Да вьется вокруг цепи правил серебряная нить фантазии.
Р. Шуман
Г. Берлиоз принадлежит к числу величайших композиторов и величайших новаторов XIX в. Он вошел в историю как создатель программного симфонизма, оказавшего глубокое и плодотворное влияние на все последующее развитие романтического искусства. Для Франции с именем Берлиоза связано рождение национальной симфонической культуры. Берлиоз - музыкант широкого профиля: композитор, дирижер, музыкальный критик, отстаивавший передовые, демократические идеалы в искусстве, порожденные духовной атмосферой Июльской революции 1830 г. Детство будущего композитора протекало в благоприятной атмосфере. Отец - врач по профессии - прививал сыну вкус к литературе, искусству, философии. Под влиянием атеистических убеждений отца, его прогрессивных, демократических взглядов складывалось мировоззрение Берлиоза. Но для музыкального развития мальчика условия провинциального городка были очень скромны. Он учился игре на флейте и гитаре, а единственным музыкальным впечатлением было церковное пение - воскресные торжественные мессы, которые он очень любил. Тяга Берлиоза к музыке проявилась в попытке сочинять. Это были небольшие пьесы и романсы. Мелодия одного из романсов впоследствии вошла в качестве лейттемы в «Фантастическую» симфонию.
В 1821 г. Берлиоз едет в Париж по настоянию отца поступать в Медицинскую школу. Но медицина не привлекает юношу. Увлеченный музыкой, он мечтает о профессиональном музыкальном образовании. В конце концов Берлиоз принимает самостоятельное решение бросить науку ради искусства, и этим навлекает на себя гнев родителей, не считавших музыку достойной профессией. Они лишают сына всякой материальной поддержки, и отныне будущий композитор может рассчитывать только на самого себя. Однако, веря в свое предназначение, он все силы, энергию и увлеченность обращает на самостоятельное овладение профессией. Живет он подобно бальзаковским героям впроголодь, в мансардах, однако в опере не пропускает ни одного спектакля и все свободное время проводит в библиотеке, штудируя партитуры.
С 1823 г. Берлиоз начинает брать частные уроки у Ж. Лесюэра - виднейшего композитора эпохи Великой французской революции. Это он привил своему ученику вкус к монументальным формам искусства, рассчитанным на массовую аудиторию. В 1825 г. Берлиоз, проявив незаурядный организаторский талант, устраивает публичное исполнение своего первого крупного сочинения - Большой мессы. В следующем году он сочиняет героическую сцену «Греческая революция», это произведение открыло целое направление в его творчестве, связанное с революционной тематикой. Чувствуя необходимость получения более глубоких профессиональных знаний, в 1826 г. Берлиоз поступает в Парижскую консерваторию в класс композиции Лесюэра и в класс контрапункта А. Рейхи. Большое значение для формирования эстетики молодого художника имеет общение с выдающимися представителями литературы и искусства, среди которых - О. Бальзак, В. Гюго, Г. Гейне, Т. Готье, А. Дюма, Жорж Санд, Ф. Шопен, Ф. Лист, Н. Паганини. С Листом его связывает личная дружба, общность творческих поисков и интересов. Впоследствии Лист станет пламенным пропагандистом музыки Берлиоза.
В 1830 г. Берлиоз создает «Фантастическую симфонию» с подзаголовком: «Эпизод из жизни артиста». Она открывает новую эру программного романтического симфонизма, став шедевром мировой музыкальной культуры. Программа написана Берлиозом и основана она на факте биографии самого композитора - романтической истории его любви к английской драматической актрисе Генриетте Смитсон. Однако автобиографические мотивы в музыкальном обобщении приобретают значение общеромантической темы одиночества художника в современном мире и шире - темы «утраченных иллюзий».
1830 г. был бурным для Берлиоза. В четвертый раз участвуя в конкурсе на получение Римской премии, он наконец одержал победу, представив на суд жюри кантату «Последняя ночь Сарданапала». Свою работу композитор заканчивает под звуки начавшегося в Париже восстания и прямо с конкурса отправляется на баррикады, чтобы присоединиться к восставшим. В последующие дни, оркестровав и переложив для двойного хора «Марсельезу», он разучивает ее с народом на площадях и улицах Парижа.
2 года Берлиоз как римский стипендиат проводит на вилле Медичи. Вернувшись из Италии, он разворачивает активную деятельность дирижера, композитора, музыкального критика, однако наталкивается на полное неприятие своей новаторской деятельности со стороны официальных кругов Франции. И это предопределило всю его дальнейшую жизнь, полную лишений и материальных трудностей. Основным источником заработка Берлиоза становится музыкально-критическая работа. Статьи, рецензии, музыкальные новеллы, фельетоны впоследствии были опубликованы в нескольких сборниках: «Музыка и музыканты», «Музыкальные гротески», «Вечера в оркестре». Центральное место в литературном наследии Берлиоза заняли Мемуары - автобиография композитора, написанная блестящим литературным слогом и дающая широкую панораму художественной и музыкальной жизни Парижа тех лет. Огромным вкладом в музыкознание стал теоретический труд Берлиоза «Трактат об инструментовке» (с приложением - «Дирижер оркестра»).
В 1834 г. появляется вторая программная симфония «Гарольд в Италии» (по поэме Дж. Байрона). Развитая партия солирующего альта придает этой симфонии черты концерта. 1837 г. был ознаменован рождением одного из величайших творений Берлиоза - Реквиема, созданного в память жертв Июльской революции. В истории этого жанра Реквием Берлиоза - сочинение уникальное, в котором сочетается монументально-фресковый и утонченно-психологический стиль; марши, песни в Духе музыки французской революции соседствуют то с проникновенной романтической лирикой, то со строгим, аскетичным стилем средневекового григорианского хорала. Реквием написан для грандиозного состава участников: 200 хористов и расширенного оркестра с четырьмя дополнительными группами духовых инструментов. В 1839 г. Берлиоз заканчивает работу над третьей программной симфонией «Ромео и Джульетта» (по трагедии В. Шекспира). Этот шедевр симфонической музыки, оригинальнейшее творение Берлиоза, представляет собой синтез симфонии, оперы, оратории и допускает не только концертное, но и сценическое исполнение.
В 1840 г. появляется «Траурно-триумфальная симфония», предназначенная для исполнения на открытом воздухе. Она приурочена к торжественной церемонии перенесения праха героев восстания 1830 г. и живо воскрешает традиции театрализованных представлений Великой французской революции.
К «Ромео и Джульетте» примыкает драматическая легенда «Осуждение Фауста» (1846), также основанная на синтезе принципов программного симфонизма и театрально-сценической музыки. «Фауст» Берлиоза - первое музыкальное прочтение философской драмы И. В. Гете, положившее начало многочисленным последующим интерпретациям ее: в опере (Ш. Гуно), в симфонии (Лист, Г. Малер), в симфонической поэме (Р. Вагнер), в вокально-инструментальной музыке (Р. Шуман). Перу Берлиоза принадлежат также ораториальная трилогия «Детство Христа» (1854), несколько программных увертюр («Король Лир» - 1831, «Римский карнавал» - 1844 и др.), 3 оперы («Бенвенуто Челлини» - 1838, дилогия «Троянцы» - 1856-63, «Беатриче и Бенедикт» - 1862) и целый ряд вокально-инструментальных сочинений в разных жанрах.
Берлиоз прожил трагическую жизнь, так и не добившись признания у себя на родине. Мрачными, одинокими были последние годы его жизни. Единственные светлые воспоминания композитора были связаны с поездками в Россию, которую он посетил дважды (1847, 1867-68). Только там добился он блестящего успеха у публики, настоящего признания в среде композиторов и критиков. Последнее письмо умирающего Берлиоза было адресовано его другу - известному русскому критику В. Стасову.
Гектор Берлиоз (1803-1869) - французский композитор, дирижёр, музыкальный писатель периода романтизма.
Краткая биография
Родился в Бургундии (район Франции). По настоянию отца-врача начал изучать в Париже медицину и одновременно поступил в консерваторию, что вскоре привело к конфликту с семьей. После трех неудачных попыток, когда жюри отвергло его сочинения, Берлиоз решает полностью посвятить себя музыке. В 1830 году ему присуждают Римскую премию. К этому времени он начинает усиленно писать музыку, и занимается музыкальной критикой (его дебют в прессе состоялся еще в 1823 году). Резкие замечания, высказываемые им в статьях и рецензиях, не раз мешали ему в его музыкальной карьере. С 1840 года он начинает свое турне по Европе, выступая как дирижер с концертами, на которых исполнялись его произведения. Во время гастролей он побывал в Германии, Австрии и дал несколько концертов в России. С 1852 года Берлиоз, поселившись в Париже, занимает должность библиотекаря Парижской консерватории. В 1856 году ему присваивают звание члена Французской академии.
Берлиоз является создателем нового музыкального жанра - симфонической поэмы, которая с этого времени стала очень популярной среди композиторов 19 века. Кроме того, им первым была создана увертюра как самостоятельное произведение, не связанное ни с оперой, ни с ораторией.
В его творческое наследие входят: "Фантастическая симфония", симфонические поэмы (в т. ч. "Ромео и Джульетта", "Гарольд в Италии"), кантата "Осуждение Фауста" (со знаменитым "Маршем Ракоци"), оперы (в т. ч. "Троянцы") и другие вокальные и инструментальные произведения. Сохраняя классическую мелодию, композитор пользуется всеми техническими завоеваниями эпохи романтизма. Ему особенно близка программная музыка, хотя многие из его произведений и написаны в классической форме, столь характерной для музыки непрограммной.
Музыка Берлиоза отличается великолепной инструментовкой. Не случайно его принято считать, наряду с Н. А. Римским-Корсаковым и Р. Штраусом, крупнейшим мастером инструментовки.
