Музей Лондона был открыт в 1976 году и за время своего существования стал одним из основных образовательных учреждений, занимающихся историей города от античного времени до современности. Возможно, он и продолжал бы быть обычным государственным музеем, если бы в сентябре 2012 года на место директора не пришла Шерон Амент, предложившая осуществить реорганизацию всем привычного музейного комплекса.
Публикуемый ниже стратегический план развития Museum of London (Музей Лондона) - это описание реальных действий команды музея на ближайшие пять лет. Четкое понимание исходного контекста, осознание всех сложностей осуществления задуманного и желание меняться должны помочь Музею Лондона достичь поставленных целей и своим примером вдохновить на перемены другие государственные учреждения.
НАШЕ ВИДЕНИЕНаша страсть к изучению Лондона заразительна и рождается из постоянно меняющейся истории этого великого города. Мы хотим пробудить такое же чувство в каждом лондонце с ранних лет жизни и научить его думать о Лондоне по-новому.
Стратегический план, публикуемый ниже, определяет вектор нашего развития на ближайшие пять лет. Это своеобразная карта наших действий, включающая различные результаты на выходе, но гарантирующая, что Музей Лондона представит своим посетителям только лучшее.
Как и сам Лондон, наши амбиции велики . Непостоянство современного мира требует от нас четкого представления о планах на будущее, способных захватить воображение наших партнеров, сторонников и сообщников, разделяющих нашу смелость и решительный настрой. При постоянной поддержке Администрации Большого Лондона (Greater London Authority), Корпорации лондонского Сити (City of London Corporation) и других государственных организаций, Музей Лондона к 2018 году совершит прыжок вперед в ‘долгое и надежное’ будущее.
НАШИ СТРАТЕГИЧЕСКИЕ ЦЕЛИ:
1. Привлечь больше посетителей
2. Стать более узнаваемыми
3. Расширить мышление
4. Вовлечь в музей каждого школьника
5. Крепко встать на ноги
К 2018 ГОДУ МЫ:
- Будем ежегодно принимать 1,5 миллиона посетителей в наши два музея: Музей Лондона (Museum of London at London Wall) и Музей Доклендс (Museum of London Docklands)
- Войдем в десятку актуальных ‘проектов’ Лондона - больше людей будут знать кто мы, где мы находимся и какова наша миссия
- Увеличим число исследований, объектом в которых выступают экспонаты из наших коллекций, и расширим нашу научно-исследовательскую деятельность
- Приведем в музей свыше 850 тысяч школьников и вдохновим их на исследования
- Увеличим наш суммарный доход до 100 миллионов фунтов
Мы выстраиваем новый стратегический план развития, основываясь на богатом и успешном опыте работы. В последние годы нам удалось увеличить узнаваемость музея, расширить контент, создать ряд признанных в профессиональной среде учебных программ и в итоге сделать реальный вклад в экономику и социальную среду Лондона.
Планируемый охват:- 600 тысяч посетителей в год
- 5 миллионов в год просмотров Collections Online
- 17 тысяч друзей в фейсбуке и 29 тысяч фолловеров в твиттере
- 400 тысяч скачиваний нашего приложения Streetmuseum
- Всемирно известная коллекция, насчитывающая свыше одного миллиона единиц хранения
- Galleries of Modern London − самый амбициозный проект музея, открывшийся в 2010 году и обошедшийся в 20,5 миллионов фунтов
- Лондонский Археологический Архив и Исследовательский Центр (LAARC) − крупнейший в мире и основной ресурс по ранней истории Лондона
- 90 % всех исследований по ранней истории Лондона проводятся при содействии нашего музея
- 66 тысяч объектов из коллекции музея доступны благодаря Collections Online
- Каждый год мы принимаем 10 тысяч дошкольников с родителями или воспитателями и проводим для них специальные занятия
- Дети школьного возраста составляют высокий процент наших посетителей (15%) и это больше чем в любом другом национальном музее Великобритании
- Мы сотрудничаем с 80 университетами, ежегодно взаимодействуя с 12 тысячами студентов
- Наши образовательные онлайн ресурсы ежегодно собирают 1,6 миллионов просмотров
- Ежегодно мы обрабатываем 6 тысяч запросов и 2 тысячи визитов по вопросам научных исследований, связанных с нашей коллекцией
- Как основной партнер Художественного Совета Англии, мы пытаемся внести новшества в работу музейного сектора
- Наша волонтерская программа Volunteer Inclusion Programme помогла 370 бездомным лондонцам развить навыки работы для интеграции в общество
- Мы делимся нашим опытом по созданию идеальной модели городского музея с приезжающими делегациями из Бразилии, Кореи, Франции и Австралии
- С 2010 по 2013 год наш коммерческий доход вырос в два раза
- Используемые нами зеленые крыши, энергоэффективное освещение и сбор дождевой воды снизили наши затраты и степень воздействия на окружающую среду
Наши сотрудники, коллекция, информация, которой мы готовы делиться, и наши здания станут залогом успешного воплощения в жизнь этого стратегического плана. Мы знаем, что при продуманном менеджменте и грамотных инвестициях Музей Лондона сможет использовать по максимуму все свои преимущества.
