Харьковщины в ХНАТОиБ им. Н.В. Лысенко "Принцесса подводного мира"
Как минимум четырнадцать театров в 2013–2017 годах заключили более 60 контрактов на общую сумму, превышающую 97 миллионов рублей со своими собственными руководителями как с физическими лицами или индивидуальными предпринимателями. Театры нанимали своих художественных руководителей в качестве актеров и режиссеров, а также арендовали у них помещения и реквизиты для постановок.
Так, руководитель «Геликон-оперы» Дмитрий Бертман получал от своего театра в среднем примерно по 440 тыс. руб. за постановку одного спектакля, руководитель Театра имени Пушкина Евгений Писарев - по 480 тыс. руб., руководитель Театра на юго-западе Олег Леушин - по 180 тыс. руб., руководитель «Гоголь-центра» Кирилл Серебренников - по 345 тыс. руб. За актерскую игру в своих театрах Олег Табаков и Олег Меньшиков зарабатывали более чем по 600 тыс. в месяц, Надежда Бабкина - 520 тыс. в месяц.
Юрий Куклачев заключил два контракта на аренду помещений с собственным сыном на 3,76 млн руб., а Павел Слободкин два года снимал помещение своего театрально-концертного центра у компании, в которой владеет 50%-й долей, за 38,6 млн руб. При этом все они продолжали получать зарплату художественных руководителей государственных театров.
Как правило, сделки от лица театра подписывали заместители художественных руководителей. Очевидно, что они зависят от своих непосредственных начальников и не могут принимать решения вопреки их интересам. А значит, это не освобождает руководителей театров от конфликта интересов.
Все контракты заключены на безальтернативной основе - с единственным поставщиком. В обосновании контракта указывалось, что художественные руководители театров лучше прочих могут поставить спектакли и исполнить в них роли.
ИП Евгений Писарев выступает в спектакле режиссера Евгения Писарева (фото с сайта Театра имени Пушкина)
Помимо этого, затруднительной представляется проверка факта согласования: гипотетически, руководители театров могут согласовать сделки в департаменте культуры задним числом после получения запроса прокуратуры о предоставлении документов по сделкам.
Например, спектакль «Зеленая зона» Евгения Марчелли был показан до согласования с Министерством культуры РФ.