Произведения
оперы, среди них:«Бенвенуто Челлини» (1834-1837)
оперная дилогия «Троянцы» (1855-1859)
«Беатриче и Бенедикт» (1860-1862)
кантаты
оратории, например:
«Осуждение Фауста» (1845-1846)
«Детство Христа» (1854)
сочинения для солистов и хора, среди них:
фантазия «Буря» (1830)
«Реквием» (1837)
«Te Deum» (1849)
симфонии:
«Фантастическая, или Эпизод из жизни артиста» (1830)
«Лелио, или Возвращение к жизни» (1831)
«Гарольд в Италии» (1834)
«Ромео и Джульетта» (1838-1939)
«Траурно - триумфальная» (1840)
увертюры, например:
«Римский карнавал» (1844)
камерно-инструментальные ансамбли
романсы
музыка к драматическим спектаклям
Берлиоз, Гектор
Дата рождения
Дата смерти
Профессия
композитор
Страна
Берлиоз вошёл в историю как смелый художник, расширивший выразительные возможности музыкального искусства, как романтик, остро запечатлевший буйные духовные порывы своего времени, как композитор, тесно связавший музыку с другими видами искусств, как создатель программной симфонической музыки - этого завоевания романтической эпохи, утвердившегося в творчестве композиторов XIX века.
Будущий композитор Гектор родился 11 декабря 1803 года в Ла-Кот-Сент-Андре близ Гренобля. Его отец - врач Луи-Жозефа Берлиоз, был человеком свободомыслящим и независимым.
Он познакомил сына с теорией музыки, научил его играть на флейте и гитаре. Одним из первых сильных музыкальных впечатлений Берлиоза было пение женского хора в местном монастыре. Хотя интерес к музыке пробудился у Берлиоза сравнительно поздно - на двенадцатом году, он был необычайно сильным и вскоре перешёл во всепоглощающую страсть. Отныне для него существовала только музыка. География, классики литературы отошли на задний план.
Берлиоз оказался типичным самоучкой: музыкальными знаниями он был обязан себе и книгам, которые находил в библиотеке отца. Здесь он познакомился с такими сложными трудами, как "Трактат о гармонии" Рамо, с книгами, требовавшими глубокой специальной подготовки.
Мальчик показывал все большие музыкальные успехи. Он свободно играл на флажолете, флейте и гитаре. Отец не разрешал ему обучаться игре на фортепиано, опасаясь, что этот инструмент увлечёт его в область музыки далее, чем ему бы этого хотелось. Он считал, что профессия музыканта не подходит для его сына, и мечтал, что Гектор, подобно ему, будет медиком. На этой почве впоследствии между отцом и сыном возник конфликт. Молодой Берлиоз продолжал сочинять, а тем временем отец продолжал готовить сына к профессии медика. В 1821 году 18-летний Берлиоз успешно сдал экзамен на степень бакалавра в Гренобле. Оттуда он вместе с двоюродным братом уехал в Париж, чтобы поступить на медицинский факультет. Оба юноши поселились в Латинском квартале - центре студенческой жизни Парижа.
Свободное время Берлиоз проводил в библиотеке Парижской консерватории, изучая партитуры великих мастеров, прежде всего обожаемого им Глюка. Понимая, что без серьёзной подготовки нельзя стать композитором, он начал заниматься изучением теорий композиции сначала с Жероно, а затем с Лесюэром - профессором консерватории, автором нескольких опер и хоровых произведений.
По совету Лесюэра в 1826 году Берлиоз поступил в консерваторию. В течение следующих двух лет, по словам Берлиоза, его жизнь озаряли "три удара молнии": знакомство с творениями Шекспира, Гёте и Бетховена. Это дальнейшие ступени духовного созревания. Но была ещё одна молния, не имеющая отношения к музыке.
В 1827 году Париж посетила новая английская драматическая труппа во главе со знаменитым трагиком Кемблем и актрисой Смитсон. Берлиоза необыкновенно взволновал талант и весь артистический облик Смитсон, он полюбил её с первого взгляда. Молодой английской артистке, ирландке по происхождению, было в ту пору 27 лет. Современники отмечали искренность её лирического таланта, глубокую эмоциональную отзывчивость. Сохранившиеся портреты, в особенности литография Девериа, воссоздают облик талантливой артистки, одухотворенное лицо, задумчивый взгляд.
Любовь к знаменитой актрисе, избалованной триумфом в Лондоне и Париже, заставила Берлиоза во что бы то ни стало добиваться творческого успеха. Между тем Гарриет Смитсон не обращала на него внимания, а слава к нему не приходила.
Легко воспламеняющийся, непрерывно находящийся в состоянии творческого возбуждения, Берлиоз сочиняет, переходя от одного замысла к другому: кантаты, песни ("Ирландские мелодии"), оркестровые увертюры и многое другое. С 1823 года он выступает в печати с острополемическими статьями и на долгие годы не расстается с пером журналиста. Так незаметно, но интенсивно он втянулся в художественную жизнь Парижа, сблизившись с лучшими представителями передовой интеллигенции: Гюго, Бальзаком, Дюма, Гейне, Листом, Шопеном и другими.
По-прежнему жизнь его не обеспечена. Он дал авторский концерт, который прошел с успехом. Но ему пришлось на свои деньги переписывать партии, приглашать солистов, оркестр и потому влезть в долги. Так будет продолжаться и впредь: подобно Бальзаку, ему никак не удается расплатиться с кредиторами! Официальные власти ни в чём не идут навстречу. Более того, консервативные музыкальные круги на каждом шагу чинят помехи. Например, три раза по окончании консерватории ему было отказано в получении государственной стипендии, которая выдавалась для поездки на три года в Италию (так называемая Римская премия). Лишь в 1830 году его удостоили высокой чести...
Берлиоз пишет в этот период и чисто симфонические произведения, и сочинения, в которых свободно соединяются вокальные и оркестровые эпизоды. Замыслы их всегда необычны и несут в себе заряд энергии. Неожиданные литературные и живописные ассоциации, резкие контрасты образных сопоставлений, внезапные смены состояний - всё это передаёт в ярком, красочном звучании конфликтность душевного мира художника, наделённого пылким воображением.
5 декабря 1830 года состоялась премьера "Фантастической симфонии" - самого знаменитого сочинения Берлиоза. Это своего рода музыкальный роман со сложным психологическим подтекстом. В его основу положен сюжет, который вкратце так изложен композитором: "Молодой музыкант, с болезненной чувствительностью и горячим воображением, отравляется опиумом в припадке любовного отчаяния. Наркотическая доза, слишком слабая для того, чтобы причинить ему смерть, погружает его в тяжелый сон, во время которого ощущения, чувства и воспоминания претворяются в его больном мозгу в музыкальные мысли и образы. Сама же любимая женщина становится для него мелодией и как бы навязчивой идеей, которую он находит и слышит повсюду".
В приведенной программе, разъясняющей замысел симфонии, легко усматриваются и автобиографические черты - отзвуки пылкого увлечения Берлиоза Гарриет Смитсон.
Задолго до окончания срока пребывания в Италии, в 1832 году, Берлиоз вернулся в Париж. На концерте, который он дал, исполнялись Фантастическая симфония в новой редакции и монодрама "Лелио". Произошла новая встреча с Гарриет Смитсон. Жизнь актрисы в эту пору была трудной. Зрители, пресыщенные новыми театральными впечатлениями, перестали интересоваться спектаклями англичан. В результате несчастного случая актриса сломала ногу. Её сценическая деятельность закончилась. Берлиоз проявил трогательную заботу о Смитсон. Год спустя она вышла замуж за Берлиоза. Молодому композитору приходилось работать по 12-15 часов, чтобы прокормить семью, урывая у ночи часы для творчества.
Забегая вперёд скажем, что семейная жизнь не сложилась. Из-за отказа от сцены характер Смитсон ухудшился. Берлиоз ищет утешения на стороне, увлекается посредственной певицей испанкой Марией Ресио, которая сошлась с ним не столько по любви, сколько из корыстных побуждений: имя композитора тогда уже было широко известно.
Новым крупным произведением Берлиоза стала симфония "Гарольд в Италии" (1834), навеянная воспоминаниями об этой стране и увлечением Байроном. Симфония программна, но характер музыки менее субъективен, чем в Фантастической. Здесь композитор стремился не только передать личную драму героя, но и обрисовать окружающий его мир. Италия в этом произведении не только фон, оттеняющий переживания человека. Она живёт своей жизнью, яркой и красочной.
Вообще, период между двумя революциями - 1830 и 1848 года - наиболее продуктивный в творческой деятельности Берлиоза. Постоянно находясь в гуще жизненных схваток, как журналист, дирижёр, композитор, он становится художественным деятелем нового типа, который всеми доступными ему средствами отстаивает свои убеждения, страстно обличает косность и пошлость в искусстве, борется за утверждение высоких романтических идеалов. Но, легко загораясь, Берлиоз столь же быстро остывает. Он очень неустойчив в душевных порывах. Это во многом омрачает его отношения с людьми.
В 1838 году в Париже состоялась премьера оперы "Бенвенуто Челлини". Спектакль был исключён из репертуара после четвёртого представления. Берлиоз долго не мог оправиться от этого удара! Ведь музыка оперы брызжет энергией и весельем, а оркестр увлекает своей яркой характеристичностью.
В 1839 году завершается работа над Третьей, самой обширной и наделённой ярчайшими контрастами симфонией - "Ромео и Юлия" для оркестра, хора и солистов. Берлиоз и раньше привносил в свои инструментальные драмы элементы театрализации, но в этом произведении в богатой смене эпизодов, навеянных трагедией Шекспира, ещё отчетливей проявились черты оперной выразительности. Он раскрыл тему чистой молодой любви, выросшей вопреки ненависти и злу и побеждающей их. Симфония Берлиоза - произведение глубоко гуманистическое, исполненное пламенной веры в торжество справедливости. Музыка совершенно свободна от ложного пафоса и неистового романтизма; пожалуй, это наиболее объективное создание композитора. Здесь утверждается победа жизни над смертью.
1840 год ознаменован исполнением Четвёртой симфонии Берлиоза. Вместе с ранее написанным Реквиемом (1837) это непосредственные отголоски прогрессивных убеждений неистового романтика. Оба произведения посвящены памяти героев Июльской революции 1830 года, в которой композитор принял непосредственное участие, и предназначены для исполнения гигантскими исполнительскими составами на площадях, под открытым небом.
Берлиоз прославился и как выдающийся дирижёр. С 1843 года начались его гастроли и за пределами Франции - в Германии, Австрии, Чехии, Венгрии, России, Англии. Всюду он имеет феноменальный успех, особенно в Петербурге и Москве (в 1847 году). Берлиоз - первый в истории исполнительского искусства гастролирующий дирижёр, исполнявший наряду со своими произведениями и современных авторов. Как композитор, он вызывает разноречивые, часто полярные мнения.