Наши сотрудники:Будучи творческими, предприимчивыми и готовыми работать в команде, наши сотрудники и волонтеры привнесут необходимое разнообразие в работу. Они - специалисты, фандрайзеры, кураторы и реставраторы, - представляют наши идеи и готовы воплотить их в жизнь. Учитывая навыки каждого из них и готовность к экспериментам, мы можем определить потенциальные области инноваций: цифровые технологии, коммерческая сфера и научные исследования.
Наши коллекции:Наши коллекции официально признаны международно значимыми и являются неотъемлемой частью наследия Великобритании. Мы храним более миллиона объектов - от древнеримских ‘бикини’ до плавок молодого олимпийского чемпиона Тома Дейли. Продуманное пополнение нашей коллекции и обеспечение доступа к предметам - важные элементы нашего стратегического плана, поэтому мы готовы принимать достаточно жесткие решения о рационализации и обеспечении коллекции протестированными стандартами хранения.
Наша информация:Мы знаем, как привнести ценность прошлого в настоящее. Это знание придает смысл нашей коллекции, которая должна стать бесценным сетевым ресурсом для современного мира. Мы хотим продолжать быть центром исследований истории столицы. Инвестируя в информационные технологии, начиная с нашего веб-сайта и заканчивая коммерческими продуктами, такими как продажа билетов и проведение мероприятий, мы повысим эффективность нашей работы и сможем быть уверены, что Музей Лондона останется актуальным и в будущем.
Наши здания:У нас есть три очень разных здания: Музей Лондона (в здании городской стены), Музей Доклендс и Музей Хакни (Hackney Museum), каждое из которых включает общественные пространства, зеленые зоны, магазины, офисы и многое другое. Наша цель в долгосрочной перспективе - освободить Дом Мортимера Уитлера в Хакни и тем самым сократить количество наших зданий до двух. Снизив эксплуатационные расходы, мы сможем расширить экспозицию в здании городской стены (London Wall) и представить ее по-новому для наших посетителей. Для реализации проектов по улучшению инфраструктуры мы будем проводить фандрайзинг. Это поможет нам компенсировать затраты, которые не обеспечиваются финансированием, поступающим от Корпорации лондонского Сити.
Мы в полной мере осознаем ограничения, с которыми нам предстоит столкнуться в ближайшие пять лет. Растущее общественное и финансовое давление создает сложные условия для реализации наших амбициозных проектов. Но мы можем успешно достичь планируемых результатов, придерживаясь четкой стратегии, открытой перед широкой общественностью и обращенной к ней.
Мы принимаем вызов в социальной сфере:В эпоху стремительных перемен в обществе, которое постоянно сталкивается с множеством проблем, мы полны решимости изменить жизнь лондонцев . Мы будем играть ведущую роль в области образования в столице; обеспечим бесплатный вход в наш музей; будем способствовать процессу осознания жителями столицы, что значит быть гражданином, будем рассказывать как развивалась наша нация, и какое влияние она оказала на мир вокруг.
Мы будем способствовать развитию различных навыков у наших посетителей через систему волонтерских программ и проектов. Мы будем оказывать поддержку всем лондонским музеям и архивам, нуждающимся в ней. В конечном счете, мы рассчитываем своей деятельностью укрепить социальную сплоченность, развить творческий потенциал и улучшить экономическую ситуацию не только в Лондоне, но и во всей Великобритании .
Мы принимаем финансовый вызов:Существуя в финансово ограниченной среде, мы понимаем, что должны вести осмотрительную и оперативную финансовую политику, обеспечивающую бережное и уважительное отношение к деньгам. Мы будем развивать коммерческую составляющую нашей деятельности, активно подходя к сбору средств и привлекая новые источники дохода, в том числе и гранты. Мы обеспечим строгий контроль за расходованием средств и человеческих ресурсов. Мы готовы пойти на серьезные ограничения, чтобы твердо встать на ноги.
Возможности улучшения инфраструктуры:Как и у большинства музеев, наши здания требуют значительных инвестиций . Сейчас мы хотим изменить фасад London Wall, так как нынешнее его состояние не соответствует богатому внутреннему содержанию музея. Мы хотим создать единый культурный центр с маршрутами пешеходной доступности , объединяющими музей Лондона, район Барбикан и Гилдхоллскую школу музыки и театра.
Мы принимаем вызов в экологической сфере:До сих пор мы были новаторами в области использования экологических систем в функционировании зданий. Мы стремимся быть образцом в области улучшения состояния окружающей среды в Лондоне. Сейчас наша главная задача — уменьшить потребление энергии .
ПРИВЛЕЧЕНИЕ ПОСЕТИТЕЛЕЙ
Мы хотим, чтобы люди вдохновлялись Лондоном, величайшим городом в мире. Привлечение большего числа посетителей расширит наше влияние как на отдельных лондонцев, так и на общество в целом.