Каждый концерт Берлиоза завоёвывал его музыке новых слушателей. Печальным контрастом в этом отношении оставался Париж. Здесь ничто не изменилось: небольшая группа друзей, равнодушие буржуазных слушателей, враждебное отношение большинства критиков, злорадные усмешки музыкантов, безысходная нужда, тяжёлый подневольный труд газетного поденщика. Большие надежды возлагал Берлиоз на первое исполнение только что законченной им в конце 1846 года драматической легенды "Осуждение Фауста". Единственным результатом концерта был новый долг в 10 000 франков, которые потребовалось уплатить исполнителям и за наём помещения. Между тем "Осуждение Фауста" - одно из самых зрелых произведений композитора. Равнодушие и непонимание, с которым оно было встречено, объясняется новизной музыки, разрывом с традицией. Жанровая природа "Осуждения Фауста" ставила в тупик не только рядовых слушателей, но и музыкантов.
Первоначальный замысел произведения восходит к 1828-29 годам, когда Берлиоз написал "Восемь сцен из "Фауста"". Однако с тех пор замысел претерпел значительные изменения и стал глубже. Эта драматизированная оратория, ещё в большей мере, чем драматическая симфония "Ромео и Юлия", сближается с театрально-сценическим жанром. И точно так же, как Байрон или Шекспир, в своём последнем произведении Берлиоз очень свободно трактует литературный источник - поэму Гёте, свободно добавляя ряд измышленных им сцен.
Закончился мятежный период в биографии Берлиоза. Остывает его буйный темперамент. Он не принял революцию 1848 года, но одновременно ему душно в тисках империи "жалкого племянника великого дяди" (так Гюго прозвал Наполеона III). Что-то надломилось в Берлиозе. Правда, он по-прежнему деятелен как дирижёр (в 1867-68 годы вновь посетил Россию), как писатель о музыке (издает сборники статей, трудится над мемуарами), сочиняет, хотя уже не столь интенсивно.
Берлиоз перестал писать симфонии. Для концертного исполнения предназначена лишь небольшая кантата "Детство Христа" (1854), отличающаяся музыкальной живописностью и оттенками настроений. В театре Берлиоз мечтает добиться решающего успеха. Увы, и на этот раз тщетно... Не имела успеха ни его опера в двух частях "Троянцы" (1856), в которой Берлиоз пытался возродить величавую патетику Глюка, ни изящная комедия "Беатриче и Бенедикт" (по пьесе Шекспира "Много шума из ничего", 1862). При всех своих достоинствах, этим произведениям всё же не хватало эмоциональной силы, которая так впечатляет в сочинениях предшествующего периода. Судьба жестока к нему: умерла Смитсон, разбитая параличом. Скончалась и вторая жена - Ресио, погибает во время кораблекрушения единственный сын-моряк. Ухудшаются отношения и с друзьями. Берлиоза сломили болезни. В одиночестве он умирает 8 марта 1869 года.
Конечно, в это двадцатилетие не всё окрашивалось столь безрадостным светом. Был и частичный успех, и формальное признание заслуг. Но величие Берлиоза не понято было современниками на его родине. Лишь позже, в 1870-х годах его провозгласили главой новой французской музыкальной школы.
Интересные факты
1. Ну и память!
Как ни странно, несмотря на то что Берлиоза стали приобщать к музыке с детства, маленький Гектор терпеть не мог фортепиано, зато с удовольствием играл на гитаре, флейте и флежолете.
Обладая исключительной музыкальной памятью, он в совершенстве овладел чтением с листа. Приехав в Париж, юный Гектор решил для начала поступить в хор. Когда он пришел на прослушивание, его с удивлением спросили:
А где ваши ноты, молодой человек? Зачем? - удивился в свою очередь и Берлиоз.
Но вы ведь пришли на прослушивание, не так ли? Как же вы собираетесь петь, если у вас нет нотной записи? Берлиоз ответил:
Очень просто.
А что вы будете петь?
Что пожелаете. Дайте мне какую-нибудь партитуру, сольфеджио или просто тетрадь вокализов.
Вы поете с листа? - был приятно удивлен руководитель хора. - А по памяти не сможете ничего спеть?
Запросто! На память я знаю оперы: "Весталка", "Кортес", "Стратоника", "Эдип", обе "Ифигении", "Орфей", "Армида"...
Хватит! Непостижимая память! Тогда спойте арию "Эдипа" Саккини "Она расточала мне..."
Берлиоз под аккомпанемент скрипки превосходно исполнил арию и был зачислен в хор.
2. Не обращайте внимания?
Некий начинающий композитор обратился к Берлиозу с просьбой дать оценку его сочинениям. Берлиоз, просмотрев их, сообщил юноше:
К сожалению, должен сказать, что вы не обладаете минимальными музыкальными способностями. Я не хочу вводить вас в заблуждение, чтобы вы могли, пока не поздно, избрать другую профессию.
Когда огорченный молодой человек, покинув квартиру знаменитого композитора, уже вышел на улицу, Берлиоз вдруг выглянул из окна и закричал:
Молодой человек! Не обращайте внимания на то, что я сказал. Справедливости ради я должен вам сознаться, что когда я был в вашем возрасте, мой учитель сказал мне абсолютно то же самое!..
3. Проспал шедевр
Когда Гектора Берлиоза спрашивали, какую из своих симфоний он считает наилучшей, он обычно отвечал: - Увы, свою лучшую симфонию я... проспал...
Но как это могло случиться?!
Дело в том, что я ее от начала до конца сочинил... во сне. Проснувшись, хотел записать, но под рукой не оказалось ни бумаги, ни карандаша. И я тут же заснул. Но утром ничего не мог вспомнить, ни единой божественной мелодии.
4. На ваш выбор
Берлиоз не любил давать автографы. Знаменитая певица Аделаида Патти много раз упрашивала композитора написать ей хоть что-нибудь в альбом, но он был тверд...
Однажды она с улыбкой сказала Берлиозу:
Маэстро, если вы будете столь любезны, что напишете в мой альбом хоть несколько строк, в награду за это я сделаю вам подарок. На ваш выбор, маэстро: либо я спою для вас, либо подарю вам превосходнейший паштет из печени, который мне только сегодня прислали из Тулузы...
Подумав, Берлиоз взял в руки альбом и написал всего два латинских слова.
Что это означает? - спросила удивленная певица.
Это означает: "Приносите паштет", - улыбнулся Берлиоз.
5. Голова кругом!
Молодой Берлиоз был в восторге от Бетховена. Зато его уже довольно пожилой учитель Лесюер эту новую музыку терпеть не мог. Однако как-то раз Берлиозу удалось уговорить старика, и тот все-таки отправился послушать симфонию Бетховена.
На следующий день Берлиоз спросил учителя:
Ну, сударь, какое впечатление произвела на вас музыка великого Бетховена?
Куда ты меня послал! - загремел Лесюер. - А я, старый дурень, послушался... Знаешь ли ты, что эта дьявольская музыка довела меня до такого состояния, что когда я, вернувшись домой, укладывался спать и хотел надеть ночную рубашку, то не смог найти свою голову! Разве можно создавать музыку, от которой человек теряет голову!
Ах, маэстро, - засмеявшись, сказал Берлиоз, - может быть, разок-другой в жизни ее и стоит потерять... Но не чаще, - строго отозвался учитель.
Думаю, это нам не грозит, - отозвался Берлиоз, став серьезным. - Согласитесь, что такая музыка создается не часто...
6. 20 000 франков за восторг..
Впервые услышав исполнение симфонии Берлиоза "Гарольд в Италии", Паганини был настолько потрясен ее красотой, что в восторге бросился перед автором на колени... Однако этим дело не кончилось: на следующий день Берлиоз получил от Паганини чек на двадцать тысяч франков; к чеку прилагалось письмо от великого скрипача, в котором тот называл Берлиоза преемником Бетховена.
Благодаря этой неожиданной финансовой помощи Берлиоз смог целиком посвятить свое время созданию новой драматической симфонии "Ромео и Юлия".
7. Пусть это останется между нами...
На венской сцене музыка Берлиоза пользовалась оглушительным успехом. Однажды после очередной блистательной премьеры к композитору подбежал один из поклонников. Это был невысокий и очень экспансивный мужчина, который немедленно затараторил:
Дорогой маэстро Берлиоз, я страстный почитатель вашего грандиозного таланта и давно мечтал сказать вам об этом! - О, благодарю вас за столь лестный отзыв, - поклонился Берлиоз.
Нет-нет, маэстро! Это я благодарю вас и прошу у вас позволения прикоснуться к гениальной руке, написавшей такую прекрасную музыку!.. С этими словами поклонник Берлиоза просто-таки вцепился в рукав композитора и блаженно застыл.
Сударь, -весело сказал ему композитор, - вы держите меня за левую руку. Поскольку вы настоящий мой поклонник, я открою вам одну тайну: я имею обыкновение писать правой рукой...
| |
Берлиоз Г. Л.
(Berlioz) Гектор (Эктор) Луи (11 XII 1803, Ла-Кот-Сент-Андре, деп. Изер - 8 III 1869, Париж) - франц. композитор, муз. писатель и дирижёр. Чл. Института Франции (1856).
,
Портрет Берлиоза
Род в семье врача - свободомыслящего и просвещённого человека, атеиста по убеждениям; мать Б. была экзальтированной и фанатичной католичкой. С влиянием отца связаны первые попытки Б. преодолеть религ. воззрения, привитые ему в детстве матерью, формирование гражданского сознания. Жизнь провинц. города не способствовала муз. развитию мальчика. Мессы, к-рые Б. часто слушал в отроческие годы, были первыми произв., пробудившими влечение подростка к муз. иск-ву. Б. играл на флейте, флажолете, гитаре; пробовал писать простейшие ансамбли, попурри, романсы. Неизмеримо шире были его познания в области художеств. лит-ры. Он знал мн. образцы древнеклассич. лит-ры (в подлинниках). Любовь к творениям Вергилия переплеталась с увлечением юноши произв. Ф. Р. Шатобриана, романтически-меланхоличный лиризм к-рого воспринимался Б. как выражение присущего ему чувства томительного одиночества, непонятости окружающими. В 1821, сдав в Гренобле экзамены на звание бакалавра, переехал в Париж, где поступил по настоянию родителей в Медицинскую школу. Пребывание Б. в Париже совпало с периодом первых смелых проявлений социальной и художеств. оппозиции режиму Реставрации Бурбонов. Под влиянием вольнолюбивых идей, захвативших студенчество, Б. освободился от религ. верований, последовательный атеизм стал одной из основ его мировоззрения. Вскоре он оставляет занятия медициной ради музыки. В 1823 Б. дебютировал в парижской прессе (журн. "Le Corsaire") острополемич. статьей, в к-рой защищал принципы классич. драматургии К. В. Глюка и его школы от нападок светских снобов-меломанов, пренебрегавших нац.
традициями во имя культа модной итал. музыки. Демократич. устремления Б. проявились в его интересе к традициям муз. иск-ва эпохи Великой франц. революции. По совету Ж. Ф. Лесюэра Б. написал большую мессу (исп. 1825, Париж). Нек-рые страницы этого в целом несовершенного произв. подготовили гигантские орк.-хоровые полотна зрелого мастера. Следующее сочинение "Героическая сцена. Греческая революция" (1826) - смелая заявка на воплощение совр. революц. темы. Это произв., возникшее как отклик на героич. борьбу греч. народа, подтверждало влечение Б. к выражению в музыке обществ. идей. Формирование художеств. идеалов и творч. стиля Б. проходило в накалённой атмосфере последних предреволюц. лет, когда борьба идейно-творч. течений достигла кульминации. В кон. 20-х гг. Б. увлёкся творчеством Л. Бетховена, а также У. Шекспира и И. В. Гёте, творения к-рых, особенно Шекспира, становятся основой мн. его произв. В 1826-30 Б. учился в Парижской консерватории (у Лесюэра и А. Рейхи). Несмотря на острую нужду (родители отказали ему в помощи, он жил за счёт эпизодич. уроков, служил во второразрядном хоре), Б. настойчиво занимался музыкой. Его попытки организовать авторские концерты встречали сопротивление бюрократич. муз. кругов. В консерватории все профессора (кроме Лесюэра и Рейхи) во главе с директором Л. Керубини относились к Б. неприязненно: его новаторские опыты (особенно в области оркестровки) расценивались как преднамеренные выпады против академич. правил и общепринятых художеств. вкусов. Трижды (1827, 1828, 1829) члены жюри отвергали конкурсные кантаты, представлявшиеся Б. на соискание Рим. пр. Чувство несправедливости обострило свойственные Б. экзальтированность и неуравновешенность. В эти годы возник замысел "Фантастической симфонии" (исп. 1830), в к-рой личная драма композитора (его пылкая, романтич. любовь к англ. драматич. актрисе X. Смитсон долго оставалась безответной) сплетается с характерной для той эпохи темой "утраченных иллюзий". В 1830 Б., наконец, была присуждена Рим. пр. (за кантату "Сарданапал"), обусловившая его пребывание в Италии (1831-32). По возвращении в Париж (1832) Б. занимался композиторской, дирижёрской и критич. деятельностью. После премьеры "Фантастической симфонии" его творчество находилось в центре внимания передовых обществ. кругов. Б. горячо поддерживали Р. Шуман (посвятил "Фантастической симфонии" спец. статью), Н. Паганини, Ф. Лист. Но для общества времён Июльской монархии - банкиров, рантье, бурж. обывателей - иск-во Б. было неприемлемым. Чиновничьи академич. муз. круги по-прежнему враждебно относились к композитору. В муз. т-ре Б. не достиг признания: он не считался с модой, не прибегал к помощи клаки. Потрясённый провалом премьеры "Бенвенуто Челлини" (1838), Б. надолго отошёл от оперного жанра. Выступления Б.-дирижёра не обеспечивали средств к существованию (мн. авторские концерты были убыточными). С 1842 Б. гастролировал за границей. С триумфом выступал (как дирижёр и композитор) в Петербурге и Москве (1847, 1867-68). В России он нашёл понимание, в к-ром ему отказывала французская буржуазно-аристократич. аудитория. Горячо поддержали Б. рус. муз. деятели - М. И. Глинка, В. Ф. Одоевский, В. В. Стасов, М. А. Балакирев, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, Н. Г. Рубинштейн.
С кон. 40-х гг. в творчестве Б. произошли изменения, связанные в большой мере с непониманием Революции 1848. В произв. 50-60-х гг. отсутствуют острые проблемы современности (хотя Б.-критик оставался на прежних позициях, отстаивая в своих статьях передовые, демократич. идеи). При возвышенном и благородном строе муз. образов проступают отвлечённость, рассудочность. Композитор обращается к античности, к библейским легендам. Наиболее монумент. сочинение этих лет - оперная дилогия "Троянцы" (1855-59), созданная в духе франц. классич. т-ра и муз. трагедий Глюка (текст дилогии составлен Б. по мотивам Вергилия). Последнее произв. Б. - опера "Беатриче и Бенедикт" (по комедии "Много шума из ничего" Шекспира, 1862). Б. - крупнейший композитор Франции 1-й пол. 19 в., один из передовых художников-романтиков. Подобно произв. В. Гюго, полотнам Э. Делакруа, новаторское творчество Б. является вершиной франц. романтизма. Б. были свойственны и характерные для романтизма противоречия: стремление к общенародности, массовости музыки уживается у него с индивидуализмом, героика и революц. пафос - с интимными излияниями склонного к экзальтации художника.
Художник-новатор, Б. смело вводил новшества в области муз. формы, гармонии, инструментовки, стремился к театрализации симф. музыки, грандиозным масштабам сочинений, необычным образам. Гротескное заострение образов - характерная особенность романтич. стиля Б.
Б. - создатель программного симфонизма нового типа. Повествовательность, характерная для его сочинений, близка жанру романа. Вместе с тем сюжетная конкретность и картинность сближали берлиозовский симфонизм с т-ром. Проблему театрализации симфонии Б. разрешал каждый раз по-разному. Первые две симфонии ("Фантастическая симфония" и "Гарольд в Италии") - чисто инструментальные. В "Ромео и Джульетте" введение солистов и хора сблизило симфонию с ораторией. Нек-рые сцены-картины этой симфонии, являющейся ярким образцом театрализации симф. музыки (Б. дал ей определение "драматическая" как синоним понятия "театральная"), содержат элементы оперного действия. Но наиболее важные сцены (в т.ч. Сцена любви) решены чисто симф. средствами. "Осуждение Фауста" представляет собой сложный (оперный, ораториальный, симф.) жанр, к-рому автор не дал точного определения, ограничившись обозначением "драматическая легенда". Здесь доминируют оперные и ораториальные принципы.
Важнейшие черты стиля Б. определились уже в "Фантастической симфонии" - первой романтич. программной симфонии, во многом оставшейся непревзойдённой. "Фантастическая симфония" - своего рода манифест франц. романтизма, так же как роман "Исповедь сына века" А. Мюссе или драма "Эрнани" В. Гюго. Впервые в истории музыки Б. создал симф. средствами портрет
молодого человека своего времени. Психологическую заострённость этого портрета определил выбор героя симфонии - Артиста (Артист, Художник - типичный для романтич. иск-ва образ). Этот герой появился у Б. ещё раз под именем Лелио ("Лелио, или Возвращение к жизни", 1831; продолжение "Фантастической симфонии"). Чувствами глубокой меланхолии, одиночества наделён герой симфонии "Гарольд в Италии". Ему близок Фауст ("Осуждение Фауста"), образ которого трактован Б. по-иному, чем у Гёте; Фауст Б. это - "лишний человек", не нашедший своего места в жизни "романтический герой".
Б., по собственному признанию, тяготел к созданию больших художеств. концепций и "грандиозных композиций". Даже в области вок. лирики он стремился к преодолению камерности. Композитор выносит "исповеди сердца" за пределы камерного жанра, делает их достоянием симф. музыки. Наиболее ярко проявляется берлиозовская лирика в драматической симфонии "Ромео и Джульетта".
Б. совершает переворот в сфере оркестровки; темброво-красочной выразительности подчинены закономерности голосоведения, ритма, гармонии, фактуры и формы. Б. развивает принципы тембровой драматургии (напр., роль тембра кларнета-пикколо в 5-й ч. "Фантастической симфонии" или солирующего альта в характеристике образа Гарольда и т.п.). Закрепляется понятие "лейттембр". Для дифференциации оттенков он ввёл новые штрихи у струнных; нашёл особую характеристичность в звучании деревянных дух. инструментов; открыл новые возможности медной группы; создал яркие эффекты, сочетая разл. пласты орк. полифонии; наряду с могучими tutti широко использовал экспрессивность орк. соло.
Своеобразное, истинно новаторское мастерство Б. шлифовалось и оттачивалось в его исполнит. дирижёрской практике. Наряду с Р. Вагнером Б. создал новую школу дирижирования. Одна из характерных особенностей облика Б.-дирижёра - гармоничное сочетание высокого, вдохновенного артистизма с детально продуманным планом, логикой исполнения. Огромное внимание уделял он репетиц. работе. Вопросам дирижёрского искусства посвящены статьи, фельетоны, а также многие страницы "Мемуаров" Б. Своим исполнит. опытом он делится в трактате "Дирижёр оркестра" (1856).
Обширна деятельность Б. как муз. критика и писателя. Своё кредо - вера в воспитат. силу музыки и единство в ней эстетич. и этич. начал - он отстаивал и пропагандировал уже с кон. 20-х гг. (в т.ч. в статьях "О музыке классической и о музыке романтической" и др.). Муз.-эстетич. вопросам посвящён ряд зрелых литературных работ, в т.ч. статья "О подражании в музыке" и очерк "Музыка". Лейтмотивом многих статей является критика правящих кругов, санкционирующих превращение искусства в предмет купли и продажи. Порой Б. использует как оружие критики занимат. новеллу, полуанекдотич. фельетон. Б. смело ставит вопрос о необходимости открыть доступ к музыке, к муз. образованию парижским рабочим. В статье "Ежегодный конкурс в Институте по музыкальной композиции" он выступает против рутинных правил этих конкурсов, требуя изменений в системе воспитания молодых композиторов и помощи им со стороны правительства. В ряде блестящих новелл из кн. "Вечера в оркестре" Б. разоблачает театр. нравы (обрушивается на клаку). Он выдвигает план некоего идеального города ("Эвфония или город музыки"), где голос народа будет решающим в вопросах муз. жизни. Наиболее значительные музыкально-критические работы Б. посвящены Л. Бетховену, К. В. Глюку, В. А. Моцарту, Г. Спонтини. Среди совр. композиторов он высоко ценил K. M. Вебера, Ф. Листа, Н. Паганини. В последние годы жизни завязались дружеские отношения Б. с К. Сен-Сансом; он поддерживал дебюты Ш. Гуно, Ж. Бизе. Б. впервые в зарубежной критике оценил значение М. И. Глинки. Рус. музыканты рассматривали деятельность Б. (композитора, дирижёра, критика) как выдающееся явление современности. В. В. Стасов называл Б. "отцом и создателем новейшей программной музыки целого мира".