Во всем, что мы делаем, мы ориентируемся на свою аудиторию. Только такой подход может обеспечить нам увеличение числа посетителей до 1,5 млн. в год к 2018 году. В рамках нашей стратегии привлечения посетителей We Are London мы будем информировать общественность о каждом из аспектов нашей деятельности. Рост посещаемости необходим нам для достижения целей и мы начнем строить нашу деятельность, разделяя всю аудиторию на несколько категорий.
Программная деятельность:Мы планируем сохранить и увеличить нашу аудиторию, организовывая инновационные выставки и мероприятия, связанные с современным искусством, которые могли бы удивить зрителя . В наших планах построить новое пространство для временных выставок, расширить постоянную экспозицию и разработать различные варианты туров по коллекциям. Сейчас мы работаем над организацией первого показа Чипсайдского клада, выставок о Шерлоке Холмсе (Музей Лондона) и современного искусства Лондона (Музей Доклендс).
Выставочные пространства:В 2010 году мы открыли ставший популярным зал современного Лондона. Сейчас наше внимание нацелено на трансформацию пространства верхнего этажа, в котором представлена история Лондона от доисторических времен до пожара 1666 года. Его изменение - один из центральных пунктов нашей программы. В римском зале будут представлены результаты последних исследований по истории Лондона Римской эпохи, а в освободившихся в результате реорганизации выставочного пространства залах будет представлена эпоха Шекспировского Лондона и Чипсайдевский клад. Музей Доклендс будет расширен за счет пристройки галереи, с которой теперь будет начинаться знакомство с обновленным музеем.
Опыт посетителя:Мы хотим, чтобы у наших посетителей оставалось о нас только лучшее впечатление, поэтому наши сотрудники на протяжении всего посещения музея взаимодействуют с гостями. Несмотря на возрастающую аудиторию, мы будем поддерживать высокое качество работы. Мы создадим больше пространств для неформального общения и улучшим опции для самых маленьких наших посетителей.
Цифровые платформы:Интернет предоставляет музеям возможность охватить новую аудиторию. Наш проект Collections Online уже привлекает на сайт миллионы посетителей, а число скачиваний приложения Streetmuseum постоянно растет. Одной из наших приоритетных задач остается обеспечение онлайн доступа к информации о нашей коллекции. Разработка нового веб-сайта, поддержка доступа к нашим ресурсам с мобильных устройств и дальнейшее развитие наших приложений - основные пункты нашей цифровой стратегии.
Волонтерство:Мы хотим дать волонтерам возможность получить новые навыки работы, улучшить их карьерные перспективы и понять город, внося реальные изменения в работу музея своей энергией и талантом. При финансовой поддержке Художественного Совета, мы будем воплощать в жизнь новую волонтерскую стратегию, привлекая не только программу LAARC, но и Команду Лондона (волонтерская программа мэра), состоящую из обычных горожан.
СТАТЬ БОЛЕЕ УЗНАВАЕМЫМИ
Мы хотим, чтобы публика знала кто мы, где находимся и чем занимаемся. Будучи единственным музеем о Лондоне, мы хотим создать место, где любой желающий мог бы получить необходимую ему информацию или поучаствовать в обсуждении городской жизни.
Общение:Как быть услышанным в таком большом городе как Лондон? Мы хотим быть более заметными на оживленном культурном рынке города: появляться в привычных и неожиданных местах, где нас не привыкли видеть. Такая политика потребует значительных инвестиций, но она необходима для нас, если мы хотим расширить нашу аудиторию.
Центр Лондона:Мы хотим стать центром информации о городе, местом куда обращаются за знаниями. Мы наладим диалог с властями города и будем говорить об актуальных проблемах города. Мы подключим к этому разговору всех людей, которые живут здесь, работают, и тех, кто просто чувствует себя в Лондоне, как дома. Мы хотим исследовать Лондон, его уникальную способность становиться приключением и открытием. Мы будем говорить о том, кто такой лондонец и что значит им быть.
Лицом к окружающим:Мы физически связаны с Лондоном и хотим, чтобы эта связь стала более заметной. Так как мы связаны с районом Барбикан и школой музыки и драмы, у нас есть возможность организовать культурный центр. В наших планах наладить партнерские отношения с собором Святого Павла и станцией Фаррингдон.
Сотрудничество:Сотрудничество с Администрацией Большого Лондона, Корпорацией лондонского Сити, Художественным Советом Англии и другими городскими организациями поднимет наш рейтинг в культурном секторе Лондона, ведущего города мира. Наладив партнерские отношения со всеми музеями, мы сможем обмениваться с ними навыками, повышая уровень профессионализма. Это позволит нам в дальнейшем наладить контакты с европейскими музеями, выйдя на международный уровень, и получать финансирование от ЕС.
ГИБКОЕ МЫШЛЕНИЕ
Мы хотим учиться и учить мыслить широко. То, как мы представляем коллекцию посетителям, то, что в нее входит, все наши исследования и действия должны так или иначе быть связаны с «серьезными» вопросами о Лондоне и его месте в мире.