Основные даты жизни и деятельности
1803. - 11 XII. В городке Ла-Кот-Сент-Андре, деп. Изер, в семье врача Луи Жозефа Б. родился сын Гектор Луи.
1810-11. - Пребывание в семинарии.
1815. - Игра на флейте и флажолете. - Первые сведения о гармонии. - Первые композиторские опыты.
1817. - Уроки игры на флейте у Эмбера.
1819. - Уроки игры на гитаре у Дорана.
1821.- 22. III. Сдача экзамена на звание бакалавра. - X. Отъезд в Париж и поступление в Медицинскую школу.
1823. - Занятия с Ж. Ф. Лесюэром (частным образом). - 12 VIII. Первая статья Б. в журн. "Le Corsaire".
1824. - Прекращение занятий в Медицинской школе. - VI. Поездка домой с целью добиться согласия родителей на перемену профессии.
1826. - Поступление в Парижскую консерваторию (занятия у Лесюэра и А. Рейхи). - Не допущен к участию в конкурсе на Рим. пр.
1827. - III-V. Работа хористом в т-ре "Новости". - Вторичное участие в конкурсе на Рим. пр. (кантата "Смерть Орфея"; вновь неудача).
1828.-26 V. Первый концерт в Парижской консерватории из произв. Б. (увертюры "Уэйверли" и "Тайные судьи") - VII. Участие в конкурсе на Рим. пр. (2-я пр.).
1829. - Участие в конкурсе на Рим. пр (кантата "Клеопатра"; вновь неудача).
1830. - I-IV. Работа над "Фантастической симфонией". - VII. Рим. пр. (за кантату "Сарданапал"). - 5 XII. Первое исп. "Фантастической симфонии". - Знакомство и начало дружбы с Ф. Листом. - 29 XII. Отъезд в Италию.
1832. - V. Возвращение во Францию.
1833. - 3 X. Женитьба на X. Смитсон. - 24 XI. Первое выступление Б. как дирижёра.
1834. - Работа над симфонией "Гарольд в Италии".
1835. - Начало постоянной работы в качестве муз. критика в газ. "Journal des dйbats politiques et littйraires" (до 1864). - Пишет кантату "Пятое мая" (на смерть Наполеона Бонапарта).
1836. - Работа над оперой "Бенвенуто Челлини".
1837. - Сочинение "Реквиема".
1838. - III. Б. безуспешно добивается места профессора гармонии в Парижской консерватории.
1839. - I. Б. получает место помощника хранителя б-ки Парижской консерватории. - Работа над драм. симфонией "Ромео и Джульетта".
1840. - Работа над "Траурно-триумфальной симфонией".
1841. - 25 IV. Концерт Б. и Листа в пользу фонда сооружения памятника Бетховену в Бонне. - Работа над оперой К. М. Вебера "Фрейшюц" для постановки в Париже (муз. редакция, написание речитативов, оркестровка фп. пьесы "Приглашение к танцу" для вставного балета).
1842. - XII. Начало конц. заграничной поездки (с участием певицы М. Ресио).
1843. - Концерты в городах Германии. - Встречи с Ф. Хиллером во Франкфурте-на-Майне, Ф. Мендельсоном, Р. Шуманом и К. Шуман в Лейпциге, Дж. Мейербером в Берлине, Р. Вагнером в Дрездене. - V (конец). Возвращение в Париж.
1844. - 1 VIII. Б. дирижирует первым концертом на Всемирной выставке в Париже (исп. "Гимна Франции", написанного специально для фестиваля по случаю открытия выставки). - Поездка в Ниццу. - Зима 1844-45. Встречи с М. И. Глинкой в Париже.
1845. - VIII. Как представитель "Journal des dйbats" присутствует на бетховенских торжествах в Бонне. - XI. Поездка в в Австрию. - Концерты в Вене. - Встречи с Листом.
1846. - I. Концерты в Праге; II-IV - в Пеште (6 III - первое исп. "Венгерского марша"), Бреславле, Брауншвейге. - V. Возвращение в Париж - 6 XII. Исп. драм. легенды "Осуждение Фауста".
1847. - 14 II Отъезд в Россию.- III-V. Концерты в Петербурге, Москве, Риге. - XI. Поездка в Лондон в качестве оперного дирижера т-ра "Друри-Лейн".
1848. - VII Возвращение в Париж - Начало работы над "Мемуарами".
1850 II - 1851 II Б. - худ. рук. и дирижер концертов Большого парижского филармонического общества, созданного по его инициативе.
1852. - 20 III. Постановка Листом в Веймаре "Бенвенуто Челлини". - 24 III. - 6 VI. Б. дирижирует концертами Нового филармонич. об-ва в Лондоне. - 12-22XI. "Берлиозовская неделя" в Веймаре с участием Б. - V-VII. Поездка в Лондон для пост. "Бенвенуто Челлини" в т-ре "Ковент-Гарден". - VIII. Поездка в Баден. - X. Вторая поездка в Германию (дирижирует Оркестром Гевандхауза в Лейпциге). - XII. Возвращение в Париж.
1854. - 3 III. Смерть жены X. Смитсон - III. Концерты в Дрездене. - 19 X. Женитьба на M. Ресио.
1855. - I. Поездка в Веймар для участия в "Берлиозовском фестивале".
1856. - II. Концертная поездка в Баден-Баден и Веймар. - Охлаждение отношений с Листом, увлеченным музыкой P. Вагнера - 21 VI Избрание Б. в чл. Института Франции.
1856-59. - Работа над оперой "Троянцы".
1860-62. - Работа над комич. оперой "Беатриче и Бенедикт".
1864. - III. Уход из "Journal des dйbats"
1865. - Болезнь.
1866. - I. Участие в пост. "Армиды" Глюка.
1867. - II. Дирижирует концертом в Кёльне. - V. Работа в комиссиях Всемирной выставки. - 12 XII. Отъезд в Россию - Встречи с M. A. Балакиревым, В. В. Стасовым, Ц. А. Кюи, P. И. Чайковским и В. P. Одоевским. - Дирижирует с большим успехом концертами в Петербурге.
1868. - I-II. Концерты в Москве и Петербурге - 20 II. Возвращение в Париж.
1869 - 8 III. Смерть композитора в Париже.
Сочинения : оперы - Эстелла и Неморен (по пасторали Флориана, 1823, не сохранилась), Тайные судьи (Les Franc-Juges, 1826, не оконч.; марш использован в "Фантастической симфонии"), Бенвенуто Челлини (ор. 23, 1834-37, пост 1838 т-р "Королевская академия музыки и танца", Париж), Троянцы (лирич. трагедия в 2 ч. - Взятие Трои, Троянцы в Карфагене, 1855-59, пост 2-й ч 1863, "Театр лирик", Париж, целиком - 1890 Карлсруэ), Беатриче и Бенедикт (комич. опера, по пьесе Шекспира "Много шума из ничего", 1860-62, пост. 1862, Новый т-р, Баден-Баден), кантаты - Греческая революция (Героическая сцена для солистов, хора и орк, 1826), Смерть Орфея (для солиста, женского хора и орк., 1827), Герминия (для 2 голосов с орк., текст P. А. Вьейара по пьесе "Освобождённый Иерусалим" Торквато Тассо, 1828), Клеопатра (1828-29) Сарданапал (по Байрону, 1830), Пятое мая (для баса, хора и орк., сл. П. Ж. Беранже, ор. 6, 1832-35), Императорская кантата (текст Б., ор. 26 1856), оратории - Переход через Красное море (1823, не сохранилась), Осуждение Фауста (La Damnation de Faust, драм. легенда, в 4 ч. для солистов, хора и орк., текст А. Гандоньера и Б. по "Фаусту" Гёте в пер. Ж. де Нерваля, ор. 25, 1845-46, исп. 1846, Париж), Детство Христа (L"Enfance du Christ, ораториальная трилогия - Сон Ирода Бегство в Египет, Прибытие в Санс; для солистов, хора и орк., ор. 25, 1854), для солистов хора и орк. (также органа) - Араб и лошадь (Le Cheval arabe, лирич. сцена для баса с орк., 1822-23), Месса (Messe solonelle, 1825, 2-я ред. 1827), 8 сцен из "Фауста" (ор. 2, 1828-29), Буря (драм. фантазия на тему "Буря" Шекспира, для хора, орк., гармониума и 2 фп. в 4 руки, 1830), Сара-купалыцица (Sara la baigneuse, баллада, для 3 хоров с орк., сл. В. Гюго, ор. 11, 1834), Реквием (Grand Messe des Morts - Requiem, для смешанного хора, орк. и дополнительно 4 орк. медных духовых и ударных инструментов, ор. 5 1837), Гимн Франции (текст А. О. Барбье, 1841, позже включен в "Vox populi", op. 20, No 2, 1852), Песнь железных дорог (для тенора соло и смешанного хора с орк., ор. 19, No 3, 1846), Смерть Офелии (баллада для женского хора и орк., первонач. для сопрано или тенора и фп., сл. Э. Легуве, по Шекспиру, ор. 18 "Tristia", No 2, 1847), Похоронный марш (из последней сцены "Гамлета", для хора и орк., ор. 18 "Tristia", No 3, 1847-48), Те Deum (для солистов, 3 хоров, орк. и органа ор. 22, 1849-50), Угроза франков (La Mйnace des Francs, для солистов и двойного хора с орк., сл. Б., "Vox populi", op. 20, No 1, 1851), симфонии - Фантастическая симфония, или Эпизод из жизни артиста (в 5 ч., ор. 14, 1830), Лелио, или Возвращение к жизни (монодрама для чтеца, хора, солистов-певцов и орк., текст Б. 1831, исп. вместе со 2-й ред. Фантастической симфонии, 1832, Париж), Гарольд в Италии (симфония для альта-соло и орк., в 4 ч., по Байрону, ор. 16, 1834), Ромео и Джульетта (драм. симфония для симф. орк., солистов-певцов и хора, сл. Э. Дешана по Шекспиру ор. 17, 1838-39), Траурно-триумфальная симфония (Simphonie Funиbre et Triomphale, для дух орк., с присоединением, по желанию, струнного орк., а также хора, в 3 ч., текст финала Дешана, ор. 15, 1840), увертюры - Уэйверли (Waverley, ор. 1 bis, 1827-28), Тайные судьи (Les Francs-Juges, к неоконч. опере того же назв., ор. 3, 1827-28), Король Лир (ор. 4, 1831), Роб-Рой (1832), Римский карнавал (2-я увертюра к опере "Бенвенуто Челлини", 1844), Корсар (ор. 21, 1855, перераб. увертюры "Ниццкая башня", 1844, эскизы - 1831), камерно-инстр. ансамбли - Попурри на итальянские темы (Potpourri Concertant, секстет, 1819), 2 квинтета (для флейты и струн квартета, 1819, не сохранились), для голоса (и хора) с фп. - романсы, в т.ч. Девять ирландских мелодий (для одного и двух голосов, ор. 2, 1829-30), Летние ночи (Les Nuits d"йtй, сл. T. Готье, op. 7, 1-я ред. 1834, 2-я - 1841, орк. перелож., за исключ. No 4, 1856), Цветы ландов (Fleurs des Landes, пять мелодий для одного, двух голосов и хора, ор. 13, 1848-49), музыка к драм. спектаклям, обработки - Марсельеза (обр. песни К. Ж. Руже де Лиля, для двойного хора и орк., 1830), Приглашение к танцу (перелож. фп. пьесы Вебера, для симф. орк., 1841), Венгерский марш, (обр. венг. песни о Ференце Ракоци, 1846), Лесной царь (оркестровка песни Шуберта, 1860) и др., Полн. собр. муз. соч. (кроме опер.) - Веrlioz H., Werke, hrsg. von. Ch. Malherbe und F. Weingartner, Bd 1-20, Lpz. - N. Y., 1900-07 Литература : соч. Grand traitй de l"instrumentation et orchestration modernes, P., 1844 (нем. пер. с доп. P. Штрауса - Instrumentationslehre, Tl 1-2, Lpz., 1905), Le chef d"orchestre et les nouveaux instruments, P., 1856 (рус. пер. - Дирижер оркестра, М., 1912), Voyages musicales en Allemagne et en Italie Йtudes sur Beethoven, Gluck et Weber, v. 1-2, P., 1844, Les soirйes de l"orchestre, P., 1853, 1861, Les grotesques de la musique, P., 1859, 1861; A travers chants. Etudes musicales, adorations, boutades et critiques, P., 1862, Mйmoires de Hector Berlioz comprenant ses voyages en Allemagne, en Russie et en Angleterre 1803-1865, v. 1-2, P., 1870 (рус. пер. - Мемуары, пер. А. В. Оссовского, ч. 1-2, СПБ, 1896, Мемуары, пер. О. К. Слезкиной, вступит. статья А. А. Хохловкиной, М., 1962), Les musiciens et la musique Recueil d"articles et d"йtudes d"Hector Berlioz. Publ. par A. Hallays, P., 1903, Literarische Werke, Bd 1-10, Lpz., 1903-12, Избранные статьи Вступит. статья, комментарии и пер. В. Александровой и Е. Бронфин, M., 1956, Oeuvres littйraires, v. 1-2, P., 1968-69 Письма : Correspondance inйdite d"Hector Berlioz 1819-1868, publiйe par Daniel Bernard avec une notice biographique, P., 1879, 1904 Lettres intimes avec une prйface par Charles Gounod, P., 1882 Lettres а M-me Estell F(ornier) Une page d"amour romantique 1864-1868, P., 1903, Lettres inйdites d"Hector Berlioz а Th. Gounet, publ. par L. Michaud et G. Alix, Grenoble, 1903, Briefe von H. Berlioz an die Fьrstin Caroline Sayn-Wittgenstein, hrsg. von La Mara, Lpz., 1903, Correspondance, йd par J. Tiersot. Les annйes romantiques (1819-1842), P., 1904, Le musicien errant (1842-1852), P., 1919, Au milieu du chemin (1852-1855), P., 1930 Les lettres de Berlioz а Auguste Morel, publ. par J. G. Prod - homme, P., 1912, Correspondance inйdite, P., 1917, Autobiographie inйdite, P., 1919 New-letters of Berlioz, 1830-1868, N. Y., 1954, Письма зарубежных музыкантов. Из русских архивов, Л., 1967, с. 44-51, 245-49 Литература : Любитель музыки (Одоевский В. P.), Реквием Берлиоза, "СПБ ведомости", 1841, 1 марта, No 48, его же (К. В. О.), Берлиоз в Петербурге, там же, 1847, 2 марта, No 49, его же, Концерт Берлиоза в Петербурге (Письмо к M. И. Глинке), там же, 1847, 5 марта, No 51, см. также Одоевский В. P. Музыкально-литературное наследие, М., 1956, Л. (Мельгунов H. A.), Берлиоз и его музыкальные произведения, "Моск. ведомости" 1847, No 40, Серов A. H., Концерты в Петербурге ("Ромео и Юлия" и "Осуждение Фауста" Берлиоза), "Современник", 1851, No 4, 6, Serow Alexandre, Hector Berlioz (Esquisse critique), "Journal de St.-Pйtersbourg", 1869, No 105, 109, 110, 113 (на рус. яз. - в кн. Серов A. H., Избр. статьи, т. 1, М., 1950, с. 469-96), его же, Второе симфоническое собрание Русского музыкального общества ("Король Лир" Берлиоза), "Голос", 1870, No 321 см. также: Серов A. H., Избр. статьи, М., т. 1, 1950, (Кюи Ц. А.), "Троянцы", новая опера Гектора Берлиоза, "СПБ ведомости", 1864, 4 авг., No 17, его же, Музыкальные новости "Взятие Трои", там же, 1865, 21 авг., No 216 его же, Музыкальные заметки. Вероятный приезд к нам Берлиоза Краткая его биография, там же, 1867, 21 сент., No 261, его же, Музыкальные заметки. Последний концерт Русского музыкального общества. Отрывки из "Ромео", "Фауста" и "Гарольда в Италии" Берлиоза, там же, 1868, 14 февр., No 43, см. также Кюи Ц. А., Избр. статьи, Л., 1952, Чайковский P. И., Начало концертного сезона (увертюра "Тайные судьи" Берлиоза), "Русские ведомости", 1873, 10 марта, No 52, его же, Шестой концерт Музыкального общества ("Гарольд в Италии"), там же, 1874, 31 янв., No 26, см. также: Чайковский P. И., Музыкальные фельетоны и заметки, М., 1898, переизд., в его кн.: Музыкально-критические статьи, М., 1953, Петухов М., Гектор Берлиоз в России, СПБ, 1881, Стасов В. В., Письма Берлиоза, "Новое время", 1879, 18 янв., то же, в кн. Стасов В. В., Избр. соч., т. 2, М., 1952, с. 27-34, его же, Лист, Шуман и Берлиоз в России, "Северный вестник", 1889, VII-VIII, то же, в кн. Стасов В. В., Избр. соч., т. 3, М., 1952, с. 409-84, Луначарский А. В., "Гибель Фауста" Берлиоза, "Культура театра", 1921, No 5; то же, в его кн. В мире музыки, M., 1971, Соллертинский И., Гектор Берлиоз, М., 1932, в его кн. Исторические этюды, Л., 1963, с. 1934-96, Вагнер Р., О Берлиозе, в кн. Вагнер P., Избр. статьи Л., 1935, Хохловкина А., Берлиоз, М., 1938, М., 1966, Pротопопов В. В., Полифония Берлиоза, в его кн.: История полифонии Западноевропейская классика, М., 1965, с. 379-401, Schumann R., H. Berlioz Episode de la vie d"un Artiste. Grande symphonie fantastique op. 4, "NZfM", 1835 (рус. пер. в кн. Шуман P., Избр. статьи о музыке М., 1956), Liszt F., Berlioz und seine Haroldsymphonie, 1855, "NZfM", 13-27 Juli, 17, 24 August, то же, в кн.: Liszt F., Gesammelte, Schriften, Lpz., 1880-83, Bd IV (рус. пер. в кн.: Лист P., Избр. статьи, М., 1959, с. 279-341), Lassougnes G. de, Berlioz, son oeuvre, P., 1870, nouv йd., 1919, Kufferath M., Hector Berlioz et Robert Schumann, Brux., 1879, Julluen A., Hector Berlioz, sa vie et ses oeuvres, P., 1888, Hippeau Е., Berlioz, l"homme et l"artiste, v. 1-3, P., 1883-85, его же, Berlioz et son temps, P., 1890, Pohl R., Hector Berlioz. Studien und Erinnerungen, Lpz., 1884, Legouvй E., Hector Berlioz, в его кн.: Soixante ans de souvenirs, v. 2, P., 1886-87, на нем. яз. - Lpz., 1898, Schumann R., Gesammelte Schriften ьber Musik und Musiker, Lpz., 1888, Galibert P., Berlioz compositeur et йcrivain, sa vie et son oeuvre, Bordeaux, 1890, Prоd"hоmme J. G., Hector Berlioz, sa vie et ses oeuvres, P., 1904, 1913, на нем. яз. - Lpz., 1906, его же, Bibliographie Berliozienne, "RM" 1956, Numйro special, No 233, p. 97-147, Saint-Saens C., Portraits et sou venirs, P., 1900, Hahn A., Votz Lr. Pochhammer A., Grьters A., Vоlbaсh F., Hecto Berlioz, sein Leben und seine Werke, Lpz., 1901, Воult К. F., Berlioz"s life as written by himself in his letters and memoirs, L., 1903, Мorillоt P., Berlioz йcrivain, Grenoble, 1903; Louis R., Hector Berlioz, Lpz., 1903, P., 1904, Tiersot G., Hector Berlioz et la sociйtй de son temps, P., 1903, Boschot A., Hector Berlioz, v. 1-3, P., 1906-12, 1946-1950, Schrader В., Berlioz Biographie, Lpz., 1908, Rоlland R., Berlioz, в его кн. Musiciens d"aujourd"hui, P., 1908 (рус. пер. - Музыканты наших дней, Собр. муз.-историч. сочинений, т. 5, М., 1938), Bernouilli E., Hector Berlioz als Aesthetiker der Klangfarben, Z., 1909, Kapp J., Berlioz. Eine Biographie, В.-Lpz., 1917, 1922, его же, Das Dreigestirn: Berlioz-Liszt-Wagner, B., 1919, Masson P. M., Berlioz. La vie, l"oeuvre, l"homme et l"artiste, P., 1923, Wotton T. S., Hector Berlioz, Oxf., 1935, Elliot J. H., Berlioz, L.-N. Y., 1938, Pourtalйs G. de, Berlioz et l"Europe romantique, P., 1939, Lockspeiser E., Berlioz, L., 1939, Mouthier P. G., Hector Berlioz, Brux., 1944, Hertriсh Gh., La vie romantique et le gйnie cr"eateur de Berlioz, Saint-Etienne, 1945, Andreis J., Hector Berlioz, Zagreb, 1946, Вarzun J., Berlioz and the Romantic century, v. 1-2, N. Y., 1949, Berlioz and his century. An introduction to the age of romanticism, Cleveland - N. Y., 1964, 1969, Feschotte J., Hector Berlioz La vie - l"oeuvre, P., 1951, Hopkinson C., A bibliography of the musical and literary works of Hector Berlioz, Edinb., 1951, Tiйnot J., Hector Berlioz, P., 1951, Kьhner H., Hector Berlioz Charakter und Schцpfertum, Olten - Freiburg, 1952, Faire G., Berlioz, P., 1954, Roy J., La vie de Berlioz racontйe par Berlioz, P., 1954, Thкodore-Valensi, Le Chevalier "Quand-Mкme" Berlioz, P., 1955, его же, Fin et gloire de Berlioz, Nice, 1956 (обе кн. переведены на рус. яз., М., 1969), Barraud H., Hector Berlioz, P., 1955, Delaye-Didier-Delorme H., Hector Berlioz et le chant desespйrй, P., 1956, Guillemot-Magitot G., Un grand musicien romantique, P., 1958, Rousselot J., La vie passionnйe de Berlioz, P., 1962. B. H. Александрова.