Значение коллекции:Новая стратегия наполнения коллекции изменит нашу работу. Так как мы хотим в первую очередь взаимодействовать с современным Лондоном, сильные и слабые стороны в наших коллекциях будут четко определены. Мы будем более обдуманно приобретать лишь те объекты, которые смогут стать ‘звездами’ нашей коллекции в ближайшие годы.
Научные исследования:Информация, которую мы представляем и обсуждаем, затрагивает почти все стороны жизни Лондона. Мы хотим расширить интеллектуальное влияние, открыв коллекции для всех, кто может помочь нам создать захватывающий насыщенный современный контент. Нам необходимо иметь гораздо большую академическую среду и найти финансирование для исследований. Для этого мы хотим организовать высококвалифицированный Академический комитет, который будет контролировать исследования в музее и привлекать к этой работе большее число студентов из университетов-партнеров наших программ.
Ближайшая цель: стратегическое партнерство с MOLA , крупнейшим археологическим музеем, в рамках которого мы будем искать новые способы наладить связь между людьми и Лондоном через археологию.
ПРИВЛЕЧЬ КАЖДОГО ШКОЛЬНИКА
Наша основная социальная задача - работа с юными лондонцами. Мы ходим, чтобы все дети были очарованы историей и наследием их родного города.
Развитие контактов со школами:Через школы мы можем взаимодействовать с каждой общиной Лондона. Наши коллекции это реальные вещи, доступные каждому ребенку независимо от его возраста и физических возможностей. При взаимодействии с ними в музее, они приобретают магию, которой нет в школьных аудиториях.
Так как наша основная задача привлечь в музей молодое поколение, мы готовы переосмыслить привычную нам модель взаимодействия с посетителями, привнеся в работу больше игр. Мы хотим, чтобы школьные учителя приводили к нам своих учеников и здесь учили их понимать город и страну. С помощью Администрации Большого Лондона мы будем развивать учебный план Clore, а с Корпорацией лондонского Сити мы будем разрабатывать свою образовательную стратегию.
Программы для привлечения семей:Мы хотим, чтобы больше семей после школы приходили к нам в музей. Для этого нам надо создать место, где ребенок мог бы чувствовать себя комфортно и его действия находили бы поощрение. В наших планах переоборудовать Mudlarks - пространство для школьников и их родителей в Музее Доклендс, сделав его полезным и для детей до 5 лет.
ПРОЧНО ВСТАТЬ НА НОГИ
Мы стремимся к созданию самоокупаемого музея, но государственное финансирование пока что остается для нас жизненно необходимым. Сейчас наша задача - увеличение дохода музея посредством расширения коммерческой деятельности и грантов, которые позволят осуществить наш стратегический план.
Коммерческий аспект:Наши финансовые отделы сейчас в первую очередь работают с распределением средств на наиболее важные направления работы, но мы могли бы поступать по-другому. При введении коммерческих составляющих во все направления нашей деятельности, в том числе в торговлю и общественное питание, мы сможем получить новые ресурсы для существования музея и создать новую клиентуру.
Роль посетителей:Мы даем возможность каждому посетителю внести свой вклад в музей различными способами. Все, что мы предлагаем в наших магазинах, кафе и ресторанах, должно превзойти ожидания наших гостей.
Нам предстоит исследовать их вкусы, их желание и способность поддержать нас. Амбициозные планы касаемо развития розничной торговли, лицензирования и устройства общественного питания выстроены бок о бок с планами по привлечению новых посетителей.
Фандрайзинг:Решающее значение для реализации потенциала музея имеют спонсоры и мы не сможем привести наш план в действие без их содействия. Их любовь к музею и поддержка наших идей вдохновляют и рождают в нас желание расширяться: привлекать к работе школы, вводить цифровые инновации, устраивать новые выставки, открывать новые выставочные залы. Мы станем более гибкими и наши амбициозные проекты смогут привлечь еще больше средств.
Устойчивость:Быть более устойчивыми означает находится в меньшей зависимости от других. Работая в соответствии с инициативами Администрации Большого Лондона и Корпорации лондонского Сити, мы стали использовать зеленые крыши и энергоэффективное освещение. Потребление энергии остается на сегодняшний день нашей самой большой проблемой и из-за отрицательного влияния на окружающую среду и из-за больших затрат. Мы хотим использовать любую возможность улучшить наши здания, приняв правильные устойчивые решения.
Наша страсть к изучению Лондона заразительна и рождается из постоянно меняющейся истории этого великого города. Мы хотим пробудить такое же чувство и в каждом лондонце с ранних лет его жизни и научить его думать о Лондоне по-новому.
Музей выражает благодарность лондонцам, Корпорации лондонского Сити и Администрации Большого Лондона за их поддержку.
Перевод: Полина Касьян.
Одной из выразительных тенденций современной культуры является идеология проектирования. Проект как дискретная форма организации деятельности, направленной на достижение заранее намеченного результата, сегодня широко востребован. Большую популярность обрело само слово «проект», привлекаемое для обозначения фактически всего.