Музыкальная энциклопедия. - М.: Советская энциклопедия, Советский композитор . Под ред. Ю. В. Келдыша . 1973-1982 .
французский композитор, дирижёр, музыкальный писатель периода романтизма
Гектор Берлиоз
Краткая биография
Гекто́р Берлио́з ([ɛk"tɔʁ bɛʁ"ljoːz]), или Луи́-Экто́р Берлио́з (фр. Louis-Hector Berlioz, 11 декабря 1803, Ла-Кот-Сент-Андре - 8 марта 1869, Париж) - французский композитор, дирижёр, музыкальный писатель периода романтизма. Член Института Франции (1856).
Детство
Гектор Берлиоз родился в провинциальном городе Ла-Кот-Сент-Андре (департамент Изер близ Гренобля) на юго-востоке Франции. Его отец, Луи-Жозеф Берлиоз, был уважаемым провинциальным врачом. Луи-Жозеф Берлиоз был атеистом; мать Гектора, Мария-Антуанетта, была католичкой. Гектор Берлиоз был первым из шести детей в семье, трое из которых не дожили до взрослого возраста. У Берлиоза осталось две сестры - Нэнси и Адель, с которыми он был в хороших отношениях. Образованием юного Гектора занимался, в основном, отец.
Детские годы Берлиоз провёл в провинции, где слышал народные песни и познакомился с древними мифами. В отличие от некоторых других известных композиторов того времени, Берлиоз не был вундеркиндом. Он начал заниматься музыкой в 12 лет, тогда же он стал писать небольшие композиции и аранжировки. Из-за запрета отца, Берлиоз никогда не учился играть на фортепиано. Он научился хорошо играть на гитаре, флажолете и флейте. Он изучал гармонию только по учебникам без преподавателя. Большинство его ранних произведений было романсами и камерными сочинениями.
Студенческая жизнь
В марте 1821 года он окончил среднюю школу в Гренобле, а в октябре, в возрасте 18 лет, Берлиоз поехал в Париж, где стал учиться медицине. Родители желали ему стать медиком, но сам Берлиоз тяготел к музыке. К медицине он не проявлял интереса, а после того как побывал на вскрытии трупа, стал испытывать к ней отвращение.
Гектор Берлиоз совершил первый визит в Парижскую оперу, побывал на опере «Ифигения в Тавриде» Кристофа Глюка, композитора, которым он восхищался наряду с Людвигом ван Бетховеном. Тогда же Берлиоз стал посещать библиотеку Парижской консерватории, где он искал партитуры опер Глюка, чтобы сделать с них копии. В своих мемуарах он писал, что там он впервые встретился с Луиджи Керубини - будущим директором консерватории. Керубини тогда не хотел пускать Берлиоза в библиотеку, так как он не был студентом консерватории. Берлиоз также посетил две оперы Гаспаре Спонтини, творчество которого оказало на него влияние. Вскоре он решил стать композитором. В этих начинаниях ему помогал Жан-Франсуа Лесюёр, профессор консерватории. В 1823 году Берлиоз написал свою первую статью - письмо в журнал «Le corsaire» в защиту оперы «Весталка» Спонтини. В тот период Берлиоз сочинил несколько произведений.
Несмотря на неодобрение родителей, в 1824 году он официально бросил изучать медицину, чтобы продолжить карьеру композитора. В 1825 году в Париже состоялось первое публичное исполнение его произведения «Торжественная месса», безо всякого успеха. Затем он стал писать оперу «Тайные судьи», от которой до настоящего времени сохранились лишь фрагменты.
Берлиоз, занимаясь самообразованием, несколько лет брал уроки у Жан-Франсуа Лесюёра и к нему же в класс полифонии подался после поступления в Парижскую консерваторию в 1826 году (также он занимался в классе Антонина Рейхи). Он начал подрабатывать певцом в хоре. В конце 1827 года он посетил театр Одеон и увидел как ирландская актриса Гарриет Смитсон исполнила роли Офелии и Джульетты в пьесах Шекспира Гамлет и Ромео и Джульетта . Он был очарован актрисой. Берлиоз писал Гарриет множество любовных писем, которые смущали и пугали её, и поэтому остались без ответа.
Начиная с 1828 года, Берлиоз начал писать критические статьи о музыке и познакомился с популярными в то время писателями и музыкантами, такими как Виктор Гюго , Александр Дюма, Никколо Паганини, Жорж Санд . В 1828-1830 года вновь были исполнены несколько произведений Берлиоза - увертюры «Уэверли», «Francs-juges» и «Фантастическая симфония», после исполнения которой публика обратила внимание на молодого композитора.
В 1830-м году Берлиоз окончил консерваторию. В тот же год он получил Римскую премию за академическую неноваторскую кантату «Сарданапал». До этого Берлиоз 3 года подряд пытался получить премию, но 3 раза члены жюри отказывали ему, будучи озадачены. В этом же году началась революция; Берлиоз сочувствовал революционерам и даже инструментовал «Марсельезу». После получения премии он отправился в Италию по условиям стипендиата. Там он заинтересовался итальянской музыкой, встретился с Михаилом Глинкой, познакомился с произведениями Байрона . В 1833 году Берлиоз возвратился во Францию, взяв с собой написанную в Италии увертюру «Король Лир» и симфоническое произведение «Le retour à la vie» в жанре, названном им «мелолог» (смесь инструментальной и вокальной музыки с декламацией), которое составляет продолжение «Фантастической симфонии». Вернувшись из Италии, он разворачивает активную деятельность дирижера, композитора, музыкального критика, однако наталкивается на полное неприятие своей новаторской деятельности со стороны официальных кругов Франции.
В Париже у Гектора Берлиоза начались романтические отношения с Гарриет Смитсон, и 2 октября 1833 года они поженились. На следующий год у них родился первенец - Луи-Тома Берлиоз (1834-1867). Но вскоре в семье между Гектором и Гарриет начались конфликты и в 1840 году они развелись.
16 декабря 1838 года, после концерта, на котором Берлиоз дирижировал «Фантастической симфонией» и «Гарольдом», перед ним бросается на колени сам Паганини - мировая знаменитость-и в слезах восторга целует ему руки. На следующий день Берлиоз получает письмо от Паганини, где тот называет его преемником Бетховена, и чек на двадцать тысяч франков.
Берлиоз - критик
Обосновавшись в Париже, Берлиоз развил творческую активность, работал как композитор, сочиняя программные симфонии и оперы; дирижёр (работал, в частности, в Парижской консерватории) и музыкальный критик (писал в газетах «Gazette musicale de Paris», позже и в «Journal des Débats» до 1864 года и приобрел репутацию строгого и серьёзного критика). Так, за годы публицистической деятельности им было написано множество статей и фельетонов, которые выходили почти ежедневно на протяжении более сорока лет – с 1823 года по 1864 год в парижских газетах: «Le Corsaire» (с 1823), «Le Correspondant » (с 1829), «La Gazette musical de Paris» (с 1834), а также в «Le Journal des Débats».
Берлиоз не отказывал музыке в праве воздействовать на слушателя посредством подражания звукам природы, но считал этот вид воздействия элементарным, низшим в ряду других возможностей музыкального искусства. Говоря о высшем виде подражания, то есть подражания чувствам и страстям, Г. Берлиоз применил не только термин «выразительность», но ввел и новое понятие – «музыкальный образ».
Несмотря на то, что работа музыкальным критиком обеспечивала неплохой доход, он её ненавидел, так как из-за этого у него оставалось мало свободного времени чтобы сочинять музыку. Несмотря на то, что Берлиоз был авторитетным музыкальным критиком, в своих публикациях он никогда не рекламировал собственные произведения.
Из литературных произведений Берлиоза наиболее выдающиеся: «Voyage musical en Allemagne et en Italie» (Париж, 1854), «Les Soirées de l’orchestre» (Париж, 1853; 2 изд. 1854), «Les grotesques de la musique» (Париж, 1859), «A travers chant» (Париж, 1862), «Traité d’instrumentation» (Париж, 1844).
В 1833 году Никколо Паганини попросил Берлиоза написать концерт для альта с оркестром, где сам Паганини намеревался выступить в качестве солиста. Так появилась симфония «Гарольд в Италии» с солирующим альтом.
В 1839 году он был назначен заместителем библиотекаря Парижской консерватории. Чтобы обеспечить себя и свою семью Берлиоз работал музыкальным критиком, на протяжении пяти лет он писал статьи для «Journal des débats», а также для «Gazette musicale» и «Le rénovateur».
Берлиоз и Россия
С 1842 года Берлиоз много гастролировал за границей. Он с триумфом выступал как дирижёр и композитор в России (1847, 1867-1868), в частности, собрав внушительную публику на концерте в Московском манеже. В 1847, будучи в России, он посвятил ранее сочиненную «Фантастическую симфонию» императору Николаю I. Выступления в качестве дирижера в Петербурге и Москве сопровождались овациями, а финансовые результаты поездки превзошли ожидания. « И ты моя спасительница, Россия!» - писал он после. В Санкт-Петербурге в 1867-1868 годах композитор жил по следующим адресам: Михайловский дворец - Инженерная улица, 4. Глинка называл его -"первым композитором нашего века".
В 1850 году Берлиоз стал главным библиотекарем Парижской консерватории. В 1856 году Берлиоз был назначен членом Академии искусств.
В 1860-х годах Берлиоз выпускает сборники статей, а также свои «Мемуары» (1870 год).
Личная жизнь Берлиоза омрачилась рядом печальных событий, о которых он детально рассказывает в своих «Мемуарах». Его первый брак с ирландской актрисой Гарриэт Смитсон закончился разводом в 1843 году (Смитсон много лет страдала неизлечимой нервной болезнью); после её смерти Берлиоз вступил в брак с певицей Марией Ресио, которая внезапно умерла в 1854 году. Сын композитора от первого брака умер в 1867 году в Гаване. Сам композитор скончался в одиночестве 8 марта 1869 года.
Творчество
Берлиоз - яркий представитель романтизма в музыке, создатель романтической программной симфонии. Он смело вводил нововведения в области музыкальной формы, гармонии и особенно инструментовки, тяготел к театрализации симфонической музыки, грандиозным масштабам произведений.
В 1826 году была написана кантата «Греческая революция» - отзыв на освободительную борьбу греков против Османской империи. Во время Большой июльской революции 1830 года на улицах Парижа разучивал с народом революционные песни, в частности обработанную им для хора и оркестра «Марсельезу». В «Траурно-триумфальной симфонии» (1840, написана к торжественной церемонии перенесения праха жертв июльских событий) нашла отражение революционная тематика.
На погребение погибшего в 1837 году в Алжире генерала Дамремона Берлиозом был написан величественный реквием.
Стиль Берлиоза определился уже в «Фантастической симфонии» (написана в 1830 году, имеет подзаголовок «Эпизод из жизни художника»). Это первая романтическая программная симфония. В ней нашли отражение типичные для того времени настроения (разлад с действительностью, преувеличенная эмоциональность и чувствительность). Субъективные переживания художника поднимаются в симфонии к социальным обобщениям: тема «несчастной любви» приобретает значение трагедии утраченных иллюзий.
Вслед за симфонией Берлиоз пишет монодраму «Лелио, или Возвращение к жизни» (1831, продолжение «Фантастической симфонии»). Берлиоза привлекали сюжеты произведений Дж. Байрона - симфония для альта и оркестра «Гарольд в Италии» (1834), увертюра «Корсар» (1844); У. Шекспира - увертюра «Король Лир» (1831), драматическая симфония «Ромео и Джульетта» (1839), комическая опера «Беатриче и Бенедикт» (1862, на сюжет «Много шума из ничего»); Гёте - драматическая легенда (оратория) «Осуждение Фауста» (1846, что свободно трактует поэму Гёте). Берлиозу принадлежат также опера «Бенвенуто Челлини» (пост. 1838); 6 кантат; оркестровые увертюры, в частности «Римский карнавал» (1844); романсы и др. пр. Собрание сочинений в 9 сериях (20 тт.) издано в Лейпциге (1900-1907). В последние годы жизни Берлиоз все больше склонялся к академизму, моральной проблематике: ораториальная трилогия «Детство Христа» (1854), оперная дилогия «Троянцы» по Вергилию («Взятие Трои» и «Троянцы в Карфагене», 1855-1859).
Берлиоз сам писал либретто к последним двум операм, к «Осуждению Фаусту», к «Детству Христа» и к другим произведениям.
Причина разноречивости отзывов о Берлиозе как о композиторе в том, что он с самого начала своей музыкальной деятельности пошёл по совершенно новой, вполне самостоятельной дороге. Он тесно примыкал к новому развивавшемуся в то время в Германии музыкальному направлению и когда в 1844 году посетил Германию, то был там гораздо больше оценен, чем в своем отечестве. В России Б. уже давно получил свою оценку. После своей смерти, а в особенности после франко-прусской войны 1870 года, когда во Франции с особой силой пробудилось национальное, патриотическое чувство, произведения Берлиоза приобрели большую популярность среди его соотечественников.
Значение Берлиоза в области искусства заключается в его глубоком понимании инструментов и в мастерском их применении в оркестровке. Его партитуры полны новых и смелых оркестровых эффектов (например, Берлиоз одним из первых употребил в «Фантастической симфонии» приём игры на струнных col legno ). Большим распространением пользуется его трактат об инструментовке, переведенный на многие языки. После смерти Берлиоза были изданы написанные им «Мемуары» (Париж, 1870), «Correspondance inedite 1810-1868» (1878).
Берлиоз получил известность не только как композитор, но и как дирижёр. Вместе с Вагнером он заложил основы новой школы дирижирования, внес важный вклад в развитие музыкально-критической мысли
Трактат о современной инструментовке и оркестровке.
Огромным вкладом в музыкознание стал теоретический труд Берлиоза «Трактат об инструментовке и оркестровке» (1843) (с приложением - «Дирижер оркестра»), известный в редакции Рихарда Штрауса, - фундаментальный теоретический труд. В связи с тем, что в основе лежат его предыдущие очерки данной тематики значительная часть книги представляет собой свoбoднoе выражение мыслей и художественных воззрений; неpедкo oнo принимает форму непринуждённой беседы с читателем, а иногда переходит в страстную полемику с воображаемым противником. Берлиоз утверждает принцип распределения различных функций по основным группам оркестра - струнной, деревянной и медной - ради того чтобы не допускать нивелировки тембров которая неизбежно происходит при постоянном дублировании одной группы другой. Его по праву считают реформатором оркестровки. Р. Штраус к предисловию его «Трактата...» писал: «Непреходящее значение книги Берлиоза заключается в том, что Берлиоз, кто первым с величайшим усердием собирателя систематизировал и разработал трудный материал, не только излагал его с фактической стороны, но всюду настойчиво выдвигал на первый план эстетические вопросы оркестровой техники». Он применял редко используемые инструменты – красочные, с ярко индивидуальными тембрами, необычные сочетания тембров, своеобразно звучащие регистры, новые штрихи, приемы игры, создающие неслыханные ранее эффекты. В произведениях Берлиоза нет постоянного, стабильного состава оркестра, - все зависит от круга образов. В ряде случаев он привлекает гигантский, массивный оркестр («Реквием», «Траурно-триумфальная симфония»), в других же случаях он ограничивает оркестр почти камерным составом (балет сильфов из «Осуждения Фауста»). В трактате «Опера и драма», где по адресу Берлиоза было отпущено немало язвительных замечаний): Вагнер пишет: «Берлиоз довел развитие этого механизма (оркестра) до прямо изумительной высоты и глубины, и если мы изобретателей современной индустриальной механики признаем благодетелями государства, то Берлиоза следует прославить как истинного спасителя нашего музыкального мира...».
Основные произведения
Симфонии
- Фантастическая симфония Op.14, H 48 (Symphonie fantastique , 1830)
- Гарольд в Италии Op.16, H 68 (Harold en Italie ) - для альта с оркестром (1834)
- Ромео и Джульетта - симфония по мотивам Шекспира для хора, солистов и оркестра Op.17, H 79 (1839).
- Траурно-триумфальная симфония Op.15, H 80a, b (1840)
Увертюры
- Тайные судьи H 23d (1826)
- Уэверли H 26 (1826-1828)
- Буря (по Шекспиру, с хором) H 52 (1830)
- Король Лир Op.4, H 53 (1831)
- Роб Рой H 54 (1831)
- Бенвенуто Челлини H 76b (1838)
- Римский карнавал Op.9, H 95 (1844)
- Корсар Op.21, H 101 (1846-1851)
- Беатриче и Бенедикт H 138 (1860-1862)
Концертные произведения
- Rêverie et caprice - для скрипки с оркестром Op. 8, H 88 (1841)
- Марш к последней сцене Гамлета H 103 (1844)
- Марш троянцев H 133b (1864)
Вокальные произведения
- Летние ночи Op.7, H 81
Кантаты
- Греческая революция (2-е разные версии) H 21a, H 21b (1825-1826, 1833)
- Смерть Орфея H 25 (1827)
- Эрминия H 29 (1828)
- Клеопатра H 36 (1829)
- Смерть Сарданапала H 50 (сохранился только небольшой фрагмент) (1830)
- 5 мая Op.6, H 74 (1831-1835)
- Эригона (сохранился только фрагмент) H 77 (1835-1838)
- Hymne à la France H 97 (1844)
- Chant des chemins de fer H 110 (1846)
- L’Impériale Op.26, H 129 (1854)
- Le Temple universel Op.28, H 137 (1861)
Оперы
- Тайные судьи H 23 (сохранились только фрагменты) (1825-1834)
- Бенвенуто Челлини Op.23, H 76a (1838)
- La nonne sanglante H 91 (не окончена) (1841-1842)
- Осуждение Фауста Op.24, H 111 (La Damnation de Faust , 1846)
- Троянцы H 133a (Les Troyens , 1863)
- Беатриче и Бенедикт H 138 (1863)
Хоровые произведения
- Торжественная месса (Messe Solennelle ) H 20 1824
- Реквием Op. 5, H 75 (Grande Messe des morts , 1837)
- Te Deum Op. 22, H 118 1848-1849
- Оратория Детство Христа Op. 25, H 130 (L’enfance du Christ, 1853-1854)
Кинематограф
О жизни и творчестве Гектора Берлиоза сняты кинофильмы и телесериалы.