Проект - распространенное явление современной музейной культуры России. «Проектом» называется и открытие нового музея, музейного здания, масштабная реэкспозиция, и отдельные акции, выставки, показы, и обед в залах музея, и рекламная развеска фотографий экспонатов на улицах города... Значение термина предельно широко и размыто.
В теории проект всегда характеризует наличие четких временных рамок, границ его начала и завершения. На практике у проекта сложные отношение со временем.
Финансовая сторона вопроса играет ключевую роль в современной проектной деятельности. Для проекта важно строгое планирование и учет ресурсов. «Освоение денег» происходит именно в процессе реализации проекта, а не по его завершению. Поэтому музеи заинтересованы в его продолжении и повторении.
В системе художественной культуры музей - учреждение, деятельность которого регулируется и контролируется законодательно. Согласно официальным документам, проект - особая форма организации деятельности, позволяющая учреждениям культуры привлекать альтернативные ресурсы, осуществлять децентрализованные культурные контакты, налаживать партнерство государственных структур и неправительственных организаций. Проект законодательно поддерживается как эффективная современная модель управления в сфере культуры.
Работа над проектами призвана активно дополнить уже существующую систему управления музеями и дать возможность реализовывать в процессе сотрудничества разнообразные творческие идеи.
Причина государственного внимания к проектной деятельности связана с осознанием того, что «в процессе децентрализации некоторые ключевые направления деятельности музеев, ранее поддерживаемые государством, оказались в ситуации кризиса». Государство своевременно не сформировало систему ее внебюджетного финансирования, условий для инвестирования со стороны частного капитала. На проектно-ориентированное управление сегодня возлагаются надежды как на универсальный механизм привлечения необходимых ресурсов в сферу культуры. Предполагается, что оно обеспечит привлечение средств, как со стороны бюджетов разных уровней, так и со стороны частных инвесторов, способствует развитию коммерческой деятельности музеев, обеспечит контроль за расходом средств.
В России уже несколько лет успешно развивается музейное проектирование, идущее по всем основным направлениям. Можно наметить и типологию музейных проектов.
Трансмузейный проект - крупный художественный форум, привлекающий к участию музей или несколько музеев наряду с другими институциями (библиотеки, концертные и выставочные залы, образовательные учреждения, коммерческие структуры и т.п.). Как правило, такого рода проекты посвящены значимым юбилеям, государственным праздникам или «теме года», проводятся под патронажем государственных структур. В трансмузейных проектах, музей выступает одной из многих площадок, по которой «прокатывается» большое государственное дело.
Интермузейный проект - мероприятия, объединяющие ряд музеев и направленные на поддержку именно музейной культуры, адаптацию музея к новым социальным условиям, формированию межмузейного диалога. Некоторые из них так же координируются властями. Это крупнейшие проекты России: организационный (Всероссийский музейный фестиваль «Интермузей») и информационный (портал «Музеи России»). Отечественные события этого ряда: конкурс «Меняющийся музей в меняющемся мире», фестивали «Современное искусство в традиционном музее» и «Детские дни в Петербурге», акция «Ночь музеев». Названные музейные проекты отличаются по масштабу и ресурсам, ориентированы на разные аспекты музейной жизни и безусловно оказывают на нее активное влияние.
Музей как проект. Открытие нового «своего» музея - особо привлекательный и амбициозный проект. Современная российская экономическая ситуация последних лет дает активное развитие таким инициативам. В основе такого нового музеетворчества может лежать личная коллекция, творчество художника или просто желание, «воля к музею» частного лица. Примеров множество, личный музей фактически тенденция современной культуры. Особо показательный проект? прижизненный музей художника. Такой музей становится своеобразным новым жанром пространственных искусств, по сути, замещая потерявших в последнем столетии свою самостоятельность автопортрет или жанр мастерской художника.
Проект в музее. Это основная доля осуществляемых сегодня музейных проектов. Как правило, в рамках внутримузейных проектов идет обновление и расширение традиционных форм музейной работы. Когда к обычным музейным делам добавляются новые технологии, методики и организационные форматы? эта деятельность осмысляется как проект. Также «проект» возникает, когда в пространстве музея экспонируется новое, не привычное для него искусство.
Особое внимание привлекают, конечно, крупные, смелые по замыслу проекты ведущих музеев страны. Самым обсуждаемым стал проект «Эрмитаж 20/21». Фактически он являет собой отдельный тип проекта? «музей в музее» . Сегодня в рамках проекта «Эрмитаж 20/21» показан ряд неоднозначных, спорных, но и очень значимых выставок.
Иерархию музейных проектов завершает «Экспонат как проект» . Экспонат? музейная единица. Когда экспонат становится «проектом», происходит разрыв этой связи. «Экспонат-проект» не стремится к структурному единству с музеем, напротив, он активно нарушает, переиначивает музейное пространство. Итак, последние десять лет в России официально ведется достаточно весомое число проектов социокультурной направленности с участием музеев, для музеев, в музеях. Крупные проектные инициативы за многие годы работы фактически превратились в устойчивые институции, более стабильные и состоятельные, чем сами музеи, поддерживать которые они были призваны.
Рассматриваются наиболее существенные проблемы актуализации вещественных и изобразительных историче- ских источников в социальных, в том числе исследовательских, практи- ках, намечаются перспективы развития археографии музейного предме- та как актуального направления, без разработки которого невозможно историческое познание на современном уровне. Обосновывается необ- ходимость расширения эмпирического пространства исторического по- знания, грамотного введения в научный оборот наряду с письменными источниками, исторических источников иных типов — вещественных, изобразительных, хранящихся, главным образом, в музеях. Для специалистов в области гуманитарного знания, истории и исто- рических наук, музееведения.
Копацкая С. А. В кн.: Опыт и перспективы развития туризма в крупных приморских городах: сборник материалов II Международной научно-практической конференции, 6 декабря 2011 года. СПб.: Издательство СПбГУЭФ, 2012. С. 179-184.
Зарубежный опыт развития приморских территорий говорит о том, что культурный потенциал может сыграть роль движущего фактора развития прибрежных регионов. В нашей стране к подобной практике обратились достаточно недавно. Тем не менее, богатое культурной наследие России позволяет сделать прибрежные территории привлекательным объектом для туристов и инвесторов.
Статья посвящена экспозиции двух залов Оружейной палаты Московского Кремля, имевших исключительное значение для формирования представительского пространства России XIX -XX вв. Автор демонстрирует, как выбор и определенное расположение предметов в центральном зале первого здания Оружейной палаты (арх. И.В. Еготов) и Коронном зале современного здания музея (арх. К.А. Тон) стали способом выражения тех или иных государственных идей и властных контекстов.
Margarita Kuleva . Working Papers of Centre for German and European Studies. Centre for German and European Studies, 2014. No. 7.
The paper examines social features and cultural profile of the audience of Manifesta 10, first global scaled art-event ever hold in St. Petersburg and Russia as well. Based on the empirical study of 400 formalized interviews with biennale visitors (July-September 2014), this paper compares the audience of Manifesta 10 with visitors of European art-events, firstly previous edition of Manifesta. Despite the democratization of the field of contemporary art (including the elimination of the financial barrier to access to the exhibition), the research shows that the majority of visitors are people with higher education and income slightly exceeding national average. The significant differences were found also: Russian audience is biased towards younger visitors (more than 70% is younger than 35) and gender misbalanced. The study also shows the differences between the patterns of art-tourism in Russia and Europe: European event attracts larger flows from neighboring regions, in Russia there is a long tail: small groups from many distant locations.
"Кын- портал к красотам Древнего Урала" - это обзор историко-культурного потенциала и туристических маршрутов с. Кын. Кын- древний строгановский горнозаводской центр, где сохранились заводские строения. Это место впечатляет красотой и мощью чусовских скал.
Иваненко А. А. В кн.: ВСЕРОССИЙСКИЙ ФОРУМ РУССКОГО ЯЗЫКА, ПОСВЯЩЕННЫЙ НАСЛЕДИЮ АКАДЕМИКА И.И. СРЕЗНЕВСКОГО Сборник материалов. 2016. Рязанский государственный университет имени С.А. Есенина (Рязань), 2016. С. 91-93.
Проект разработан с целью стимулирования интереса граждан Азиатско-Тихоокеанского региона (АТР) к изучению объектов культурного наследия нашей страны. В ходе реализации проекта были проведены четыре интерактивные экскурсии в научном музее редкой книги Дальневосточного федерального университета (ДВФУ). Слушателями экскурсий стали иностранные студенты ДВФУ.
Т. 193. СПб.: СПбГУКИ, 2012.
В сборник вошли материалы Всероссийской научно-практической конференции «Вторая жизнь музея: возрождение утраченного и воплощение нереализованного», прошедшей в Санкт-Петербургском государственном университете культуры и искусств 12-13 октября 2006 г.
Представленные в сборнике материалы посвящены вопросам создания, реорганизации и возрождения музеев в XIX-XX вв. в России и за рубежом, роли музея в формировании имиджа учреждения и предприятия, разработке и использованию информационных ресурсов в музейной деятельности.
Нигматуллина Г. Р. В кн.: Инновационное управление: от теории к практике Сборник трудов VII ежегодной (II международной) научно-практической конференции факультета менеджмента (3-4 апреля 2012 г.). СПб.: Отдел оперативной полиграфии НИУ ВШЭ – Санкт-Петербург, 2012. С. 231-234.
В статье рассматриваются основные вопросы совершенствования системы управления в музее, ключевые механизмы разработки стратегии развития и построения системы стратегического планирования
Иванова Ю. В. Вестник Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 6: Философия. Культурология. Политология. Право. Международные отношения. 2012. № 2. С. 60-65.
Данная статья посвящена анализу статуса вещи в различных культурах от древности до современности. Выделены пять типов вещей: мифологическая, рукотворная, промышленная, художественная и виртуальная. Анализ данных типов вещей позволяет проследить трансформацию смыслов вещи в различные культурные эпохи. Исследование статуса вещи осуществлено на примере философского и художественного дискурса.
Скопируйте код и вставьте в свой блог:
Когда речь заходит о музеях, мы представляем себе Эрмитаж, Лувр, Тейт Модерн и еще пару десятков крупных музеев. Они обладают огромными возможностями, большим штатом и, безусловно, являются важнейшими социальными, туристическими, инфраструктурными или даже политическими институтами. Вклад этих музеев в городскую и мировую жизнь бесценен, как и опыт, который они нам дают для работы. Однако есть еще десятки тысяч небольших региональных музеев, чья роль, пусть в меньших масштабах, важна для своих городов.
Несколько лет назад на Пермском экономическом форуме, я готовил секцию «Интернет как инструмент развития региона». И даже тогда, не мог представить, что от интернета меня развернет к музейному делу.
Чуть больше года назад я начал изучать работу музеев Армении и, главное, жизнь небольшого, но очень важного с разнообразных точек зрения дома-музея своего прадеда С.Д. Меркурова в городе Гюмри с населением 150 тысяч человек. Несмотря на масштабы личности, внушительный объем уникальных экспонатов и роль музея в жизни города, проблемы, которые стоят перед музеем, больше бытового характера, нежели культурного. То, что является для «монстров» музейного дела банальным, тут - главное.
Не знаю, помог ли мне опыт в других профессиях в понимании проблем и перспектив локальных музеев, но в результате размышлений о будущем дома-музея появились тезисы, универсальные для большинства небольших музеев.
В силу понятной ситуации. Тем более что музейная жизнь не предполагает миллионов, не требует больших вложений.
Два дня трое англичан и один голландец поведывали нам о том, как преуспеть музею в свободном от государства плавании; как не дрейфовать, а осознанно двигаться от культуры зависимости к культуре возможности; как зарабатывать деньги самим - посредством национальной лотереи ли, примузейных магазинов, ресторанов или отелей (например, замок-музей Боделвидан в графстве Денбишир в Северном Уэльсе давно принимает желающих потусоваться с местными привидениями туристов на постой, ибо лучшее время призраков, как известно, «от заката до рассвета»); как пользоваться «микрофилантропией» и не забывать о партнёрстве, ибо «невозможно стать сильным, если все вокруг тебя слабые»; как заставить людей возвращаться в ваш музей, «ведь возвращаемся мы каждодневно в магазин за хлебом» (необходимо лишь почаще менять витрину)…
Музей - важная часть любого городского пространства. Задача музея - не хранить в пыльных шкафах экспонаты, а любыми способами прокручивать через себя максимальное количество людей.
Это, во-первых, туристический фактор: музеи среди возможных средств досуга занимают важное место. Во-вторых, культурно-социальный: понятная занятость населения. А, в-третьих, профессиональный: музеи, в любом случае, притягивают к себе культурных людей.
Я начал свое путешествие по музеям с очевидного - интернета. Казалось бы, такая банальная для городского жителя вещь как WiFi становится актуальной за пределами крупных агломераций. Популярные варианты небольших городов - кафе. Так почему этим местом не может быть музей? Для кого-то, кто пришел специально, это будет приятной неожиданностью, для кого-то - мотивацией зайти. И не важно, что человек пришел за WiFi. В следующий раз придет посмотреть. Да если и даже так сидит. В музее и стены помогают.
Фотографировать - обязательно. Зайдешь в музей, понравится что-нибудь. Хоть вид из окна. Хоть с друзьями на память. Но страшно достать телефон - прибежит кто-нибудь и заорет, что снимать запрещено. Сегодня, когда у многих в кармане смартфон, который является главным инструментом коммуникации с окружающим миром, и, что важно в нашем случае, основным фотоаппаратом, стоит задача стимулировать гостей музея делать фотографии. Это бесплатная реклама. Это важная точка продвижения.
Выход через сувенирную лавку как явление – это не только элемент развлечения, но и пункт дохода. Что касается больших музеев, то выйти из него чаще всего можно только через магазин, то есть этот выход – единственный. Это должно быть справедливо и для маленьких учреждений. Как ни цинично звучит, в точке покидания посетителем музейного пространства необходимо предоставить возможность потратить деньги. А ведь часто бывает так, что даже пресловутый магнитик на холодильник не купишь. Музей должен быть не только точкой дистрибуции любой тематической продукции, но и ее заказчиком. Даже в небольших масштабах народных промыслов это имеет экономический эффект как для музея, так и для местного населения.
Создатели музея, ещё будучи студентами, обратили внимание на старые и вроде никому не нужные игровые автоматы, разбросанные по паркам отдыха и детским лагерям. Стоило собрать, казалось бы, хлам в одном месте - и к нему потянулись люди. Не испугало создателей музея даже то, что этим местом оказалось заброшенное бомбоубежище в родном институте, а «хлам» нужно было капитально ремонтировать.
Музей - как площадка для событий. Еще раз напоминаю, что главная задача - затащить человека к себе. Столичный пример недавних дней: день рождения радиостанции «Эхо Москвы» проходил в Галерее Зураба Церетели. Где, к своему стыду, я до этого не был. Пришел я, по сути, на корпоратив. В следующий раз пойду внимательно изучать содержимое. Музеи должны проводить мероприятия и на этом зарабатывать. Конечно, не эпатировать публику… Остальное – только на пользу. И себе, и обществу.
Перспективы развития музея, увеличения охвата населения и пропускной туристической способности - это не только рост самого музея, это влияние на всю окружающую среду. Несмотря на важную роль музеев в туристической программе, о хлебе насущном вопрос встает достаточно быстро, т.к. какой бы ни был интересный контент, человек хочет пить и есть. Если данную возможность не может предоставить музей, что может являться одним из источников дохода, то как минимум стимулирует окружающий бизнес к развитию соответствующей инфраструктуры. Если вокруг музеев будут люди - появятся и рестораны, и магазины.
За ресторанами и магазинами будет и спрос на гостиницы, спрос на сувениры, спрос на туризм, рост популярности города. Локальный музей может быть брендом региона, какими являются многочисленные американские музеи вроде музея Zippo. Сегодня именно небольшие музеи могут стать инструментом развития города, его культурной среды, потому что судьба сегодняшнего музея - это творческо-развлекательный центр, а не пыльное хранилище экспонатов.
ОТПРАВИТЬ:
| Читать @chaskor |
Организаторы семинара: Благотворительный фонд Зиявудина Магомедова «Пери» и Благотворительный фонд Владимира Потанина.
Может ли музей (или другая культурная институция) решать реальные проблемы жителей города? Можно ли не просто «изучать фонды» и «учить посетителей жизни», а исследовать жизнь горожан совместно с ними, создавая новые смыслы и способы мышления, новые формы досуга, новые отношения? Можно ли не только рассказывать о прошлом, но и помогать молодежи строить будущее?
Опыт экспертов семинара позволяет утверждать, что результат совместных проектов с местным сообществом зачастую оказывается за стенами музея: меняются городские пространства и представления об определенных проблемах, появляются новые туристические маршруты и новые рабочие места, и, конечно, новые коллекции и экспозиции. Эксперты семинара расскажут о нескольких успешных примерах такой работы как в России, так и за ее пределами.
Участниками обсуждения станут не только музейные работники, но и представители творческой молодежи Дагестана. Цель семинара – понять, каких культурных проектов в первую очередь не хватает обществу Кавказского региона, наметить основные направления совместной деятельности, описать технологии их возможной реализации.
Это первая совместная работа благотворительных фондов Зиявудина Магомедова и Владимира Потанина. Фонд Владимира Потанина более 17 лет оказывает поддержку российским музеям в их стремлении к изменениям.
В настоящее время идет прием заявок на грантовые конкурсы программ «Музейный десант», «Музейный гид» и «Меняющийся музей в меняющемся мире».
Семинар – хорошая возможность подготовиться к подаче заявки на конкурс. В свою очередь, фонд «Пери» разворачивает на базе «Дома Петра I в Дербенте» серию крупных проектов и активно привлекает партнеров для их реализации. К участию в семинаре приглашаются как работники музеев Кавказа и ближайших к нему регионов, так и творческие люди, заинтересованные в реализации проектов в городской среде – художники, фотографы, дизайнеры, музыканты, режиссеры и т.п.
Заявку на участие в семинаре необходимо подать до 25 января, заполнив форму на сайте www.dompetra.ru . Участие бесплатное. Расходы на дорогу и размещение в Дербенте участники оплачивают самостоятельно. Организаторы обеспечивают питание (обеды и завтраки) и оказывают помощь в размещении в гостинице (участникам семинара предоставляются скидки).
Доклады экспертов семинара:
Екатерина Ойнас (музейный проектировщик, Коломна) – Опыт создания коломенского музейно-творческого кластера.
Игорь Сорокин (куратор музейных проектов, Саратов) – Опыт создания «рассредоточенного» (не привязанного к одному зданию или площадке) музея,а также практики взаимодействия с городскими сообществами на основе актуализации «памяти места».
Ксения Филатова и Андрей Рымарь (кураторы музейных программ фонда «Пери», музейные проектировщики, Москва) – Музейная экспозиция как инструмент развития городского сообщества. Опыт музейного комплекса «Дом Петра I в Дербенте», и других музейных проектов.
Наталья Копелянская (проектировщик, эксперт творческой проектной группы «Музейные решения», Москва) – Общественные пространства музея и города: практики взаимодействия (на примере зарубежных проектов).
Ведущий семинара:
Леонид Копылов (Санкт-Петербург) – музейный эксперт, куратор экспозиционных и выставочных проектов.
Организаторы будут рады сообщениям специалистов из Кавказского региона о своих проектах. Подача заявки – на сайте.
